جاده به بازی های متوسط: ساخت یک موسیقی دان کامل

پیشرفت از یک مبتدی به یک بازیکن وان میانی یکی از پر ارزش ترین مراحل در توسعه موسیقی دان است، شما قبلا اصول را آموخته اید - چگونه برای تولید صدا، خواندن کلید باس و بازی ساده ملودی، حال آن زمان برای تبدیل آن مهارت های خام به موسیقی واقعی است. این انتقال نیاز به بیش از ساعت های ورود دارد؛ آن را نیاز به یک رویکرد استراتژیک برای پیشبرد چالش های یادگیری، و یا یادگیری خاص، و یا بیان اینکه آیا شما اعتماد به نفس کشیدن، و یا اعتماد به نفس کشیدن.

بررسی و انکار بنیاد شما

قبل از اینکه بتوانید به یک مجموعه ی پرکار متوسط بروید، بنیاد شما باید سنگ جامد باشد. بنیادهای ضعیف پیشرفت شما را محدود می کنند و عادت های بد ایجاد می کنند که برای خنثی کردن زمان اختصاص داده شده در هر یک از این مناطق اصلی دشوار است:

Posture and Breathing Mechanics

حالت خوب برای وانیست ها غیر قابل مذاکره است.در صندلی خود با پای تخت روی کف، قد ستون فقرات، اما آرام، و شانه ها پایین است. دنده شما باید آزاد باشد تا تنفس دیافراگم را گسترش دهد - از طریق دهان خود، احساس شکم و دنده های پایین تر گسترش می یابد بیرون. Exhal با استفاده از یک تمرین معمول برای تنظیم یک تمرین طولانی برای ذخیره سازی طول برای شمارش 8، و سپس کنترل طول برای نگه داشتن 4، و نگه داشتن طول برای دفع آن 4،

سازگاری با بورچور

شیار شما دروازه ای برای تن و انعطاف پذیری است. قرار دادن ایده آل دهان تقریبا 50٪ لب بالا، 50٪ لب پایین، متمرکز است. اجتناب از فشار دادن نوار دهان سخت در برابر صورت خود؛ اجازه دهید گوشه های شرکت دهان خود را بالا ببرید در حالی که مرکز آرام باقی می ماند. تمرین آینه و تن در یک پویا (من-برایت) در حالی که چک کردن برای یک جریان ثابت و یا تنظیم تنش گردن خود را متوقف کنید.

کنترل تنفس برای Endurance

کنترل تنفس قدرت وانیست است که فراتر از خطوط طولانی، سعی کنید "حمله های بی رحم" - شروع یک یادداشت بدون تنگوینگ، با استفاده از تنها هوا برای شروع صدا، این تمرین پشتیبانی هوایی خود را انجام می دهد و به شما می آموزد که لحن را به طور آرام حفظ کنید، همانطور که شما بهبود می دهید، کار بر روی الگوهای تک یادداشت، گسترش پیانو به صدا و حتی برای یک هدف بدون صدا.

• کاهش انگشت و دقت

بازیکنان مبتدی وان اغلب به حافظه ماهیچه های آهسته تکیه می کنند تا به جلو حرکت کنند، ترکیب دریچه خود را با استفاده از مقیاس ها و الگوهای ساده تمرین کنید: هر مقیاس بزرگ را به آرامی با یک metronome تمرین کنید، سپس با تمرکز بر انتقال انگشت به انگشت بدون درز، از روش “slow-fast” استفاده کنید: یک مقیاس یا یک دموی را با سرعت نیم، سپس سریع تر، به قفل کردن و نگه داشتن دقت بیشتر برای جلوگیری از انگشتان نزدیک و به حداقل رساندن انگشتان نزدیک به دست آوردن انگشتان نزدیک به دست و به حداقل کردن.

موسیقی خواندن Fluency

در سطح متوسط، شما باید با کلید باس راحت باشید، اما همچنین شروع به خواندن کلید های ریز (معمولا در موسیقی باند) و کلید مستاجر (که در بخش های ارکستر استفاده می شود) روزانه تمرین خواندن - حتی فقط 2 -4 اندازه موسیقی جدید - استفاده از یک برنامه دید یا کار از طریق تمرکز آسان بر ریتم اول، سپس زمین اگر شما به تعویق افتاد؛ ادامه دادن؛ ادامه دادن به ادامه.

هنگامی که می توانید تمام این اصول را بدون تلاش آگاهانه اجرا کنید، آماده اید تا با تکنیک های واسطه ای مقابله کنید.

گسترش حرفه ای خود را آرسنال

تسلط فنی به شما اجازه می دهد به جای مکانیک بر موسیقی تمرکز کنید.بازیگران متوسط باید مجموعه ای وسیع تر از مهارت هایی را که آنها را قادر می سازد سریع تر، بالاتر، پایین تر و با دقت بیشتر بازی کنند، تسلط یابند.

مقیاس ها، Arpeggios و Chords

فراتر از مقیاس های ساده عمده و جزئی حرکت طبیعی جزئی، جزئی هارمونیک، ملودی کوچک، و مقیاس های رنگی در تمام 12 کلید بروید. اضافه کردن arpeggios (اکثر، کوچک، کم، و افزوده) و هفتمین آکوردیوتراپیوتریکس از مصنوعات مختلف استفاده می کند: پاتو، استاتو، ماروکاتو، و لهجه در سطوح مختلف هنر می تواند به طور کامل با دو درجه یک هدف تمیز باشد.

انعطاف پذیری و لب های اسلور

کلاه های لب معادل وانا از تمرینات صوتی هستند.با الگوهای ساده ای مانند C-E-G-C (در ترکیب های مختلف دریچه) با استفاده از تنها لب ها و هوا شروع کنید – هیچ زبان بین یادداشت ها به تدریج گسترش می یابد تا فواصل گسترده تر و کمبود های بزرگتر.برای یک چالش پیشرفته، سعی کنید در سراسر سری هارمونیک قرار دهید در حالی که همان دریچه را نگه می دارد که باعث ایجاد قدرت لازم برای ثبت نام صاف می شود.

هنرشناسی Mastery

تمیز کردن آماتورها را از واسطه ها جدا می کند، ابتدا بر روی تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک زبان ها (تا-کا-تا-کا-کا) و سه تن زدن (تا-کا-کا) یا تاکا-تا) این موارد را در یک یادداشت واحد تمرین می کند و سپس آنها را به تدریج استفاده می کند.

توسعه بدون استرائین

گسترش محدوده شما یک فرایند ظریف است برای ثبت نام پایین، تمرکز بر آرامش بخشیدن به مجرای خود و استفاده از هوای آهسته، گرم برای ثبت بالا، جلوگیری از خارش یا فشار؛ در عوض، سرعت پخش هوا و شرکت گوشه دهان خود را بسیار کمی استفاده از ورزش "سیان" - از کم به بالا و پشت سر و صدا و یا با فاصله های کوچک تر (در نهایت) به استراحت های کوچک تر باز می شود.

ریتمیک دقیق با مترونوم

یک metronome بهترین دوست شما برای پیشرفت متوسط است. تمرین زیرنظر تمرین: تنظیم آن به سرعت (به عنوان مثال 60 bpm) و یادداشت های فصلی، سپس یادداشت های هشتم، سپس Tripcat، سپس شانزدهths استفاده از metronome در حالت شکست به پالس داخلی هنگامی که تمرین و غیره، پا ضربه زدن و بازی با منوتوم 4 (جلوگیری از 2) به عنوان یک ضربه زدن به عنوان یک ضربه زدن (دو) و ضربه زدن به عنوان یک ضربه زدن به عنوان یک ضربه زدن به ضرب و ضربه زدن (دو)

با ادغام مداوم این تمرینات فنی در عمل خود، شما ابزار برای رسیدگی به خواسته های مجموعه کارشناسی ارشد متوسط خواهید داشت.

ترجمه متن آهنگ Your Musical Expression

تکنیک به تنهایی عملکرد زیبایی را ایجاد نمی کند. جهش متوسط نیاز به شما برای توسعه صدای موسیقی خود دارد - چگونه عبارات را شکل می دهید، پویایی را کنترل می کنید و احساسات را از طریق وان ارتباط می دهید.

کنترل پویا و رنگ

تمرین دینامیک از pp به ff در هر یادداشت شما بازی می کند.استفاده از یک برنامه decibel متر یا به سادگی ضبط خود را برای بررسی ثبات. کار بر روی دیسکو و decrescendos بیش از 8، 12 و 16 ضربه همچنین بررسی تغییرات timbre: یک صدا روشن، متمرکز (اغلب در راهپیمایی استفاده می شود) در مقابل یک پالت تاریک، گرد (برای کشف کردن بخش های مختلف زبان و فشار دادن به مقدار دهان).

دانلود موسیقی متن فیلم Phrasing and Breath Alignment

هر عبارت موسیقی یک قوس طبیعی دارد.مارک موسیقی خود را با نماد ">" نشان می دهد که عبارت اوج و برنامه ریزی نفس خود را در اطراف آن نقاط بالا تمرین به سرعت و در سکوت از طریق گوشه های دهان خود را بین عبارات.یک تمرین خوب این است که یک پیاده روی و بازی آن با پویایی اغراق آمیز - ضعیف در خطوط صعود، دمو در خط طبیعی آن را اصلاح کنید.

گوش دادن فعال برای الهام

به وانیست های افسانه ای مانند راجر بابو، سام Pilafian، Oystein Baadsvik، و کارول Jantsch توجه به کیفیت لحن خود، هنر، vibrato (بله، وانابراه وجود دارد)، و همچنین گوش دادن به سایر ابزارهای برنجی - تکرار انفرادی، شاخ فرانسوی، و غیره - [Flob] - بسیاری از ایده های پخش موسیقی را در حال پخش موسیقی پیدا می کنند.

بازی و ارتباطات

بازی با دیگران سرعت رشد موسیقی خود را. پیوستن به یک گروه جامعه، گروه برنج یا گروه اتاق تمرکز بر روی زمین تطبیق، ترکیب صدای خود را با بخش، و تماشای هادی.در یک تخته سنگ، تمرین قفل در با نوار باس trombone یا برنج کم.

توسعه این مهارت های بیانی، بازی شما را از مکانیکی به موسیقی تبدیل می کند؛ این بخش از سفر زمان را برای درونی شدن می برد.

طراحی یک تمرین روتین که کار می کند

سازگاری و ساختار، موتورهای پیشرفت هستند، به جای تمرین بدون هدف، یک روال روزانه 45-60 دقیقه ای ایجاد کنید که هر منطقه را پوشش می دهد.

گرم کردن (۱۰ دقیقه)

  • تمرینات تنفسی ( الگوهای استنشاق / تنفس) – ۲ دقیقه
  • • ثبت نام متوسط – 3 دقیقه (هر یادداشت را برای 8 تا 12 عدد نگه دارید، با تمرکز بر هوای ثابت).
  • • کلاه های لب (لخه های ۲-۲ اشاره، سپس گسترش) – ۵ دقیقه

Core فنی (۲۰ دقیقه)

  • مقیاس در دو اکتاو (یک کلید بزرگ و یک کلید کوچک در روز) با مصنوعات مختلف - 8 دقیقه
  • Arpeggios و تمرینات آکورد - 5 دقیقه
  • الگوهای تنظیم (یک، دو، سه برابر، یک تن در یک یادداشت پدال یا یادداشت میانی) - پنج دقیقه
  • ورزش انعطاف پذیر (لغذیه بر فواصل گسترده تر) - 2 دقیقه

مجموعه و Etudes (15 دقیقه)

  • کار بر روی یک قطعه منفرد یا تک نفره (به عنوان مثال، از بوراگنی "43 Bel Canto Studies" یا "مطالعات جامع" Arban's تمرکز بر یک یا دو بخش، نشان دادن راه های دشوار برای انزوا بعدا.
  • به آرامی با یک مترونوم تمرین کنید، سپس به تدریج سرعت را افزایش دهید.
  • استفاده از پویایی و ابهامات آموخته شده در اوایل.

موسیقی و Cool Down (10 دقیقه)

  • یک قطعه lyrical یا یک گذرگاه از یک بخش کوارتز را بازی کنید، که به طور کامل بر روی بیان تمرکز می کند.
  • با گوش های طولانی در یک یادداشت پدال، آروماتور خود را آرام کنید و اجازه دهید نفس شما حل شود.
  • خودتان را ثبت کنید و به طور انتقادی به آن گوش دهید.

اگر زمان کمتری دارید، هر بخش را به همان اندازه کوتاه کنید.کلید سازگاری دارد – حتی 20 دقیقه، حرکات پراکنده 2 ساعته را به ضرب و شتم می رساند.

راهنمایی و هدایت

هیچ موسیقیدانی در انزوا پیشرفت نمی کند، در مرحله میانی، شما نیاز به ورودی خارجی برای شناسایی نقاط ضعف و باز کردن درب های جدید دارید.

آموزش خصوصی خصوصی

یک معلم خوب می تواند مسائلی را که نمی توانید خودتان بشنوید را تشخیص دهد – فشار در شانه ها، ریتم ناهموار یا یک تنظیم معیوب، اگر امکان دارد، درس های هفتگی یا دو هفته ای را در نظر بگیرید.اگر بودجه تنگ است، یک کلاس گروهی یا اشتراک درس آنلاین را در نظر بگیرید. بسیاری از دانشگاه ها درس های جامعه را با نرخ های کاهش می دهند.

کتاب های روش و Etudes

در کتاب های معتبر سرمایه گذاری کنید. [۱۰] روش کامل آربان برای توله[۱۰]، ، Bordogni ۴۳ Canto Studies ، و Blazhevich مطالعات برای توله سگانی ۴۳:5 (کلید ۱) همچنین مقیاس فنی خود را انتخاب کنید.

محتوای آنلاین و جوامع

YouTube پر از آموزش های کیفیت است. کانال هایی مانند "Tuba Tips" توسط دکتر دیوید Saltzman یا "Brass Mastery" مشاوره رایگان در مورد تنفس و تکنیک ارائه می دهند. برای پشتیبانی همتا، پیوستن به گروه فیس بوک "TubaEuphonium" یا جامعه Reddit re/Tuba.شما همچنین می توانید آزادانه و پشتیبانی در سایت هایی مانند f.

کارگاه ها و Masterclasses

حداقل یک بار در یک کارگاه کوچک برنج یا جشنواره تابستانی شرکت کنید. رویدادهایی مانند کنفرانس بین المللی توتا فرافونیوم (ITEC) یا وانتا دانشگاه محلی به شما اجازه می دهد برای معلمان محترم بازی کنید و با بسیاری از این موارد در حال حاضر تقریباً برگزار می شوند و دسترسی آسان تر از همیشه است.

انگیزه ماندن از طریق تنظیم هدف

فلات میانی می تواند احساس طولانی داشته باشد، ممکن است جهش های بزرگ در مهارت را هر هفته مشاهده نکنید، اما پیشرفت های ظریف انباشته می شوند.خود را با تنظیم اهداف خاص و قابل اندازه گیری درگیر کنید.

اهداف کوتاه مدت (Weekly)

  • یک مقیاس بزرگ را در دو اکتاو با سه تن استرلینگ به یاد بیاورید.
  • ثبت و نقد هر روز یک بخش را رد می کند.
  • یک بازی با یک دوست یا یک مسیر پشتیبانی انجام دهید.

اهداف متوسط (ماهانه)

  • یک قطعه کوتاه برای یک کلاس استودیویی یا گروه موسیقی را آماده کنید.
  • افزایش سطح بالای راحت خود را با یک مرحله کامل افزایش دهید.
  • یک انفرادی را در مقابل یک مخاطب انجام دهید (حتی فقط خانواده).

اهداف بلند مدت (سال)

  • یک انفرادی کامل را یاد بگیرید (به عنوان مثال، “سوایمیل برای توله” توسط گیلیس یا “Capriccio” توسط Haddad).
  • حسابرسی برای یک گروه سطح بالاتر
  • شرکت در یک کلاس کارشناسی ارشد با یک وانیست مشهور.

یک مجله تمرین را که در آن شما نوشته اید، چه چیزی خوب پیش رفته و چه چیزی نیاز به بهبود دارد، هر ماه آن را بررسی کنید تا شاهد پیشرفت های واقعی باشید – مانند اینکه یک سخنرانی دشوار شانزده را به کار ببرید – برای زنده نگه داشتن اشتیاق خود.

نتیجه گیری: سفر را در آغوش بگیرید

انتقال از مبتدی به بازیکن وان میانی یک فرایند تدریجی از لایه بندی مهارت های جدید بر اساس جامد است. آن نیاز به صبر، نظم و تمایل به منتقد خود را - اما پاداش بسیار عظیم است، زیرا تکنیک شما قابل اعتماد تر می شود، بیان موسیقی خود را عمیق تر، و تمرین خود را متمرکز تر، شما خود را با آزادی و شادی بازی می کنید، به یاد داشته باشید، هر و هر وان حرفه ای که دقیقا می تواند بازخوردهای کنجکاو را تولید کند، و فقط در حال کنجکاو است، و بازخورد است.