بررسی سبک های مختلف بازی برای توله و سوشفون

بنیاد: درک مکانیک های توله و سوسافون

وان و سونا نشان دهنده ستون فقرات بخش برنج است، ارائه پایه هارمونیک و ریتمیک که گروه ها را در تقریباً در هر ژانر موسیقی قرار می دهد، در حالی که وان در تنظیمات ارکستر و کنسرت، Sousaphone، با پوشش دایره ای متمایز و زنگ جلو، به طور خاص برای تحرک و پیش بینی در محیط های راهپیمایی مهندسی شده است.

وان به طور معمول دارای یک خودرو بزرگتر و یک برش پیچیده تر، تولید یک صدای گسترده تر و گسترده تر است که به طور یکپارچه به بافت های ارکستره متصل می شود. Sousaphone، در مقابل، آنها یک ماشین باریک در رابطه با طول آن، که صدا را متمرکز می کند و آن را با شدت بیشتر هدایت می کند، این تفاوت های طراحی صرفاً زیبایی نیستند؛ آنها اساساً باید یک رویکرد هنر و تحریک کننده برای هر ابزار، و تحریک آن را به بیرون متصل کنند.

هر دو ابزار همان محدوده پایه و سیستم انگشت گذاری را به اشتراک می گذارند، اما نیازهای فیزیکی به طور قابل توجهی متفاوت است.انیست کنسرت ممکن است ساعت ها با ابزار استراحت بر روی صندلی یا ایستادن نشسته باشد، در حالی که یک بازیکن Sousaphone از کل وزن ابزار بر روی شانه های خود پشتیبانی می کند، اغلب در حالی که برای دوره های طولانی حرکت می کند، این تفاوت به تنهایی رویکردهای متمایز را به حالت، تنفس، و استقامت می دهد.

پشتیبانی از تنفس و Embouchure Precision

هر سبک بازی، صرف نظر از ژانر، با تسلط بر کنترل نفس و شکل گیری توهم شروع می شود.و واسفون نیاز به حجم عظیمی از هوا برای تولید یک تن کامل و دوباره، تنفس بدون درز، در یک صدای نازک و فشرده که فاقد پیش بینی و عمق آلودگی است.

تشکیل بورچور برای برنج کم شامل یک دیافراگم محکم اما آرام است که از طریق آن لب ها آزادانه ارتعاش می شود. قرار دادن دهان باید متمرکز باشد، با تقریبا دو سوم لب بالا و یک سوم لب پایین داخل لبه، این نسبت می تواند کمی بسته به ساختار دندانپزشکی بازیکن و خواسته های خاص سبک، اما حفظ لرزش مداوم، لرزش حیاتی است.

تمرین روزانه تن های طولانی، حملات نفسی و سوت لب باعث ایجاد حافظه عضلانی و استقامت لازم برای عملکرد قابل اعتماد می شود. بازیکن باید تمرینات تنفسی را از ابزار به دور انجام برساند و هرگز نباید از لوله تنفسی استفاده کرد یا به سادگی تمرکز بر استنشاق عمیق و آهسته و به دنبال آن توسط کنترل شده، تقویت کننده های ثابت، این اصول تحت هر سبک مورد بحث در این مقاله و هرگز نباید نادیده گرفته شود، صرف نظر از سطح تجربه بازیکن.

کلاسیک ارکستر سبک کلاسیک

سبک وان کلاسیک ریشه در سنت های آلمانی و Viennese قرن نوزدهم و 20th، که در آن ابزار برای گرم، رنگ متمرکز و توانایی آن برای ترکیب با باسون، trombone، و لوله ارکستر انتظار می رود برای تولید صدایی که دور، تاریک، و حتی متعادل در سراسر ثبت نام، با سبک حداقل مناسب به جز جایی که در آن مناسب است.

تنظیم در سبک کلاسیک نیاز به دقت و وضوح دارد.حمله تمیز و مشخص است، با تناگینگ که از پاتو ظریف به نقطه عطف است.وان ارکستر باید مسیرهای ریتمیک پیچیده، تغییرات پویا ناگهانی، و گسترش انفرادی با امکانات برابر. Repertoire مانند قطعات وانژر استثنایی، و نظارت ریچارد ویلیامز، نیاز به نمرات فیلم های کامپیوتری و اپراهای جان ویلیامز دارد.

یک مهارت کلیدی در این سبک توانایی خواندن چندین کلید روان است، در حالی که کلید باس استاندارد است، قطعات وان ارکستر اغلب از کلید 10or برای مسیرهای بالاتر استفاده می کنند و برخی از مجموعه های پیشرفته تر از شکاف های مبهم استفاده می کنند. Sight-readingreading در همه شکاف ها باید بخش منظمی از تمرین برای هر بازیکنی باشد که به دنبال کار ارکستر است.

وان کلاسیک همچنین باید یک حس تصفیه شده از ابهام را ایجاد کنند، خطوط ملودی را با خطوط پویا ظریف که صدای انسان را تقلید می کنند، شکل دهند. لانگ تن با اعتبارهای تدریجی و کمپوستو، همراه با فواصل کم و ثبت نام، انعطاف پذیری و کنترل مورد نیاز برای این سبک تقاضا.

توصیه شده کلاسیک برای مطالعه

• رالف وان ویلیامز: کنسرتو در F کوچک
• جان ویلیامز: در بخش هایی از جنگ ستارگان و پارک ژوراسیک امتیاز
• گوستاو Mahler: سمفونی شماره 1 (جنبش سوم، وان انفرادی)
• ریچارد واگنر: برای Meistersinger [FLT 1 ]
• پل هیندemith: Sonata for Tuba و Piano

مطالعه این آثار یک درک جامع از انتظارات سبک، چالش های فنی و آرمان های ذاتی از اصطلاح کلاسیک فراهم می کند.

دانلود بازی Marching Band and Sousaphone Style

سبک سونا توسط زمینه آن تعریف شده است: عملکرد در فضای باز، اغلب در حالی که در حال حرکت، در محیط هایی که پیش بینی آکوستیک با سر و صدا جمعیت رقابت می کند و حجم یک گروه راهپیمایی کامل است، هدف اصلی تولید یک خط باس روشن، بیان و قدرتمند است که ریتم گروه را هدایت می کند و از ساختار هارمونیک از زیر پشتیبانی می کند.

پروژه از طریق ترکیبی از مهار متمرکز، پشتیبانی نفس کارآمد و زاویه شاخ مناسب به دست می آید. زنگ باید کمی به سمت بالا و به سمت مخاطبان هدایت شود، نه در برابر شانه دفن شده است، بسیاری از بازیکنان Sousaphone یک تن روشن تر و کوچک تر از همتایان ارکستر خود را توسعه می دهند، زیرا این برش های خسته کننده از طریق آکوستیک در فضای باز به طور موثر تر.

مدیریت تنفس در طول راهپیمایی یک چالش فیزیکی می شود، بدن در حرکت است، ابزار سنگین است، و بازیکن اغلب باید به طور ریتمیک در زمان با تکنیک های تنفس جعبه تمرین، که در آن استنشاق، نگه می دارد، و exhalations در فواصل برابر شمارش می شود، کمک می کند تا استقامت مورد نیاز برای بازی مداوم در طول اجرا های طولانی مدت.

دقت ریتمیک در سبک راهپیمایی بسیار مهم است.بازیگران Sousaphone باید با خط درام قفل شوند، به ویژه درام باس و دام، برای ایجاد یک پایه ریتمیک یکپارچه عمل مترونوم در انواع سرعت های ضروری، به ویژه بالاتر از 160 ضربه در دقیقه، بازیکنان را برای سریع تر، تکرار مکرر بیشتر رایج در راه پیمایی تکرار تمرین های هنری تکتون، تمرکز بر سرعت سه برابر و سرعت سه برابر، و در سرعت های بالا، آماده می کنند.

وضعیت فیزیکی برای مارسینگ برا

• تمرینات ثبات اصلی مانند طرح ها و وزنه برداری های مرده، وضعیت را در حین حرکت بهبود می بخشد.
• آموزش قلب و عروق، از جمله دویدن یا دوچرخه سواری، استقامت را برای اجرای طولانی افزایش می دهد.
• تقویت گردن و شانه باعث کاهش خستگی از حمایت از وزن ابزار می شود.
• کشش روتین برای لگن، کمر پایین تر و شانه ها مانع آسیب در طول حرکات مته می شود.

سبک راهپیمایی نیاز به ذهنیت متفاوتی نسبت به بازی کلاسیک دارد، پر انرژی، برون گرا و ریتمیک تهاجمی است. بازیکن هایی که این سبک را به طور کامل تقویت می کنند، قدرت ریتمیک و توانایی انجام قابل اعتماد تحت شرایط فیزیکی مورد نیاز را دارند.

جاز و معاصر Improvization

وان دارای یک تاریخ غنی اما اغلب نادیده گرفته شده در جاز است، قدمت آن به باندهای اولیه نیواورلین که در آن به عنوان یک ابزار باس پیاده روی قبل از باس رشته به دست آورد صعود کرد، وان برای وزن، تن دوباره و توانایی آن برای تولید خطوط باس با یک حمله متمایز و بیان که کاهش از طریق گروه معاصر است، ارزش دارد.

سبک جاز واناس بر انعطاف پذیری ریتمیک، پیچیدگی هارمونیک و اختراع ملودی تأکید می کند. بازیکن باید یک حس قوی از نوسان ایجاد کند، که شامل دستکاری دقیق از قرار دادن یادداشت، لهجه ها و سکوت برای ایجاد حرکت رو به جلو است. Ghost Notes، Spes، افتادن و doits همه بخشی از واژگان بیان کننده جاز هستند.

Improvization چالش مرکزی این سبک است، بر خلاف بازی کلاسیک، که در آن یادداشت ها تجویز می شود، جاز نیاز به وانیست برای ایجاد خطوط ملودی خود را که متناسب با پیشرفت هارمونیک در حالی که حفظ یک احساس ریتمیک قانع کننده است، انتقال کلید انفرادی از باسیست های جاز بزرگ و بازیگران شاخ، مانند Ray Brown، Charles Mingus، و JJ، جانسون، کمک می کند تا همه ی مراحل ضروری و سریع در یک حرکت های پویا، و سریع برای دوازده سرعت حرکت.

تکنیک های جاز ضروری برای توله

• خطوط باس پیاده روی با پالس ثابت سه ماهه و رویکرد رنگی به خطوط
• لهجه های متناقض که بر شکست ها تأکید می کنند و تنش ریتمیک ایجاد می کنند
• تکنیک های ute، از جمله خاموش کننده و فنجان، برای تغییر timbre و اضافه کردن اثرات مکالمه ای
• رشد و پیچ و خم کردن برای تولید صداهای Percussive، textural
• تغییرات توصیفی: پاتو، استکاتو و لهجه ها در الگوهای ریتمیک ترکیب شده اند

وان جاز محدود به خطوط باس نیست، بازیکنان مدرن مانند هاوارد جانسون، باب استوارت، و مارکوس روژاس ظرفیت ابزار برای انفرادی سازی، ضد نقطه و بیان آوانگارد را نشان داده اند.

برای بازیکنان علاقه مند به نقش تاریخی وان در اوایل جاز، منابع مانند کتابخانه جمع آوری کنگره در باندهای New Orleans برنجی ارائه اسناد و ضبط های ارزشمند که نشان دهنده نقش بنیادی ابزار در ژانر.

موسیقی محبوب و سبک های تجاری

در ژانر موسیقی محبوب مانند سرگرم کننده، روح، لاتین و سنگ، وان و سونا کمتر از کلاسیک یا جاز ظاهر می شوند، اما تاثیر آنها در هنگام استفاده غیر قابل تشخیص است. لحن عمیق و مشتی وانتا یک لنگر ریتمیک و آسیب پذیری را فراهم می کند که از طریق ابزارهای الکتریکی و صداهای تقویت شده کاهش می یابد.

بازی تجاری نیاز به زمان استثنایی، انعطاف پذیری سبک و توانایی سازگاری با طیف گسترده ای از احساس، از هماهنگی تنگ سرگرم کننده به شیار آرام از reggae. Articulation در موسیقی محبوب به طور کلی بیش از در بازی کلاسیک، با یادداشت های کوتاه، یادداشت های کوتاه، برجسته و لهجه در یک ضربه و سه متر در دول.

بهره وری خواندن در استودیو و جلسه کار حیاتی است. قطعات تجاری اغلب با حداقل زمان تمرین نیست، و وانیست باید یک اقدام جلای را به سرعت ارائه دهد. Practicing با یک مترونوم و خواندن نمودار های ناآشنا به طور منظم بازیکنان را برای نیازهای محیط های حرفه ای آماده می کند.

بازیکنان در این ژانر نیز باید با تقویت راحت باشند، بسیاری از تنظیمات تجاری نیاز به وان دارند تا از طریق یک جعبه ورودی مستقیم، درک قرار دادن میکروفون، تنظیمات EQ و اصول زنجیره سیگنال، به اطمینان حاصل شود که صدا ابزار ضبط شده و به طور دقیق در زمینه های زنده و ضبط شده است.

تکنیک های تجربی و گسترده

موسیقی کلاسیک معاصر و ترکیب آوانگارد، وتوتا و سوسافون را به مراتب فراتر از نقش های سنتی خود سوق داده اند. آهنگسازهایی مانند لوسینو بیبریو، جان کیج و سوفیا گوتیدوولینا آثار نوشته اند که خواستار تکنیک های گسترده شده، بازسازی ابزار به عنوان منبع صداهای غیر متعارف و بافت ها هستند.

چندفونی شامل آواز خواندن یا صدا در داخل دهان در هنگام بازی، تولید دو یا چند زمین به طور همزمان.این تکنیک نیاز به کنترل دقیق هر دو سیم صدا و چندفونی با یادداشت های ساده و به تدریج ترکیب خطوط صوتی مانند اندام و یا خوشه های غیرسونی بسته به فواصل انتخاب شده است.

فلاتر-تونگوینگ، با به دست آوردن زبان به عنوان یک زبان اسپانیایی (FLT:0) صدا در حالی که دمیدن، ایجاد یک تحریک کننده، و ووزه که بافت دراماتیک را اضافه می کند، دستکاری Valve، مانند نیمه خاموش یا به سرعت متناوب دریچه، می تواند گل و میکروستون، و پالت فلزی را برای تراشه های دیگر، از جمله برش های صوتی، و ابزار های ساده، و ساده، طراحی شده، و ساده، می تواند برای شیرجه زدن، و صاف تر، و صاف تر، از جمله شیر و صاف، از جمله شیرجه، و صاف، و صاف، و صاف، و صاف، از جمله شیرجه، و صاف تر، و صاف تر، و صاف، و صاف تر، و صاف، از جمله شیر، و صاف، از جمله شیرجه زدن، و صاف، و صاف، و صاف، و صاف تر، و صاف، تولید کند.

تمرین های عملی برای تکنیک های گسترده

1. تمرین چندفونی با حفظ یک تن پدال و یک ثانیه بزرگ بالاتر از زمین بازی به تدریج افزایش فاصله به یک سوم، چهارم و پنجم.
2. با تمرین مقیاس ها و یک تراپیو با پیچ کامل در هر یادداشت، شروع به آرامی و افزایش سرعت، به طور کامل، حرکت کنید.
3. آزمایش با نیمه درگیر شدن با یک دریچه تنها تا حدودی در حالی که حفظ یک تن، گوش دادن به پیچ و خم شدن زمین و تغییراتtimbral.
4. از یک خاموش کننده برای تمرین ریتم های تنظیم کننده و زمین با زنگ پوشیده و کشف شده، تقلید اثر کلاسیک و ناگهانی استفاده کنید.

این تکنیک ها نیازمند صبر و عمل سیستماتیک هستند، اما ابعاد کاملا جدیدی از بیان را برای بازیکن ماجراجو باز می کنند.منابع برای اکتشاف بیشتر شامل YMusicTuba.com است که نمایش های ویدئویی و تمرینات کتبی برای تکنیک های خاص وان را ارائه می دهد.

انتخاب تجهیزات و تاثیر آنها بر روی سبک

انتخاب تکه دهان، اندازه ابزار و مواد زنگ همه به طور قابل توجهی بر ویژگی های داخلی و قابلیت بازی از واناسفون بازیکن باید تجهیزات را انتخاب کنید که سبک ترجیحی خود را تکمیل می کند در حالی که حفظ انعطاف پذیری برای دیگر زمینه ها.

برای بازی ارکستر کلاسیک، یک نوار بزرگتر و عمیق تر با گلوی گسترده، رنگ تاریک و کامل را تولید می کند که بازیکنان Sousaphone اغلب یک فنجان کم عمق تر را با یک لبه تیز تر ترجیح می دهند، که صدا روشن تر و نفوذ کننده تر برای پیش بینی فضای باز را تسهیل می کند.

ابزار خود نیز مهم است. A CC وانتا استاندارد در ارکسترهای آمریکایی است، در حالی که BBb و Eb و Voas در باندهای برنج و تنظیمات آموزشی رایج هستند. Sousaphones تقریبا به طور انحصاری در BB ساخته شده است، اما تغییرات در قطر زنگ و پیکربندی بر توزیع وزن و پیش بینی صدا تأثیر می گذارد.

برای یک مرور جامع از ملاحظات تجهیزات و مشخصات تولید کننده، نوازندگان می توانند با Band Director Community برای بررسی دقیق محصول و توصیفات بازیکن مشورت کنند.

توسعه یک تمرین شخصی

هیچ سبک بازی منحصر به فرد متناسب با هر موسیقیدان نیست، موفق ترین واناسفون، سنتز شخصی از تکنیک های کشیده شده از ژانرهای متعدد، آگاه با نقاط قوت منحصر به فرد خود، منافع و اهداف عملکرد روزانه ایجاد می کند که اصول، کار خاص سبک و اکتشاف خلاق ضروری است.

نمونه: Balanced Practice

Component	Duration	Focus
Warm-up and breathing	10 minutes	Deep breaths, long tones, lip slurs
Technical fundamentals	15 minutes	Scales, arpeggios, articulation exercises
Style-specific work	20 minutes	Orchestral excerpts, marching drills, or jazz etudes
Repertoire practice	20 minutes	Works on current performance pieces
Creative exploration	10 minutes	Improvisation, extended techniques, or ear training

این ساختار تضمین پیشرفت مداوم بدون نادیده گرفتن هر منطقه بحرانی است.بازیگران باید نسبت ها را بر اساس عملکرد های آینده یا اهداف خاص تنظیم کنند، اما اصل عمل متعادل و متمرکز ثابت باقی می ماند.

گوش دادن و یادگیری از استادان

یکی از موثرترین راه ها برای جذب سبک های مختلف بازی از طریق گوش دادن متمرکز است.مطالعه ضبط های استادانه در ژانرها یک الگو برای تولید لحن، قالب و احساس ریتمیک است که دستورالعمل های نوشته شده تنها می توانند تقریبی گوش دادن فعال، که در آن بازیکن همراه با یک امتیاز یا رونویسی و تجزیه و تحلیل ذهنی هنر و پویایی، سرعت یادگیری به طور قابل توجهی.

گوش دادن ضروری به سبک کلاسیک شامل ضبط راجر بابو، اویشتاین باادویک، و کارول Jantsch. برای راهپیمایی و سبک های در فضای باز، ضبط باندهای هماهنگ و حرفه ای راهپیمایی، به ویژه سنت درام Pi، نشان دادن پیش بینی و دقت لازم است.در جاز، کار هاوارد جانسون، باب استوارت، و Perrine نشان می دهد ابزار بالقوه مانند تامو، و جی.

برای مجموعه ای از ضبط های وانتا که دارای چندین ژانر است، انجمن بین المللی توتا فرافونیوم دارای یک آرشیو گسترده از منابع، از جمله ضبط، رونویسی و مقالات علمی است.

روانشناسی عملکرد و حضور در مرحله

فراتر از تکنیک و سبک، جنبه ذهنی عملکرد بازیکنان صالح را از متقاعد کننده جدا می کند.توسعه اعتماد به نفس به پروژه یک صدای موسیقی شخصی نیاز به آماده سازی ذهنی آگاهانه دارد، از جمله تجسم، تنفس کنترل شده و صحبت کردن مثبت خود، اضطراب عملکرد بر نوازندگان در تمام سطوح تاثیر می گذارد و استراتژی هایی مانند شبیه سازی شرایط عملکرد در عمل، ضبط خود به طور منظم، و انجام برای مخاطبان کوچک، حمایت کننده کمک به ایجاد انعطاف پذیری می کند.

حضور در صحنه نیز مهم است، چه در یک سالن کنسرت، راهپیمایی در سراسر یک میدان فوتبال، و یا بداهه پردازی در یک باشگاه جاز، چگونه یک بازیکن خود را حمل می کند اعتقاد و اقتدار به مخاطبان. Posture، تماس چشمی و تعامل فیزیکی با موسیقی افزایش تجربه شنوندگان و تقویت حس درونی بازیکن کنترل.

یکپارچه سازی چند سبک به یک صدای یکپارچه

همه کاره ترین وانسافون کسانی هستند که می توانند به صورت مایع بین سبک ها حرکت کنند در حالی که یک صدای شخصی قابل تشخیص را حفظ می کنند، این ادغام به معنای بازی همه چیز به همان شیوه نیست؛ بلکه شامل درک کنوانسیون های اصطلاحی از هر سبک و توانایی پذیرش آنها در اراده است، در حالی که در ترکیب هر عملکرد با اثر انگشت منحصر به فرد بازیکن به فرد است.

توسعه این تطبیق پذیری نیازمند آموزش متقابل عمدی است.یک بازیکن کلاسیک باید جاز ورود را تمرین کند و در جلسات حرکت کند.یک متخصص راهپیمایی باید خلاصه های ارکستر را مطالعه کند و روی رشته های موسیقی متن به صورت گسترده کار کند.یک بازیکن جاز باید به بررسی فولت کلاسیک معاصر و تکنیک های گسترش یافته بپردازد.هر ژانر مناطقی را تقویت می کند که دیگران نادیده گرفته اند، ایجاد یک موسیقی دان کامل و انعطاف پذیر تر.

سفر به ادغام سبکی مادام العمر است، اما پاداش ها قابل توجه است. بازیکن هایی که چندین اصطلاح را در اختیار دارند فرصت های حرفه ای بیشتری پیدا می کنند، رضایت هنری عمیق تر و ارتباط عمیق تر با ابزار و موسیقی که ممکن است.

نتیجه گیری

وان و سونا ابزار محدوده فوق العاده و پتانسیل بیانی هستند.از بافت های تصفیه شده و مخلوط عملکرد ارکستر به پیش بینی انرژی بالا از باندهای راهپیمایی، از خلاقیت خودجوش جاز تا آزمایش ردیابی مرزی موسیقی معاصر، این ابزارها ارائه می دهد یک ثروت از راه های سبک برای بازیکنان به کشف مهارت در سراسر سبک های تعهد متعدد نیاز به گوش دادن به تکنیک های سنتی و تمایل به گوش دادن به هر استاد باز کردن.

با نزدیک شدن به ابزار با کنجکاوی، نظم و روح ماجراجویی، موسیقی دانان می توانند سبک بازی شخصی را پرورش دهند که سنت ها را در حالی که مسیرهای جدید را ایجاد می کنند، صدای باس بخش برنج نه تنها پایه ای است؛ بلکه یک نیروی قدرتمند و صریح است که شخصیت هر گروه را که از آن پشتیبانی می کند، شکل می دهد.