نکات ضروری تئوری موسیقی برای بازیکنان توله

چرا نظریه موسیقی برای بازیکنان توله اهمیت دارد

بسیاری از بازیکنان وان ساعت های بی شماری را برای حمایت از نفس، توسعه فریبنده و تکنیک انگشت اختصاص می دهند، اما از جنبه فکری موسیقی موسیقی دان غافل می شوند، تئوری موسیقی در مورد حفظ قوانین انتزاعی نیست - این در مورد درک زبان است که باعث می شود بازی خود را بیشتر شهودی، دقیق و بیان.یک پایه نظری جامد کمک می کند تا شما خواندن متن های پیچیده سریعتر، پیش بینی با اعتماد به نفس، و ریتم در آماده سازی هر ابزار موسیقی ضروری برای شما لذت بردن از هر گونه تجربه موسیقی، به سادگی یک گروه موسیقی آموزش و یا به سادگی می خواهید.

برای بازیکنان برنج، وان چالش های نظری منحصر به فرد را به وجود می آورد، زیرا ابزار در یک ثبت نام پایین بازی می کند و اغلب پایه هارمونیک و ریتم را فراهم می کند، اشتباهات کوچک در زمین یا زمان، بزرگنمایی می شوند. درک ساختار اساسی مقیاس ها، آکوردها و ریتم حدس زدن و ایجاد یک چارچوب داخلی قابل اعتماد است.

بلوک های ساختمانی: یادداشت ها، مقیاس ها و Intervals

قبل از پریدن به هماهنگی پیشرفته یا تغییر، شما باید در عناصر پایه ای که هر ملودی و همراهی را تشکیل می دهند، وان، مانند تمام ابزارهای برنج، زمین های را با صدای بلند به یک تکه دهان ایجاد می کند. تغییرات زمین بر اساس تنش لب و طول دریچه. دانستن دقیق که دقیقاً با هر ترکیب دریچه مطابقت دارد اولین گام شما به سمت تجزیه و تحلیل کارآمد و کنترل است.

تسلط بر آلفابت موسیقی و نمودار انگشت بر روی توله

با هفت نام یادداشت شروع کنید: A، B، D، E، FLT، G. On a BB ⁇ و a، یادداشت بنیادی (تمام دریچه های باز) BB ⁇ است - دو اکتاو زیر C 1، از یک دریچه ساده، هر ترکیب سه یا چهار دریچه زمین را با فواصل خاص پایین تر می کند: دریچه دوم با یک مرحله اول، که یک دریچه درجه یک سوم کامل است (در صورتی که یک دریچه سوم است) و یک ثانیه است.

یک نمودار انگشت گذاری ایجاد کنید که هر یادداشت را در محدوده ابزار خود به ترکیب دریچه آن قرار می دهد.آن را در مورد خود نگه می دارد. تمرین نام گذاری یادداشت و انگشت زدن آن قبل از بازی، بنابراین اتصال اتوماتیک می شود.این آماده سازی ذهنی در طول خواندن چشم تردید را کاهش می دهد و به شما کمک می کند تا به سرعت در هنگام شنیدن یک زمین که خاموش است، به حالت عادی تبدیل شوید.

مقیاس ها: بنیاد انگشت شست و صدای

مقیاس ها بیش از تمرین الگو هستند – آنها انگشتان و گوش های شما را آموزش می دهند تا از طریق یک کلید حرکت کنند – مقیاس های بزرگ و جزئی – طبیعی، هارمونیک و ملودی – ضروری هستند، اما به عنوان یک وان، شما همچنین باید مقیاس های رنگی را در آهسته، حتی سرعت برای اصلاح کنترل نیمه مرحله ای خود و توسعه جریان هوا سازگار در سراسر ثبت نام تمرین کنید.

تمرین arpeggios در هر کلید. Arpeggios آکورد (به طور پیوسته بازی می کنند و حافظه عضلانی خود را برای عبور موثر بین مقیاس بالا آموزش می دهند - به طور دقیق آنچه شما در خطوط باس واقعی انجام می دهید، هدف این است که تمام دوازده مقیاس عمده از حافظه را بازی کنید، سپس جزئی های نسبی آنها از یک یادداشت پهپاد برای بررسی میزان رشد خود استفاده می کنند؛ به ویژه برای مقیاس های مهم Arfban توصیه می کنند.

مقیاس های تمرین در توصیفات مختلف: کمبود، زبان، دو زبان و دو زبان، یا استکاتاتو، هر الگوی هنری پشتیبانی هوایی و هماهنگی انگشت شما را به طور متفاوتی ثبت می کند و خود را به گوش دادن به حتی در لحن و ریتم در تمام یادداشت ها.

Intervals: آموزش گوش و Blending

فاصله بین دو زمین است.برای یک وانیست، تشخیص فواصل برای تنظیم با دیگر باس های کم و رشته بسیار مهم است، و برای خواندن جهش در کلید باس به سرعت تمرین فواصل شناسایی با استفاده از پیانو یا برنامه - دو یادداشت و نام فاصله را بازی کنید.

پنجم کامل، مانند C تا G، در قطعات وان یکسان است (که اغلب به عنوان ریشه و پنجم یک آکورد ظاهر می شود. دوم یا کل مرحله، در مقیاسی به نظر می رسد که اکتاو یک فاصله ضروری دیگر است؛ قطعات وان اغلب برای ارائه یک پایه محکم و یک حضور هارمونیک بالاتر، منابع مانند LT (کاربران) برنامه روزانه شما می تواند تمرینات روزانه را به شما ارائه دهد.

خواندن Bass Clef و مدیریت Transposition

کلید اصلی وانتا، کلید باس است، بر خلاف برخی از ابزارهای دیگر برنج، اکثر موسیقی وان در زمین کنسرت نوشته شده است - یادداشت نوشته شده دقیقا همان طور که نوشته شده است، اما استثنائاتی وجود دارد که هر بازیکن جدی وان باید درک کند.

Bass Clef: Beyond the Basics

کلید Bass از فضاها و خطوط برای نشان دادن یادداشت های از E پایین استفاده می کند که زیر کارکنان است، تا C و فراتر از آن. For وana، شما اغلب با خطوط دفتر مرکزی زیر کارکنان سروکار دارید. تمرین یادداشت های خواندن مانند BB ⁇ ، دو خط کلی زیر؛ CC، خط اول دفتر مرکزی زیر؛ و پایین E، فضای زیر خط اول دفتر مرکزی استفاده از برنامه های بصری مانند نوار نوار نوار تصادفی و یا شبیه سازی قطعات نوار کلید تصادفی در بخش های نوار کلید زیر؛ قسمت های نوار کلید اصلی را شامل می کند.

تمرین ریتم های خواندن که شامل روابط و همگام سازی تنظیمات گروه است، وان اغلب یادداشت ها را در خطوط نوار نگه می دارد، بنابراین شما باید نبض را حتی زمانی که شما هنر نمی کنید، احساس کنید و ریتم ها قبل از بازی آنها بر روی ابزار، از یک metronome تنظیم شده به سرعت و به تدریج افزایش سرعت به عنوان دقت خواندن خود را بهبود می بخشد.

ترجمه متن فیلم The Tuba

در حالی که رایج ترین واناس BB ⁇ و CC در ایالات متحده هستند، بازیکنان ارکستر اغلب با E ⁇ و F و Voas، به ویژه در ادبیات اروپایی مواجه می شوند. E ⁇ وانتا قطعات در تنظیمات باند برنج معمولا در کلید treble نوشته می شوند، که نیاز به یک رویکرد متفاوت از بخش های باس دارد.

بسیاری از وانیست ها از روش “دو تیز” برای انتقال از BB ⁇ به قطعات CC استفاده می کنند، یا تفاوت های انگشت گذاری را از طریق تمرین مکرر حفظ می کنند. اختصاص ده دقیقه در هر جلسه تمرین برای انتقال یک ملودی ساده از یک کلید به دیگری با استفاده از یک metronome برای حفظ سرعت و ثابت. شروع با آهنگ های ساده و یا الگوهای مقیاس، سپس پیشرفت پیچیده تر برای تنظیم روند خودکار گوش، به سرعت پردازش گوش و تنظیم می شود.

برای خلاصه های ارکستر که نیاز به E ⁇ یا F وان، تمرین بازی آنها را در ابزار اولیه خود را اول، سپس به کلید مورد نیاز تغییر دهید، این آشنایی شما را با محتوای ملودی و هارمونیک قبل از اضافه کردن چالش یک ابزار مختلف ایجاد می کند.

ریتم و امضای زمان: نگه داشتن پالس پایین و ثابت

بخش وانا لنگر ریتمیک هر گروه باد یا ارکستر است.یک حس ضعیف از زمان در بخش باس کل مجموعه را پرتاب می کند. ریتم و امضاهای زمان مفاهیم انتزاعی نیستند - آنها مسئولیت اصلی شما به عنوان یک بازیکن کم برنج هستند.

ارزش های توجه و Subdivision

تمام، نیمی، چهارم، هشتم و یادداشت های شانزدهم، و همچنین ریتم ها و سه قلو ها را یاد بگیرید، برای وان، چالش برانگیزترین ریتم ها اغلب شامل همگام سازی و استراحت هستند. تمرین با شمارش "1 و نیم" برای یادداشت های 16، و ریتم قبل از بازی آن که آن را بر روی وان انجام دهید، از یک مثال برای دقت کوتاه مانند تمرین های کوتاه مدت استفاده کنید، به عنوان مثال توجه کنید و توجه کنید که همه چیز برابر است، و به عنوان مثال اشاره کنید، برای یادداشت های کوتاه مدت، برای یادداشت های کوتاه مدت، و به عنوان مثال، برای یادداشت های کوتاه مدت، و به عنوان مثال، به عنوان مثال، به طور مساوی با توجه کنید.

تمرین شمارش استراحت به همان اندازه که شما یادداشت ها را در بازی های گروهی، ورود پس از استراحت طولانی با زمین و ریتم صحیح یک مهارت است که نیاز به آماده سازی متمرکز دارد، استفاده از مداد برای علامت گذاری اعداد شمارش بالاتر در موسیقی خود تا زمانی که پالس داخلی به طور خودکار ضبط خود را بازی یک تمرین ریتم و مقایسه آن را با یک کلیک Metronome برای شناسایی مناطق که در آن زمان حرکت می کند.

امضای زمان مشترک در ادبیات توله

چهار و سه چهار امضای زمان رایج ترین هستند، اما شما همچنین با شش هشتم، دو و دو متر نامتقارن مانند پنج-چهار یا هفت هشتم در کارهای مدرن روبرو خواهید شد، در شش هشتم، ضرب و شتم به شما دو ضربه در هر اندازه نشان داده شده است. تمرین "-3-6" برای داخلی کردن زیرنظر، سپس به عنوان الگوی سه پارامتر تقسیم شده، به عنوان دو اندازه دو پارامتر مشخص شده، به شما دو ضرب و دو ضرب و شتم، به عنوان "دو" تمرین "دو ضرب و شتم.

در زمان برش، دو-دو، یادداشت نیمه ای که ضرب و شتم می شود، این بار امضا اغلب در راهپیمایی ها و کارهای سریع تر ظاهر می شود. تمرین زمان را با احساس نبض نیمه سخنرانی و تقسیم بندی در فصل ها، یک منبع عالی برای تمرینات ریتمی است که آنها را امتحان می کند (FLT:0Rhythm Randomizer ، که به شما اجازه می دهد تا الگوهای سفارشی را در هر زمان تمرین ناآشنا برای استفاده از آن ایجاد کنید.

مسدود کردن و Off-Beats

Syncopation ایجاد تنش ریتمیک با لهجه دادن ضربه های ضعیف یا شکست های پایین در جاز و موسیقی معاصر باد، وان باید خطوط باس همگام با دقت اجرا کند. تمرین الگوهای همگام سازی شده در حالی که شمارش پالس اصلی با صدای بلند، سپس الگوهای مشابهی را در یک زمین قبل از اضافه کردن مقیاس یا آکورد بازی کنید.

Chords و عملکرد هماهنگ: نقش Tuba در هماهنگی

اگرچه وان معمولاً در یک زمان یک یادداشت می نوازد، اما این یادداشت تقریباً همیشه یک لحن ویر است – ریشه، سوم، پنجم یا هفتم هماهنگی. درک و ساخت و ساز و کار به شما کمک می کند تا زمین صحیح را انتخاب کنید، حرکت هارمونیک را پیش بینی کنید و با سایر ابزارها در گروه ترکیب کنید.

دانلود بازی Triads and Seventh Chords

عمده، کوچک، کاهش یافته و سه گانه های افزوده از مقیاس درجه ساخته شده است.به عنوان مثال، یک سه گانه اصلی C-E-G، که درجه اول، سوم و پنجم است. وان اغلب ریشه یا پنجم یک مجموعه را بازی می کند.هنگامی که شما یک نماد ورد مانند G7 را می بینید، شما باید یادداشت های G-B-D-F را بدانید که اگر با کیفیت سوم تماس بگیرید، باید به طور دقیق آن را با کیفیت سوم، ورد، ورد، ورد، ورد، اگر شما را به طور دقیق کلمه B را به طور دقیق کلمه B ضربه بزنید، ورد، اگر شما را با کیفیت سوم، به طور دقیق کلمه B را ببینید، اگر با کیفیت آن را به طور دقیق کلمه B را با کیفیت سوم، ورد، ورد، اگر شما را به طور دقیق کلمه کلیدی از یک جفت ورد، ورد، ورد، ورد، اگر شما یک جفت ورد، اگر شما یک جفت ورد، ورد، ورد، اگر شما یک جفت کنید، اگر شما یک جفت ورد، اگر شما یک جفت ورد، اگر شما یک جفت ورد، اگر شما یک جفت ورد، اگر شما یک جفت ورد، به طور دقیق کلمه B

تمرین کردن همه سه گانه های بزرگ و جزئی در هر کلید، سپس به پیوست های غالب هفتم مانند G7، G-B-D-F حرکت کنید، این تمرین را برای کاهش ورد هفتم و نیم تنه هفتم آکورد، که اغلب در ارکستر و رادیو پخش می شود، گسترش دهید. Play هر یک از یک دمو با یک پهپاد در یادداشت ریشه ای که در تمام و نیم رنگ سوم به طور خاص حساس است.

پیشرفت های مشترک برای خطوط تراموا

بیشترین پیشرفت در همه جا الگوی I-IV-V-I است که در C عمده، پیشرفت C-F-G-C. Tuba اغلب از طریق این خطوط وانژر راه می رود تا الگوی گوش را شناسایی کند: ریشه ها یک چهارم کامل از C به F حرکت می کنند، سپس یک گام کامل از F به G، سپس یک پنجم کامل از پیانو C برای پیش بینی این ریتم گوش و یا گوش دادن به این است که شما در حالی که این پیوند گوش را می شنوید و یا گوش دادن به گوش دادن به گوش است.

تمرین خطوط باس که آکوردها را به روش های مختلف ترسیم می کنند: ریشه ها، ریشه ها و پنجمها، یا الگوهای تشدید شده که شامل سوم و هفتم است.در زمینه های جاز، وان اغلب خطوط باس را پیاده می کنند که از طریق خطوط وان با عبور از خطوط اضافه شده به خطوط مطالعه باسیست های بزرگ جاز حرکت می کنند و خطوط خود را با انگشتان و انگشتان دامنه ی آن سازگار می کنند.

کادنس و عبارت Endings

یک کادراسیون نقطه ورود هارمونیک است که نشان دهنده پایان یک عبارت است.دو نوع رایج کادر معتبر، V به I و کادرهای زنانه، IV به عنوان یک بازیکن وانگل، اغلب ریشه ویر V را بازی می کنید که به ریشه وان حرکت می کند تا ریشه ای از ویر من را تشخیص دهد.

کنترل تنفس و استدلال در شکل گیری توسط تئوری

نظریه موسیقی فقط در مورد یادداشت ها نیست – همچنین بر چگونگی شکل گیری عبارات تأکید می کند. درک اینکه عبارات شروع می شوند و پایان به شما کمک می کند تا نفس ها و پویایی ها را با هدف موسیقی برنامه ریزی کنید.

ساختار عبارت

اکثر عبارات موسیقی دو، چهار یا هشت اندازه طولانی است که به موسیقی نگاه می کنند: حتی اگر استراحتی وجود نداشته باشد، معمولا در انتهای یک عبارت نفس می کشید. هماهنگی اغلب در یک آکورد تونیک در انتهای یک عبارت تنظیم می شود، بنابراین از این دانش برای پیش بینی نقطه تنفس استفاده کنید.

محدودیت های مارک در موسیقی خود را با مداد برای عبارات طولانی تر که از ظرفیت نفس راحت شما تجاوز می کنند، برنامه ریزی نفس کشیدن در یک نقطه مناسب موسیقی - پس از یک ارزش یادداشت طولانی تر، در یک استراحت، یا در نقطه ای که هماهنگی حرکت می کند به یک آکورد کم اهمیت تر هرگز نفس در وسط یک ایده ملودی یا آسیب شناسی مگر اینکه کاملا ضروری باشد.

دینامیک و هنر در زمینه

دینامیک ها خودسرانه نیستند – اغلب از خط عبارت پیروی می کنند.یک خط رو به رشد معمولاً خواستار یک چراغ است، در حالی که یک خط سقوط برای یک علامت های تخریب کننده است، نشان دهنده طول و حمله یادداشت ها است. Fora، حفظ یک جریان هوا ثابت در حالی که هنرگرایی مختلف یک چالش است.

پویایی چاپ شده در موسیقی خود را تجزیه و تحلیل کنید و در نظر بگیرید که چگونه آنها با تنش هارمونیک ارتباط برقرار می کنند. A اعتبارها اغلب با افزایش تنش هارمونیک مانند حرکت به سمت آکورد غالب همگام است، در حالی که یک decrescendo همراه با وضوح به Tonic هنگامی که شما این رابطه را درک می کنید، شما می توانید عبارات به طور طبیعی و متقاعد کننده تر را شکل دهید.

کاربرد عملی: تبدیل تئوری به تمرین در بر روی توله

دانش نظری بی فایده است مگر اینکه شما آن را روزانه اعمال کنید، در اینجا تمرینات و عادت های خاصی وجود دارد که شکاف بین تئوری و بازی را به هم متصل می کنند.

مقیاس روزانه و Arpeggio Routine

حداقل پانزده دقیقه را در مقیاس ها و arpeggios صرف کنید.هر مقیاس بزرگ را در دو اکتاو، اگر دامنه شما اجازه می دهد، در یک ضرب و شتم ثابت 8 در هر دقیقه، سپس یک گیمر از آن مقیاس کوچک با استفاده از الگو 1-3-5-3-1 تکرار کنید، این را برای تمام دوازده کلید تکرار کنید، سپس برای مقیاس های طبیعی اضافه کنید و به شما آسیب می رساند.

از یک یادداشت پهپادی که برای چک کردن جذابیت شما در هر زمین تنظیم شده است استفاده کنید.هواپیما نشان می دهد که کدام یادداشت ها در مقیاس شما تیز یا مسطح هستند نسبت به تونیک تنظیم کننده، سرعت هوا یا اسلاید دریچه برای آوردن هر یادداشت به طور هماهنگ.این ترکیب آموزش گوش و تمرین فنی موثرتر از اجرای مقیاس های خودکار است.

خطوط باسک را از ضبط ها

یک آهنگ را از هر ژانر انتخاب کنید –jaz، پاپ، کلاسیک – و گوش دادن به بخش باس، نوشتن آن در کلید باس. شروع با آهنگ های ساده، آهسته و راه خود را به سرعت، خطوط پیچیده تر، بررسی رونویسی خود را در برابر یک نمره نوشته شده در صورت آنلاین، این گوش خود را برای فواصل و دقت ریتمیک در حالی که آموزش شما چگونه خطوط حرفه ای ساخته شده است.

پس از ارسال خط باس، آن را در وان خود در tempo اصلی بازی کنید. تجزیه و تحلیل پیشرفت هارمونیک: چه آکورد هر طرح یادداشت را انجام می دهد؟ استفاده از خط عبور از خطوط، یادداشت های رویکرد یا نشانه های رنگی؟ درک این الگوها باعث بهبود بداهه پردازی و مهارت های بینایی شما خواهد شد.

استفاده از برنامه های تئوری موسیقی در گرم کردن شما

برنامه هایی مانند Tenuto به شما اجازه می دهد تا شناسایی، شناسایی امضای کلیدی و آموزش فاصله را تمرین کنید، پنج تا ده دقیقه در این تمرینات صرف کنید قبل از اینکه حتی یک وان را انتخاب کنید، این مغز شما را برای تمرین متمرکز و تقویت مفاهیم نظری که شما در ابزار خود درخواست می کنید، شناسایی کنید: شناسایی همه یادداشت ها در فواصل کلیدی، و یا به سرعت انواع ورد.

به یک جمع کوچک بپیوندید

هیچ چیز نظریه ای مانند بازی با دیگران را تقویت نمی کند، چه در یک تخته برنج، شانه جاز، یا گروه باد، شما به طور مداوم شنیدن و احساس پیشرفت های هارمونیک، زیرنظر ریتمیک، و کنتراست های پویا، به دنبال فرصت هایی برای بازی با پیانیست ها یا گیتاریست هایی که آکورد می خوانند - این نیرو شما را مجبور می کند به گوش دادن به هماهنگی عمودی، نه فقط به طور افقی خود را به یادگیری مفاهیم نظری کوچک، و یادگیری هر بازیکن.

استراتژی های حفظ مفاهیم نظری

تئوری موسیقی است که بهترین آموخته شده از طریق تکرار فضا و یادآوری فعال، نه خواندن منفعل.ایجاد فلش کارت برای امضاهای کلیدی، نام فاصله و یادداشت های آکورد روزانه تا زمانی که اطلاعات به صورت خودکار تبدیل شود استفاده از یک فرهنگ لغت ریتمیک مشترک با نگاه و صدا. هدف این است که به رسمیت شناختن عناصر نظری در موسیقی خود بدون تلاش آگاهانه، بنابراین ذهن شما برای تمرکز آزاد در بیان موسیقی، و صدا باقی بماند.

یک مفهوم را به یک موسیقیدان دیگر آموزش دهید تا توضیح دهید که چگونه یک پیشرفت ورونق کار می کند یا چرا یک الگوی مقیاسی برای شما مفید است تا دانش خود را به وضوح سازماندهی کنید.آموزش همچنین شکاف هایی را در درک شما نشان می دهد که شما می توانید با تمرین متمرکز به آن توجه کنید.

نتیجه گیری: تئوری به عنوان یک ابزار مادام العمر

دانش تئوری موسیقی ضروری یک مطالعه یک بار نیست - مجموعه ای از مهارت هایی است که هر بار که بازی می کنید عمیق می کند.با اصول شروع کنید: نام های یادداشت، مقیاس ها، فواصل و شکاف باس پیشرفت به دقت ریتم و آگاهی هارمونیک، در نهایت همه چیز را از طریق فن و کنترل نفس پیوند دهید.

نتیجه یک بازیکن وان است که نه تنها به یادداشت های درست ضربه می زند، بلکه درک می کند که چرا کار می کنند، و هر عملکرد را بیشتر تئوری موسیقی و تاثیر گذار می کند.در آغوش به عنوان ابزاری که پتانسیل کامل ابزار شما را باز می کند، هر دقیقه صرف مطالعه تئوری برای بازی شما سود می دهد.