صدای عمیق موسیقی: تاریخ توله و تکامل آن

وان به عنوان لنگر بی قید و شرط خانواده ی کم برنج است، خطوط عمیق و برجسته آن پایه ی باس برای ارکسترهای سمفونیک، گروه های کنسرت، گروه های برنج و گروه های جاز را بدون وان، شکل موسیقی ای که می شناسیم فاقد وزن و گرما است، ارائه می دهند، با وجود وجود وجود بی خانمان مدرن آن، یک راه حل صوتی نسبتا جذاب و پیچیده است که نشان می دهد یک ابزار موسیقی از دست رفته از موسیقی است که نشان می دهد.

ریشه های توله: حل مشکل بااس

وان از یک نیاز خاص به دنیا آمد: گروه های برنج و ارکستر قرن نوزدهم فاقد یک ابزار باس قابل اعتماد، قدرتمند و چابک بودند، قبل از وان، آهنگساز و گروهبران به مجموعه ای از جایگزین های غیر نظامی وابسته بودند، مار، یک ابزار باد چوبی که از قرن ۱۶ ساخته شده بود، یک پشم و لحن متناقض، در اطراف یک نوار ابزار کلیدی که به طور دقیق تر به آن ها ارائه شده بود، به گروه های کلیدی، به عنوان نمونه های فنی بهتر، به گروه های فنی و پیچیده تر از قطعات موسیقی های فنی، به آن ها، به کار می کردند.

موفقیت در سال 1835 هنگامی که ویلهلم Friedrich Wieprecht، یک گروه و آهنگساز پروس، با ساز ابزار یوهان گوتفید مورتز همکاری کرد تا اولین وان را اختراع کند، طراحی آنها را به نام (FLT:0Basstuba) با دقت دقیق ، برجسته یک دریچه های مکانیکی و دوار، تولید یک صدا کامل، متمرکز که می تواند به موقع توسعه ابزار سریع در سراسر گروه های نظامی و سریع است.

نام "تبا" خود را از ترومپت رومی باستان قرض گرفته بود، اما این ابزار شباهت کمی به نام آن دارد.این انتخاب منعکس کننده یک میل به ایجاد چیزی بنیادی است - یک صدای باس واقعی برای خانواده برنج.

قرن نوزدهم: توسعه و تصویب ارکستر

نوآوری های طراحی

پس از اختراع آن، وان تحت اصلاح سریع قرار گرفت. سازهای اولیه در F یا E ⁇ قرار گرفتند و از دریچه های دوار استفاده کردند که در ساخت ابزار آلمانی و اتریش رایج بودند، زیرا وان به فرانسه، انگلستان و ایالات متحده گسترش یافت، سازندگان با سیستم های مختلف پیستونی آزمایش کردند، که توسط سازنده فرانسوی François Périnet، توسعه یافته بود، بسیاری از گزینه های سبک تر برای واکنش های مختلف در CC 1850 و در دسترس بودند.

اندازه Bore نیز تکامل یافته است.ان های اولیه نسبتا باریک، که یک صدا روشن تر تولید کرد، در طول زمان، تولید کنندگان این خودرو را برای ایجاد لحن تاریک، گرد که تبدیل به استاندارد ارکستر شد، اضافه کردن یک دریچه چهارم، رایج در اواخر قرن 19، گسترش محدوده پایین ابزار و بهبود در ثبت نام پایین تر، این تغییرات صرفاً بیان فنی نبود - آنها قادر به یک ابزار باس از یک خط لوله ای که قادر به یک خط لوله ای از یک خط لوله ای از یک کدوکار بود.

The Tuba وارد ارکستر می شود

برای بسیاری از اوایل قرن نوزدهم، ارکسترها شامل یک وان اختصاصی نبودند.[۱] آهنگسازها برای ophicleide نوشتند یا به سادگی باس رشته را دو برابر کردند. اولین ارکستر وانتا به آرامی آمد، اما توسط ابزار اصلی ۱۸۴۰ و 1850، آن را در نمرات ظاهر شد.یکی از اولین آهنگساز های اصلی برای نوشتن وان واگنر او بود.[۱۰] به ویژه برای ساخت یک ابزار اصلی Ringfbel.

در اواخر قرن نوزدهم، آهنگسازهایی مانند گوستاو Mahler، ریچارد استوس، و آنتونی بروکنر نوشت که خواستار قطعات وانتا است که محدوده کامل آن را به نمایش گذاشت. Mahler، به ویژه، استفاده از وان برای هر دو اوج رعد و برق و ظریف، گروه های انفرادی، وان بیش از یک همدستی حرکت کرده بود - آن را تبدیل به یک دراماتیک و بیان در تجهیزات نظامی اروپایی، همچنین مشتاق و مشتاق به تصویب شد.

انواع توله ها: مطابقت ابزار برای هدف

خانواده وان شامل چندین ابزار متمایز است که هر کدام با یک زمین بنیادی و اندازه فیزیکی مختلف دارند. بازیکن ها یک وان را بر اساس مجموعه، گروه و زمینه موسیقی انتخاب می کنند.

  • تولهب (BLT:1) بزرگترین و پایین ترین وان زیرمجموعه در استفاده مشترک است، زمین بنیادی آن یک B ⁇ دو اکتاو زیر C است. BB ⁇ واناس تولید یک صدای عظیم، تیره و به طور گسترده در ارکستر سمفونی و باند کنسرت استفاده می شود.
  • -CC Tuba: به طور روشن کوچکتر و یک گام کامل بالاتر از BB ⁇ است. وان CC استاندارد در ارکسترهای آمریکایی است زیرا تعادل قدرت کم و اندازه قابل کنترل را ارائه می دهد.
  • توله: یک چهارم بالاتر از BB ⁇ را پیچ زد، وان یو کوچکتر و سبک تر است، با صدای روشن تر و متمرکز تر، آن ابزار باس استاندارد در باندهای برنج سبک بریتانیایی است و در گروه های جوانان و کار انفرادی محبوب است.
  • بلا: کوچکترین و بالاترین عضو خانواده وانتا، وانجی برای کیفیت آواز و آواز خود جایزه داده شده و اغلب برای ادبیات انفرادی و موسیقی اتاق استفاده می شود، آن را فاقد ثبت نام شدید از BB و CC اما اکسل در محدوده بالا، که در آن می تواند آواز خواندن خطوط نانبل است.
  • بر خلافها برهابها: حتی بزرگتر از BB ⁇ ، واناس یک اکتاو کامل زیر محدوده مستاجر است، نادر است و تقریبا به طور انحصاری در گروه های تخصصی و یا برای کارهای ارکستر خاص که برای فرکانس های پایین شدید نامیده می شود استفاده می شود.

هر یک از این ابزارها دارای سابقه و سنت عملکرد خود هستند.انیست های حرفه ای اغلب دارای چندین ابزار هستند و بهترین گزینه را برای موسیقی که بازی می کنند انتخاب می کنند.

Sousaphone: نوآوری مارسینگ

هیچ تاریخ وانتا بدون بحث در مورد Sousaphone، ابزار قابل تشخیص ترین عیب یابی ابزار، در اواخر قرن نوزدهم، رهبر گروه معروف آمریکایی جان فیلیپ سوسا نیاز به یک ابزار برنج باس که می تواند در هنگام حرکت به شکل لوله های سنتی بسیار غیر قابل خواندن برای حمل در یک رژه بود.بنابراین او با ابزار JW همکاری کرد تا ما را به شکل فعلی پیچیده و به شرکت متصل کند.

Sousaphone همان محدوده زمین را به عنوان وانتا به اشتراک می گذارد - اغلب در BB ⁇ یا E ⁇ قرار می گیرند - اما ساخت و ساز آن به طور اساسی متفاوت است. پروژه های زنگ جلو به مخاطبان صدا در می آید، و آن را ایده آل برای اجرای خارجی است.این ابزار اجازه می دهد تا بازیکنان بدون وزن یک وان استاندارد حرکت در بازوی خود را به طوری کهusa تلفن تبدیل به یک باند های اصلی، و باندهای بصری از آن باقی می ماند و باندهای اصلی است.

در حالی که Sousaphone از وان متمایز است، دو ابزار به شدت مرتبط هستند، بسیاری از بازیکنان در هر دو اجرا می کنند و Sousaphone کمک کرده است حضور وان در موسیقی محبوب و عملکرد عمومی حفظ شود.

The Tuba در قرن بیستم: از خط Bass تا Solo Voice

Solo Repertoire و Virtuosos

برای بسیاری از تاریخ اولیه آن، وان یک ابزار گروه به شمار می رفت. آهنگسازها به ندرت آثار انفرادی را برای آن می نوشتند و این ابزار اغلب به عنوان یک صدای باس کاملا کاربردی درمان می شد که در اواسط قرن بیستم شروع به تغییر کرد و پیشگامان مانند ویلیام بل، هاروی فیلیپس و راجر بابئو از ابزار به عنوان یک صدای انفرادی که آنها کار می کردند، دفاع می کردند و به عنوان ابزار دیگر موسیقی چابک و سایر ابزارهای موسیقی را به عنوان ابزار دیگر نشان می دادند.

رالف Vaughan Williams در سال 1954، کنسرتو در F Minor نوشت، یک کار برجسته که سنگ بنایی از مجموعه تک نفره باقی مانده است، سایر ترکیبات قابل توجه دیگر، از جمله کنسرتوها توسط پل هیندیم، جان ویلیامز و جیمز بارنز کار می کند، این آثار نیاز به استاد فنی، فن و فن آوری های متنوع و گسترده دارند که به بازسازی 20 و سخت و پویا کار می کنند.

موسیقی جاز و محبوب

وان همچنین خانه ای در جاز پیدا کرد، به ویژه در سبک سنتی نیواورلئان و بعدا در گروه های Dixieland. در اوایل جاز، وا اغلب خط باس را بازی می کردند، تقلید نقش باس رشته اما با یک باند تهاجمی تر، مشتی مانند جورج "Pops" فاستر و "Slow کشیدن پا" پاائو در ایجاد توانایی های اولیه ضبط شده در بخش ضبط وان در بخش ضبط های صوتی و فنی برای ساخت یک بخش ضبط شده است.

در اواسط قرن بیستم، باس رشته به طور عمده جایگزین وان در بخش ریتم جاز شد، اما وان یک بازسازی در دهه 1960 و 1970 تجربه کرد. توله ها از جمله هاوارد جانسون و باب استوارت گروه هایی مانند گروه گرانش و رادیوگرافیک را تشکیل دادند، و ثابت کرد که وان می تواند به عنوان یک تک تک و یک صدا در جاز مدرن عمل کند.

نقش توله در موسیقی مدرن

امروزه، وان بیشتر از همیشه متنوع است، نقش آن در ژانرها گسترش یافته است، از کلاسیک به تجربی، و بازیکنان آن از لحاظ فنی در دنیای موسیقی انجام می شود.

  1. موسیقی کلاسی: وان یک عضو ضروری از ارکستر سمفونیک، گروه کنسرت و گروه برنج باقی مانده است. آن خط باس را لنگر می دهد، عمق هارمونیک را فراهم می کند و گاهی اوقات گام به توجه با آهنگسازان مدرن ادامه به نوشتن وان قطعات، قدردانی از رنگ منحصر به فرد و قدرت آن.
  2. Jazz و Big Band: وان در جاز سنتی، باندهای بزرگ و گروه های جاز معاصر ظاهر می شود، نقش آن از همراهی ریتمیک به بداهه پردازی انفرادی است.
  3. فیلم و امتیاز تلویزیون: آهنگساز استفاده از وانتا برای اضافه کردن وزن، تنش، یا عمق عاطفی به آهنگ های موسیقی متن موسیقی. جان ویلیامز نمرات، به عنوان مثال، قطعات برجسته وانتا که لحظات دراماتیک را برجسته می کنند. توانایی ابزار برای تولید هر دو صخره های رعد و برق و برق و نرم، melancholics به آن را به امتیاز ارزشمند در استودیو به دست آورد.
  4. موسیقی موقت و تجربی: آهنگساز مدرن و اجراکنندگان کشف تکنیک های گسترده مانند چندفونی، ریزستون و پردازش الکترونیکی. بدن بزرگ وانژوئنوس به خوبی به این رویکردها پاسخ می دهد، و آثار آهنگساز مانند صوفیه گوته گوته و جان کیج امکانات صوتی خود را گسترش داده اند.
  5. مارسینگ و باندهای برزی: توله و سوناس همچنان پایه و اساس گروه های راهپیمایی باقی مانده است، ارائه پشتیبانی باس که گروه را با هم نگه می دارد، آنها همچنین مرکزی برای باندهای برنج سبک بریتانیایی و ارکسترهای فن آوری اروپا، که در آن صدا آنها به طور جدایی ناپذیر به سنت است.

سازگاری وان تضمین می کند که امروزه بازیکنان در سبک های مختلف آموزش دیده اند و انتظار می رود که همه چیز را از بخش های ارکستر به بداهه سازی جاز انجام دهند.این ابزار شهرت تاریخی خود را به عنوان یک ابزار پشتیبانی محض از خود ریخته و در حال حاضر به عنوان یک صدای معتبر و صریح در سمت راست خود ایستاده است.

یتیمان و مشارکت آنها

چندین بازیگر، رقبای منظره وانتا مدرن را شکل داده اند.[۱۰] [۳] فیلیپس ، که اغلب به نام "Paganini of the Tuba" نامیده می شود، یک مدافع خستگی ناپذیر برای ابزار است.او بیش از ۲۰۰ کار را انجام داد، انجمن بین المللی Tuba Euphonium را تاسیس کرد و سنت Tuba Cony را تاسیس کرد [Forro]

نتیجه گیری

از اختراع آن در سال 1835 تا نقش مدرن آن در ژانرها، وانتا به عنوان یک راه حل عملی برای صدای از دست رفته باس در اوایل قرن 19 آغاز شده است و به یک ابزار همه کاره با یک فولارت غنی، یک مکان در جاز و موسیقی محبوب، و یک نقش ضروری در طراحی ارکستر آن، تغییرات صوتی در اطراف یک دریچه های عمیق، اما سیستم های موسیقی ضروری باقی مانده است: اما همچنان یک مکان در موسیقی و محبوب است.

وان همچنان به تکامل می رسد ترکیب های جدید، بازیکنان نوآورانه و همکاری های متقابل نسلی اطمینان حاصل می کند که آن را یک نیروی پویا در موسیقی معاصر باقی می ماند، چه لنگر یک ارکستر سمفونیک، رانندگی یک گروه راهپیمایی، یا کاوش در ردیابی صداهای تجربی، وان ثابت می کند که عمیق ترین صدا همچنین می تواند یکی از بیان کننده ترین داستان آن است که یک اختراع موسیقی پایدار است و همه چیز را حفظ می کند.