قدرت تحول آفرینی مشارکت مخاطبان در کنسرت های کموف

گروه کم تحرک - چه یک کر وانفونیوم، یک تخته سنگ ترومبون، یا یک گروه مخلوط - اشغال یک فضای صوتی منحصر به فرد است، وسایل عمیق و قدیمی آنها، پایه ای را ارائه می دهند که می تواند یک سالن را تکان دهد یا یک lullaby را زمزمه کند، با این حال اغلب، اجرای موسیقی کم در قالب ارائه سنتی باقی می ماند: نوازندگان عمیق، فقط یک تغییر مودبانه در یک کنسرت تماشاچیان، و یا یک نمایش صدا و یک نمایش کوچک است.

تعامل مخاطب به معنای قربانی کردن یکپارچگی موسیقی یا تبدیل کنسرت به یک سیرک نیست بلکه به معنی (FLT:0) شنوندگان را به تجربه از طریق لحظات دقیق طراحی شده است که احساس طبیعی، سرگرم کننده و متصل به خود گروه موسیقی را در آغوش می گیرند، این تعاملات عمیق تر قدردانی از هنرمند گروه، ایجاد خاطرات که فراتر از کنسرت های سرگرم کننده و تکراری است که می تواند به طور واقعی با موسیقی ارتباط برقرار کند.

چرا ارتباط مخاطبان برای گردآورنده های کم عمق اهمیت دارد

روانشناسی مشارکت به خوبی مستند شده است مطالعات نشان می دهد که تعامل فعال در طول یک عملکرد، ارتباط عاطفی، حفظ توجه و لذت کلی را افزایش می دهد.برای ژانر های موسیقی که ممکن است برای برخی از شنوندگان ناآشنا باشد - مانند ماساژ کلاسیک، ترکیب های معاصر یا حتی رونویسی های برنج - عناصر فعال مانع ورود به شنوندگان که همراه من ترکیب شده اند، یا تمایل به بازگشت به یک کنسرت مثبت تر و به بازی بسیار مثبت تر است.

ابزارهای کم برنج به طور خاص خود را به تعامل قرض می دهند. پتانسیل کمدی وانتا، صدای گلوتیو trombone، و کیفیت آواز Euphonium هر یک قلاب های متمایز برای دخالت مخاطبان ارائه می دهند، اما یک تماس و پاسخ به خوبی در باس trombonedo می تواند یخ را در تنظیمات رسمی دیگر بشکند.

فراتر از کنسرت فوری، اجرای تعاملی به رشد پایگاه مخاطبان گروه کمک می کند. Word-of-mouth هنگامی که شرکت کنندگان به دوستان می گویند، گسترش می یابد، "شما باور نخواهید کرد که ما چه کاری انجام داده ایم!" علاوه بر این، مدارس و سازمان های جامعه احتمال بیشتری دارد که گروهی را دعوت کنند اگر کنسرت های قبلی جمعیت مشتاق را به طور خلاصه جذب کنند، تعامل مخاطبان یک ابزار استراتژیک برای توسعه و پایداری سازمانی نیست.

استراتژی های یکپارچه سازی تعامل مخاطب

تعامل موفق مخاطبان نیازمند طراحی عمدی است.در زیر دسته های گسترده ای از استراتژی ها، هر کدام با برنامه های خاص برای گروه های کم برنج وجود دارد.

مشارکت حسابرسی: Call-and-Response و Vocalization

این مستقیم ترین شکل تعامل است.این گروه یک عبارت کوتاه را نشان می دهد و مخاطبان آن را تکرار می کنند - به طور کلی، با همپوشانی بدن، یا با هرگونه ضربه بدن برای برنج کم، عباراتی را انتخاب کنید که نقاط قوت اصطلاح را برجسته می کند: یک ریتم ترومبو، یک خط لوله، یا یک ephondy صوتی به تدریج شروع به ایجاد یک الگوی ساده برای مخاطبان می کند.

Tip: از یک نشانه بصری مانند یک دست بزرگ استفاده کنید، برای سیگنال زمانی که مخاطبان باید پاسخ دهند، گوش دادن به علامت و گوش دادن به این ترتیب زمان بندی سفت و سخت است و تعامل احساس یکپارچه بودن می کند.

تنوع دیگر این است که مخاطبان را به یک یادداشت ساده پهپاد در برابر یک خط برنج متحرک دعوت کنید، این به ویژه در قطعات با خطوط پدال یا آسیب پذیری های پایدار کار می کند، به شنوندگان اجازه می دهد تا فرکانس های کم در بدن خود را احساس کنند.

مشارکت جنسیتی: حرکت و رفتار

مخاطبان را تشویق کنید تا در صندلی های خود حرکت کنند – پا های چرخ دار، انگشتان پا، راه رفتن، یا حتی ایستادن و راه رفتن در طول یک فینال قدرتمند.برای قطعات با یک درایو ریتمیک قوی، مانند سامبا یا راهپیمایی، گروه می تواند مکث کند و دعوت مخاطبان برای نگه داشتن ضربه با شکاف یا لکنت این انرژی و کنسرت استاتیک.

یکی از به یاد ماندنی ترین تعاملات دعوت از اعضای مخاطب به گروه را انتخاب کنید، دستورالعمل های اساسی (نشان می دهد که چگونه شروع و متوقف، نشان دهنده صدای بلند / نرم) است، و اجازه دهید آنها را رهبری گروه را از طریق یک قطعه کوتاه، آشنا یا غیر محتمل سازی. خطر عدم پیش بینی است که توسط لذت بردن از دیدن یک حیوان خانگی ساده، حتی یک برنامه ساده انجام می شود.

مشارکت بصری و موضوعی

موسیقی کم برنج اغلب داستان ها را می گوید - صحنه های بال، مناظر کشیشی، طرح های کمدی، دعوت مخاطبان به تصور صحنه ها یا رای دادن به داستان که موسیقی نشان می دهد، استفاده از تصاویر پیش بینی شده، چراغ های رنگی یا وسایل ساده برای ایجاد یک تجربه چند سنسوری.

مشارکت فکری: Q&؛A و Education

در طول دوره های متقابل یا بعد از کنسرت، یک جلسه کوتاه Q& را در نظر بگیرید؛ جلسه ای که اعضای مخاطب می توانند درباره ابزارها، reertoire یا پس زمینه های اجرا کنندگان سوال کنند، این کار به ویژه در تنظیمات مدرسه یا کنسرت های جامعه ای که شنوندگان کنجکاو هستند در مورد اینکه چگونه وانا چنین صدای عمیق تولید می کند، یا چرا یک اسلاید Trombone می تواند یک دریچه را به طور خاص پخش کند، تکنیک های صوتی را گسترش دهد (به عنوان مثال حدس زدن اثر صدا).

نمونه های عملی برای گردآورنده های کم عمق

در زیر ایده های مشخصی وجود دارد که می تواند در برنامه های کنسرت استاندارد قرار گیرد، از کم پیش بینی تا جزئیات بیشتر.

ریتم

گروه یک سرچۀ ریتمیک کوتاه را بازی می کند، دو بار تکرار می کند. مخاطب آن را به عقب می اندازد.یک پویایی و سرعت: یک شکل همگام در آلتو ترومبون، سپس کل گروه به یک چراغ باز می پیوندد.

حدس بزنید صدا

یک موسیقیدان یک تکنیک گسترده را بازی می کند – زبان گلیزه، کلیک های کلیدی، آواز خواندن در هنگام بازی، یک اثر اسلاید نیم-وال – در حالی که دیگران ساکت هستند. مخاطب سعی می کند صدا را شناسایی کند یا حدس بزند که اصلاحات ابزار استفاده شده است.

دانلود آهنگ Along Tuba

بسیاری از قطعات کم برنج از آهنگ های عامیانه یا آهنگ های محبوب قرض می گیرند. توزیع ورق های ملودی (یا آنها پروژه) برای یک آهنگ آشنا مانند "Ode to Joy" یا یک سرود ساده است.اگر بخش وان در حالی که مخاطبان آواز می خوانند، سپس بقیه پیوستن به هماهنگی در یک آیه دوم.

داستان سرایی با Sound Effects

یک داستان کوتاه (به عنوان مثال، یک سفر از طریق یک شب طوفانی) و اختصاص اثرات صدا به بخش های مختلف مخاطبان: سمت چپ صداهای باد (شششگری یا "هالو")، سمت راست رعد و برق (stamp Foot)، مرکز باران (انگشت های ضد انگشت) را بازی می کند پس زمینه ای از هواپیماهای بدون سرنشین و یا تغییر این صدا مشترک به روایت همه می دهد.

خط Bass را هدایت کنید

یک قطعه ساده را انتخاب کنید که خط باس (Tuba و باس trombone) تکراری است. دعوت یک داوطلب به "رسانه ها" فقط بخش باس - نشان دادن پویایی، تغییرات سرعت و توقف - در حالی که بقیه گروه نقش ملودی است. نتیجه یک عملکرد تکراری و غیر قابل پیش بینی است که برجسته اهمیت پایه پایین برنج است.

برنامه ریزی و آمادگی برای کنسرت های تعاملی

در حالی که طحال بخشی از سحر و جادو است، تمرین دقیق تضمین می کند که لحظات تعاملی عملکرد را از بین نمی برند.

آشنایی با محل و مخاطبان خود

کنسرت در یک سالن کنسرت مدرسه نیاز به انتخاب های مختلف تعامل نسبت به یک در سالن کنسرت رسمی دارد.برای مخاطبان جوان تر، دستورالعمل های کوتاه و فیزیکی را نگه دارید (clap، stomp، افزایش دست) برای مخاطبان مخلوط بزرگسالان، مشارکت فکری (داستان، Q &؛ A) ممکن است مناسب تر باشد محیط آکوستیک: یک فضای بازگردان ممکن است ریتم ساده ای را انتخاب کند.

با صدای بلند و با صدای بلند و با صدای Dummy

با بخش های تعاملی دقیقا همانطور که در نشانه های تمرینی، زمان بندی و انتقال به قطعه تنظیم شده اتفاق می افتد، در صورت امکان، یک “مسلمان کوچک” (دوستان، دیگر نوازندگان) را دعوت کنید تا واکنش های واقعی را شبیه سازی کنند.این به کارکنان کمک می کند تا در هنگام پاسخ های غیر منتظره آرام بمانند.

آن را ساده و واضح نگه دارید

دستورالعمل ها نباید بیش از دو جمله باشند و از یک سرعت ثابت استفاده کنند (برای مثال، وقتی دستم را بالا می برم، این الگو را می بندید: دا-دا-DA) از مخاطبان بخواهید کاری را انجام دهند که نیاز به خواندن یا به یاد آوردن چندین گام دارد، احتمال مشارکت آنها بیشتر است.

برنامه پشتیبان گیری داشته باشید

اگر یک عضو مخاطب هنگام دعوت به انجام آن متوقف شود، آیا گروه آماده است تا با یک سرعت پیش فرض ملایم هدایت کند، چه چیزی اگر هیچ کس یک دست برای Q& را بالا ببرد؛ A؟ آماده کردن چند سوال پیش نوشته شده و پاسخ دادن به خود کلید این است که هرگز یک لحظه تعامل را رها نکنید - گروه همیشه راهی برای بازگشت به موسیقی دارد.

استفاده از تکنولوژی عاقلانه

اشعار پروژه، نشانه های بصری بر روی صفحه نمایش، یا یک نمایش اسلاید ساده می تواند بدون ردیابی از صدا زنده، مشارکت را افزایش دهد، با این حال، اجتناب از بیش از حد وابسته به الکترونیک که ممکن است شکست بخورد.یک ورق چاپ شده قبل از کنسرت یک جایگزین قابل اعتماد است.

مزایایی برای جمع آوری و جامعه

عملکرد تعاملی سودهای فراتر از خود کنسرت را به دست می آورد.

  • پیوندهای عاطفی منظم: خنده، لحظات موسیقی جمعی، و هیجان ساخت و ساز یک حس جامعه بین اجرا کنندگان و مخاطبان ایجاد می کند، این به حامیان وفادار که در کنسرت های آینده شرکت می کنند و گسترش کلمه.
  • درک موسیقی: هنگامی که مخاطبان به طور فعال شرکت می کنند، آنها یاد می گیرند که چگونه پیچیدگی ریتمیک، کنتراست پویا و ابزار timbre با هم کار می کنند، آنها شنونده های پیچیده تر می شوند، که می تواند ارزش درک شده از هنرمند گروه را افزایش دهد.
  • افزایش دید و توسعه: کنسرت های تعاملی داستان هایی را تولید می کنند - مردم در رسانه های اجتماعی پست می کنند، به دوستان خود می گویند و از مدارس و مراکز جامعه دعوت می کنند، بیشتر احتمال دارد که درخواست بازگشت به تعامل زمانی که آنها سطح تعامل بالا را می بینند.
  • رشد پیش بینی شده: بازیکنان پایین برنج که به طور منظم تعامل مخاطبان را ترکیب می کنند، حضور بیشتر مرحله، انعطاف پذیری و مهارت های ارتباطی را توسعه می دهند.آنها یاد می گیرند که یک اتاق را بخوانند و در زمان واقعی سازگار شوند - مهارت هایی که از تمام جنبه های عملکرد بهره مند می شوند.

چالش های بالقوه و چگونگی غلبه بر آن ها

نه هر تلاش تعاملی کاملاً پیش خواهد رفت، بلکه پیش بینی چالش ها می تواند خطر را به حداقل برساند.

چالش: حساسیت مخاطب

برخی از مخاطبان به طور طبیعی رزرو شده اند.با تعاملات کم خطر (در کنار) قبل از درخواست برای مشارکت صوتی یا فیزیکی خود رفتار را شروع کنید - گروه می تواند ابتدا تسلیم شود، سپس برای مخاطبان برای پیوستن به زبان بدن مشتاق، غیر آسیب دیده استفاده شود.

چالش: عدم پیشرفت در جریان موسیقی

اگر یک تعامل طولانی یا از بین برود، شما خطر از دست دادن حرکت کنسرت را دارید.بخش های تعاملی را کوتاه مدت (30 تا 90 ثانیه) نگه دارید و همیشه یک انتقال موسیقی تمیز را تضمین می کنید. داشتن یک عبارت مشخص “تنظیم” – یک آکورد تکراری یا یک علامت خاص – می تواند کمک کند.

چالش های فنی:

Mics، بلندگوها، پیش بینی – همه می توانند لحظات تعاملی را به صورت صوتی تمرین کنند تا هیچ تکنولوژی ای ضروری نباشد.اگر از یک اسلاید lyric استفاده کنید، گروه آماده است تا مخاطبان را با آواز خواندن اولین عبارت خود به مخاطب نشان دهد.

چالش: مشارکت برابر

همه به طور مساوی درگیر نمی شوند، این خوب است، از آواز خواندن غیر جزئی اجتناب کنید، هدف ایجاد یک فضای دعوت کننده است، نه اینکه برخی از شنوندگان ترجیح می دهند تماشا کنند - لذت آنها به همان اندازه معتبر است.

نتیجه گیری: از کنسرت تا تجربه اجتماعی

تقسیم تعامل مخاطبان به اجرای گروه های کم برنج در مورد gimmicks نیست - این در مورد عمیق تر کردن رابطه بین موسیقی و شنوندگان آن است.با دعوت از مخاطبان برای انعکاس ریتم، آواز خواندن، رفتار، یا به سادگی حرکت با هم، گروه تبدیل یک سخنرانی منفعل به یک عمل خلاق مشترک. پایین، با طیف گسترده و ظرفیت برای هر دو لحظه اتصال، مناسب است.

این که آیا شما یک برنامه کرفونی هستید که یک کنسرت محلی، یک تخته سنگ ترومبون در یک جشنواره انجام می دهید، یا یک گروه برنج کم که به دنبال ایجاد حمایت از جامعه هستند، تعامل مخاطبان متفکرانه می تواند عملکرد شما را به چیزی که واقعا به یاد ماندنی است، ارتقا دهد - یک عنصر تعاملی در هر کنسرت - و آن را بر اساس آنچه که در طول زمان کار می کند، تنظیم کند، شما می کند، که مخاطبان انرژی منحصر به فرد را پیدا می کند و بخشی از کنسرت های منحصر به فرد است.

برای مطالعه بیشتر در مورد مخاطبان جذاب از طریق موسیقی، ببینید [FLT:] توسعه منابع انگلستان در مشارکت و راهنمای موسیقی برای شیوه های عملکرد تعاملی برای ایده های فنی بیشتر در تکنیک های گسترش برنج، در نظر بگیرید Br Extensions وبلاگ [FLT5:5:5:5]