استفاده از تکنیک های جاز Trombone به بازی کلاسیک

مقدمه: دو جهان را در Trombone

موسیقی جاز و کلاسیک اغلب به عنوان جزایر جداگانه در جهان ابزار دیده می شود، اما trombone در هر دو رشد می کند. بسیاری از برجسته ترین و فنی ترومبونیست های تصفیه شده در سراسر تاریخ آزادانه از هر دو سنت کشیده شده اند، ایده های متقابل برای ایجاد یک صدای چند منظوره تر، ظریف تر، اگر شما یک نوبومیست کلاسیک آموزش دیده اند که به دنبال گسترش پالت موسیقی جاز خود هستند، و یا به دنبال بهبود قابل توجهی از ترکیب دقیق خود هستند.

این مقاله بررسی می کند که چگونه به طور آگاهانه و به طور موثر تکنیک های اصلی جاز trombone را اعمال کند - مانند فن آوری انعطاف پذیر، تفسیر متنوع، vibra، ظرافت ریتمیک، و تفکر غیر محتمل - به یک زمینه کلاسیک، به جای رها کردن نظم کلاسیک، هدف این است که آن را با ظرافت، رنگ و عمق عاطفی که به طور طبیعی پرورش می دهد و هر سبک موسیقی دان است.

درک تفاوت های هسته و Overlaps

قبل از ترکیب تکنیک ها، مفید است که تشخیص دهید که در آن جاز و کلاسیک ترومبون پراکنده و جایی که آنها زمین مشترک را به اشتراک می گذارند، بازی های کلاسیک بر اساس یک پایه از تن دقیق، کیفیت ثابت در سراسر ثبت نام، پایبندی دقیق به نمره نوشته شده، و تاکید قوی بر روی پاتو فنراسینگ کلاسیک انتظار می رود به اجرا پویا، هنر و ریتم متمرکز شده است، دقیقا به عنوان آهنگسازی کلاسیک، نشان داده شده است.

تروم استخوان جاز، در مقابل، فردیت صدا، انعطاف پذیری ریتمیک و بداهه پردازی را نشان می دهد.بازی جاز عبارات را با سهولت مکالمه ای شکل می دهد، از طیف گسترده ای از مصنوعات (از جمله شبح تناگینگ، یادداشت های پاییز و doits) استفاده می کند و اغلب یک احساس ریتم آرام تر، بووی را به طور چشمگیری متفاوت می کند (ممکن است به یک چهارم رنگ، و تنها باشد).

علی رغم این تفاوت های ظاهری، مکانیک بنیادی – پشتیبانی، شکل گیری فریبنده، کنترل اسلاید و تولید لحن اصلی – یکسان هستند.بهترین بازیکنان در هر دو زمینه کنترل استثنایی جریان هوا و ارتباط عمیق بین گوش و ابزار را به اشتراک می گذارند.

تاریخی Cross-Fertilization

و در این باره می توان گفت که بسیاری از بازیگران در این زمینه به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر اشاره می کنند.

تکنیک های کلیدی جاز Trombone برای ادغام در بازی کلاسیک

تکنیک های زیر هسته ابزار ترومبونیست جاز را تشکیل می دهند، هنگامی که با مراقبت اعمال می شود، هر کدام می توانند لایه های جدیدی از بیان را به مجموعه کلاسیک اضافه کنند.

Phrasing: جاز rasing یادداشت به عنوان بخشی از یک جمله موسیقی بزرگتر، با ebb طبیعی و جریان در tempo و پویایی کلاسیک می تواند یاد بگیرند به شکل ارگانیک تر عبارات به جای اجرای هر یادداشت به طور یکسان.
Articulation Variety فراتر از تناگینگ استاندارد، جاز از یادداشت های روح (به طور قابل ملاحظه ای شنیدن)، زبان زبان اسلواتو، زبان و "doodle" استفاده می کند این رنگ و حرکت ریتمیک.
بر خلاف سیمو لب کلاسیک یا فک، ویتبراتو، سر و صدا وانتو شامل نوسان ظریف از اسلاید، ایجاد یک نوسان گسترده تر و گرم تر زمین ایده آل برای عبور هایlyrical.
احساس و Syncopation: ریتم جاز نوسان، اما حتی قطعات مستقیم از یک پالس ظریف جلو و گاه به گاه لهجه های از سر و صدا بهره مند می شوند.
نوازندگی و Shaping: بازیکنان جاز اغلب از متورم چشمگیر، قطره های ناگهانی و -messa di voce (که بر روی یک یادداشت واحد تاکید می کنند) برای گفتن یک داستان استفاده می کنند.
[در این باره]: [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۲]] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۱۰] [۲]] [۲] [۱۰] [۲] [۱۰] [۱۰] [۲] [۱۰] [۱] [۲] [۲] [۳] [۳] [۲] [۲] [۱] [۲] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]] [۳]]]]] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۳]]] [۳] [۲] [۲] [۳] [

استفاده از Phrasing انعطاف پذیر در کلاسیک

قطعات کلاسیک ترومبون، به ویژه در تنظیمات ارکستر، اغلب شامل قسمت های طولانی، lyrical یا چهره های ریتمیک تکراری است، بدون اینکه به طور عمدی تفسیر شود، این می تواند به ما بگوید که هر عبارت را به عنوان یک روایت فکر کنیم: شروع با فضا، ایجاد تنش، رسیدن به نقطه بالا و آرامش بخش برای حل.

برای تمرین این، یک یادداشت کلاسیک یا جزئی را انتخاب کنید (مانند رومی ها از یک serenade یا یک صدای بورسگونی) ضبط خود را به عنوان نوشته شده، با زمان دقیق و سطح دینامیکی برابر، سپس همان عبور را دوباره پخش کنید، این بار اجازه می دهد تا یک یاقوت کوچک - در پایان یک عبارت، فشار کمی به جلو به یک نفس بالا استفاده از هر خط دوم، احتمالاً ضبط صدا را مقایسه کنید.

مهم است که به ندرت زمینه کلاسیک ظریف باقی بماند، تغییرات شدید سرعت را تحمل می کند، اما انعطاف پذیری ریتمیک دقیقه ای - یک دهمو جزئی در یک یادداشت مهم، شتاب ملایم از طریق مقیاس - می تواند به اندازه کافی برای آوردن موسیقی به زندگی بدون نقض اهداف آهنگساز باشد.

تقویت هنر و رنگ Tone

علامت گذاری های کلاسیک (استاکتو، پاتو، مارکاتو، دهتو) نسبتاً اندک هستند.متروبونیست های جاز از درجه بندی بسیار ظریف از تناگینگ برای دستیابی به احساسات ریتمیک مختلف استفاده می کنند، به عنوان مثال، یک یادداشت "گله" به قدری زبان است که فقط یک روش پاپی یا بسیار ضعیف استفاده می شود.

یکی دیگر از ویژگی های مفید، زبان “ددل” (اثر سریع، مایع دوگانه) است که می تواند کیفیت صاف و نازک را به گذرگاه های سریع اضافه کند.سعی کنید به یک سخنرانی سریع شانزده در یک قطعه کلاسیک سریع - آن را صدا بیشتر مایع و کمتر از یک زبان “ta-ka” استاندارد.

مثال کاربردی: یک گذرگاه کلاسیک

در نظر بگیرید باز کردن Trombone Solo از Ravels -Boléro . melody نیاز به یک آواز، کیفیت پایدار است. بسیاری از بازیکنان کلاسیک استفاده از یک هنرساز ثابت پاتو در سراسر. یک رویکرد نفوذ مکانیکی ممکن است با یک حمله ملایم و تقریبا زمزمه (به عنوان مثال میزبان اولین یادداشت)، سپس به صدا کامل، و اضافه کردن یک نتیجه کوچک تر به یادداشت های صوتی بیشتر است.

برای یک تمرین دقیق تر، یک گذرگاه و چرخه ساده را از طریق پنج سبک مختلف هنری: استاندارد détaché، زبان Legato، یادداشت های روح دار، زبان doodle و بیش از حد استکاتاتو، و گوش دادن به هر کدام از آنها، پالت مصنوعی خود را ایجاد می کند تا بتوانید بیشتر گزینه های بیان برای هر لحظه موسیقی را انتخاب کنید.

استفاده از Slidedbo برای عمق عاطفی

Slide vibrato یکی از عناصر متمایز جاز است که می تواند بازی کلاسیک را تغییر دهد، بر خلاف رایج ترین واتر لب (که با تغییر فشار آروماتور) یا فک ویت فک (که فک را نوسان می کند)، اسلاید وبیتو یک نوسان گسترده تر و کندتر ایجاد می کند که به ویژه در یادداشت های پایین و متوسط گرم است.

برای تمرین سر و صدا وانتو: یک یادداشت پایدار (به طور قابل ملاحظه ای در اطراف C به G بالای C) نگه داشتن لب ها و فک پایدار، به آرامی اسلاید عقب و جلو حرکت - در حدود یک حرکت کلی نیمه مرحله - با سرعت تقریبا چهار تا شش نوسان در ثانیه شروع و به تدریج افزایش سرعت. حرکت باید از مچ پا و برای شانه به بیرون بیاید.

در بازی کلاسیک، از سر و صدا وانتو اسپاینگی استفاده کنید، به زیبایی در تمام یادداشت ها در انتهای عبارات، در خطوط آهسته ملودی (مانند در Berlioz’s - مجارستان مارس یا واگنر واگنر - یادداشت های ساختاری - استفاده می کند، اما از آن در سریع یا در موسیقی باروک که در آن vibra اغلب برای استفاده از ریتم یا بی نظیر استفاده می شود، استفاده از یادداشت های صوتی و یا صوتی.

احساسات ریتمیک و دینامیک

اجرای ریتمیک کلاسیک معمولاً سخت است – اما هنوز هم می توانید مفهوم جاز "پشت سر ضرب" یا "سرپا زدن" را قرض بگیرید که کمی پشت ضرب و شتم در یک گذرگاه آهسته و غیر عادی می تواند احساس آرامش و بازی کمی پیش رو در یک همه ی پر انرژی اضافه کند و فوریتی را به آن اضافه کند، اما دستکاری ظریف شبکه اضافه می کند که باعث تقویت شبکه می شود.

دینامیک در جاز اغلب در یک عبارت واحد شکل می گیرد: یک crescendo ممکن است از تقریبا هیچ چیز شروع شود، به یک اوج قدرتمند تبدیل شود و سپس ناگهان بازیکنان کلاسیک می توانند این تکنیک را به یادداشت های طولانی یا الگوهای تکرار شده اعمال کنند، به عنوان مثال، در حرکت دوم موتزارت مورد نیاز (Trombone Solo “Taba miuba”)، بسیاری از بازیکنان ثابت نگه می دارند که به سرعت شروع یک حمله نرم و سپس شروع به یک نواری با یک نوار صوتی.

توسعه آگاهی از عملکرد کلاسیک

عدم رضایت ممکن است به نظر برسد به یک ترومبونیست کلاسیک که هر یادداشت را از صفحه می خواند، با این حال حتی قوی ترین موسیقی برگ اتاق برای انتخاب های تفسیری: پویایی، هنر، سرعت، تزئینات (به ویژه در موسیقی باروک) درک ساختار هارمونیک و امکانات ملودی از یک قطعه می تواند این انتخاب ها را مطلع کند.

یک تمرین ساده: یک موضوع کلاسیک را انتخاب کنید – مانند موضوع از اولین حرکت از کنسرتو استخوان تروف تارو یا یک بوردونی وید – و یک بداهه سازی کوتاه با استفاده از تنها خطوط ورد (ارپئولوگ) هماهنگی اساسی را ایجاد کنید. نگران خلوص سبکی نباشید؛ هدف این است که من را بشنود که چگونه توابع لهجه ای را که در این حرکت به شما اجازه می دهد گوش های راست گوش شما گوش شما گوش دهد، گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن.

شما همچنین می توانید تمرینات "تماس و پاسخ" را تمرین کنید: دو بار ملودی نوشته شده را بازی کنید، سپس دو بار پاسخ را بر اساس همان آکوردها، ضبط کنید و به مرور زمان گوش کنید، ارتباط روان تر بین گوش، ذهن و اسلاید ایجاد کنید، و بازی کلاسیک خود را با اعتماد به نفس بیشتر و زنده تر کنید.

تمرین های عملی برای ترکیب تکنیک های جاز و کلاسیک

در زیر پنج تمرین ساختاری برای شروع ادغام روش های جاز به روال کلاسیک شما وجود دارد که هر کدام 5 تا 10 دقیقه طول می کشد و باید در طول چند هفته تکرار شود.

ترجمه روان: هر گونه کلاسیک را انتخاب کنید (Bordogni، Blazhevich، یا Kopprasch) آن را به شدت نوشته شده است، سپس بازنویسی rasing در سبک جاز: اضافه کردن نشانه های نفس، پویایی، و ظریف ضبط هر دو نسخه برای مقایسه تاثیر بیان.
[[۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲]] [۱] [۲]] [۲] [۲]] [۳] [۳] [۳] [بر زبان [بر زبان]، زبان [و [بر زبان [بر زبان] [بر زبان [و [بر زبان [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان [بر زبان] [بر زبان] [و [بر زبان] [بر زبان] [و [بر زبان] [و [بر] [بر زبان] [و [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [و [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [بر زبان] [و [و [بر زبان] [و [برکید] [بر زبان] [و [و [و [بر زبان] [بر
کنترل Shifto را انتخاب کنید: یک metronome را به 60 BPM تنظیم کنید (در میانه C، D، E، F، G)، برای چهار ضربه نگه دارید. Add Slide vibrato فقط در مرحله سوم شروع و بدون اختلال در زمین اصلی.
مکان های میکروفون: یک عکس کلاسیک با یک الگوی ثابت هشتم-یادداشت بگیرید، آن را به عنوان نوشته شده، سپس آن را دوباره با یک همگام سازی جزئی بازی کنید - ضعیف کردن (و) از هر ضرب و شتم (و) در حالی که نگه داشتن سرعت سخت است.
تأیید در یک پیشرفت کلاسیک؛ نوشتن ورداز یک قطعه کلاسیک کوتاه (به عنوان مثال، یک ساده Haydn adagio) یک ملودی جدید با استفاده از فقط arpeggios برای دو دقیقه.

هنرمندان قابل اعتماد که از تقسیم عبور کردند

در این میان، نگاه کردن به نمونه های موفق می تواند الهام بخش سفر شما باشد.[۱۰] [FLT:] برای ترکیب غیر محتمل جاز با تکنیک کلاسیک خود شناخته شده است، اغلب با ارکسترهای سمفونیک (FLT:4 لیندزیبرگ کار های کلاسیک جاز را در کنار دیسک های کلاسیک پخش کرده است.

قرص های معمول و چگونگی اجتناب از آن

در حالی که سبک های ترکیبی پاداش می دهند، اشتباهات خاصی می توانند پیشرفت شما را تضعیف کنند:

اضافه کردن عناصر جاز: ، خیلی زیاد سر و صدا ویت بیش از حد و ماسه می تواند در یک محیط کلاسیک نامناسب به نظر برسد.استفاده از این تکنیک ها به طور پراکنده و همیشه با زمینه موسیقی در ذهن.
از دست دادن دقت کلاسیک اجازه ندهید آزادی ریتمیک سست شود، انعطاف پذیری جاز باید افزایش یابد، نه جایگزین، توانایی شما برای بازی در زمان دقیق.
قوانین سبک تشخیص: برخی از دوره های کلاسیک (Baroque، اوایل رمانتیک) دارای کنوانسیون های قوی در مورد vibrato، هنر و تزئینات، تحقیقات به طور تاریخی عملکرد آگاهانه قبل از استفاده از مفاهیم جاز.
برای فراموش کردن صدای هسته ای: [FLT 1] مهم نیست که چه سبکی اضافه می کنید، همیشه یک لحن متمرکز و برجسته را حفظ کنید. تکنیک های جاز یک پوشش اضافی هستند، نه جایگزینی برای تولید تن کلاسیک اساسی.

نتیجه گیری: Fusion به عنوان یک مسیر رشد هنری

استفاده از تکنیک های متال جاز به بازی کلاسیک در مورد رها کردن یک سبک برای دیگری نیست، بلکه در مورد گسترش صدای شما به عنوان یک موسیقیدان است. جاز ابزارهایی برای جعل، بی واسطه عاطفی و نشاط ریتمیک ارائه می دهد - ابزارهایی که می توانند زندگی را حتی به آشناترین بخش های کلاسیک نفس بکشند.

نومبونیست که می تواند به راحتی بین این جهان ها حرکت کند نه تنها قابل استفاده تر بلکه خلاقانه تر با آزمایش های کوچک شروع می شود: لمس ویتبک اسلاید در پایان یک یادداشت طولانی، یک شکل عبارت نفس گیر در یک etude، چند بار بداهه پردازی در پیشرفت ورد، با گذشت زمان، این شیوه ها طبیعی خواهد شد و بازی کردن شخصیت موسیقی کامل تر خواهد شد.

برای مطالعه بیشتر در ترکیب این سبک ها، منابع را از بررسی کنید ، که اغلب میزبان کارگاه های آموزشی در مورد بازی متقابل نسل، و یا مشورت با کتاب های روش مانند دیوید وینینگ - روتین برای Trombone که شامل فنس جاز به یادگیری کلاسیک است - همه چیز در مورد انتخاب آنها نیست.