Zergatik aldatzen den erritmoak Jazz Soloing definitzen du

Erritmoa jazzaren bizi-odola da. Harmoniak eta melodiak askotan inprobisazio-azterketan argia jasotzen duten bitartean, sormen erritmikoa da, eta bakarlari gogoangarri bat eskala ahazgarritik bereizten du. Legendariek, hala nola Davisek eta FLT:1ek, eta baita Hernny Rollinsek ere, vocabulari osoak eraiki zituzten, ustekabeko erritmo-esaldi zehatz eta ustekabekoen inguruan. Zure aldakuntzen erritmoa bakarlarietan gehitzeakuntzetara, musika-historiak behar bezala aldatzen dituzte.

Jazzaren erritmoak introbirazioan duen eragina ulertzea

Jazzaren erritmoa kulunkan dago, doinu zorrotzari aurre egiten dion sentimendu heltsatzaile eta heltsibo batean. Baina aldaketa erritmikotik haratago, egitura, harridura eta arku emozionala sortzen dira. Kontuan izan nola John Coltraneek "Giant Steps"-en desplazamendu erritmikoa erabiltzen duen tentsio harmonikoa areagotzeko, edo nola FLT:2 Thelonious Monkk azentu offkil-ak erabiltzen dituen erritmo ikono oro egiteko. Aldakuntzarik gabe, harmoniarik handiena ere egin dezake.

Zergatik da erritmikoa ohar baino gehiago?

Jazzaren ohiko errendimenduan, entzuleek keinu erritmikoak gogoratzen dituzte, bat-bateko pausa, txirula sinkronizatua, azentu aldatuekin errepikatutako motiboa, tonu zehatzak baino gehiago. Erritmoak erantzun fisikoa eragiten du: oinak kolpeka, buru zurrunak. Aldakuntza erritmikoa menperatuz, ikusleak biszentzia-mailan sartzen dituzu. Hori ez da konplexutasuna bere kabuz, nahita egindako ipuin erritmikoen kontua da.

Oinarrizko kontzeptu erritmikoak: Dive sakonagoa

Teknika aurreratuak aztertu aurretik, ziurtatu oinarrizko ideia hauek barneratu dituzula. Jokalari askok oinarrizkoak gainditzen dituzte, denbora ahula sentitu eta fraseatzea eraginez.

Azpibanaketa eta barne- Pultsua

Azpibanaketa unitate txikiagoetan banatzen da: zortzigarren oharrak, zortzigarren ohar hirukoitzak, hamaseigarren oharrak eta haratago. Jazz inprobisatzaileek entzun eta sentitu behar dute zatiketa arinki.

Sinkronizatu - Offbeat-a sustatzea

Sinkronizazioa taupada ahulak (bi eta lau taupadak) edo azpizatiketak (eta taupada baten "eta"-a) areagotzen ditu Jazzak, pultsu egonkorren aurkako bultzada eta tentsioa sortzen dituelako. Adibide klasiko bat: 1. kolpearen "eta"-aren esaldi labur bat jotzea, 2. kolpean ebaztean, efektua jauziaren antzeko erritmoa da, eta gidatzen du.

Polirhytm eta Cross-Rhythms

Polirhitmak aldi berean bi edo gehiago eredu erritmiko desberdin aldi berean gainjartzea dakar. Jazzean polirhitmek 3tik 4ra bitarteko hiru nota berdin jotzen dituzte laukote baten aurka, eta 5etik 4ra, FLT:0]]McCoy TynerFLT:1. Sarritan 3tik gora erabiltzen dute pianoan dentsitate harmonikoa sortzeko.

Motif erritmikoak: Soloen Blokeak eraikitzen

Erritmoa errepikatu eta garatu egiten da. Motif-en oinarritutako inprobisazioak koherentzia eraikitzen du eta zure soloak gogoangarri bihurtzen ditu. Zure praktikan, bi taupadako gelaxka erritmiko bat sortu eta maila ezberdinetan errepikatu, eta neurriaren (desplazamenduaren) posizioa aldatu edo ohar baten iraupena aldatu.

Teknika aurreratuak aldakuntza erritmikorako

Orain oinarrizko kontzeptuetatik haratago doa, zure jokoa ezberdintzen duten tekniketara.

Desplazamendua eta modulazio metrikoa

Desplazatzeak esan nahi du esaldi bat lehenago edo geroago aldatzea, kolpe edo erdi batez. Adibidez, 1-ren erritmoan hasten den miaketa arrunt bat egin, eta orduan hasi urrats bera 1.-ren "eta"-n. Aldaketa sinple honek harmonia berrtesturatu eta harridura sortzen du.

Ostinatos

Ostinato bat eredu erritmiko errepikakorra da. Bakartzean, ostinato bat sar dezakezu errepikatutako ohar edo akordeen bidez, eta gainerakoek erantzun dezaketen patrika bat sortu.

Ohar eta artikulazioak

Ohar fantasmak, soinu entzungarriak, perkusioak, testura eta ñabardura erritmikoak gehitzen dituzte. Saxofoi edo turuta, mamu-oharrak erdi-balioko edo arnasketa-kontrolez sortzen dira. Pianoan edo gitarran argiak dira, estakato-konpetak. Ohar azentudun mamu-oharrak konbinatu, dei erritmikoak sortzeko esaldi bakar batean.

Atsedena eta espazioa, gailu erritmikoak bezala

Isiltasuna ez da hutsa, erabaki erritmiko bat da. Ohar estrategikoek gehiago jo dezakete, tentsioa sortu edo elkarrizketa-esaldi imitatuak egin ditzakete. Miles Davis espazio-maisua zen; "So What"-n bakarrik pausa luzeak erabiltzen ditu aurrea hartzeko. Zure praktikan, behartu atseden-denborak (bat-batekoak, bi kolpe, erdi-kolpe) esaldien artean txertatzeko.

Aldakuntza erritmiko dinamikoa

Erritmo-anitzekin konbinatuz, adierazpen-eragina. Esaldi sinkronizatu batek jo zuen, eta horrek eragin desberdina du: "FLT:1" esaldi berak jokatutakoaren aldean. Saiatu hau: motibo erritmiko soil bat jo, lehenik ozen, gero lasai, eta gero, motiboaren bidez kurszendo bat eginez. Aldakuntza erritmikoan geruza dinamikoak arku emozionala sortzen du.

Estrategia praktikoak aldagarritasun erritmikoa barneratzeko

Teknikak ezagutzea ez da nahikoa, muskulu-memorian eta belarrian txertatu behar dituzu. Estrategia hauek praktika koherente eta zentratu baterako diseinatuta daude.

Erabili Metronome modu sortzailean

Musikari gehienek metronomo bat erabiltzen dute temporako, baina baita mugitzeko tresna bat ere. Saiatu hau: ezarri metronoma denbora erdiz (klik egin 2 eta 4ko kolpeetan). Inprobisatu, azentu gogorrak lurreratzeko, klikak tarteka. Horrek pultsutik independentzia sortzen du. Beste ariketa bat: metronoma zortziko hirukotetara jarri eta zortzigarren nota zuzenetan jo.

Trankribatu eredu erritmikoak, ez oharrak soilik

Jazz soloak transkribatzean, lehenik erritmoan jarri: jo soinuaren erritmoa, eta idatzi notazio erritmikoa. Aztertu sinkronizazioa non gertatzen den, zenbat irauten duen eta motiboak errepikatzen diren. Gero, zelaiak ikasi, eta horrek doinua onartzen duen esparru erritmikora eramaten du arreta.

Progresio motivica

Hartu motibo erritmiko bakarra (adibidez, hamaseigarren bi zortzigarrena). 12-bar-ko blues oso bat inprobisatu, motibo hori bakarrik erabiliz, zelai eta noizbehinkako artikulazioak erabiliz. Gero beste motibo batekin errepikatu. Horrek ideia erritmikoak garatzeko gaitasuna sortzen du.

Jolasten jarraitu pistak beste Tempos batean

Atzeko pistak edo iReal Pro-a erabili erritmo-aldaera motel, ertain eta bizkorrean praktikatzeko. Tenpora motel batean (adibidez, 60 bpm), hamaseigarren mailako ohar-azpizatiketa eta hirukoteekin esperimentatzeko lekua duzu. Tenpora bizkorretan, atseden-ezarpenetan eta sinkronizazio sinpleetan zentratu. Grabatu zeure burua eta konparatu dentsitate erritmikoa harren artean.

Clap eta Vocalize jokatu aurretik

Sormen erritmikoa gorputzean hasten da, tresna ukitu aurretik, jo nahi duzun esaldi erritmikoa jo. Gero artikulazio eta dinamikaz josi. Natural sentitzen denean, tresnara eraman, eta horrek behatzak ohiko ereduetara leheneratzea eragozten du.

Ikasi beste kultura batzuetako ziklo erritmikoak

Zabaldu zure hiztegi erritmikoa jazzetik kanpo. Ikasi Afro-Kubaneko clave ereduak, Indiako tala zikloak, Mendebaldeko Afrikako polirhythmak eta brasildar sakmba-erritmoak. Bosteko Hartzaileetan erabiltzen den bezalako 5/4 eredu baten sentimendua xurgatuz ere, fraseaketa berria eragin dezake. Barneratu hauek grabazioetan zehar, eta gero jazz forma estandarretan aplikatu.

Ohiko zuloak eta nola saihestu

Esperientziadun inprobisatzaileak ere tranpatan erortzen dira aldakuntza erritmikoa aztertzean, eta horiek jakiteak frustrazioa salbatuko dizu.

Groove gabe konplikatzen

Erritmo konplexuak kulunkan jarraitu behar du. Polirhitmak edo desplazamenduak azpiko pultsu indartsurik gabe egiten badituzu, soloak akademikoa eta zurruna dirudi. Beti oin bat poltsikoan eduki, hanka bat sakatu, burua moztu. Zure ideia erritmikoak denbora galtzen uzten badizu, erraztu denbora perfektuz jo arte, eta gero poliki-poliki konplexutasuna gehitu.

Erritmoaren atalari ezikusi egiten

Aldakuntza erritmikoa ez da ekintza bakar bat, elkarrizketa bat da. Entzun bateria-jolearen ereduei, baxu-jolearen ibilaldiari, pianistaren konputatzeari.

Dinamikak ahaztu gabe

Kontraste dinamikorik gabeko aldakuntza erritmikoa zuri-beltzezko argazki bat bezalakoa da, interesgarria baina mugatua. Konbinatu zure eredu erritmikoak, une sineskorrez, azentuz eta bat-bateko pianissimoz.

Ideia erritmiko bera errepikatzea sarriegi

Garapena ona den arren, eredu erritmiko bat gaindituz, aurreikus daitekeen bakarra da. Motibo bat adierazi ondoren, aldatu egiten da oharren luzerak aldatuz, atseden bat sartuz edo azentua aldatuz. Entzun nola garatzen duen gelaxka erritmiko bakar bat koru baten gainean, permutazio berriak beti aurkituz.

Zure praktiken aldakuntza erritmikoa integratzea

Teknika horiek iraunkorrak izateko, ariketa erritmikoak egin eguneroko berokuntza eta inprobisazioan. Hona hemen eguneroko 20 minutuko ohiko errutina.

Bero-bero (5 minutu)

  • Zapaldu eta zenbatu azpizatiketak: laurdena, zortzigarrena, hirukoitza, hamaseigarrena (2 minutu)
  • Egin eskala sinple bat (C major) hiru laurdeneko notak bakarrik erabiliz, orduan zortzigarren oharrak, gero hirukoitzak, eta gero zortzigarren oharrak sinkronizatu (eta hiru minutukoak)

Vocabulary Development (10 minutu)

  • Aukeratu teknika erritmiko bat (adibidez, desplazamendua). Ii-V-I progresioaren gainean bi minutuz inprobisatu, hirugarren esaldi bakoitza nahita desegiteko.
  • ♪Rita ezazu bakarrik lau barrako erritmoa ♪ eta ♪
  • Sortu 4 bar-eko motibo erritmikoa eta garatu: errepikapena, hainbat mailatan, desplazamenduan, erritmoaren gehikuntzan (nota-luzera bikoiztuz), eta murrizketa erritmikoan (oharren luzerak).

Aplikazioa testuinguruan (5 minutu)

  • Jolasten jarraitu pista batekin (urdinak edo erritmo-aldaketak). Arreta aldaki erritmikoan bakarrik jarri, aukera harmonikoei jaramonik egin gabe. Erabili atsedenak, sinkronizazioa eta ideia polirhitmiko bat (adibidez, barra bateko hiru ohar kolpe bakoitzeko).
  • Grabatu eta berehala kritikatu: denbora mantendu duzu? Ideia erritmikoek nahita egin dute? Non gehiago gehitu zenezakeen?

Entzumen-zerrenda: Aldakuntza erritmikoko masterrak

Entzuiozu belarria grabazio ikoniko hauek aztertuz. Entzun arretaz, lehenik erritmoari begira, gero melodia eta harmoniari begira.

  • Charlie Parker, (1945): 8. billetearen sinkronizazioa eta hirukoizketa erabiltzea.
  • Miles Davis – "So What" (1959): Masterclass espazioan eta solasaldi-esaldietan.
  • John Coltrane - "Giant Steps" (1960): aldaketa harmoniko azkarren bidez mugimendu erritmikoa.
  • [[Txingola-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-
  • "Ez dago jazarlerik" (1957): azentu aurreikustezinak eta ekonomia erritmikoa.
  • Wayne Shorter – “Oinprints” (1966): Modulazio metriko eta hipen arteko sentimendua.

Kanpoko baliabideetarako, arakatu itzazu Jazz-eko arauak, bakarlari transkribatuentzat eta gitarra-joleentzat egokitutako ariketa erritmikoentzat.

Azken pentsamenduak - Erritmoa zure sinadura

Aldakuntza erritmikoa ez da garniko bat, jazz inprobisazio behartuaren bide nagusia da. Azpizatiketak, sinkronizazioa, desplazamendua eta polirhythmak barneratzean, eta nahita denbora eta espazioaren fokuan landuz, ahots bereizia eta erakargarria garatuko duzu. Bidaiak pazientzia eskatzen du: txirula erritmikoak belarri-prestakuntza eta ariketa fisiko iraunkorraren hilabeteak hartzen ditu. Baina soldata izugarria da. Zure soloak ez dira oharren segidak izango, baina erritmo biziz, eta zure entzuleak mugitzen dira, eta zure entzuleak, eta, agian, teknika berri batekin hasten dira.