Sarrera: Trombonari buruzko bi mundu suntsituz

Jazza eta musika klasikoa, askotan, mundu instrumentaleko irla bereizitzat hartzen dira, baina trombona bietan hazten da. Historiako tronboirik adierazgarri eta teknikoki finduenak, bi tradizioetatik libre atera dira, ideia gurutzatuak ahots moldakorrago eta ñabarduratsuagoa sortzeko. Klasikoan trebatutako trombonista bazara, zure paleta adierazkorra zabaltzeko, edo zure kontrola eta doitasuna hobetu nahi duen jazz jokalari bat, ikuspegi horien sintesiak nabarmen igo dezake zure musikaritasuna.

Artikulu honek aztertzen du nola aplikatu kontzientziaz eta eraginkortasunez oinarrizko jazz-tronboi-teknikak, hala nola, fraseaketa malgua, artikulazio anitza, diapositiba-bibrato, ñabardura erritmikoa eta pentsamendu inprobisatzailea, testuinguru klasikoan. Diziplina klasikoa alde batera utzi ordez, helburua da jazzak naturalki lantzen duen distira, kolorea eta zuzenekotasun emozionala aberastea. Emaitza musikari osoagoa da, edozein estilori benetakotasuna eta sakontasuna eman diezaiokeena.

Oinarrizko desberdintasunak eta gainjarriak ulertzea

Teknika nahasketaren aurretik, lagungarria da jakitea non dagoen jazza eta trombona klasikoa, non partekatzen duten lur komuna. Tronboi klasikoa, innazio zehatz baten oinarrietan oinarritzen da, tonu-kalitate koherentea erregistroetan, idazketa-puntuaren atxikimendu zorrotza eta enfasi sendoa legato-esfortzuan. Tronbista klasikoak dinamikak, artikulazioak eta erritmoak egitea espero da, konpositoreak adierazten duen moduan. Ezarpen klasikoen soinua askotan zentratua dago, eta uniformeki zentratua tresnan.

Jazz-tronboiak, aitzitik, soinuaren indibidualtasuna, malgutasun erritmikoa eta inprobisazioa saritzen ditu. Jazz-jokalariak hitz egiteko erraztasuna duen esaldiak sortzen ditu, artikulazio-aukera zabalagoa erabiltzen du (hosto-tonguinga, erorketa-offak eta doteak barne), eta, sarritan, sentimendu erritmiko lasaiagoa erabiltzen du. Tone-ren kolorea nabarmen alda daiteke bakar batean, eta intonazioa eragin adierazkorra izateko (blues-notak, quarternes-en tonuak).

Bi eremuetako jokalaririk onenak aire korrontearen aparteko kontrola eta belarriaren eta tresnaren arteko lotura sakona partekatzen dituzte. Oinarri komun hori ezagutzeak aukera ematen du jazz kontzeptuak joko klasikoan aplikatzeko, osotasuna sakrifikatu gabe.

Cross-Fertilization historikoa

Nabarmendu behar da trinbista ospetsu askok lerro hauek lausotu dituztela. Halako irudiak, hala nola, , <3>,

Kanpoko kalitatea,

kliptikoen lehen entrenamendutik

,

Tranbista,

Tranp>Tranp>Tranp>Tranpektu klasikoa,

eta LT:7 EGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGalbubububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububububu

Key Jazz Trombone teknikak, joko klasikoan integratzeko

Teknika hauek jazz-tronboijolearen tresna-multzoaren muina osatzen dute. Arretaz aplikatuta, bakoitzak adierazpen-geruza berriak gehi ditzake errepertorio klasikoari.

  • Esaldi malguak: Jazzak oharrak musika-esaldi handiago baten zati gisa hartzen ditu, erliebe naturalarekin eta tempo eta dinamikarekin. Jokalari klasikoek modu organikoan moldatzen ikas dezakete ohar bakoitza berdin-berdin exekutatzen baino.
  • Soinu-seinale estandarraren gainetik, jazzak ohar fantasmak erabiltzen ditu (aho-aho entzungarria), legato-hizkuntza, mihi-apala eta tonua.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Jazz-erritmoak kulunkatzen dira, baina baita pieza zuzenak ere, pultsu arin eta noizbehinkako azentuak dira.
  • Jazz-jokalariek askotan erabiltzen dituzte puzgarriak, bat-bateko tantak eta messa di voce (ohar bakar batean bizi direnak) istorio bat kontatzeko.
  • Inprobisazio-kontzientzia: inprobisatzen ez denean ere, akordeen progresioak entzuten jakitea eta ebazpen melodikoak iragartzen ditu, ziur eta ziur, fraseaketa eta apaingarriak.

Malgutasun-adierazpena aplikatzea Errepertorio klasikoan

Tronboi-zati klasikoak, batez ere orkestra-ezarpenetan, sarritan pasarte liriko luzeak edo irudi erritmiko errepikatuak izaten dira. Nahitaezko hitz egin gabe, estatikoak izan daitezke. Jazz-esaldiak esaldi bakoitza narrazio gisa pentsatzen irakasten digu: espaziotik hasi, tentsioa eraiki, puntu altu batera iritsi eta bereizmenera erlaxatu.

Horretarako, aukeratu eho klasikoa edo zati bat (Mozart serenade baten erromantzea, edo Bordogniren ahotsa). Grabatu ezazu idatzi gisa, denbora eta maila dinamiko berdinarekin. Ondoren, errepikatu pasarte bera, oraingoan rubato txikiari, esaldi baten amaieran, itzuli eta aurrera egin pixka bat klimax batean. Erabili arnasa lerro bakoitzaren arkua osatzeko. Konparatu bi grabazioak. Bigarren bertsioak giza itxura, adierazkorragoa eta erakargarriagoa izango du.

Testuinguru klasikoak gutxitan onartzen ditu muturreko tempo-aldaketak, baina malgutasun erritmiko minutu bat, ohar garrantzitsu batean tenuto txiki bat, eskala bateko azelerazio leun bat, nahikoa izan daiteke musika bizitzara eramateko, konpositorearen asmoak hautsi gabe.

Artikulazioa eta tonuaren kolorea hobetzea

Artikulazio-marka klasikoak (staccato, legato, marcato, tenuto) nahiko gutxi dira. Jazz-tronboiek tonu-maila askoz ere hobea erabiltzen dute sentimendu erritmiko ezberdinak lortzeko. Adibidez, "ghost"-eko ohar bat hain arinki mihiztatuta dago, non pop-a edo tonu oso ahulak soilik erabiltzen diren. Teknika hau pasarte klasikoetan erabil daiteke, distantzia edo misterio-efektua sortzeko, batez ere errepertorio garaikidean.

Beste artikulazio erabilgarri bat "doodle" mihia da (errebote bikoitzeko efektu azkar eta jariakorra), eta kalitate leun eta ijetzikorra gehi diezazkioke pasabide bizkorrei. Saiatu doodle tonguing-a aplikatzen pieza klasiko batean hamaseigarren ohar bizkor batean, eta horrek "ta-ka" hizkuntza bikoitz estandarra baino jariakorragoa eta ez hain traketsa dirudi.

Aplikatutako adibidea: Pasabide klasikoa

Kontuan izan Trombone Soloa Ravelen Boléro tik irekitzea. Melodia kantari eta etengabea da. Jokalari klasiko askok legato artikulazio sendoa erabiltzen dute. Jazzaren eragina duen hurbilketa batek eraso arin eta ia xuxurlatu batekin has daiteke (lehen oharraren soinuaren soinua motelduz), gero soinu osoago batekin handitu eta ahots-jole bat imitatzen duten ohar luzeetan irristakor arin bat gehitu. Emaitza hunkigarriagoa eta mekanikoagoa da.

Ariketa zehatzago baterako, hartu eskala soil bat eta ziklo bat bost artikulatu-estilotan: détaché estandarra, legato-hizkuntza, ohar fantasmak, doodle-hizkuntza eta staccato oso kurruskak. Grabatu eta entzun bakoitza. Horrek zure artikulazio-paleta eraikitzen du, edozein musika-unetarako aukera adierazkorrena aukeratzeko.

Slide Vibrato erabiltzea emozioen sakonerarako

Slide vibrato joko klasikoa eraldatu dezaketen jazz elementu bereizgarrienetako bat da. Ezpainen bibrato arruntena ez bezala (pisua aldatu egiten da, eta presioa aldatu egiten da), edo masailezur-bibrato (baraila oszilatzen duena), irristailuak oszilazio zabalagoa sortzen du, motelagoa, erregistro baxuko eta erdiko oharretan bereziki epela.

Diapositiba-bibratoa praktikatzeko: ohar bat eduki (lehenago C erdiko Garen inguruan C erdikoaren gainean), ezpainak eta masailezurra egonkorrak mantenduz, poliki-poliki mugitu irristagailua atzera eta aurrera, urrats erdi bat aurrera, mugimendu osoa, gutxi gorabehera lau eta sei oszilazio segundoko abiaduran. Hasi poliki eta pixkanaka abiadura handitzen. Mugimenduak eskumuturretik eta besotik etorri behar du, ez sorbaldatik.

Joko klasikoan, erabili irristagailua arinki. Esaldien amaieran, letra melodiko moteletan (Berliozen March hungariarrean edo Wagnerren Tannhäuser overture-n bezala), baina ez pasarte bizkorretan, ez musika barrokoan, non vibrato kadentziarako gorde ohi den. Overuse-ek entzuten du, bai eta ez du ezer esaten.

Erritmo-sentimendua eta dinamikak bateratzen

Exekuzio erritmiko klasikoa normalean zorrotza da, ez da onartzen. Hala ere, oraindik ere "etenaren atzean" edo "borrokaren aurretik" jazz kontzeptua har dezakezu. Pasio geldo eta liriko batean erritmoan jolasteak erlaxazio eta othoitasun sentsazioa sor dezake. Alektu energetiko batean aurrera eginez gero, bultzada eta premia gehi ditzake. Hori ez da kulunka, baizik eta nortasuna gehitzen duen sareta erritmikoaren manipulazio sotila.

Jazzaren dinamikak esaldi bakar batean formatzen dira sarri: "crescendo" bat ia ezer ez den lekutik hasi, gailur indartsu batera iritsi eta bat-batean jar daiteke. Jokalari klasikoek teknika hau ohar luze edo eredu errepikatuetara aplika dezakete. Adibidez, Mozart Requiemaren bigarren mugimenduan (Trombone solo "Tuba mirum") jokalari askok "mezzo" bat mantentzen dute. Horren ordez, saiatu sarrerarekin, oso eraso biguna eginez, eta gero pianissimo a, ohar amaieran, eta gero, berriro ere, "ts" dramatiko"-korren ondoren, hurrengo pasartea sortzen du.

Errendimendu klasikoarekiko kontzientzia inprobisatiboa garatzea

Inprobisazioa ez da garrantzitsua orrialdeko ohar guztiak irakurtzen dituen trombonista klasiko batentzat. Hala ere, musika-hostorik estuenek ere lekua uzten dute interpretazio-aukerarako: dinamikak, artikulazioa, tempo-nahasketa, apaingarriak (batez ere, musika barrokoan). Pieza baten egitura harmonikoa eta aukera melodikoak ulertzeak aukera horiek ezagut ditzake.

Praktika sinple bat: hartu gai klasikoa, adibidez, Rimsky-Korsakov-en tronboi-kontzertuaren lehen mugimenduaren gaia, edo Bordogni etude bat, eta inprobisazio labur bat egin azpiko harmoniaren akorde-tonuak (arpeggioak) bakarrik erabiliz. Ez zaitez aktualitateaz arduratu, helburua da melodiak ak akorde-progresioan nola funtzionatzen duen entzutea. Honek mugimendu harmonikoa entzutera jotzen du, eta, aldi berean, idazketan, oharrak azentuatzeko aukera ematen dizu.

Deiak eta erantzunak ere landu ditzakezu: melodia idatziaren bi barratan jokatu, eta gero bi barratan bat egin, akorde berberean oinarrituta. Grabatu hau eta entzun. Denborarekin, konexio arinago bat garatuko duzu belarriaren, gogoaren eta diapositibaren artean, eta, horrela, zure joko klasikoa seguruago eta biziago bihurtuko da.

Praktika praktikoak Jazza eta teknika klasikoak nahasteko

Hona hemen bost ariketa egituratu, jazzaren ikuspegiak zure errutina klasikoan integratzen hasteko. Bakoitzak 5-10 minutu behar ditu eta aste batzuetan errepikatu behar dira.

  1. Emaiozu hasiera bat idatziz. Gero berridatzi esaldia jazz estilo batean: gehitu arnasketa-markak, puzgarriak eta rubato sotilak. Grabatu bi bertsioak, eragin adierazkorra alderatzeko.
  2. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  3. Ohar bakoitzean (C, D, E, F, G) lau kolperen zain egon behar da. Gehitu bibrato-a hirugarren kolpean bakarrik. Praktikatu bibrato astiro eta leunki, oinarrizko puntua eten gabe.
  4. Egin ezazu zati klasikoa zortzigarren oharreko ereduarekin. Idatzi bezala, eta gero berriro sinkronizatu, eta egin ezazu taupadak (eta taupada bakoitzarenak) tenpora zorrotza mantenduz. Horrek barneko pultsua neurtzen du eta malgutasuna gehitzen du.
  5. Erreprobisazio klasikoan: Idatzi pieza klasiko labur baten akorde-progresioa (adibidez, Haydn adagio sinple bat). Bi minutuz soilik arpeggioak erabiliz melodia berri bat inprobisatu. Gero, idatzitako atalera itzuliz, zure hitz-emateak hobeto informatuko dira.

Artista nabarmenak, zatitua gurutzatu zutenak

Adibide arrakastatsuek zure bidaia inspiratu dezakete.

Ohiko oztopoak eta nola saihestu

Estilo nahasketak saritzen dituen bitartean, zenbait akatsek zure aurrerapena honda dezakete:

  • Jazz elementuak gainditzea: diapositiba-bibrato gehiegi edo errubulu gehiegi ez da egokia ohiko ingurune batean. Erabili teknika hauek, gutxi gorabehera, eta beti gogoan musika-testuinguruarekin.
  • Zehaztasun klasikoa galtzen: ez utzi askatasun erritmikoa lauso bihurtzen. Jazzaren malgutasuna hobetu behar da, ez ordezteko, denbora zehatzean jolasteko gaitasuna.
  • Estilo arauak ez dira kontuan hartzen. Garai klasiko batzuek (Baroque, hasierako Erromantizismoa) konbentzio sendoak dituzte vibrato, artikulatu eta apaindurari buruz.
  • Soinu nagusia ahaztuz: Berdin dio zein estilo gehitzen duzun, beti tonu zentratua eta erresonante bat mantentzen du. Jazz-teknikak gainjarri dira, ez da jatorrizko tonu klasikoaren ekoizpenaren ordezkoa.

Ondorioa: Fusioa hazkunde artistikorako bide gisa

Jazz-tronboiaren teknikak joko klasikoari aplikatzea ez da estilo bat beste bati uztea, baizik eta musikari gisa ahotsa zabaltzea. Jazzak espontaneotasuna, hurbiltasun emozionala eta bizitasun erritmikoa eskaintzen ditu, bizitza pasarte klasikoenetan ere arnasa har dezaketen tresnak. Diziplina klasikoak, trukean, kontrol teknikoa eta doitasuna eskaintzen ditu, jazz-teknika horiek nahita eta ez alaiak egiten dituena.

Mundu horien artean erraz mugi daitekeen trombonista ez da erabilgarriagoa soilik, baita sortzaileagoa ere. Esperimentu txikiekin hasten da: ohar luze baten amaieran irristako bibrazio-ukitu bat, arnas-esaldi forma bat, inprobisazio-barra batzuk akordeen progresioan. Denboran zehar, praktika horiek natural bihurtuko dira, eta zure jokoak nortasun musikal aberatsagoa eta osatuagoa izango du.

Estilo hauek konbinatzeari buruzko irakurketa gehiago lortzeko, erabili baliabideak Orpheus Institute , zeinek askotan generoz gaindiko jolasen tailerrak antolatzen dituen, edo David Viningen trombone-rako eguneroko lan klasikoan jazz-espedizioak dituen eguneroko lan-liburuak bezalako metodo-liburuak kontsultatu, maisutasunaren bidea ez da estilo bat aukeratzea, denen artean ikastea da.