Zer dira Jazz-a?

Jazz-a jo-puntuak profesionalki grabatuak dira, eta erritmo-atal bat dute, normalean pianoa, gitarra, baxua eta danborra, melodia estandar baten edo progresio pertsonalizatu baten akorde-aldaketen bidez jokatzen dute. Musikariak gero melodia bat-batean jotzen du, zuzeneko banda batekin lan egiteko esperientzia simulatuz. Kontzeptua XX. mendearen erdialdera dator, Jamey Aersold Play-Along seriearen moduko hezkuntza-baliabideak agertu zirenean, musika-errepertorio estandarren bolumenak eskaintzen ditu, musika-tresna bakoitzeko liburuekin batera.

Aplikazioekin gakoa, tempoa eta baita pistaren estiloa ere alda ditzakezu. Batzuek helburuko praktikarako tresna espezifikoak mututu edo bakartu ditzakete. Beste batzuek akordeen progresioak sortzen dituzte berunezko orri soil batetik. Horrek esan nahi du, zure egungo trebezia maila edo landu nahi duzun doinua kontuan hartu gabe, zure beharretara egokitzen den baliabide ludikoa egon daitekeela.

Zergatik dira beharrezkoak musika-jolasak?

Praktika errealistikoaren ingurunea

Erritmo-atalik gabe, musika-tentsioa eta testuinguru harmonikoa galtzen dituzu, eta horrek jazza bizirik jartzen du. Jokaldi-luzea da hutsune hori. Talde iraunkor eta fidagarria eskaintzen dute, inoiz ez nekatzen ez dena, inoiz ez du presarik izaten, eta ez ditu zure akatsak epaitzen. Horrek aukera ematen dizu zure jokoan arreta osoa jartzeko, benetako talde baten bultzada eta tira sentitzen duzun bitartean.

Timatze eta osotasun erritmikoa hobetua

Jazz inprobisazioak denbora eskatzen du, metronomo batekin jolasteak laguntzen du, baina erritmo-atal batek esparru aberatsagoa eskaintzen du: ibilaldiaren zikloa, baxu-lerroaren ibilketa, kordoak, akordeak. Jolasaldi luze batean bakarrik geratzen zarenean, zirrikitu horretan sartu behar duzu. Denboran zehar, barneko pultsua indartzen da. Ohar zehatzak egiten ikasten duzu, kolpea non dagoen sentitzen eta kulunkatze natural bat garatzen. Musikari askok esaten dute joko-jarduera iraunkorrak joera bizkortzen edo joerak arrastatzen edo bizkortzen dituela.

Kontzientzia harmonikoa sakontzea

Aldakuntza koratuak jazzaren bizkarrezurra dira. Baina isolamenduan entzuten dira, ikur-zerrenda gisa, abstraktuak dira. Jolasaren bitartez, akorde bakoitza bere testuinguru osoan entzuten da: baxua erroa marrazten du, pianoa edo gitarra harmonia eta danborrak forma markatzen du. Belarriak aurrea hartzen du ii-V-I bat noiz etorriko den, aldaketa komunak ezagutu eta akorde bat nola datorren hurrengora nola iristen den sentitzeko.

Sormenaren malgutasuna eta esplorazioa

Jolasaldi luze batekin, dozenaka aldiz egin dezakezu melodia bera, iterazio bakoitza beste ikuspegi batekin. Koru bat jar dezakezu ardatzean, eta hurrengoa, ikuspegi kromatikoko oharrak erabiliz; hurrengoa, desplazamendu erritmikoari buruzkoa. Babes-pistaren koherentziak esperimentaziorako oihal egonkorra eskaintzen du. Huts egiteko eta berriro saiatzeko askatasun hori jazzeko hiztegia eta estilo pertsonala garatzen diren modua da.

Errepertoire eraginkorraren eraikuntza

Bilduma luze gehienek jazzaren estandar eta originalak betetzen dituzte. Haiekin praktikatuz, aldi berean melodiak, formak eta harmoniak ikasten dituzu, eta modu ludikoan barnebiltzen dituzu. Hilabeteetan zehar, 30, 50 edo 100 doinuko errepertorioa eraiki dezakezu, zure praktika-gelatik. Oso lagungarria da marmelada-saioak edo kontzertuak prestatzea, non estandar arruntak ezagutzea espero den.

Nola jokatu Play-Along-ekin: urratsez urratseko gida

Zure mailarako tutuak hautatzea

Hasi akordeen progresioa eta tempo moderatua duten doinuekin. Blues (adibidez, "Orain da garaia"), "Udazkeneko irteerak" edo "So What" bezalako doinu modalak, ez jauzi egin "Giant Steps"-era goizegi. Zure konfiantza hazten den heinean, gehitu melodiak aldaketa konplexuagoekin eta tempo azkarragoekin.

Entzun jolastu aurretik

Tresna ukitu aurretik, entzun pista luzea, eta identifikatu forma (adibidez, AABA, 12-bar bluesa), giltza-zentroa, estiloa eta tempoa. Ahal izanez gero, melodia eta akordearen progresioaren bidez kantatu edo kantatu.

Berotu aldaketekin

Hasi akorde bakoitzaren erroko oharrak pistarekin batera jotzen. Gero arpeggioetara joan, eta gero kordoi bakoitzari egokitzen zaizkion eskalak egin. Ariketa sinple honek belarriak eta behatzak lerrokatzen ditu errepideko mapa harmonikoarekin. Koru bakar baterako edo hainbaterako egin dezakezu, melodiaren konplexutasunaren arabera.

Fokua elementu batean aldi berean

Bakarlari perfektua inprobisatzen saiatu ordez, alderdi zehatzak isolatuz:

  • Rhythm: Ideia erritmikoak bakarrik jotzen ditu, ez puntu zehatzik. Erabili ohar errepikatuak edo puntu bakunak, baina fokua kulunka-sentimenduan, sinkronizazioan eta espazioan.
  • akorde bakoitzeko 3. edo 7. lurperatzera behartu behar duzu, helburu harmonikoa eraikiz.
  • "Ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen".
  • [Transcription zatiak: Hartu lau barrako esaldi bat, bakar-bakarrik grabatua, eta ikasi zehatz-mehatz jokatzen aldaketa berdinen gainean.

Biratu helburu hauek saio bakoitzean hiztegi borobil bat eraikitzeko.

Grabatu eta aztertu, benetan

Grabatu zeure burua ez da aukerakoa. Entzun eta galdetu: "Nire denbora egonkor al dago?" Aldaketak edo eskalak egiten ari naiz? Nire esaldiak melodikoak dira? Atsedena erabiltzen dut? Izan kritikoa, baina konstruktiboa. Denboran zehar, hazkundea sumatzen duzu, une honetan galdu egin dezakezula.

Handitu Tempo pixkanaka

Erabili tempo-ezaugarri erregulagarria iReal Pro bezalako aplikazioetan. Hasi abiadura eroso batean, agian errendimenduaren tempoaren % 50. Denbora onean jokatu ahal izateko, eta abiadura bizian, prest egon aurretik, ohitura traketsak eraiki.

Gaitasun espezifikoak garatzea jolas-parkeekin

Belarrien prestakuntza eta ezagutza harmonikoa

Jokatzeko erak, belarria trebatzeko ibilgailu ezin hobea dira. Saiatu ariketa hau: entzuten duzun heinean, deitu akorde-aldaketak bakar-lanetan. Edo utzi jolasteari eta kantatzeari. Beste metodo indartsu bat: jolastu, baina mugatu zaitez akorde bakoitzeko helburu-ohar bakarrera (adibidez, akorde bakoitzeko 3.a). Horrek belarria behartzen du ahots kritikoaren ohar horiek aurkitzera.

Vocabulary pertsonala eraikitzea

Bat-bateko bakoitzak lik, eredu eta fraseen liburutegi bat behar du. Erabili erreprodukzio-iraukizunak, material transkribatua barneratzeko. Egin klik bi neurri Charlie Parker bakarretik, ikasi hamabi tekla guztietan, eta gero doinu ezberdinetan konektatu. Babes-pistak testuinguru harmonikoa eskaintzen du, non egokitzen den eta non ez. Denboran zehar, hiztegi bat garatuko duzu, intuitiboki tiratzeko.

Kontrol erritmikoa hobetzea

Praktika-saio osoak aldaki erritmikora deklatatu. Erabili joko-saioa, nahita jotzen jotzeko, kolpearen gainean edo aurrera bultza egiteko. Esperimentatu azpidibisio desberdinekin: laurdeneko oharrak, zortzigarren oharrak, hirukoitzak, hamaseigarren oharrak. Gainera, espazioa uztea ere oharrak bezain garrantzitsua da. Ariketa handia da 2 eta 4ko kolpeak bakarrik jotzea, eta gero, soilik, abaguneetan.

Konpilatzea eta elkarreragitea

Pianistek eta gitarristak konpaktatzeko erabil ditzakete (elkarrekin). Komentatu voicingak, kokapen erritmikoa eta ahots nagusia. Lauko merkataritza ere praktikatu dezakezu pistarekin, orduan lauko bakarlari, eta gero lau atseden-barra, erritmoaren atala bakartzen ari dela itxurak eginez. Horrek elkarrizketa-koadroa eta denbora elkarreragilea hobetzen ditu.

Transkripzioarekin konbinatutako erreprodukzio-zatiak

Ikasi Soloa, eta jolastu

Transkripzioa da jazzaren hizkuntza barneratzeko modurik eraginkorrenetako bat. Bakarkako (edo atal bat) bat transkribatu ondoren, ikasi zure tresnan. Ondoren, jo ezazu jatorrizko grabazioarekin batera. Ondoren, moteldu softwarea eta jo ezazu doinu bereko joko batean. Honek eten egiten du maisu bat kopiatzearen eta hizkuntza zeurea egitearen artean.

Analizatu eta egokitu

Aldaketaren gainean esaldi transkribatu bat jo ondoren, aztertu zergatik funtzionatzen duen. Zein eskala edo arpeggio erabiltzen ari da? Nola hurbiltzen da hurrengo akordera? Orduan, esaldi hori antzeko aldaketekin beste doinu batera egokituz.

Inprobisatu hizkuntza transkribatuarekin

Hartu bost oharreko zati bat transkripzioan. Erreproduzitu akorde-progresio berean, eta ondoren esperimentatu erritmoa aldatuz, tonuak aldatuz edo beste kolpe bat emanez. Errekonbinazio aktibo hau da, ahots pertsonal bat eraikitzeko modua.

Play-Along-ekin datozen erronka arruntak gainditu

Denboran egotea aldaketa konplexuetan

Ikasle askok galtzen dute forma akordeak azkar aldatzen direnean. Irtenbidea: jolasten ari zaren bitartean, oina jotzen duzun bitartean edo ozen zenbatzen duzun bitartean. Gainera, sustraien edo baxuen lerroen gainean bakarrik lan egiten duzu, interes melodikoa gehitu aurretik.

Eredu errepikakorrak saihestuz

Hiru klik edo eskala bereko ilara batean sartzea erraza da. Arau berriak ezarriz, adibidez, ez dago ohar segidarik maila berean. Edo barraren azken zortzigarren oharrean hasten diren esaldiak jo. Edo gutxienez ikuspegi kromatiko bat erabili behar duzu bi barra bakoitzean. Play-along-ek oihal egonkorra eskaintzen du muga horiek betearazteko.

Musika- Soloak Musikan mantentzea, ez mekanikoa

Musikaren soinua ez bada, teknika guztiak ez du ezertarako balio. Musikan jarraitzeko, beti hasten dira zure ideiak kantatzen, jo baino lehen. Kantatzeko gai bazara, jo dezakezu, eta adierazkorrago irudituko zaizu. Gainera, noizean behin melodia bera jotzen, ez inprobisazioa bakarrik, eta horrek abestiaren muina gogorarazten dizu.

Teknika aurreratuak Play-Along-ekin

Hamabi gako guztietan praktikatu

Hartu blues sinple bat edo "Blue Bossa" bezalako estandar bat eta erabili iReal Pro tekla bakoitzari transmititzeko. Saio bateko tekla guztiak erabili. Honek zure armairua edo teklatuaren ezagutza sakonduko ditu eta marmelada saioetan beldurrik gabe utziko zaitu.

Jokatu Masterseko grabazioekin batera

Behin pista luzeekin eroso zaudenean, jazzeko legenden grabazioetara itzuli. Erabili softwarea atalei bira emateko, moteldu edo pista erritmikoa isolatzeko. Miles Davisen "So What"-rekin batera jolasten, Blue-ren Kend-ekin, banda batekin jolasteko benetako sentsazioa ematen dizu, eta bultzada sotila eta aplikazio mekaniko batek erreplikatu ezin dezakeen bultzada.

Sortu zure joko pertsonalizatua

IReal Pro edo Band-in-a-Box bezalako tresnekin, jatorrizko konposizioetarako, ezohiko progresioetarako edo ariketa zehatzetarako babes-pistak sor ditzakezu. Adibidez, i-V-I eredu hedatua erabili tekla guztietan, edo laugarren ziklo bat beherantz. Joko pertsonalizatuak zure ahuleziak zehatz-mehatz bideratzen uzten dizu.

Gomendatutako erreprodukzio-baliabideak

  • [[Materia organiko]]a, [[sintetizatu|sintetizatzen]] dute, eta [[karbono]]a, [[karbono]]a, kosketarako erabiltzen dira.
  • akordeen progresioak sortzeko, editatzeko eta akordeen edozein gako, tempo eta estilotan jolasteko aukera ematen duen aplikazio moldakorra.
  • YouTube Backing Track Channels: Bilatu "Jazzz Backing Tracks", "Jam with Joe" edo "Learn Jazz Standards" bezalako kanalak estilo eta tempo askotan.
  • Jazzbacks : [Prof-mailako play-along pistak, benetako musikariekin grabatuak, benetako swinga, latina eta bossa nova zirrikituak eskainiz.]
  • akorde-ikurretatik erabat moldatuko den software indartsua. Handia, estiloa eta tresneria erabat kontrolatu nahi duten erabiltzaile aurreratuentzat.

Praktika-errutina iraunkorra eraikitzea

Ezarri saio-helburu espezifikoak

Saio bakoitzaren aurretik, erabaki: "Gaur, 1eko kolpe bakoitzean, akorde bakoitzaren 3.a jartzen saiatuko naiz" edo "zortzigarren nota bakarrik joko dut eta Clark Terryren estilo erritmikoko sentimendu bat nahi dut".

Zatitu zure denbora

60 minutuko saio baterako, kontuan izan: 10 minutu entzun eta aztertu, 15 minutu akorde-tonuak edo arpeggioak lantzen, 20 minutu foku bakarrarekin inprobisatzen, eta 15 minutu grabatu eta aztertzen.

Erabili Praktika-egunkaria

Idatzi zer landu duzun, zer landu duzun eta zer zaila izan den. Ohar zaitez melodiak eta tempoak. Astero berrikusi zure egunkaria ereduak ikusteko. Motibazioa mantentzen laguntzen du, aurrerapen ukigarria ikusten duzun heinean.

Estilo eta generoak nahastu

Aldakorra swing, bebop, bossa nova eta jazzeko baltz artean. Estilo bakoitzak sentikortasun erritmiko eta harmonikoa eskatzen du. Aniztasunak zure musika-gaitasun orokorra indartzen du.

Ondorioa:

Jolas-denborak, praktikarako atzeko zarata baino askoz gehiago dira, zure denbora, harmonia eta sormena erronkatzen dituzten bazkide interaktiboak dira. Nahita erabiltzen dute zure hazkundea bizkortzea, jazz inprobisatzaile gisa beste edozein tresna bakar baino azkarrago. Aldaketa edo esperientziadun jokalari bat zure ahots pertsonala fintzen, beti dago jokoan oinarritutako talde bat, hobetzeko prest. Gakoa asmoa da: entzun, aztertu, grabatu eta errepikatu. Beraz, aukeratu doinu bat, erritmoa eta utzi urrats bat, eta jarraitu zure koruari.