Sarrera: baxuaren ahotsa Jazzean

Musika-proprobuziazioa, tronboia, eufonioa eta tuba bezalako musika-tresna baxuetan, talde barruan komando- eta adierazkorra eskaintzen du. Tresna horiek askotan oinarri harmonikoa ainguratzen dute eta unitate erritmikoa ematen dute, entzuleak liluratzen dituzten bakar melodiko eta bakartietan ere bai. Erronka eskaera teknikoak orekatzea da, hala nola diapositiba edo balbula, bizkortasuna, arnasa-euskarria eta barrutia, jazzaren berezko jariakortasun sortzailearekin. Jokalari asko erortzen dira, kliska-muetan edo hiztegi pertsonala garatzeko, oinarrizko kontzeptu praktiko eta oinarrizkoak eraikitzeko.

Jazzaren behe-belarren rol esklusiboa ulertzea

Musika-tresna baxuek leku berezia hartzen dute jazzaren tradizioan. Banda handien ezarpenetan, trombone-atalak askotan punta-puntak eta lerro bakartuak ematen ditu, eta New Orleanseko tuba-jokalariek eta jazz-talde klasikoek baxu-lerroak eta eredu erritmikoak jartzen dituzte. Hala ere, tresna horien potentzial bakaristikoa izugarria da. J.J. Johnson bezalako legendarioek tresna melodiko-gaitasunari heldu zioten, eta frogatu zuten tronboiak saxofoi baten abiadura eta lirikoarekin bat etor zitekeela. Era berean, Howard Johnson-tresnak eta Bob Stewarten hiztegi tradizionalaren gainetik hedatu zituen.

Soil gogoangarri batzuk sortzeko, lehenik, zure tresnaren ezaugarri naturalak besarkatu. Eufonio baten tonu epel, erresonanteak edo tuba baten hazi txiki aberatsek ezin dituzten emozioak gogora ditzakete. Jakin ezazu zure tresnaren irismena eta itzaldura indarra direla, ez mugak. Egin lan konfiantza eta argitasuna proiektatzen dituen soinu pertsonal bat garatzeko, bai bola-lerro bigunak edo bai lerro agresibokoak.

Oinarri sendo bat eraikitzea: teknika eta soinua

Inprobisazio konplexua egin aurretik, ziurtatu zure oinarri teknikoa harri-koskorra dela. Latoizko baxuan, arnasketaren kontrola, diapositiba edo balbularen arintasuna, malgutasun keinukaria eta innazioa dira nagusi. Elementu bakoitzak zuzenean eragiten du jazz-esaldiaren fraseaketa modu errazean egiteko duzun gaitasuna.

Arnas-laguntza eta aire-kudeaketa

Jazz esaldiek lerro eta ñabardura dinamikoak behar izaten dituzte sarri. Tonu luzeak egin behar dira, aire-fluxu etengabean zentratuta. Erabili arnasketa-erasoak oharrak garbi hasteko. Tronboi-jokalariek bereziki, irristaketa azkarreko mugimenduen bidez airea kudeatzea funtsezkoa da. Ahoaren ertzetan zehar arnas-arnasketa azkar eta sakon arnastuz, eta gero diafragmarekin itotzea kontrolatuz. Arnas-euskarri eskasak ezegonkortasuna eta eraso ahulak eragiten ditu.

Diapositiba eta balbula-aplikazioa

Tronboilarientzat, legato tonguing eta diapositiba-teknika leunak funtsezkoak dira. Praktikatu glissando kromatikoak eta posizioak metronomo batekin, pixkanaka abiadura handituz. Balbula-tresnen kasuan (euphonium, tuba), hatz-desertetasuna ardatzean jarri, eskala-ereduak erabiliz gako guztietan. Ariketa lagungarria: eskala handia jokatu erdiko oharretan mm=60-n, eta gero zortzigarren oharretan azpidibitatu aldi berean, artez eta garbi mantenduz.

Malgutasuna

Ezpain-slursak ezinbestekoak dira erregistroak gurutzatzeko aire-fluxua eten gabe. Hasteko, triada nagusi soilak, gero arpeggioetara hedatu barruti osoan zehar. Tronboian, konbinatu ezpain-surak diapositiba-mugimenduarekin koordinazioa garatzeko. tuba eta euphoniumerako, luzoker-surak (ezpain-kontrola soilik erabiliz) erresistentzia eta leuntasuna eraikitzeko.

Intonazioa

Letoizko tresna baxuak joera handiak dira tubazio eta diapositiba handien fisikaren ondorioz. Erabili sintonizatzaile bat tresnaren tinta naturalak identifikatzeko. Praktikatu poliki-poliki, diapositibarekin edo beste hatzekin egokituz. Jazzean, tolesketa-zelaiak adierazkorrak dira, baina lehenik zelaiaren erdigunea kontrolatu behar duzu. Grabatu drone batekin batera, barneko belarria sintonizazio zehatz baterako garatzeko.

Jazzaren hizkuntza ikastea: transkripzioa eta belarrien prestakuntza

Jazz inprobisazioa hizkuntza hitzezkoa da. Erraz hitz egiteko, bere hiztegia, frasea eta erritmo-sentimendua barneratu behar dituzu. Metodorik eraginkorrena transkripzioa da: belarritik zuzenean ikasten da grabazioetatik. Horrek aukera berriak, artikulatua, swinga eta testuinguru harmonikoa bereganatzen ditu organikoki.

Gomendatutako transkripzioak behe-errendetarako

  • ]Trombone: J.J. Johnsonek "Kelo"n bakarlari gisa albumetik, Jay Johnson Eminent-a, Vol. 1; Curtis Fuller-ek "The Court"-en, Art Blakey & Jazz Messengers-en; Steve Turre-k "Blue Skies"-en bakarlari gisa.
  • Howard Johnsonek Taj Mahalekin eta bere albumekin egindako lana; Bob Stewartek "First Light"-en bakarkakoa.
  • Nahiz eta jazzean hain ohikoa ez izan, entzun Rich Matteson (askotan euforioan) estilo melodiko baterako.

Hasi koru bat edo barra batzuk bakarrik transkribatuz. Kantatu esaldia, eta aurkitu oharrak tresnan. Idatzi edo aipatu software batean, baina ez fidatu aurretik idatzitako transkripzioak erabiliz. Belarriz lan egiteko prozesuak inprobisazioari zuzenean itzultzen dioten trebetasun artistikoak eraikitzen ditu.

Entzuketa aktiboa eta analisia

Transkripziotik haratago, entzun garai guztietako jazza: izterra, bebop, jazz gogorra, modala eta librea, eta ikusi zein baxu dauden letoizko jokalariak testuinguru ezberdinetan. Arreta jarri espazioak nola erabiltzen dituzten, nola artikulatzen dituzten eta nola elkarreragin erritmo-atalekin. Hizkuntzan murgiltze sakon baterako, saxofoi-jotzaileen fraseazioa aztertzen dute, Charlie Parker eta John Coltrane bezalakoen antzera; haien kontzeptu melodikoak tresna guztietan aplikatzen dira.

Jazz Harmony eta Scales maisutzea

Harmony da bakarlariek eraikitako aldamioa. Akordeen progresioa eta aukera eskalarrak ulertzeak aukera ematen dizu aldaketak konfiantzaz nabigatzeko eta logikaz ebazteko lerroak sortzeko. Botiloi baxua duten jokalariek jauzi zabalak egin ditzakete, eta, beraz, akorde-tonu sendoari lehentasuna ematea oso baliotsua da.

Oinarrizko eskala eta moduaren praktika

  1. Zazpi modu (Ioniarra, Doriarra, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) praktikatu hamabi teklatan. Arreta jarri modu nagusietan (Mlydiana) eta doriarretan, jazzean sarri agertzen diren moduan.
  2. Urdinen eskala: pentatonoa, tonu kromatiko erantsia duena, eta blues forma eta blues txikiari aplikatua.
  3. Eskala pentatonikoak: pentatonikoak eta txikiak oso onak dira sinpletasun melodikoa eraikitzeko. Erabili akorde-tonuak marrazteko eta pasabide iraunkorrak sortzeko.
  4. Eskala aldaratuak (super-latriarra): Balio handikoak dira b9, #9, b5, #5, ereduetan gora eta behera.
  5. Eskala txikiek akordeak eta b9 akordeak murrizten dituzte, eta egitura simetriko bat ematen dute, sekuentzia interesgarriak sor ditzakeena.

Eskala horiek ez bakarrik, baizik eta testuinguru harmonikoan. Adibidez, D doriar eskala bat egin C-ko ii-V-I batean (Dm7 - G7 - Cmaj7). Erabili atzeko pista edo begizta bat, atal erritmiko bat simulatzeko.

Aurrerapen komunetan zehar ibiltzea

  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Blues: 12-bar bluesaren progresioa (I7 - IV7 - V7 – IV7 – I7 – I7 – V7) oinarrizkoa da.
  • "I Got Rhythm"-n oinarritutako AABA forma. Egin lan Zubian (oinarrizko zikloa: D7 - G7 - C7 - F7) eskala eta arpeggio egokiekin.

Adimen sakonagoa lortzeko, aztertu ea zer egin behar den, aztertu ea zer egin behar den, ea zer egin behar den, ea zer egin behar den, transkripzioak eta analisi harmonikoa egiteko.

Phrasing eta Dynamics garatzea: istorio bat kontatzea

Soilik eskalar bat da, ahazgarria izateko arriskua duena. Jazz solo handi baten indarra bere frasezioan dago, oharrak nola biltzen diren, espazioa nola erabiltzen den eta dinamikak nola eratzen duen arku emozionala. Imajinatu zure soloa narrazio gisa hasiera, erdiko eta bukaera batekin.

Aldaera erritmikoa eta Swing-a

Jostea ez da zortzigarren oharrak gaizki jotzea, baizik eta aurrera egiten duen frasetismo erritmikoa. Praktikatu azentuak offbeatetan jartzen, ohar fantasmak erabiltzen eta sinkronizatzen.

Espazioa eta isiltasuna erabiltzea

Esaldien artean pausatzeak tentsioa eta aurrea sortzen ditu. Ez sentitu une oro betetzeko presiorik. Arnasa hartu eta erritmoaren atalak erantzun dezala. Entzun Miles Davisek tronpetari buruz duen ikuspegia, sarritan leku dramatikoa uzten du. Aplikatu kontzeptu bera letoizko baxuei. Atseden egokia ohar-zurrunbilo bat baino indartsuagoa izan daiteke.

Kontrol dinamikoa eta artikulazioa

Letoizko tresna baxuak gai dira tarte dinamiko handi baterako. Erabili crescendos intentsitatea eraikitzeko eta dekreszendoak erlaxatzeko. Ohar batzuk azpimarratu nahi dira tentsio harmonikoak nabarmentzeko (adib. #9 akorde nagusi batean). Lepotik (leun) staccatotik (laburra) artikulatura. Tronboi, slur eta glissandos-en gainean kolore adierazkorra gehitu. Tuba, pizina hazteko edo flattertona gehitzeko gaitasuna.

Grabatu solo-ak pistaren gainean edo banda baten gainean. Entzun objektiboki: Zure esaldiek norabide argia al dute? Zure forma dinamikoa interesgarria da? Identifika itzazu errepikakorrak bihurtzen diren atalak eta ideia erritmiko berriak lantzen.

Ariketa praktikoak Brass-en inprobisaziorako

Inplikazio horiek eguneroko saio batean sartu, edo saio praktikoan, arintasuna eta konfiantza eraikitzeko.

  1. Deia eta erantzuna Grabazioarekin: 'Transkripzio batetik esaldi labur bat jo, eta gero antzeko tarteak eta erritmoa erabiliz erantzun bat inprobisatu.
  2. [Triadak eta Zazpigarrenak:1] Ii-V-ren babes-pista baten gainean, erroko posizioko akordeak moztu eta irauli.
  3. Motif Development: Aukeratu motibo sinple bat (adibidez, hiru nota gora). Errepikatu, eta aldatu erritmoan, aldatu ingurunea, edo aldatu aldaketak eginez. Horrek koherentzia eraikitzen du zure soloetan.
  4. ]Rhythmic Displacement: Eskala edo arpeggio eredu bat jokatu 1-ean, gero 1-ean, gero 2-an, eta abarretan, denbora-diferentziak sentitzeko.
  5. ,

    Etorkizunen gaineko aldaketak: <1\.

    Emaitza bat erabili 1-2-3-5 (errozkoa, 2.a, 3.a, 5.a) eskala batean, eta ii-V-Iren progresio batetik bestera mugitu. Honek txirula harmonikoa garatzen du.

  6. Bar Line Phrasing-ean: "Azterketa-lerroak lerroen artean, lerroen artean, lerroen artean, lerroen artean, soinu-kotxea ez sartzeko. Adibidez, hasi esaldi bat 4. mailatik hasita eta hurrengoaren 2. maila gaindituz.

Kontzeptu aurreratuak: Tentsioa, askapena eta ahots erritmikoa

Eskalak, arpegioak eta oinarrizko hitzak, ondoren, solo sofistikatuagoak sortzeko bideak aztertu.

Ikuspegi kromatikoko oharrak eta itxiturak erabiltzea

Jazz musikariek helburuko oharrak hartzen dituzte (batez ere akorde-tonuak), maila erdi bat gorago edo beherago, edo bi ohar kromatikorekin lotzen dituzte. Praktikatu itxiturak lerroei gehitzen. Adibidez, kordoi baten herenera (E, C maiorrarena), D - F - E (erdia beherago, erdi-pausoa goian, gero helburua) bideratzeko. Horrek tentsioa gehitzen du eta belarria bereizmenera eramaten du.

Albo-aurrera eta kanpo-jolasean

Goi-mailako eskalatik kanpo, oharrak egiten ditu (adibidez, akorde-tonen gainetik urrats bat), tentsio harmonikoa sortzeko, eta gero berriro sartzeko. Teknika hau John Coltrane eta Michael Brecker bezalako jokalariek erabiltzen dute.

Vocabulary erritmikoa: Hirukoitzak, erritmo dotatuak eta polirhythmak

Azpian dagoen harmonia azaltzen duten irudi hirukoitz batzuk. Zortzigarren nota sinkronizatuen segidak erreproduzitzen ditu, 3:2 edo 2:3 polirhythm bat dakartenak. Horrek sentimendu moderno eta aurrerakoia sor dezake. Entzun Elvin Jones bateria-jolea eta McCoy Tyner pianista, elkar-joko erritmikoan inspirazioa lortzeko.

Jazz Soloak sortzeko azken aholkuak behe-beheetan

Teknika sendoa konbinatuz, jazzaren harmonia eta hizkuntzaren ulermen sakona, esamoldeak eta praktika koherenteak, bakarlariak landu ditzakezu, letoizko tresna baxuaren ahots berezia nabarmenduz. Gogoratu jazza elkarrizketa bat dela, entzun, erantzun eta zure istorioa kontatu adarren bidez.

[FLT0] Kanpo-baliabideak: [FLT1]