Jazzak, XX. mendearen hasierako New Orleanseko kultura-errendimenduan jaioa, estilo eraldatzaileen multzo baten bidez eboluzionatu du, bakoitza inprobisazioaren artea berrmoldatzen du, generoaren taupada iraunkorra. Storyvilleko kale polifonikoetatik hiri garaikideen gailur esperimentaletara, jazz-probekuzioak bere interpreteen sakontasun tekniko eta emozionala islatzen ditu. Estilo horien bilakaera ulertzeak, inprobisazio-teknika bakarren ondoan, jazzaren sorkuntza-izpiritua eta musika, teknologia eta gizarte-aldaketarekin etengabeko elkarrizketa argitzen du.

Jazz goiztiarra eta New Orleans estiloa

New Orleans mendearen hasieran musika-tradizioen gurutzagarri bat zen: bluesa, ragtimea, letoizko banden martxak, espiritualak eta Karibe erritmoa. 1917ko jazzeko lehen grabazioek musika-forma bat dute, inprobisazio kolektiboan eraikia, non korneta, klarinete eta trombona aldi berean melodiak sortzen ziren oinarri erritmiko baten inguruan.

Oinarrizko teknikak Jazzaren hasierako inprobisazioan

  • New Orleanseko frontline klasikoan (kornetean, klarinetean, tromban), musika bakoitzak rol bat zuen: kornetak melodia, klarinetea, inguruan otseina, trombonek harmonika irristakorrak jotzen zituen, kontrapuntu korapilatsu eta berezkoa sortuz.
  • Musikagileek "Santak aurrera doazenean" bezalako doinu sinple bat hartuko lukete, erritmoa aldatu, ohar urdinak gehitu edo zatietan hautsi, melodiatik bakartuak eraiki ordez akorde-aldaketak egin.
  • Deia eta erantzuna: "Lan-kantuetatik eta eliza-musikatik borratua, teknika honek "dei" bat sartu zuen taldean (edo beste bakarlari batek), tentsio eta askapen dramatikoa sortuz.
  • Bakarkako edo talde txikiko testuinguruetan, pianistek ezkerreko irudi erritmikoak erabiltzen zituzten (hamabostgarren eta zortzikoen artean), eskuineko melodiak inprobisatzen zituzten bitartean, geroago Fats Waller bezalako pianista kulunkariengan eragina izan zuen teknika.

Estilo goiztiar honek sormen komuna azpimarratu zuen birtuositatearen gainean, jazzaren agertokia jokalarien arteko elkarrizketa gisa ezarriz. Bluesaren fraseaketa-eraginak, oharrak, iraulketak eta swing erritmikoak, oso hedatuak, berehala jazza bere tonu "iluntasun" eta sentimendu hedakorrengatik ezagutarazten zuen.

Swing Era eta Big Band Improviation

1930eko hamarkadan, jazza New Orleanseko konbinazio txikietatik Chicago, New York eta Kansas Cityko dantza aretoetara aldatu zen, non hamar eta hamasei musikarien talde handiak nagusi ziren. Swing Erak (35-1945 gutxi gorabehera) jazza entzuleen artean ekarri zuen, irrati, disko eta zuzeneko emanaldiak, Savoy Ballroom bezalako aretoetatik. Duke Ellington, Basie kondea eta Benny Goodmanek, tarteka, idazketa lerro bat inprobisatuekin, dantzari dinamikoak eta entzuleak sortuz. Swing-ren ezaugarria erritmoan oinarritzen zen, poliki-poliki, eta poliki-poliki, poliki-poliki, poliki-poliki, oinez, poliki-poliki, poliki-poliki, poliki-poliki, oinez, lau pausoz, poliki-poliki, eta poliki-poliki.

Big Bandaren testuinguruan inprobisazioa

  • "Lester Young" (tenor sax), Coleman Hawkins (tenor sax) eta Roy Eldridge (trumpet) akordeen progresioetan bat-batean inprobisatu ziren, taldeak riffak edo harmonia iraunkorrak jotzen zituen bitartean. Youngen estilo melodiko lasaia eta Hawkinsen sendotasuna, harmoniko-ikuspegia eredu bihurtu zen belaunaldiz belaunaldi.
  • Basie bandan eta beste batzuetan, bakarlariek lerro batzuk eraiki zituzten, esaldi sinple eta errepikatuetatik (erruba), banda atzean jotzeko, dei eta erantzun erantzunkizun efektua sortuz. Ikuspegi horrek bakarlariei erabilerraz eta dantzazale bihurtzen zien, espontaneotasuna mantentzen zuten bitartean.
  • Urdinak eta eskala pentatonikoak: bakarlariek, batez ere, blues-eskalan oinarritzen ziren (heren eta zazpigarren lauekin) eta pentatonikoak, bakarlari adierazkor eta lurtarrak egiteko. Hawkinsen 1939ko "Body and Soul" grabazioak erakusten zuen bakarlari batek nola garatu zezakeen arku melodikoa akorde-aldaketen gainean, gero bebop-a eraginez.
  • Inprobisazio katalizatzaile gisa idaztea, adibidez, "Cotton Tail" eta "Mood Indigo" bezalako konposizioek, bakarlariei, ezohiko harmoniak eta testurak aztertzeko, markoak eskaintzen zizkien.

Swing Erak talde txikiak sortu zituen talde handietan (adibidez, Benny Goodmanen hirukotea edo kuartoia), inprobisazio intimoagoa emanez. Orduen buruan Harlemgo Minton's Playhouse bezalako klubetan loratu zen marmelada-saioaren kultura gurutzagarria bihurtu zen hurrengo estilo iraultzailearentzat.

Bebop: Konplexutasun harmonikoa eta inbroviazio birtuosikoa

1940ko hamarkadaren hasieran, musikari gazte talde batek (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk eta Kenny Clarke-k (bateria) jazza norabide erradikalean bultzatu zuten. Bebopek uko egin zion dantzara bideratutako erritmoari tempos azkarraren alde, melodia korapilatsuen eta esperimentazio harmoniko erradikalaren alde. Musika hau entzuteko zen, konbinazio txikietan (kontsektoreak edo kuartistak) jotzen zuena, non erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoan, erritmoa

Gakoak Bebop teknika inprobisatuak

  • Akordeen ordezkapen aurreratuak: Bebop musikariek akorde estandarrak ordezkatzen dituzte, akorde eraldatuekin (adib. akorde nagusientzako triangelua ordeztea), bide harmoniko aberatsagoak sortuz. Parkerren soloak "Ornitologia" bezalako doinuetan, kalkulu harmonikoa eskatzen duten progresio konplexuen bidez.
  • Txiromatismoa eta hurbiltze oharrak:
  • akorde-tonuak (9., 11., 13.ak): [Trima:1], zazpiko akordeak edo zazpiko akordeak besterik ez, bebop bakarlariek goiko hedapenak nabarmendu zituzten, melodiak soinu moderno eta sofistikatua emanez. Dizzy Gillespieren soloek 11. eta 9. lauak erabiltzen zituzten "kanpoko" sentitzeko.
  • Lerro melodiko korapilatsu eta bizkorren artean, zortziko billeteak abiadura etenean exekutatzen dira, arpeggioak eta sekuentziak sartuz, aparteko teknika eskatzen dute. Parkerren "Bird" estilo ospetsuak esaldi luzeak zituen, barra-lerroak desafiatzen zituztela zirudienak, ideia-korronte etengabea sortuz.
  • Desplazamendu erritmikoa eta sinkronizazioa: Bebop bateria-joleak Max Roach-ek estilo bat garatu zuen, non txirrin-hotsak pultsu egonkorra mantentzen zuen baxua eta tranpak puntu-puntuak gehitzen zituen, askotan 2 eta 4 puntu azentudunak edo denbora-sentimendua hausten zuten bitartean. Soloistek kolpea zeharkatuko zuten, geruzadun oihal erritmikoa sortuz.

Jazza, entretenimendu popularretik, arte intelektualeko forma bihurtu zuen. Haren inprobisazioak ulermen teoriko sakona eskatzen zuen: eskalak, akordeak eta formak ezagutzea (askotan "erhythm-aldaketak" bezalako abesti-egitura ezagunetan oinarrituta), eta bat-bateko sormena. Estiloak gaur egun ere jarraitzen du jazz hezkuntzan, ikasleek bakar-lanetan eta "aldaketak" egiten dituzten bitartean.

Hard Bop eta Soul Jazz: Bluesy Roots eta Gospel Passion

Bebop-en konplexutasunak batzuetan entzuleria alienatu zuenez, 1950eko hamarkadan izandako erreakzio batek jazza bere oinarri blues eta gospeletara itzuli zuen.

Inprobisazioa Hard Bop eta Soul Jazz-en

  • Blues-a, doinuak eta melodia pentatonikoak, eta abar, bakarlariak, neurri handi batean, oinarritzen ziren, blues-eskalan eta oharren tonu alaietan, sarritan giza ahotsa emulatzen zuten tonu ilunetan. Zilarrezko konposizioek, "Preacher" bezala, ebanjelio-ahotsa zuten, eta horrek, bakarlari alaiak gonbidatzen zituen.
  • 'Blaky's Jazz Messengers-en, jotzaile baten esaldi bakarlari bati erantzuten zioten, riff zorrotz batekin, interplay dinamikoa sortuz. Teknika horrek musika berehala komunikatiboa izaten zuen.
  • Gioveri zuzendutako inprobisazioa: Soul jazzeko jokalariak sarritan zirrikitu sakon eta errepikakor batean giltzapetuta, eta, horrela, bakarkakoak gehiago arakatu ahal izango dituzte, pixkanaka-pixkanaka. Jimmy Smith organistak Hammond B-3ren baxu- pedalei eutsi eta Leslie bozgorailua txistukatuz, bere marra urdinduetarako hondo-murru bat sortzeko.
  • Modal eta eskalan oinarritutako bakarlaritza: jazz modala bezain erradikala ez den arren, bop bakarlari gogorrek gero eta modu gehiago erabiltzen zuten (bereziki doriar eta misolydiar) banpiro estatikoak inprobisatzeko, iraultza modala iragartzen zuen teknika.

Jazz gogorrak eta soulak inprobisazioa eskuragarri eta emozionalki zuzena izaten jarraitzen zuten, bebop-en berrikuntza harmonikoak sakrifikatu gabe. Estilo hau 1960ko hamarkadan zabaldu zen eta geroko onddo eta I+Bengan eragina izan zuen.

Jazz modala: askatasuna eskalan zehar

1950eko hamarkadaren amaieran, paradigma aldaketa bat ikusi zen jazz modalaren etorrerarekin, eta ezaguna zen Miles Davisen 1959ko albumean, Blueeko koroan. Jazz modalak korden aldaketa azkarrak gutxitu zituen eskala edo modu bakarrean inprobisatzeko, aldi luzeetan bakarlariei harmonia etengabe aldatzeko mugak kenduz. John Coltranek geroago egindako lana, bereziki albumetan, hala nola FLT:2My Things Favorite ExplorationFLT:3 eta LoveFLT4: [T]], eta LoveFLTF4: [T], The Supreme Inprobisazio teknikorako joera, malguki eta malgukirako joerarekin.

Inprobisazio-teknika modalak

  • akordeak kendu beharrean, bakarlariek melodiak eraiki zituzten modu bakar bateko oharretatik (adibidez, Dorian, Phrygian edo Lydian). Coltranek "So What"-en esaldi luzeak eta sinkronizatuak ditu, doriar eskalan goratzen direnak, kalitate meditalista eta arina sortuz.
  • Esaldi luze eta lirikoak: akorde-aldaketen presiorik gabe, inprobisatzaileak ahots-lerro luzeagoak garatu ahal izango lirateke. Miles Davisen "Flamenco Sketches"-en tronpeta mutuak esaldi delikatuak eta arnasgarriak erabiltzen ditu, astiro eraikitzen direnak.
  • Aldakuntza erritmiko eta dinamikoa: atal modalak pultsu egonkor batean oinarritzen ziren (askotan bi taupada edo kulunka leun bat), bakarlariei desplazamendu erritmikoa, isiltasuna eta puxika dinamikoak erabiltzen uzten zieten eragin emozionala lortzeko. Coltranek "Nire gogoko gauzak" izeneko erritmoa erabiltzen du, ektrastiko-klipma bihurtzen dituen bakartze modalarekin.
  • Pentatoniko eta blues eskalak moduen barruan erabiltzea: . Testuinguru modaletan ere, bakarlariak blues-inflexioetan murgilduko lirateke lur-jausiak gehitzeko. Bill Evansen piano soloak Bluen konbinatu purutasun modala tonu kromatikoekin eta bluesy laudun bostena.
  • Mendebaldeko eskala ez-ekialdera hedatzea: jazz modalak atea ireki zuen Indiako raga, arabiar maqam eta pentatonic afrikarretako eskalak egiteko, gero Coltranek eta beste batzuek guztiz ustiatua.

Jazz modalak askapena adierazten zuen bebop-en konplexutasun harmonikoari esker, inprobisatzaileei melodia, aldartea eta elkar-joka kolektiboa ardatz izaten uzten zien, eta ondoren abangoardisten esperimentaziorako oinarria ere jartzen zuen.

Jazz librea eta Avant-Garde

1960ko hamarkadaren hasieran, irteera erradikalagoa sortu zen: jazz librea, Ornette Coleman alto saxofonista eta Cecil Taylor pianista aitzindariak. Jazz libreak baztertu egin zituen jazz tradizionalaren oinarrizko eraikuntzak, korden aldaketak, tempo erregularrak eta harmonia konbentzionalak, inprobisazio kolektiboaren alde, erabat berezkoa zena. Hori ez zen kaosa, baizik eta antolaketa modu berri bat, motiboen garapenean, testu-interaketan eta talde-dinamikan oinarrituta. Colemanen FLT:0Free Jazz Collective Improviation: [F.] Inprobisio kolektiboa:165] eta bere kolonuratze-lantze-lantzaren aurka (1961].

Jazz-aren ikuspegi inprobisionalak

  • Inprobisazio atetika: melodia edo akorde progresioa hasi ordez, musikariek ohar, erritmo edo energia maila batekin hasten dira, eta gero kontzientzia-korronte kolektibo bat garatzen dute. Cecil Taylorren piano milioek klusterrak dituzte eta kategorizazio tradizionala desafiatzen duten exekutatzen dute.
  • Inprobisazio kolektiboak, aurrez definitutako rolik gabe: jazzeko kuarto klasikoan edo kuarto bikoitzean, jokalari guztiak bat egiten dute aldi berean, testura lodiak sortuz. Entzutea kritikoa da musikariek elkarri keinuei erantzuten diotenean, tentsioa, dentsitatea eta askapena eraikitzen.
  • Teknika instrumental hedatuak: Jokalariek gainblokeatu, multifono (bi ohar aldi berean sortzen), tekla-klik eta hatz-markarik gabe soinu berriak sortzeko. John Coltranek hodei harmoniko batean lausotzen diren soinu-orri erradiak eta kromatikoak, ikuspegi hau areagotu.
  • Tenporo eta metrikoa: ez da erritmo egonkorrik mantentzen; musikak bizkortu, moteldu edo talde-intuizioan oinarrituko da. Danborrek koloretsu jokatzen dute, denbora etena kulunkatu ordez.
  • Garapen motivica printzipio antolatzaile gisa: ausazkotasuna izan arren, jazz librea sarritan oinarritzen da performancea bateratzen duten zelula melodiko edo erritmiko txikien (motifs) errepikapen eta aldakuntzan.

Jazz librea musika-adierazpena bezain soziala zen, arrazakeria, arau instituzionalak eta artearen nahasketa zalantzan jartzen zituen. Bere inprobisazio-hizkuntzak ez zuen bakarrik jazzaren ondoren, baizik eta musika klasiko eta esperimental garaikidean ere eragina izan.

Jazz-Rock Fusion eta Beyond

1960ko eta 1970eko hamarkadaren amaieran, jazz musikariak rock, funk eta tresna elektronikoen elementuak sartzen hasi ziren, fusioa sortuz. Miles Davisen talde elektrikoen moduko bandak (FLT:0]]In a Silent Way , Bitches Brew), Weather Report, eta Return to Forever nahasturiko jazz inprobisazioa rock-erritmoekin, musika-tresna anplifikatuekin eta estudio-efektuekin.

Fusio eta teknika inprobisional modernoak

  • Tresna eta efektu elektrikoak: John McLaughlin eta Pat Metheny bezalako gitarra-joleek distortsioa, wah-wah eta pedalak erabiltzen zituzten beren soloak moldatzeko. Herbie Hancocken teklatuek sintetizadoreak eta vocoders-ak sartu zituzten, paleta tonalak zabalduz.
  • Fusiok sarritan erabiltzen zituen funk-backbeatak, metro bakoitiak (5/4, 7/8) eta mundu-musikatik eratorritako polirhitmak. Danbor-jotzaile Tony Williamsek rock antzeko energiarekin jotzen zuen, eta erritmo erritmikoa bultzatzen zuen. Musika metaliko eta elektronikoa ere integratu egin dira.
  • Eskala eta modu hibridoak: Fusion inprobisatzaileak bebop eskalak nahasten zituzten blues, pentatono eta eskala exotikoekin (adibidez, hungariar minor, japoniar pentatonic). Joe Zawinulek Weather Reporterako egindako konposizioek askotan erabiltzen zituzten doriar eta frigiar moduak ⁇ vamps-en gainean.
  • Fusio-soldatzaile askok baxu-lerro edo erritmo errepikakor batean sartzen dute eta plataforma horretan bakarlari hedatuak eraikitzen dituzte, errepikapena erabiliz. Ikuspegi hau "jam band" tradizioaren erdigunea da (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • Teknologia integrazioa: begiztatzaileak, lagin-abiarazleak eta zuzeneko elektronikak aukera ematen diete inprobisatzaile modernoei soinu-denbora errealean txertatzeko, testura trinkoak sortuz. Robert Glasper eta Kamasi Washington bezalako artistek jazz akustikoarekin inprobisazioa konbinatzen dute hip-hop-arekin eta ekoizpen elektronikoarekin.

Jazz garaikideak ere generoen arteko lankidetza hartzen du: Esperanza Spalding-ek Brasilgo erritmoak eta forma klasikoak integratzen ditu; Vijay Iyer-ek ziklo erritmikoak erabiltzen ditu Indiako musikatik; Christian Scott aTunde Adjuah-k tranpak eta Mardi Gras indiar eraginak ditu. Inprobisazioak funtsezkoak izaten jarraitzen du, baina hiztegia hedatu egin da elementu global eta elektronikoak barneratzeko.

Inprobisazioaren espiritu iraunkorra

New Orleanseko jazzaren polifonia kolektibotik gaur egungo bat-etortze-paisai elektronikoetara, inprobisazioa beti izan da jazzaren ezaugarria. Estilo bakoitzak, jauzi harmonikoak, jazzaren askatasun liriko modalak, jazzaren arrisku kolektiboa hartzea, tresna, teknika eta filosofia berriak gehitu dizkio inprobisatzaileari. Musikarientzat, estilo horiek ez dira imitatzea, ahots pertsonal bati vocabulariak xurgatzea baizik. Entzutzaileek, inprobisazio-esperientzia aberastea, inprobisazioa eta sorkuntza-tresna berri bat sortzea, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, musika-musika-musikaren bitartezko joera berri bat-ko joera berri bat, eta abar, etengabe berri bat, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira.

Jazzaren historiaren ikuspegi orokor bat lortzeko, arakatu Jazzari buruzko guztia. Sakondu teknika zehatzak, Jazz Pianoaren guneaFLT:5]] eta |Jazzzzzz Aholkua. Ikuspegi akademikoak kontuan hartuz, kontsultatu Jazzaren Bibliografiak FLT: 9.