Jazzaren aitzindari den ahotsaren oinarria

Ahots-aurkezlea musika-lerro indibidualak mugitzeko artea da, sopranoa, alto, tenorra eta baxu-ahotsak akorde-hotsekin, asmo eta graziarekin. Jazz-a moldaketetan, harmonika hedatuetan, akordeak aldatu eta tekla-aldaketa azkarrak dira, eta ahots leunak akorde estatikoak soinu-estudio bizi eta dari bihurtzen ditu. Teknika horiek maisutzea, musika sor dezake, saihestezina dena, non kordoi bakoitzak hurrengo batean arnasa hartzen duen.

Ahots bakoitzak bi akorde-tonuen arteko distantziarik laburrena egin behar du. Printzipio hori Bach eta Palestrinaren kontrako tradizioetan errotua dago, eta jazz-antolatzaileek egokitu dute, hala nola Duke Ellington, Gil Evans eta Thad Jonesek, jazzaren harmonia modernoaren konplexutasun kromatikoak kudeatzeko.

Zergatik ahots-gai nagusia jazzean

Musika klasikoa ez bezala, jazzak lau, bost edo sei tonu-klase desberdineko akordeak erabiltzen ditu maiz, Cmaj13 ⁇ 11 bat edo G7 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 5 bezalako nagusi eraldatu bat. Ahots garbirik gabe, kordoi trinkoen arteko mugimenduak keinuak soinu motela eta desorientatzailea izan dezake. Ahots leunak bermatzen du ahots ahots ahots ahots ahots ahots ahots ozen bakoitzak mugimendu voicingetan logikoak egiten dituela, tentsio harmonikoa mantenduz eta jazza definitzen duen askapena mantenduz.

Kontuan izan ahots-lerroak aldi berean ahots-akordeak eta ahots-lerroak aldi berean ahots-akordeak sortzen dituen bloke-akordeen arteko aldea. Azken honek itxura dotoreagokoa ematen du, baina inprobisatzaileentzako bide-mapa argiagoa ere ematen du.

Ahots leunaren oinarrizko printzipioak

Hainbat jarraibidek osatzen dute jazzaren ahots eraginkorra. Printzipio hauek ez dira arau zurrunak, jazzz, azken finean, adierazpen-hizkuntza bat da, baina edozein antolatzailerentzat abiapuntu fidagarri bat eskaintzen dute.

  • Ahots bakoitzak tarterik txikiena izan behar du, urrats erdi bat edo urrats osoa. Bosgarren edo gehiagoren jauzi handiak gorde behar dira efektu berezirako.
  • Bi akordek ohar bat partekatzen dutenean (adibidez, Cmaj7 eta Am7k E dute), ohar horrek ahots berean iraun behar du. Horrek egonkortasuna eta jarraitutasuna ematen du.
  • Ahots-agintea: sopranoak alto gainean egon behar du, alto gainean, tenorearen gainean, eta tenor baxuaren gainean. Ahots-gurutzeak lerro bakoitzaren identitatea iluntzen du eta entzulea nahastu dezake.
  • akordearen 3. eta 7.ak dira gida-tresnak, kalitate eta funtzio nagusia definitzen dute. Zazpigarrenak, normalean, urrats erdiz behera erabakitzen du, eta hirugarrenak, aldiz, gorantz edo beherantz erabakitzen du. Tentsio alteratuak ( ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13), gogorkeria saihesteko ebazpen zorrotza eskatzen du.
  • Jazzak kontrapuntu klasikoa baino permisiboagoa den arren, tarte perfektu paraleloek barneko ahotsak lerro bakar baten soinua egin dezakete, independentzia murriztuz. Nahita ez baduzu, efektu bikoitz bat nahi, saihestu.

Teknikak ahots nagusirako

1. Tonu komunak identifikatu eta gorde

Trantsizio leun bat sortzeko modurik errazena ondoko bi akordek partekatutako oharrak aurkitzea da, eta bertan blokeatu. Adibidez, Dm7tik (D‐F‐A‐C) G7ra (G‐B‐D‐F‐F‐F‐F‐F) mugitzeak ez du tonu komunik partekatzen, baina Dm7tik G7ra pasatzea II‐VIren progresioa leun daiteke, behean azaldutako gida-tentsioaren bidez. Hala ere, kontuan izan Cmaj7 (C‐EGB) Fmajjjm7ra (F-A-F-B) mugitzen dela, eta C-C-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-ren ahots bera batera berehala konektatzen dela, eta C-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-ren goi-E-E-ren ahots bera, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren,

Praktikan, antolatzaileek akorde bat errepikatzen dute tonu komunak maximizatzeko. Adibidez, Cmaj7 bat, hurbil-hurbil, E‐G‐B‐C gisa joka daiteke, Am7 (A‐C‐E‐G) suspertzaile batekin hobeto konektatzeko, non E eta G ohikoak diren. Doikuntza hau sotila da, baina indartsua.

Erabili urrats-erdiko mugimendua tonu ez-ohikoentzat

Tonu arruntak ez direnean, ahots bakoitza urrats erdiz urrats mugitzen da ahal den guztietan. Mugimendu erdi-urratsa mendebaldeko musikaren tarterik leunena da, norabide-sentsazio handia sortzen duelako. Adibidez, Dm7 → G7 progresioan, ahotsak honela mugi daitezke:

  • Sopranoa (C of Dm7) pauso erdi bat atzera B-ra (G7).
  • Alto (A of Dm7) pauso erdi bat atzera doa G-ra (G7).
  • Tenor (F of Dm7) doinu arrunt gisa egoten da (7. G7).
  • Baxua (Dm7) pauso erdi bat gora doa E ⁇ -ra (G7ko 9a) soinu aldatua nahi baduzu, edo urrats osoa E-ra (naturala 9) voicing estandar bat egiteko.

Honek jatorri kromatiko leuna sortzen du ahotsik hoberenetan, jazzaren ahots-adarraren ezaugarria dena.

Gida-telefonoaren lerro nagusiak

Akorde bakoitzaren 3. eta 7. zenbakiak dira funtzio harmonikoa definitzeko oharrik garrantzitsuenak. Lerro leun bat idazten dute bi ahotsentzat, "lerro-lerro zorrotza" deitzen dena, akordeen progresio osoa aingura dezake. Oinarrizko IIV‐I batentzat C major-n (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Dm7ren 3.a F da; E-ra (Cmaj7) jaitsi daiteke, edo G7ren 7.a (F) bihurtu, eta E-ra joan.
  • Dm7ren 7a C da; B-ra (G7ko 3.a) eta C-ra (Cmaj7) pauso erdi batera edo C-ra joaten da Cmaj7a sopranoaren erroarekin jotzen baduzu.

Horrek beste ahots batzuek jarraitzen duten nukleo logikoa sortzen du, eta jazzeko hezitzaile askok teklatu edo gitarraren gida-lerroak erabiltzea gomendatzen dute, mugimendu osoa barneratzeko.

4.- Ahots-trukea zabaltzea

Ahots-trukea bi ahotsek progresio baten gainean rolak gurutzatzen dituztenean gertatzen da. Adibidez, Cmaj7tik E ⁇ maj7rako progresioan, E (Cmaj7) G-ra (E ⁇ maj7) joan daiteke G-ra (Cmaj7), G-ra (Cmaj7), G-ra (E ⁇ maj7), eta G-ra (E ⁇ maj7), berriz,).

5. Integratu Passing eta Neighbor Tones

Tonuak igarotzeak (puntuak bi tonu akorde-puntutik konektatzen dituztenak) eta inguruko tonuak (puntuak akorde-tonutik eta itzuleratik aldentzen direnak) beste lerro jauzitsuak leundu ditzake. Demagun E-tik (Cmaj7) G-ra (Am7) mugitzen den soprano-ahotsa) eramaten duzula. Hirugarren baten jauzi zuzena onargarria da, baina F ⁇ bat igarotzean lerro kromatiko leunagoa sortzen du: E → F ⁇ → G. Hau bereziki eraginkorra da ahots handietan, non jauzi handiak egin daitezkeen.

6. Planeko ahots-kantuak mugimendu minimorako

Sarritan, ahots leunaren oztoporik handiena ahotsa aukeratzeko aukera da. Akorde bat modu askotan entzun daiteke: ireki, itxi, jaregin, 3. jaregin, 4. hurbil, etab. Antolatzaileak akorde bereko hainbat ahots probatu beharko lituzke, hurrengo akordera hobekien lotzen duena ikusteko. Adibidez, G7 batek B‐F‐G‐D (drop-2) bezala ahots baxua duen batek Cmaj7rekin lotura eskasa izan dezake hurbiltasunean, baina G7a D-G-F-F-F-F-F-G-F-D bezala birbokatuz, adibidez, edo Sibeliusek konexio horiek sortzeko aukera ematen du.

Ahots arruntaren arazoak eta nola konpondu

Larru handiak barne-ahotsetan

Barneko ahots batek oktabe bat edo bostekoa jauzi egiten badu, entzuleak lerro horretako haria gal dezake. Irtenbidea: beste inbertsio bat egin. Adibidez, altoak Dtik Ara salto egiten badu, alto-oharra beste zerbaitera alda dezakezu, F edo G bezala, akorde-luzapen bat ordezkatuz. Gogoratu akorde-doinuak (batez ere 5.) ez direla erabiliko ahots nagusia hobetzeko.

Bosgarren eta zortzikoen paraleloa

Jazzean debekaturik ez dagoen arren, oktabe paraleloek ahots bat beste batean desagerraraz dezakete, eta bosgarren paraleloek soinu huts bat sor dezakete, "irekia" eta "singira harmonikoa"ren testura aberatsaren kontra doa. Konpontzeko, ahots bat beste akorde-tonu batera eraman behar da. Adibidez, tenore eta baxu-hotsen ordez G-etik A-ra (bosteko paraleloak), baxua aldatu, pausoz pauso (G) A-ra joateko eta D-ra (hirugarrena) eramaten dute.

Tonu kromatikoak

Tentsioak aldatzen direnean (adibidez, 7. menderatzailearen 9a), ziurtatu aldatutako ohar hau logikaz ebazten dela. G7ren 9a A ⁇ bada, ohar horrek G-ra (Cmaj7) urrats erdi bat atzera egin beharko luke. Beste nonbait jauzi egiten badu, tentsio aldatua arbitrarioa dirudi. Lotu doinu aldatua hurrengo akordeko tonura.

Ahots nagusia estilo ezberdinetako jazz estiloetan

Bebop eta Hard Bop

Soinu-banda, ahotsa, bat-bateko lerroen bidez, eta ez idatzizko akordeen bidez. Hala ere, piano-jole eta gitarjoleek "shell"-a erabiltzen dute, urratsez urrats mugitzen direnak. Arreta, gidak tonu erritmikoa konektatzen du. Konbinazio txikietarako antolatzaileek lerro koruak idazten dituzte, gida-tentsioa islatzen dutenak, bakarlariarekin dei- eta erantzun-mahaiak sortuz.

Jazz modala

Jazz modalak (adibidez, Miles Davisen Beraz, zer da, denbora luzean, harmonia estatikoa erabiltzen duena, eta, beraz, ahotsaren liderra akorde-mugimenduari buruz gutxiago da, eta gehiago ahots-mugimenduari buruz, akorde-kalitate bakar batean. Antolatzaileek askotan "So"-klaugarrenak erabiltzen dituzte, eta ahotsak urratsez urrats mugitzen dituzte, kolore-aldakuntza sotilak sortzeko. Ahotsak aldaketa melodikorako tresna bihurtzen dira, eta ez progresio harmonikoa.

Big Bandaren idazketa modernoa

Banda-diagrama handi garaikideetan (adibidez, Maria Schneider, Bob Brookmeyer), ahots-aginte bera erabiltzen da: ahots bakoitzak bere ingurune logikoa izan behar du, eta fluxu orokorra nahita egin behar da.

Antolatzaileentzako urrats praktikoak

  • akordeen eta melodiaren sinboloak aztertu, eta akorde bakoitzaren tonuak identifikatu (hiru eta zazpi) hurrenez hurreneko akordeen artean tonu komunak markatu.
  • "Ahots ona behetik gora hasten da, baxu-lerroa kantatu eta urratsez urrats mugitu behar da ahal denean". Laugarren edo bosgarren Leaps onargarriak dira definizio harmonikoarentzat, baina tonu iraganez betetzen saiatzen dira.
  • Ahotsak: Erabili gainerako ahotsak (alto, tenor) akordeak osatzeko. Mantendu tarte eroso batean, gurutzatu eta jauzi handiak saihestuz. Ahots batek mugitzea zail badu, kontuan hartu akorde bakar baterako uztea (adibidez, 5.a ez betetzea) eta gero itzultzea.
  • Ahots-gainazalak: lau zatiko idazketan batez ere, ziurtatu tenorra ez dela alto gainetik joaten, eta altoa ez dela tenorearen azpitik joaten. Praktikan, gainjarri txiki bat onartzen da jazzean, baina nahita egin behar da.
  • Entzun eta errebisatu: 1 Erreproduzitu zure antolaketa piano batean edo MIDI erreprodukzioa erabiliz. Arreta jarri ahots bakoitzari, lerro koherentea dirudi? Bestela, doitu voicing-a.

Kasu-azterketa: "Udazkeneko Leaves"-en ahots nagusia

"Autumn Leaves" jazz klasikoa (G minor-en gakoan) ahots-aginte perfektua eskaintzen du. A‐atalaren progresioa hau da: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F ⁇ m7 ⁇ 5 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (itzulera).

  1. ]Am7 (A‐C‐E‐G) → D7 (D‐F ⁇ A‐C): Ohiko tonua: C (7 am7, 7. D7)-ren 7.a geratu behar da. G (A3. Am7)-ren 3.a) pauso erdi bat gora A-gora doa (D7)-ra) benetan G A-ra oso-gorabehera: mantendu G 13.a bezala, edo G F ⁇ -ra eraman dezakegu (3.a, D.a) maila erdiz erdiraino.
  2. Gmaj7 (G‐B‐D-F ⁇ ): D (errozkoa, 5.a) eta F ⁇ (eta 7.a) gera daitezke. D baxua G-ra mugitzen da (laugarren jauzi bat, onargarria baina C ⁇ -a erabil genezake), ez da beharrezkoa. Soprano: C (7.) pauso bat atzera egiten du Gmaj7) Alto-ra (Ath? 5. D7 voing-a, A-a, A-a, A-a, A-a, 5-a) eta A-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-
  3. ♪Gmaj7 → Cmaj7: Tonu arrunt asko (G, B, D, F ⁇ vs C, E, G, B) ♪ Mantendu G eta B, mugitu D E (maila erdia gora), F ⁇ G (erdia gora).
  4. Cm7 → F ⁇ m7 ⁇ 5: Ez da tonu arruntik erabiltzen. Erabili urrats-erdiko mugimendua: E→F ⁇ sopranoa (erditik gora), alto B→A (erditik behera), tenor G→E (hegoaldekoa, txikiagoa, baina F bat igaro daiteke), baxua C→F ⁇ baxua (tritona jauzi egin - jarri jarri) Hobe da C-ren ahotsa C-7-ren ahotsa GBC-ren posizioan (beherakosaka) eta F ⁇ -A-ren posizioan (F) bezala, baina F-ren tonua erabili ahal izango dugu C-tik aurrera, C-tik aurrera, C-ra pasatzeko.

Estandar bakar baten analisi gogorrak agerian uzten du liderraren ahotsa askotan amore ematea dela. Antolatzaileak aukeratu behar du zein ahots lehenetsi, normalean melodia (sopranoa) eta baxua, eta gero barneko zatiak ahalik eta mugimendu leunenarekin bete.

Kanpo-baliabideak azterketa gehiago egiteko

Ondorioa:

Ahots leuna ez da ariketa teorikoa soilik, akorde-sekuentzia bat musika-adierazpen bihurtzen duen artisaua da. Soinu-atxikitze arruntaren teknikak aplikatuz, urrats-erdiko mugimendua, tonuaren bereizmena eta ahots-hautapen zuhurra, edozein antolatzailek sor ditzake jazz-konformak, harmoniaz sofistikatuak eta ederki jariakiakiakiakiakin direnak. Antolatzailerik onenak ahots-lerro bat bezala pentsatzen dute, hurrengoari logika eta emozioaren bidez konektatuta. Jazz-ko laukote handi bat, banda handi bat, edo ahots-talde bat, ahots-denboran, ahots-a, zure musikaren eragina eta eragina bereizteko.

Gogoratu kritikoki entzun eta doitu, belarria da azken epailea, eta, praktikarekin, ahots leuna zure hizkuntza antolatuaren zati intuitibo bihurtzen da, eta irudi handiagora bideratzen zaitu, harmoniaren bidez istorio sinesgarri bat kontatuz.