Musika-musikariek, letoizko tresna baxuekin, euforia eta tuba-rekin, erronka multzo bat dute, eta erronka bereziei ekin behar diete. Goi-mailako erregistroen kontraparteek ez bezala, letoizko jokalari baxuek aire-bolumen handiak, tresna astunen pisua eta tonu oso erresonante bat sortzeko eskakizun fisikoak kudeatu behar dituzte, jazzeko harmonia konplexuetan eta su-eteneko inprobisazio bizkorrean nabigatuz. Jazzaren teoriaren maisu teknikoaren, inprobisazio-gaitasunaren eta ulermen sakona nahasteak funtsezko hazkuntza eta presta lantzeko praktika eraginkorra egiten du. Artikulu honek, bereziki, musika-teknikari, musika-teknikari, egitura eta musika-teknikari, teknikari, egiturari eta musika-lanetarako bereziki diseinatutako musika-lanetarako diseinaturikoen praktika egokien arabera, trebetasunen arabera, trebetasunen arabera, trebetasunen arabera, garatu eta trebetasunen arabera.

Oinarriak eta oinarri teknikoak

Praktika bakoitza berotasun osoz hastea ez da negoziagarria. Botil baxua duten jokalarientzat, berokuntzak arnas- eta muskulu-sistema osoa kudeatu behar du. Berotasun egokia da erresistentzia, tonu-kalitatea hobetzen du eta malgutasuna hobetzen du, eta funtsezkoa entsegu luzeak edo emanaldiak mantentzeko. Hori gabe, lesioa eta soinu-ekoizpen ez-konskonskonskonskonskonskonskontsentsua sortzen duzu.

Arnasketa eta aire laguntza

Arnasa diafragmatikoa letoizko teknika baxuaren oinarria da. Lau zenbakiren gainean arnasaldi motelak egin, birikak goitik behera bete, eta zortzi zenbakiren gainetik aire korronte kontrolatuak bota. Erabili metronoma bat, iraupena pixkanaka handitzeko. Jazz-jokalarientzat, esaldi dinamikoak aldatzeko gaitasuna aire-kontrol honen araberakoa da. Saiatu "gimnasio-ariketak" ariketa: lau zenbakitan inhalatu, zortziko lau aldiz itzaldu, eta lau aldiz atseden hartu.

Tonu luzeak eta soinu-konsistentzia

Maila dinamiko ezberdinetan, pianissimotik fortissimora, intrinazioa eta tonu-errentapena ardatz hartuta. Erdi-erregistro eroso batean hasi eta goi-barrutietara zabaldu. Ohar bakoitzean zentratutako soinu biribil bat bilatu. Erabili drone edo tuntuntuna, zelaia blokeatzeko. Trombone-jokalariek arreta berezia jarri beharko lukete aldatutako partzialen bila joateko (adibidez, B-flat baxua zazpigarren posizioan); eta tubio eta jokalariek balbulen konbinazioa koordinatu behar dute, abiadurarekin, zortzi nota-tsen iraupena hogeita bi gradutik hogeita hamarrera igotzeko.

Malgutasun-zirkuluak eta ezpain-zirkuluak

Ezpain-sorgailuak funtsezkoak dira ohar leunen trantsizioetarako. Praktikak serie harmonikoan zehar mugitzen dira, tongurik gabe, tronboian, gorde diapositiba-estazioa; balbula-tresnetan, erabili hatz-atza txandaka mugimenduak minimizatzeko. Egin lan bi goranzko eta beheranzko ereduetan: hasi ondoko bi alderdirekin, eta zabaldu hiru, lau eta tarte zabalagoetara. Gehitu hurbilketa kromatikoak irristagailua edo balbula-desintegrazioa eraikitzeko. Adibidez, C-eskala handi bat erabili diapositiba-eskalan (babulaster-lerroak) konbinazioak erabiliz.

Artikulazioa eta Tonguing teknikak

Jazz artikulazioa mundu klasikoaz aparte dago. Lepoa (leundu) tonguing for ballads, staccato for punchy azentu, eta "doodle" mingaina pasabide bizkorretarako. Boikot baxuarentzat, ostiko-mingainak (tah edo "dah" azkarra) oharrak garbi artikulatu egiten ditu erregistrorik beherenean, non aire-abiadura handia dagoen. Landu bikoitza eta hirukoi-tonu-tonu-tonuetan (ta-ka-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ka) eta hirukontaktuetan, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, tarteetan, egunero, argitasun-puntuak eta puntuetan, eta puntuetan, 1520 gradutan, eta puntuetan, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, eta puntuetan, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, puntuetan, hurrenez hurren, hurrenez hurren, eta puntuetan, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, puntuetan, eta puntuetan, puntuetan, puntuetan, eta puntuetan

Jazz hizkuntza garatzea, entzumenaren eta transkripzioaren bidez

Jazzaren hizkuntza barneratzeak entzute aktiboa eta transkripzioa eskatzen du. Prozesu honek zure fraseaketa, swing-a, artikulazioa eta ñabardura estilistikoak osatzen ditu. Letoizko erreproduzigailuek bakarlari ikonikoen leinu aberatsa dute ikasteko, eta haien lana transkribatzea benetako hiztegi bat eraikitzeko modurik bizkorrenetako bat da.

Gako-grabazioak hautatzea

J.J. Johnson bezalako jazz-tronboi ospetsuei arreta jarri behar zaie, lerro lineal eta birakariak, trombone modernorako estandarra ezarri dutenak, eta Curtis Fuller, bere ikuspegi blues eta arimatsuagatik ezaguna. Wycliffe Gordon bezalako jokalari modernoek (bere koskor eta New Orleanseko estilo klasikoarekin) eta Ryan Keberlek (konfiantza modernoa eta teknika hedatuak ustiatuz) ikuspegi ezberdinak eskaintzen dituzte. Fora eta euphonium-jokalariek, Ray Howard Johnson-en baxu-lerroak eta inprobisazioak aztertzen dituzte, eta entzun-forma guztiak, eta entzun, Bob Stewart-en doinuak, musika-sk eta musika-sk atalekin nola elkarreragiten bidez elkarreraginean aritzen diren.

Transkripzioaren prozesua

Hasi esaldi laburrak transkribatuz, bi eta lau barre, belarriz. Erabili motelagoko aplikazioa, abiadura murrizteko, eta aldatu gabe. Idatzi transkripzioa notazio estandarrean (edo orri nagusian) eta erreproduzitu zure tresnan, ñabardura guztiak batuz: artikulatua, dinamika, bibrazioa eta kulunka. Pixkanaka zortzi barrako esaldi osoak eraikitzeko, eta gero koru osoak. Aztertu zer trankribatzen duzun: identifikatu eskala edo arpeggio, erabili erritmoa eta akorde-tonua, J. Adibidez, "Kritika" izeneko koru bakar bat, "Kritika"-jobazio bat, askotan agertzen da.

Hizkuntza transkribatua integratzea

Behin frak eta esaldien liburutegi bat duzula, hamabi gakoetan landu. Desplazamendu erritmikoarekin esperimentatu, beste kolpe edo zati batean klik egin eta horren atzean dagoen harmonia aldatu (adibidez, Cm7 baten gainean ebm7 baten gainean) eta horrek memorizazioa idaztea eragozten du eta material transkribatua hiztegi malgu bihurtzen du. Gainera, "dei egin eta erantzun" egiten du grabatutako transkripzioarekin: jatorrizko esaldia jo, eta antzeko formak edo erritmoak erabiltzen dituen erantzun bat-bateko bat egin.

Inprobisazio-praktika eta aplikazioa

Inprobisazioa jazzaren bihotza da. Botiloi baxua duten jokalariek, inprobisazio arinak, kontzientzia harmonikoa, maila eta maila erregistratuko dituen praktika egituratua eskatzen du. Erregistro baxuak arnasari laguntza zorrotza eta ahots bereizgarria eskatzen ditu, eta, askotan, tresna garaiagoak baino erritmikoagoak eta zabalak.

Eskalak, moduak eta ereduak

Praktikatu maior, minor (natural, harmoniko, melodiko), blues eta bebop eskalak gako guztietan. Bebop eskalak egiteko, gehitu ahots kromatiko bat akorde-tonuak kolpe sendoetan mantentzeko. Egin jauzi hauek ereduetan: hirugarrenak, laugarrenak eta arpeggio hautsiak. Fokatu aktualitatea zure tresnaren gama osoan zehar, trombone-rako, hau da, pedal-notetatik F altura, pedaletatik B-fatik goi-makilera. Erabili metro bat eta jo 2 eta hasi eta hasi erritmoan, eta hasi, pixkanaka, 60.

Koru-aurrerapenen gainetik inprobisatzen

Erabili pistak edo erreprodukzio-luzeak (Aebersold, iReal Pro edo YouTube) progresio arruntetan jarduteko: ii-V-I, blues (12-bar, blues minor) eta bagina modalak (adib., So What type). Hasi zure inprobisazioa helburu-ohar zehatzetara mugatuz, akorde bakoitzaren erroan, hirugarrenean edo zazpigarrenean, gero pixkanaka-pixkanaka erregistroko sarrera, ikuspegi kromatiko eta transkripzioak txertatzen dira.

Aldakuntza erritmikoa eta espazioa

Jazzak ez du jokatzen egiten duzunaz gain, espazioa nahita erabiliz: bi barrako esaldi bat inprobisatu, eta gero bi barratan atseden hartu. Erabili sinkronizazioa, desplazatuak eta taldekatze bakoitiak (adibidez, zortzi zortziko bosteko notako taldeak). Letoizko instrumentu baxuak pontxe erritmikoan nabarmentzen dira, azentu-ereduak eta mamu-oharrak leherrarazi. Adibidez, jo blues-eskala bat zortzigarren nota baino ez erabiliz, eta gero gehitu atseden-deiasaltsa bat sortzeko zeure bakardadean.

Elkarreragitea konpilatzea eta muntatzea

Tronboia jotzen baduzu konbinazio batean, bakarlarien atzetik aritzen zara. Jazz-tronboia gitarra edo pianoarekin desberdina da; puntzona erritmikoak erabiltzen ditu tones gidan (hirugarrenak eta zazpigarrenak) eta akorde luzeak saihesten ditu. Mimic erritmo-atal bat, adibidez, baxu-lerro bat edo tranpa-backbeat bat. Tuba eta eufonio-jokalarientzat, jazz estilo estandarretan baxu-lerroak erabiltzen ditu (sing, bossa nova, funk). Erro-fokak mugitzen ditu, ak erabiltzen ditu, eta kromatikoa, eta kromatikoa erabiltzen laguntzen du, eta bateria-tak konektatzen, eta abar.

Ikusmena irakurtzeko eta diagramak irakurtzeko trebetasunak garatzea

Jazz musikariek laster topatzen dituzte diagramak eta moldaketak. Ikusmena irakurtzeko gaitasun indartsua da, eta balio handiko ondasun bat da, letoizko jokalari txikiak inprobisazioarekin batera garatu behar dituena. Banda handietan, jazz orkestrak eta orkestra zulotsuak, tempoan diagrama bat irakurtzeko gaitasunaren arabera, errendimendu sendo baten eta tren-hondakinen arteko aldea egin dezake.

Eguneroko irakurketa-errutina

Egunero, ikus-entzunezko material ezezaguna erabiltzen. Erabili jazzeko eude liburuak (adibidez, Jim Snideroren "Jazz Conception" trombonerako), banda-zati handiak edo Errege-Liburuetako orri berunak. Ezarri tempo bat eroso baino mantsoago eta zehaztasunari arreta jarriz: ohar zuzenak, erritmoak, dinamikak eta artikulazioak. Ez gelditu hutsegiteak egiteko, denbora mantendu lasai.

Zehaztasun erritmikoa eta jostorratza

Jazz-kartek sinkopazio konplexuak dituzte, oharrak lotu eta erritmoa kulunkatzen dute. Jo baino lehen, jo ezazu pasabide baten erritmoa, ozen zenbatzen duzun bitartean. Erabili metronoma bat 2. eta 4. kolpeetan kulunka-sentsazioa barneratzeko. Praktikatu zortzigarren oharrak "suge" gisa irakurtzen, "estal" markatu ezean. Jokatu aurretik irakurtzen jarraitu, hurrengo neurketa eskaneatuz behatzak irristatzen dituzun bitartean edo unekoa exekutatzen duzun bitartean. Trebetasun hau funtsezkoa da banda-irakurketa handietarako.

Jazz notazioa ulertzea

Akorde-sinboloekin (Cmaj7, D7alt, G13b9), barra-notazioa (gainean akorde-aldaketekin egindako irudi hipnomikoak), eta jazzeko artikulazio arruntekin (zentzutsua, tenuto, staccato, legato). Seinaleak errepikatzen ikasi, D.S. al Coda eta "bigarren amaierak" azkar. Banda handi bateko trombone-jokalarientzat, ulertu "bucket" eta "estraight"-aren arteko aldea. Jokalariek badakite nola irakurtzen duten akorde-oinak eta erritmoa (tak, eta abar).

Play-Along eta Metronome-rekin praktikatu

Erabili metronomo edo danborra pista bat ikusmenaren irakurketak zure garaian blokeatzeko. iReal Pro-k akordeen progresio zehatzekin laguntza sortzeko aukera ematen dizu, kulunka sinple bat eta denbora errealean orri nagusi bat irakurtzeko. Bestela, jazzeko estandarren YouTube-ko grabazioekin batera jolasteko, grabatutako bertsioaren tempo eta sentimenduarekin bat etortzeko. Denboraren poderioz, horrek irakurketa eta erreakzioa hobetuko ditu, amateurrengandik maila profesionaleko musikariak bereizten dituen trebetasuna.

Teoria eta belarrien prestakuntza

Oinarri teoriko sendo bat eta belarri garatua funtsezkoak dira jazzaren inprobisazioa eta musika-talde bat menderatzeko. Latoizko jokalari baxuek askotan harmonia konplexuak arakatu behar dituzte beheko erregistroetan, non innazioa eta akorde-mugimendua kritikoak diren.

Jazz Harmony Study

Ikasi akordeen eraikuntza: maiorra, txikia, gutxitua, areagotua, zazpigarren akordeak eta harmonika hedatuak (9., 11., 13.) aldaerekin (b9, #11, b13). Eraldaketa komunak ulertzea (tonu-ordeak gutxiagotzea, kordoiak gutxitzea) eta inprobisazioari nola eragiten dioten ulertzea.

Balioen arteko aitorpena eta helburua

Belarriz behatzeko tarteak identifikatzeko, aplikazioak edo pianoa erabiliz. Tresnan, erro-saiakera, erro-senera, herena eta erro-zenta tekla guztietan. Inprobisazioan, koruaren tonuak kolpe indartsuetan lerro koherenteak sortzen ditu. Botil baxua duten jokalarientzat, beheko tarteek (hirugarrenek eta laugarrenek) lokatza soinua jo dezakete argitasunik gabe jokatzen ez badute, garbiketa-garbitasuna, diapositiba-sak jartzea eta diapositiba-k/eskalak egitea.

Chord Tone Targeting Exercises

Hartu ii-V-I progresio bat gako batean. Inprobisatu akorde bakoitzaren erroa, hirugarrena eta zazpigarrena bakarrik erabiliz, akorde bakoitzean tonu desberdin batekin, eta gehitu bederatzigarrena eta hamahirugarrena. Azkenik, sartu tonu kromatikoak helburuko oharretik behera edo gora. Grabatu ariketa horiek eta aztertu zure zehaztasun harmonikoa. Ikuspegi sistematiko honek arintasuna sortzen du aldaketak argitzeko.

Belarriak trebatzeko baliabideak

Erabili "Auri-aholku" aplikazioa bezalako tresnak, edo piano batean akordeak jotzen dituen bikote batekin praktikatzen graduak identifikatzen dituzun bitartean. Enkante-errendimenduak ere grabatuz, blues sinpleekin hasi eta "Udazken-Osa" edo "Stella by Starlight" bezalako doinu estandarretara mugitzen dira. Letoizko jokalari baxuentzat, oso garrantzitsua da harmoniari entzun eta erreakzionatzeko gaitasuna, erritmo-atal batean edo konpaktuz.

Asteroko praktika-errutina Jazz Low Brass jokalarientzat

Asteko agenda orekatua da, eztabaidatutako elementu guztiak nahasten dituena. Egokitu zure helburu eta erabilgarritasunaren arabera. Saio bakoitzeko 90-120 minutu, gutxienez marmelada bat edo saio multzo bat astean.

  1. Warm-Up eta Teknikoa (20 minutu): arnas-ariketak, tonu luzeak, ezpain-sortzeak, artikulatu-ereduak, eguneroko tenporoak eta dinamikak.
  2. Entzun eta Transkripzioa (30 minutu): egunero lau barrako esaldi berri bat idazten du.
  3. Inprobisazioa (30 minutu): eskala-ereduak eta arpeggio-zulagailuak (10 minutu), pistak (15 minutu), dei- eta erantzun-erantzunak (5 minutu). Egunero progresio jakin bat egiten du (adibidez, astelehena: ii-V-I, asteartea: bluesa, asteazkena: modal).
  4. Irakurri bi jazz-taula edo eho berri. Lehenbizi erritmoari jarraitu, eta gero tempo eroso batean jo. Erabili metronoma bi eta laukoteetan.
  5. ]Teoria eta Belarria Prestakuntza (15 minutu): ] Koru-eraikiketa (5 minutu), tarte-identifikazioa tresnan (5 minutu), atzek-tonua grabaturiko pista baten gainean (5 minutu).
  6. Bildu edo Jam Session (asteburuz): Aplikatu dena zuzeneko ezarpen batean. Grabatu eta berrikusi gero bake, intonazio eta elkarrekintzarako. Bilatu bandmates edo tutore baten iritzia.

90 minutuko saio batek hiru ordu ematen ditu arretatsu jokatzen. Erabili eguneroko bat lanean ari zinena erregistratzeko, borrokatu zenuena eta hurrengo saiorako helburu bat.

Praktika eraginkorren azken aholkuak

  • Helburu garbi eta neurgarriak ezarri: "probintzia inprobisatu ordez, "Ikasi F blues-eskala bi zortzi zortzi zortzi zortzi zortzi zortzi zortzi koru pistaren gainean, miaka errepikatu gabe". Helburu espezifikoak aurrera doaz.
  • Erabili egunerokoa: Jarraitu lanean, tempo, indar eta ahuleziak. Ohar zaitez aurrerapen eta arazo errepikakorrak (adibidez, "oraindik ere swing ertainean" ibiltzea) astero berrikusi pistan geratzeko.
  • Grabatu maiz audio edo bideo grabazioek une honetan falta diren gauzak erakusten dituzte. Konparatu grabazioak hilero hazkundea ikusteko. Partekatu irakasle batekin, erantzun objektiboa lortzeko.
  • Jarraitu pazientzia eta iraunkorra: letoizko jazzaren maisutasunak urteak behar ditu. Sari txikiak ospatzeko, diapositiba-argiztapen garbiagoa, hamabi teklatan klik berria, lehen saiakeran diagrama baten irakurketa arrakastatsua.
  • Entzun zure tresnaz harago: ikasi turuta-joleak (Miles Davis, Clifford Brown), saxofoilariak (Charlie Parker, Sonny Rollins) eta pianistak (Bud Powell, Bill Evans). Haien hitz-jarioak, denbora-sentimenduak eta harmonia-ikuspegiak zuzenean letoizko baxura itzultzen dute.
  • Osasun fisikoa: Letoizko tresna baxuek indarra eta erresistentzia eskatzen dute. Jarrera ona mantendu, atsedenaldiak hartu entrenamendu-saio luzeetan (20 minutuko tartea ezarri) eta besoak, sorbaldak eta bizkarra luzatu. Hartu armarria tuba edo tronboirako. Ondo hidratatu; ezpain lehorrek artikulazioa eragozten dute.
  • Komunitatea bilatzen du: Sartu tokiko jazz-tailerra, lineako foroa (adibidez, TromboneChat, Tubanet), edo joan udako jazz-kanpaleku batera. Peer-en iritziak eta praktika partekatuen estrategiak bizkortzen dira. Besteekin jolastea da azken maisua: erritmo-atal baten sinergia denbora, entzutea eta distira hobea irakasten du edozein liburuk baino.
  • Gozatu prozesuaz: Jazza adierazpenari, sormenari eta konexioari buruzkoa da. Praktikak lan egiten badu, atzera egin eta maite duzun zerbait jotzen badu, balada bat, zirrikitu bat, zure bakarlari gogokoenaren transkripzioa. Utzi musikak zure eguneroko lana erregai bihurtzen.

Praktika-errotina hauek sartuz, jazz musikariek letoizko instrumentu baxuak jotzen dituztenek oinarri tekniko sendo bat eraiki dezakete, inprobisazio-gaitasuna garatu eta moldakor bihurtu. Bideak diziplina eskatzen du, baina hizkuntza orokor bat zure tresnaren bidez hitz egiteko gaitasuna ematen dizu. Gehiago irakurtzeko, arakatu baliabideak Lincoln Center-en, {FLT:1]], aztertu J.J. Johnsonen FLT:3, eta sartu eztabaidak FLT:44, LT: 0]]Jaz-tik Lincoln Center-era, J. Johnsonen FLT:2legacy-era, eta sartu eztabaida-ekin.