Nola txertatu Blues elementuak zure Jazz inprobisazioan

Jazzak eta bluesak historia sakon bat partekatzen dute, eta bluesak jazzaren oinarrietako bat dira. Blues elementuak zure jazz inprobisazioan sartzeak ez du soilik zure jokoa aberasten, baizik eta bi generoek gorputza ematen duten sakontasun eta istorio-tradizio emozionalera ere lotzen zaitu. Hasiberria edo inprobisatzaile aurreratua zaren ala ez, estilo horiek nahasteak dimentsio berri bat ekar diezazkioke zure bakarlari eta musika-adierazpen orokorrera. Gida zabal honek sustrai historikoetatik aplikazio aurreratura eramango zaitu, ariketa praktiko eta mundu errealeko adibide praktikoekin.

Jazzaren eta Bluesaren arteko harremana ulertzea

Teknikan murgildu aurretik, garrantzitsua da jazzaren eta bluesaren arteko harreman historiko eta musikal sakona ezagutzea. Blues musikak, akordeen progresio bereizgarriak, ohar urdinak eta ahots-estilo adierazkorrak, eragin handia izan du jazzaren harmonian, erritmoan eta frasezioan.

1920ko hamarkadan, Louis Armstrong eta Jelly Roll Morton bezalako jazz artistak blues-esaldiak nahasten ari ziren inprobisazioetan. Musika-tradizio afrikarretan erroturiko dei eta erantzun-ereduak bi generoen oinarrizko hiztegia bihurtu ziren. Gaur egun, bluesak funtsezko hiztegia izaten jarraitzen du jazz-probinatzaileentzat, Art Blakeyren bop gogorretik bere Hancock-en esplorazio modaletaraino.

Jazz inprobisazioan erabili beharreko elementuak

Hona hemen nagusiak diren eraikin-blokeak:

  • Urdinak eskalan: Bluesaren soinuaren kantoi-harria, normalean seiko eskala bat, eskala pentatoniko txikia eta 5. maila murriztua barne hartzen dituena (marra urdina), akorde nagusi, txiki eta nagusietan funtzionatzen du, malgutasun harrigarriarekin.
  • Ohar urdinak: hirugarren, bosgarren eta zazpigarren oharrak berdindu zituen, tentsioa eta arima gehitzen dituztenak. Ohar hauek sarritan makurtu edo ezkutatu egiten dira giza ahotsa imitatzen duten inflexio mikrotonalak sortzeko.
  • Hitz-esaldien egitura bat, non musika-dei bat "erantzun" batek erantzuten duen. Bi tresnaren artean egon daiteke, ezkerreko eta eskuineko eskuaren artean (pianoa) edo ideia melodiko baten eta akordezko puntuen artean.
  • Teknika harrigarriak: Bendak, diapositibak, bibrazioak, ohar fantasmak eta aldaketa erritmiko sotilak, sakontasun emozionala gehitzen dutenak.
  • Urdinak aurreratzea: 12-bar-ko bluesaren akordearen progresioa (I-I-IV-I-I-V-IV-I-I-V-IV-I-I-V-I-V-I-V) oinarria da. Jazzean, sarritan, adazki eta adazkien ordezkapenez (adibidez, ii-V-I kadentziak) zabaltzen da, zapore melodikoa mantenduz.
  • Erritmo nahastuak, zortzigarren oharrak kulunkatu eta sinkronizazioa bluesaren errendimenduan erreko dira. 2. eta 4. kolpeetan "backbeat" indartsu bat gehitzeak berehala bihurtuko du jazz esteril bat blues-saguzko marra batean.

Testuinguru historikoa: Bluesa Jazz estiloen bilakaeran

New Orleanseko jazzaren garaian, Buddy Bolden eta Sidney Bechet bezalako inprobisatzaile goiztiarrek blues-a eta banda-anonien gaineko ohar okertuak erabiltzen zituzten. Basie eta Duke Ellington-en garai kulunkariak "blues- Garrasiak" eta boogie-woogie-a baxu-lerroak azaltzen zituen. Charlie Parker eta Dizzy Gillespie bezalako musikariek blues lerroak sartu zituzten tempos-en, "Now's Time" eta Alice-ren "Blues" bezalako buru bebop-ak sortuz.

Geroago, 1950eko eta 60ko hamarkadako mugimendu gogorrek bluesa abangoardiara eraman zuten Horace Silver, Cannonball Adderley eta Lee Morgan bezalako artistekin. Beren soloek sarritan erabiltzen zituzten hitz funky eta bluesak kordoien gainean. Jazz modala, Miles Davisek eta John Coltranek aitzindariak, blues-eskalan makurtuak, inprobisazio luzeak mantentzeko. Eboluzio hau ulertzeak zure blues-an oinarritutako lerroak jartzen laguntzen dizu jazz tradizio handiago batean.

Nola txertatu Blues elementuak zure Jazz inprobisazioan

Hona hemen metodo praktikoak, urratsez urrats, bluesak zure jazz soloetan eragina izan dezan:

Ikasi eta ikasi Blues Eskala

Hasteko, erabili blues-eskala tekla guztietan. Formarik arruntena hau da: erroa, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7, erroa. Adibidez, C bluesa: C, E ⁇ , F, G ⁇ , G, B ⁇ , C. Praktika ezazu eskala hau gorantz, beherantz eta hirugarrenetan. Ondoren aplikatu bluesaren aurrerapen sinpleen gainean. C7ko kordoi baten gainean, C blues-eskalak zapore kementsua eta arimatsua sortzen du. Baina ez zaitez mugatu eskala honetara, bluesa laugarrenetik hasi eta laugarrenetik (F) C7kotik (C) eta C7kotik (C) beste kolore batzuetatik hasi eta C) bluesaren arteko eskalara.

Erabili ohar urdinak sormenez

Jazz testuinguru batean, ohar hauek trometikoki hurbildu ditzakezu, maila erdira, mailaz maila, mailaz maila, mailaz maila, mailaz maila, mailaz maila, E naturalera edo D-tik, tentsioa nabarmenduz. Haize-tresnetan, makurtu zelaia blues-abeslarien ahots-kalitatea, B.B. King edo Bessie Smith bezalakoak, e ⁇ 3 (E ⁇ )ra, pianoan, bi nota eta gitarra-notekin batera birzirkulatu ditzakezu.

3. Incorporated Call-and-Response Patterns

Zure inprobisazioa esaldi melodiko labur bat (deia) joz eta esaldi kontraesankor batekin jarraituz (erantzuna) bluesaren izaera elkarrizketatsua imitatzen du eta zure soloak engaiatzen ditu. Jazz-konbina batean lauak bateriarekin trukatu ditzakezu, edo zure ideia melodikoa erantzun, erritmoz puntuatutako akorde-kolpe batekin. Entzun Wes Montgomeryren soloak, sarritan esaldi bakar bat jotzen du, eta gero ahots-adar bigun batekin erantzuten du (astiroa).

4. Integratu teknika espresiboak

Erabili bibrato, diapositibak eta bihurguneak emozioa gehitzeko. Jokalari adardunentzat, tonu sotileko inflexioek bluesa ekar dezakete. Piano-jole eta gitarristarentzat, hariak okertuz edo grazia-oharrak erabiliz gero, antzeko efektuak eragin ditzakete. Pianoan, bihurgune bat simula dezakezu beheko oharra joz eta helburuko zelaira chromatikoki irristatuz. Zur-hezur-hezurretan, ezpainetan eta zulo erdiko hatzetan, mikrotona urdinak sortzen dira. Gakoa da zure tresna giza-oihuaren hedapena, oihua, hasperena eta abar.

5. Aplikatu Blues Progresioak eta Chord Voicings

Saiatu 12-bar blues tradizionalaren gainean biraketa egiten mugimendu harmonikoa barneratzeko. Hasi oinarrizko I-IV-V-rekin eta gero gehitu jazz-aldakuntza komunak: ii-V-I bat, biragunean (Dm7-G7-C7), hiru tonu-aldaketak (Db7 G7ren gainean) eta akordeak gutxitu. Gero, jazz-arauak joz gero, harmonia lauso eta kordoi urdinekin jar dezakezu. Adibidez, iVi-V-ren bidez, erabili akorde txiki bat, eta aldatu egiten du, eta ez du musika-tentsioa (V9, C9-ren gainean).

6. Entzun eta transkribatu

"Bag-en Groove" edo "Walkin"-en, espazio eta ohar urdinen erabilera maisutsua da. John Coltrane-ren "Blues to Elvin"-en "Blues to Elvin"-en "Blues to Elvin"-en erabilera blues eskalan eta pentatonic aplikazioetan.FLT:4B.B. King-en kasuan, ezin da "Esprase" bat izan, baina ez da "Blues to Elvin"-en "Blues to Elvin"-en "Blues"-en "Blues"-en musika-eskalan eta pentatonic-en "Trans"-en eragina aztertu.

Teknika aurreratuak: beste eskala batzuekin nahastuz

Oinarriak dituzunean, paleta zabaldu dezakezu, blues-elementuak eta beste jazz-eskala batzuk nahastuz. Adibidez, akorde nagusi batean, blues-eskala, Mixolydian modua eta eskala aldatua konbina ditzakezu. G7-ko kordoi baten gainean, saiatu G bluesa (G, B ⁇ , C, D ⁇ , F), G Mixolydian (G, A, B, C, D, E, F), eta G aldatua (G, A ⁇ , B ⁇ , C ⁇ , D ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , D ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F ⁇ , F) nahastuz).

Beste ikuspegi bat "pentatonic superimposition"-a da. C maiorreko ii-V-I baten gainean (Dm7-G7-Cmaj7), saiatu D minor pentatonic (D, F, G, A, C) edo G minor pentatonic (G, B ⁇ , D, F) jotzen.

Adibidea: Jazz-aldaketen gaineko Blues Eskala erabiltzea

Ohiko teknika bat da, adibidez, C-ren gakoan (C, E ⁇ , F, G ⁇ , G, B ⁇ ) ii-V-I progresio baten bidez joka daiteke (Dm7 - G7 - Cmaj7), ertz urdin bat gehitzeko. Ohar urdinek sortutako tentsioa (batez ere E ⁇ ma Cj7 eta G ⁇ G7) jazzeko akordeen aurka eta lerroen sakoneraren arabera, hala ere, C3-ren aurka talka egitea saihesten da (C ⁇ maj7 eta G ⁇ -ren aurka) eta C3-ren arteko talka handia saihesten duen bitartean.

Saiatu ariketa hau: Egin lau oharreko motibo bat C-ren blues eskalatik aldaketa bakoitzean. Adibidez, D, C, B ⁇ , G. G7-n: G, F, E ⁇ , D ⁇ -n Cmaj7-n: C, B ⁇ , G, E ⁇ . Cmaj7-ren E ⁇ -a, Cmaj7-ren gainean, soinu kromatiko gisa erabili behar da, eta bluesaren eta kromaticismoaren arteko lotura honek jazzaren ertz sofistikatua ematen du.

Jazz inprobisazioko bluesa praktikatzeko aholkuak

  • Hasi motela: Hasi blues-elementuekin inprobisatzen tempo motelago batean (60-80 bpm) ñabardurak entzun eta sentitzeko. Erabili metronoma 2 eta 4 beats-etan swing-a barneratzeko.
  • Grabatu zeure burua: Atzera entzuten baduzu, blues-esaldi eta emozioa nola integratzen dituzun identifikatzen laguntzen du. Konparatu zure soloa Wynton Kelly bezalako jazz-maisu bluesi, eta ikusi desberdintasunak.
  • Beste musikariekin jolasteak aukera ematen dizu dei-erantzunak egiteko eta bluesaren hiztegia denbora errealean garatzeko. Saiatu blues-marmelada saio bat, non lauak bateriarekin negoziatzen dituzun.
  • Lerro konplexuagoak eta interesgarriak sortzeko, nahastu blues-eskalak beste jazz-eskala batzuekin (Mikrolito edo doriar moduekin, adibidez) lerro konplexuagoak eta interesgarriak sortzeko. Zulagailu eraginkor bat: jo 2 bar blues-eskala, gero 2 bar Mixolydian, eta gero 2 bar blues-eskala berriro.
  • Jarraitu emozioz konektatuta: "Blues"-a teknikaz bezain garrantzitsua da sentimenduarekin. Utzi zure emozioei zure inprobisazioa gidatzen. Konta ezazu istorio bat esaldi sinple batekin, tentsioarekin, gailurrarekin eta konponbidearekin. Pentsatu bluesa altu eta baxuekin narrazio gisa.
  • Erabili atzeko pistak: Praktikatu blues-pista motelen gainean (adibidez, "Blue Monk" edo "C-Jam Blues"), ohar gutxiago baina arima gehiagorekin jolasteko. Utzi ohar bakoitza arnastu.

Ohiko oztopoak eta nola saihestu

Jokalari askok blues-eskala erabiltzen dute, eta beste batzuek, berriz, errepikakor edo klixeak dirudite. Hori saihesteko, blues-eskalara mugatu zaitez bakarlariaren zati batentzako, eta gero beste eskala batzuetara aldatu. Beste zulo bat blues-eskalan ari da jokatzen, aldakuntza erritmikorik gabe, bluesa berez sinkronizatuta dago. Egin lan fraseaketa, ohar fantasmak eta atsedenean. Azkenik, ez ikusi eduki emozionala.

Bluesy Jazz Solo bat analizatzea: Miles Davis "Bag's Groove"-n

1954ko emanaldi klasiko honetan, Miles Davisek blues eta jazz nahasketa dotore bat erakusten du bluesaren aurrerapen soilaren gainean (B ⁇ bluesa). Bere hasierako koruak B ⁇ blues eskala erabiltzen du (B ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , F, A ⁇ ), ia esklusiboki, baina atseden eta sinkronizazioaren kokapen maisuarekin. Jakin ezazu nola makurtzen den D ⁇ ( ⁇ 3) azpitikoki, ez du gehiegi luzatzen. Bigarren koruan, kromatiko oharrak gehitzen ditu, adibidez, D ⁇ bobop-tik hartutakoak, B7 kordoi naturaletik, eta 8.

Baliabideak eta ikerketa gehiago

Zure adimena sakontzeko, baliabide hauek arakatu:

  • Jazz-eko blues-eskala nola erabili, jazz-aldaketen gainean blues-eskala aplikatzeko aholku praktikoak.
  • Blues Scale - Atzeko plano teorikoa xehetua.
  • Jazz-aren arauak: 10 modu Bluesa jotzeko, 1, gitarra-joleentzako gida, baina kontzeptu asko unibertsalki aplikatzen dira.
  • Gitarra klasikoa: Blues Jazzaren inprobisazioa - Ariketak dituen gida.
  • [Apokalipsia: 1] Bag-en Groove (Miles Davis), ]Blues to Elvin ] (John Coltrane), d Bop Grandpop ] (Horace Silver), [FLTF:8Idle Moments (Grant Green)].

Blues elementuak jazzeko inprobisazioan pentsatzean, zure musika-hiztegia sakontzea ez ezik, zure emanaldiei emoziozko adierazpen gehiago ematea ere bai. Segi ikertzen, entzuten eta esperimentatzen, jazza eta bluesa elkartzen diren ahots berezia aurkitzeko. Bluesa ez da murriztailea, baizik eta sormen-iturria, sarritan murgildua, eta zure bakarlariek ez dute arimarik izango.