Benetako estiloz jazz estandarrak jotzea musikari batek egin dezakeen erronkarik saritsuenetako bat da. Oharren irakurketatik haratago doa, eta benetakotasuna eskatzen du jazzaren hizkuntza xurgatzea, maisuen ikasketak egitea eta tradizioa errespetatzen duen ahots pertsonala garatzea, eta sormen-mugak bultzatzea. hasiberria edo esperientziadun jokalaria zaren ala ez, gida honek jazz-arauen arteko lotura sakontzen eta konbentzimenduz betetzen lagunduko dizu.

Jazz-aren arauak ulertzea

Jazz estandarrak errepertorioaren bizkarrezurra dira. Kantu hauek musikari ugarik grabatu eta berrinterpretatu dituzte hamarkadetan zehar, eta hiztegi partekatua osatzen dute, jazzeko jokalari guztiek jakin behar dutena. Benetakoak izateko, beren jatorria, egitura eta konbentzio estilistikoaktikoak ulertu behar dituzu, jazzaren tratamendurako egokiak direnak.

Jazz-arau asko Great American Songbook-etik datoz, George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin eta Richard Rodgers bezalako konpositoreen obrak. Beste batzuk Broadwayko musika-musikari, Hollywood film edo herri-kantuetatik datoz XX. mendearen hasieran. Estandar bat ikasten duzunean, denbora hartzen duzu jatorrizko testuingurua ikertzeko. Nork idatzi zuen? Zein zen jatorrizko tempoa eta aldartea?

Historiaz harago, aztertu forma. Estandar gehienek AABA (32 barra), ABAC edo blues egiturak jarraitzen dituzte. Eredu hauek ezagutzeak aukera ematen dizu melodia konfiantzaz nabigatzeko eta mugarri harmonikoak aurrea hartzeko. Arreta handiz melodiari: jazz melodiak askotan doinua definitzen duten kako erritmiko eta melodikoekin diseinatuta daude. Ikasi melodia instrumentutik urruntzen; barnekotze hori emozioz eta argitasunaz hitz egiteko gakoa da.

Harmonia menperatzen

Jazzaren harmonia aberatsa eta konplexua da, triada eta zazpi akorde soiletatik haratago hedatzen da. Estandarren benetako errendimenduak akorde-funtzioak, hedapenak, alterazioak eta ordezkapenak sakon ulertzea eskatzen du. Hona hemen nagusiak diren funtsezko eremuak:

Koruak eta aldaketak

Jazzaren akorde estandarren artean erroa, hirugarrena, bosgarrena, zazpigarrena eta tentsio gehituak daude (9., 11., 13.a). Adibidez, Cmaj7a Cmaj9 edo Cmaj13 bihurtzen da testuinguru horretan. Akordeek bederatzigarren lauak edo zorrotzak, hamahirugarren lauak eta beste aldaketa batzuk izaten dituzte maiz. Ikasi hedapen horiek belarriz eta tresnaz identifikatzen. Ikasi soinuari nola eragiten dioten eta modu ezberdinetan nola ahoskatu daitezkeen.

Ohiko koru-ordezketak

Jazz musikariek oso gutxitan jotzen dituzte berunezko xafla batean idatzitako akordeak. Ordezkapenen bidez mugimendu harmoniko interesgarriagoa sortzen da.

  • Tritona-aldaketa: Zazpigarren akorde nagusia beste zazpigarrena hiru tonu nagusi batekin ordeztuz (adibidez, G7 D ⁇ 7) ordezten duena. Horrek baxu-mugimendu kromatiko leuna sortzen du.
  • akordeak ezabatuta: bi akorderen arteko akordeak gehituz, tentsio kromatikoa gehitzeko.
  • ]ii-V progresioak: kadentzia sinpleak zabaltzen ditu ii akorde bat V baten aurrean sartuz (adib. Dm7-G7 G7 baten ordez).
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Praktikatu ordezko hauek arau komunen gainean aplikatzea, hala nola “Udazkeneko Leaves, ” “ zaren gauza guztiak, ” edo “Misty.” Entzun pianistak eta gitarristak nola konplikatzen diren eta ahots horiek emulatzen saiatzen diren.

Ahots nagusia

Ahots leunak jazzaren harmonia konektatuta eta nahita eragiten du. Akordetik akordera igarotzean, tonu komunak mantentzen ditu eta beste ahots batzuk mugitzen ditu ahal den guztietan. Ahotsaren bidez, bai konpilatzea eta bakartzea lortzen da: inprobisazio batean aldaketak azaltzen dituzunean, akorde-tonuak tonekin eta inguruko tonuekin konektatzen dira, fluido-soinu baterako.

Erabili liburu edo orri erreal bat abiapuntu gisa, baina beti oinarrizko aldaketak gainditzen ditu. Idatzi zure akordeen progresioak hedapen eta ordezkapenekin. Jokalari handiek bakarren harmonia aztertu harmonian nola nabigatzen duten ikusteko.

Erritmo eta Grooveren zentzu sendoa garatzea

Jazzaren erritmoa bereizgarria da, kulunkan, sinkronizatuta eta pultsu malgu baina egonkorran eraikia. Benetako estiloa ezinezkoa da elementu erritmiko horiek barne hartu gabe.

Swing-aren sentsazioa

Zortzigarrena ez da berdin jokatzen. Alderantziz, hirukoitzan oinarritutako liltarekin jokatzen dira: bikotearen lehen zortzigarrena segundoaren luzeraren bikoitza da gutxi gorabehera. ratio zehatza tempo eta estiloaren arabera aldatzen da, eta bola motelek hirukote nabarmena dute. Barnean kulunkatzeko, praktikatu metronome batekin 2 eta 4ko (atzerako taupadak) eta kosketan edo zortzigarren swing-a erabiliz. Entzun Jimmy Jonesen modeloak, Jimmy Phil Cobb edo Phil Cobben antzera, kulunkatzeko denbora-zainaren txanda da.

Sink. eta Accents

Jazz melodiek askotan nabarmentzen dute, bultzada sentsazioa sortzen dute. “-ko azkekzioak; eta” beatoak, aurresateak eta eraso atzeratuak estilo-ezaugarriak dira. Praktikatu melodia-lerro sinpleak sinkronizatzen azentuak ahuletara aldatuz. Erabili ohar eta aldakuntza erritmikoak interesa gehitzeko.

Denboraren malgutasuna

Jazz musikariek denborarekin jokatzen dute, ez haren aurka. Zenbait esaldi azkarregi edo arrastaka ditzakete, adierazkortasun-efekturako. Gakoa da azpiko pultsu egonkor bat mantentzea, esaldi melodikoen askatasuna baimentzen duen bitartean. Trebetasun hori urte askotan zehar garatzen da, erritmo-atal onekin jolasteko. Ariketa bat: melodia bat egin metronome baten aurka 2 eta 4an, eta gero saiatu erritmoaren aurretik jokatzen zenbait esalditan eta beste batzuen atzean. Grabatu efektua entzuteko.

Ereduak konpilatzea

Laguntzean, zure konpakzioa interaktiboa eta erritmikoa izan behar da. Ikasi erritmo komun batzuk, akorde laburrak, eredu sinkronizatuak eta baxu-lerroak (pianista eta gitarristak). Entzun Wynton Kelly (pianoa) edo Freddie Green (gitar) bezalako konpanista handiei eta beren ikuspegiak emulatzen.

Entzutea eta aldatze-lanak

Ez da benetako estiloa garatzen entzuten eta transkripzio sakona baino bizkorrago. Horrela sartzen dituzu jazzaren fraseaketa, artikulazioa, dinamika eta hiztegiaren ñabardurak.

Entzuteko aktiboa

Entzun estandar beraren hainbat grabazio. Konparatu bertsioak artista eta garai ezberdinen arabera. Ikusi tempo aukerak, antolaketa aldaketak, inprobisazio-estiloak eta sentimendu orokorra. Galdetu zeure buruari: zergatik funtzionatzen du bertsio honek? Zerk eragiten du kulunkatzea? Nola erlazionatzen da bakarlariak harmoniarekin?

Adibidez, konpara ezazu Miles Davis “So What” John Coltrane ’s bertsioarekin. Ikasi melodia jotzeko ikuspegi desberdinak: Chet Baker ’s lyrical simpletasuna vs. Dizzy Gillespie ’s virtuosic lineak. Sortu soinuen liburutegi mental bat.

Transkripzioaren prozesua

Hasi esaldi laburrak transkribatuz, bi eta lau barra aldiko. Ez idatzi ezer hasieran, saiatu esaldia belarriz ikasten eta tresnan jotzen. Behin zehaztasunez jo dezakezunean, idatzi notazioan, aztertzen laguntzeko. Denborarekin, idatzi soloak, baina beti lehentasuna ematen zaio idatzizko iturburuen bidez ikasteari.

Instrumentuaren musikari garrantzitsuak dira. Trumoi-jokalarientzat, Clifford Brown, Freddie Hubbard edo Chet Baker-entzat. Saxofoientzat, Charlie Parker, Sonny Rollins edo Dexter Gordonentzat.

Transkripzioa ez bakarrik, baita ereduak, baxu-lerroak eta multzo-zatiak ere. Horrek ulertarazten dizu nola funtzionatzen duen melodiak talde-ezarpen batean.

Inprobisazio-teknikak

Inprobisazioa jazzaren bihotza da, eta hor erakusten da harmonia, erritmoa eta melodia zure nortasun berezia adierazten duzun bitartean. Hona hemen teknika espezifikoak zure hiztegi inprobisatzailea garatzeko:

Ikasi eskala eta modu aplikazioak

Akorde mota bakoitzeko, ezagutu eskala eta modu egokiak:

  • Zazpigarren akordeak: joniarra (eskala handia) edo lidiarra (gehienez 4.a) soinu distiratsuago baterako.
  • ♪ Doriar (Seigarrena naturala) eta ♪8220 bezalako doinuetarako; Beraz, zer eta zer eta 8221; Aeolian (laua 6) soinu ilunerako; batzuetan Minor Harmonikoa testuinguru aldatuetarako.
  • Zazpi akorde nagusi eraldatuentzat eskala aldatua, erdi-erdia akorde murriztuentzat.
  • akordeak erdipurdikoak: Locrian (2. laua, 3. laua, 5. laua, 6. laua, 7. laua).

Praktikatu eskala horiek estandar baten akorde-aldaketetan zehar. Baina eskalak lehengaiak dira, eta musika-esaldi bihurtu behar dituzu.

Erabili Arpeggios

Arpeggiosek akorde-tonuak marraztu eta zure soloak harmonian oinarriturik mantentzen ditu. Kordoi bakoitzean, root-3.5.7.a gora eta behera jotzen, eta gero 9., 11. eta 13.a gehitzen ditu. Konektatu arpeggioak korden aldaketetan zehar leunki. Ariketa klasikoa: jarraitu estandar baten melodia, azpiko akordeen arpeggioak bakarrik erabiliz, egitura harmonikoa argitzen du.

Incorporated Chromaticism

Tona kromatikoak eta hurbiltze-oharrak tentsio, askapen eta interes melodikoak gehitzen dituzte.

  • Ikuspegi kromatikoa, helburuko akorde-tonu batetik edo behetik.
  • Itxitura: bi ohar kromatiko (behe eta behean) jotzen helburu-ohar baten aurretik.
  • Exekuzio kromatikoak: eredu kromatiko linealak, kolpe indartsu baten akorde-tonua konpontzen dutenak.

Entzun Charlie Parker bezalako jokalariei, kromatismoa menderatzen zutenak. Praktikatu lerro sinple bat eginez eta ikuspegi kromatikoak nahita txertatuz.

Motivic Garapena

Eskala amaigabeak jokatu ordez, sortu ideia melodiko txiki bat (motif) eta garatu ezazu zure soloan zehar. Errepikatu motiboa hainbat zelaitan, alderantzikatu, erritmoa aldatu edo tarteak aldatu. Horrek kohesioa sortzen du eta zure soloak istorio bat kontatzen du.

Adibidez, blues batean, hiru oharreko esaldi labur bat jo dezakezu soloaren hasieran, eta gero, koru bakoitzean aldatu. Teknika hau Sonny Rollins eta Miles Davisen olgetaren erdigunea da.

Deia eta erantzuna

Jazza hitz-jarioa da, inprobisazio-hitz laburrak tartekatzen ditu ezker eta eskuinaren artean (pianoa), edo zure tresnaren eta esaldi laburrak erabiltzen dituen pistaren artean. Talde-ezarpen batean, entzun bateria-jolea edo pianista, eta erantzun haien ideiei.

Pistak babesteko ohiko praktikak (Jamey Aebersold edo iReal Prokoak, adibidez) zure arintasuna sortuko du.

Jazz-izpiritua gorpuzten

Jazzaren autentifikazioa ez da ohar eta erritmoei buruzkoa soilik, jarrerari, entzuteari eta adierazpenari buruzkoa da. Hona hemen ezaugarri ukiezinak, benetako erreprodukzio mekanikotik bereizten dutenak.

Entzute aktiboa performancean

Jazza talde-solasaldi bat da. Marmelada-saio batean edo taldean, entzun besteek zer jotzen eta erantzuten duten. Itxi bateria-jolearekin eta # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # #

Arriskuak hartzea

Akatsak ikaskuntza-prozesuaren parte dira, ez ezazu beti seguru jokatu, ordezkapen harmoniko berria, irudi erritmiko ausarta edo aldaketa dinamikoa probatu, huts egiten badu ere, zerbait ikasten duzu.

Tradizioa errespetatzea

Jazzaren sustraiak aztertzea: New Orleanseko polifonia, swing-a, banda handiak, bebop, hard bop, modako jazza eta abar. Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker eta Thelonious Monk bezalako aitzindarien ekarpenak ulertzea.

Zure ahotsa aurkitzea

Zure nortasunak zure tresnaren bidez distira egin behar du. Erabili xurgatzen duzun jazz hizkuntza transkribatzea eta entzutea, baina forma ezazu zeure adierazpenetan. Esperimentatu hitz, tonu eta dinamikaz zeure burua bezala agertu arte. Denbora behar da, baina ikasteko estandarren azken helburua da, tradizioaren bidez zure istorioa kontatzea.

Eguneroko praktikarako aholku praktikoak

Iraunkortasuna da gakoa. Eraiki eguneroko praktika-errutina bat, arlo hauek estaltzen dituena:

Gogoratu jazzaren arauak ikastea bizitza osoko prozesua dela, doinu bat berriro ikusten duzun bakoitzean, ulermen eta esperientzia berriak sortzen dituzu, eta bidea besarkatzen duzu, benetako estiloa lan iraunkorretik, entzute sakonetik eta sormen-adierazpenaren pozetik dator.

Azterketa gehiago egiteko, arakatu itzazu Lincoln Center-en, , edo baliabideak, Jazzz-en,