Jazz-proprobuzian ahots pertsonala garatzea auto-aurkikuntza, sormena eta praktika eskainiaren bidaia da. Zure ahots eta adierazpen bakarra aurkitzea da jazzaren hizkuntza aberatsaren barruan, zure soloak berehala ezagutaraztera eta emozionalki behartzera. Musikari hasiberria edo esperientziaduna zaren ala ez, zure estilo indibiduala lantzen jakiteak musikarekiko lotura areagotuko du. Prozesu hau ez da gauetik egunera gertatzen, nahita saiatu, sakon entzun eta zure tresnaren bidez ahul egoteko nahia eskatzen du. Tradizioan oinarrituta, bai iraganerako, bai zure ahotsa etengabe berritzeko, zure azken helburua aurkitzea da.

Zergatik ahots pertsonal batek Jazz-a du

Jazzean, inprobisazioa ez da akorde-aldaketen bidez zuzen-oharrak jotzea, baizik eta zure tresnaren bidez istorio bat kontatzea. Ahots pertsonal batek zure emozioak, ideiak eta esperientziak modu bakarrean komunikatzeko aukera ematen dizu. Beste musikariengandik bereizten zaitu eta zure emanaldiak benetakoak eta sakonak ematen ditu. Miles Davis bezalako jazz-ko legendak gogoratzea, zeinaren karraskatze estrategiko bakanak emozio sakona transmititzen duen, edo John Coltrane, zeinaren soinu-orriek muga harmonikoak bultzatzen dituzten. Haien ahotsak ez ziren aldatzen, ez zirelako soilik, beren jazzaren hedakuntza bihurtu baizik.

Ahots pertsonalik gabe, teknikoki akatsik gabeko bakarlariek ere sor dezakete oro har, eta audientziak indibidualtasunarekin konektatzen dira. Charlie Parker bakarlariaren barra batzuk entzuten dituzunean, segundo gutxi barru bera dela badakizu. Aitormena ahots pertsonal garatu baten ezaugarria da. Uste duzu jokatu behar duzula eta benetan sentitzen duzuna jokatu. Ahots hori lantzeak zure gogobetetasuna areagotzen du, inprobisatzaile gisa, eta ariketa errepikakorretik praktika sortzaile bihurtzen du zure elkarrizketa eta eraginekin.

Zure ahots pertsonala garatzeko oinarriak

Sinadura estiloa ezartzeko teknika aurreratuak aztertu aurretik, ezinbestekoa da oinarri sendo bat eraikitzea. Gune horiek onartuko dituzun jauzi sortzaile oro onartzen dute. Haiek kontuan hartzeak frustrazioa ekar dezake, muga teknikoek ideiak buruan exekutatzeko gaitasuna galaraziko baitizute.

Maisu zure tresna

Gaitasun teknikoa adierazpen askatasunaren ibilgailua da. Denbora eman atzamarren indarra, artikulazioa eta kontrola eraikitzen. Eskalak eta arpegioak gainditzen ditu. Tonu-ekoizpenean, tarte dinamikoan eta bikoititasunean lan egiten du erregistro guztietan. Haize-tresna batean, arnasa maisuaren euskarrian eta kontrolean; pianoan edo gitarran, hatzen independentzia eta ukimena garatzen dira. Ahots pertsonala sarritan inflexio sotilez definitzen da: bibrato, oharren bihurguneak, azentu-aldaketen erritmoa, eta abarren arabera.

Jazzaren hizkuntza ikasi

Jazzaren arauak, akordeen progresio arruntak, melodia eta erritmo-eredu tipikoak aztertzea. Zure hiztegia da. Hori gabe, ezin da jazzez hitz egin, bluesarekin hasi, jazzaren giltzarriarekin, eta "Udmn Leaves", "All the Things You Are" eta "Confirmation" bezalako estandarretara joan. Ulertu ii-V-Iren progresioak, bosgarren mugimenduen zirkulua eta ordezko akorde komunen zirkulua. Entzun: New Orleansetik hasi eta hasi eta hasi jazzetik hasi eta hasi, gogor, modal, jazz-a, eta jazz-a, eta jazz-a, eta jazz-a, eta jazz-era, eta jazz-era, eta jazz-ko kontzeptu berriak xurgatzeko, eta abar.

Metodo eraginkor bat da doinuak belarriz ikastea, txapa-musikari begiratu aurretik. Honek belarrira jotzen du mugimendu harmonikoa eta forma melodikoak ezagutzeko. Erabili baliabideak, hala nola, Jazz Piano Site , teoria-akatsetarako, baina soinuak barneratzeko lehenik. Melodia eta baxu-lerroak instrumentutik urrun.

Belarri-prestakuntza

Trebetasun hau funtsezkoa da berezko inprobisaziorako, esaldi bat entzun eta berehala exekutatu behar duzu. Aplikazioen arteko tarte-ezagutzea edo erreferentzia-puntu batetik tarte bakoitza kantatuz. Trenaren akorde-belarriaren identifikazioa: zazpigarren eta zazpigarren mailakoaren arteko aldea entzun dezakezu? Zazpigarren mailako bederatziko bat? Erabili solfège edo baxu-lerroak barne-mugimenduaren arabera kantatzeko. Grabatu esaldi laburrak grabazioetatik eta kantatu haiek berriro jo aurretik.

Belarri-prestakuntzako ariketa zehatzetarako, begiratu EarMaster, jazz musikarientzako zulagailu pertsonalizatuak eskaintzen dituena.

Zure estilo berezia lantzeko urratsak

Oinarri sendo bat ezarri ondoren, zure ahots pertsonala nahita osa dezakezu. Imitazioa, esperimentazioa eta gogoeta konbinatzen dituen prozesu iteratiboa da. Hona hemen urrats praktikoak, xehetasun zehatzekin hedatuak.

1. Trankribatu eta analizatu Soloak

Transkripzioa da jazzaren hizkuntza barneratzeko modurik zuzenena. Entzun jazzeko handikien grabazioak eta idatzi soloak, paperean edo instrumentuan. Hasi solo urdin eta soilekin (adibidez, Miles Davis "So What" edo Wynton Kelly "Freddie Freeloader"-en) Charlie Parkerren tximist-lerroei aurre egin aurretik. Transcription-ek dioenez, aztertu harmoniari buruzko ohar-aukerak. Galdetu: zergatik aukeratu zuten ohar hori? Nola aldatu zuten koskradiazioa, erritmoa eta erritmoa.

Oharretatik haratago, arreta artikulazioari, sentimenduari eta ingurune dinamikoari. Kopiatzea ez da ariketa mekaniko bat; entzunaldi sakon bat da, kulunka eta adierazpen sentsazioa ingrabatzen duena. Astean gutxienez koru bat transkribatzea da. Transkripzioaren erregistroa mantendu eta transkripzio zaharragoak berrikusi, belarriak hobetzen dituen heinean.

2. Imitate Orduan Innovate

Hasi miresten dituzun estiloak imitatzen. Ez da zentzu negatiboan kopiatzea, artista bakoitzak hizkuntza ikastea baizik. Ohar bat irakurri eta grabatu, harik eta esaldia eta inflexioa bat etorri arte. Orduan, aldatu egiten da. Esaldi baten erritmoa aldatu, ohar batzuk ordezkatu edo akorde-aldaketei aplikatu. Imitazioak hiztegia ematen dizu, berrikuntzak zure dialekto bihurtzen ditu.

Adibidez, Bill Evansen lirismoa maite baduzu, lerro bat transkribatu eta beste doinu batean jo, amaiera harmonia berrira egokitzeko aldatuz. Denborarekin aldaketa txiki horiek ikuspegi bereizi batean pilatuko dira. Helburua ez da zure eraginen soinua jotzea, haien esentzia xurgatu eta zeurea egitea baizik.

3. Esperimentatu Phrasing-ekin

Esaldia zure ahots pertsonalaren pultsua da. Jolas ezazu denbora, dinamika eta artikulazioarekin. Saiatu oharren luzera, azentu eta kokapen erritmiko desberdinak lerro adierazkorragoak egiteko. Jazz-esaldiak oso gutxitan izaten dira, arnasa hartzen du, argal eta ezustekoak. Eskala sinplean jokatzea, eta kontzientziaz aldatzen dira azentuak: erritmoan, kolpean, hirugarren ohar guztietan, edo forma irregularretan taldekatuta. Erabili atseden-sakaskitzea, ikaskuntza bezain indartsua da. Dexter Gordonen atzetik jotzea, nola jotzen duen, nola jotzen duen arte-sariaka edo Clifford Brownen kitzikapena sortzeko.

Grabatu zeure burua bost fraseatze-tratamendu desberdinekin, entzun eta erabaki zein den gehien sentitzen duzun. Phrasing zure nortasuna bakar batean injektatzeko modurik hurbilena da, eta etengabeko esplorazioa behar du.

4. Arakatu eskala eta modu desberdinak

Doriarra, Mixolydiana, eskala aldatuak, murriztuak, tonu osoa eta pentatonoa bezalako eskalak sartzen ditu paleta harmonikoa zabaltzeko. Eskala bakoitzak zapore emozionala du: doriana mellow da, Mixolydiana bluesa da, aldatua tenporala eta koloretsua. Eskala horiek melodikoki erabiltzen ikastea, ez mekanikoki, gakoa da. Praktikatu akordeak busti eta akordeetatik irteten diren lerroak sortzen, eta kromatikoak erabiltzen.

Eskalak gora eta behera egin. Eredu melodikoak sortu (adibidez, 1-2-3-5, 5-3-2-1) eta aplikatu progresio baten bidez. Gero, aldatu ereduak ikuspegi kromatikoko oharrak gehituz edo erritmoa aldatuz. Helburua da eskala bakoitzaren soinua barneratzea, une honetan bere aukerak entzuteko. Aplikazioaren gida integral baterako, ikus ezazu "FLT:0]]Learn Jazz Standards , zeinak maila komunen matxurak eskaintzen dituen jazz doinuen gainean.

5. Ideiak garatu

Melodiko motibo txikiak sortu eta bakar-bakarrik garatu. Motibo bat gelaxka erritmiko edo melodiko labur bat da, koherentzia eraikitzeko errepikatzen, sekuentziatzen, okertzen edo aldatzen dena. Ikuspegi horrek egiturazko osotasuna eta nortasuna sortzen ditu zure inprobisazioetan. Ideiarik gabe gelditzea saihesten laguntzen dizu, motibo bakar bat garatuz, arku narratiboa sortzen duzu.

Saiatu ariketa hau: jokatu bi oharreko motibo bat (adibidez, bosgarren eroria) eta errepikatu zehazki. Ondoren, aldatu hasierako zelaia harmoniari jarraitzeko. Gero aldatu erritmoa: jo azkarrago, eta motelago. Gehitu ohar bat hiru oharren motiboa egiteko eta gehiago garatzeko. Entzun Sonny Rollins-i "Blue Seven"-n, maisu-klase bat sortzeko. Bere soloa irudi sinple batetik erabat eraikitzen da, baina berezkoa eta sakona da.

Grabatu zeure burua

Zure jokora itzultzeak ezaugarri eta hobekuntza-eremu bereziak identifikatzen laguntzen du. Grabatu atzera-pista bat edo erritmo-atal bat jotzen. Entzun objektiboki: kontuan hartu zure indarrak (agian argitasun melodiko eta argitasun iraunkorrea) eta ahuleziak (beharbada norabiderik gabeko eskalak egiteko joera). Eta entzun zure soinua definitzen duten eredu errepikakorrak: tarteak, erritmo-kriketak edo hobespen harmonikoak. Zure ahots pertsonalaren haziak dira. Grabatu astean behin eta egunkari bat. Hilabeteetan zehar, zure bilakaera entzungo duzu.

Esperientzia pertsonalak eta emozioak bateratzea

Musika emozio-hizkuntza bat da, zure ahots pertsonalak zure sentimenduak, esperientziak eta mundu-ikuspegia islatu beharko lituzke. Ez izan beldurrik zure jokoa ahul eta grinaz infusatzeko. Zintzotasun emozionalak entzuleekin batera oihartzun handia du eta zure inprobisazioa gogoan hartzen du. Kontuan izan bluesa ez dela forma bat soilik, egoera emozionala baizik, alai, tristura, garrasi eta itxaropena, denak batera iristen direla bihurgune eta ohar makurretan.

Emozioa tresnarekin konektatzeko modu bat da jolastea, teoriaz pentsatu gabe. Aukeratu laguntza sinple bat (dron bat edo akorde bakar bat) eta jolastu libre, sentimenduan zentratuz, eta ez analisian. Zure behatzek une honetan sentitzen duzuna adierazten duten oharrak aurki ditzakete. Zure hiztegi pertsonalaren baitan ustekabeko tarteak edo esaldiak aurki ditzakezu. Gero, aztertu harmoniarekin nola erlazionatzen diren, ezagutzak zure kontrol kontzientea sakontzen du.

Beste ikuspegi bat da doinu bakoitza istorio pertsonal batekin lotzea, une batez memoria edo aldarte jakin bat gogoratu aurretik. Utzi kolore emozionalak zure oharren aukerak gidatzen. Praktika horrek zure errendimendua berezia eta sakona egiten du. Denboran zehar, zure inprobisazioek sinadura emozional bat garatuko dute, benetako ahots pertsonalaren ezaugarria.

Iraunkortasuna mantentzea, parte hartzean

Zure ahots pertsonala musikari gisa haziko da, eta zure erreproduzitzeko elementu batzuetan koherentziak, hala nola tonua, sentimendu erritmikoa edo motibo gogokoak, zure nortasuna ezartzen lagunduko dizu. Aldi berean, eragin eta ideia berrietara irekita egoten da musika fresko eta erakargarri mantentzeko. Jazzaren tradizioa ez da estatikoa, berrasmatzea baizik eta garatzea. Kontuan izan Miles Davis etengabe eboluzionatu dela bebop-etik jazza hoztera, elkartze-modura arte. Bere ahotsa nabarmen aldatu zen hamarkadetan zehar, baina aldi bakoitzean bere muina ez zen nahastu, bere asmo musikalak zirelako.

Ez zaitez atsegina izan lanekin, erronka egin zure erosotasun-eremutik kanpo joateko. Ikasi estilo berri bat (adibidez, bossa nova, jazz librea edo piano arina). Jokatu zure jatorritik desberdinak diren musikariekin. Hartu ikasgai bat bigarren mailako tresna bati buruz. Esperientzia horiek zure ikuspegia birpentsatzera eta zure jokoan ustekabeko elementuak sartzera bultzatuko zaituzte. Orekatu ezazu hau, oinarri dituzun praktika multzoekin: doinu bero bat, sakon ezagutzen dituzun doinu multzo bat eta sinadura-hitz batzuk, etxean bezala sentitzen direnak.

Epe luzerako hazkunderako aholku praktikoak

  • Egokiena, eta ez bakarrik ariketa teknikoen bidez. Erabili iReal Pro bezalako tresnak laguntza anitza sortzeko.
  • Beste musikari batzuekin batera, etengabe, zuzeneko interakzioak sentimendu erritmiko, hurbilpen harmoniko eta berezko energia ezberdinetara eramaten zaitu, zure ahotsa zorroztuz, entzun eta egokituz.
  • Ikusi nolako esperientzia duten musikariek entzuleekin eta elkarren artean elkarreraginean. Ikusi haien gorputz-hizkuntza, espazioaren erabilera eta nola erantzuten dioten uneari. Tailer askok klase magistralak eskaintzen dituzte, zuzenean galderak egiteko.
  • Jarraitu musika-aldizkari bat: Idatzi ideia musikalak, egoera emozionalak praktikan eta epe laburreko helburuak. Berrikusi astero aurrerakuntzaren jarraipena egiteko eta ereduak identifikatzeko.
  • Jazzetik kanpoko artista heziak: Entzun musika klasikoa, funk, arima, hip-hop eta munduko musika. Musikari afrikarren, koskortzaile indiarren edo baxu-jotzaileen bezalakoek fraseaketa eta erritmoa erabiltzen dituzte zure jazzeko hiztegia aberasteko.
  • Batzuetan, distantziak ideia berriak azaleratzen ditu, modu naturalean.

Ondorioa:

Jazz-proprobuzian ahots pertsonal bat garatzea prozesu etengabe eta sarigarria da, eta horrek konbinatzen ditu adierazpen tekniko, sakon, sormenezko esperimentazio eta emoziozkoaren adierazpen-ekintzak. Printzipio horiei buruz hitz eginez, oinarri sendo bat eraikiz, zure estiloa nahita eratuz, emozioak konektatuz eta bilakaera besarkatuz, estetika berezi bat landuko duzu, jazz-tradizioa ohoratzen duena, zure nortasun musikal berezia adierazten duen bitartean. Gogoratu artista handi bakoitza besteen hizkuntza xurgatuz eta gero eraldatuz hasi dela. Zure ahotsa dagoeneko zure baitan dago, eta denbora eta ausardia landu behar du, eta ez da inoiz prozesu jakin bat sortzen, eta ez da entzuten gelditu.

Azterketa gehiago egiteko, aztertu transkripzioak eta analisiak ]JazAdvice , inprobisazio-gaitasunak garatzeko baliabide bikaina, eta jazzaren historian murgilduko zara hainbat hamarkadatan zehar ahots pertsonalak musika nola moldatu duten entzuteko.