Jazzaren inprobisazioan konfiantza sustatzea praktikaren bidez

Jazz inprobisazioa musika-artistiarik adierazgarri eta zorrotzenetako bat da. Tresna baten maisutza teknikoa ez ezik, hizkuntza harmoniko eta erritmiko aberats batean bere burua sortzeko gaitasuna ere eskatzen du. Musikari askorentzat oztoporik handiena ez da eskalak edo akordeak ikastea, baizik eta konfiantza garatzea beren instintuez fidatu eta une honetan libre jokatzeko. Konfiantza hori ez da berezko dohain bat, berezko talenturako erreserbatua, eta hori sistematikoki garatu daiteke nahita landutako praktika psikologiko, prestakuntza eta ikaskuntza-ingurunearen bidez.

Jazz-aren inprobisazioaren testuinguruan konfiantza zer den ulertzea da lehen urratsa, ez harrokeria, ez zalantza-eza. baizik eta zure ezagutza metatuan, belarrietan eta musika-uneari erantzuteko duzun konfiantza. Konfiantza duzunean, ohar oker bat jo dezakezu eta berehala asmoz ebatzi. Arrisku erritmikoa har dezakezu eta erabat bete dezakezu. Zure bandmates entzun eta erantzun egin dezakezu, pentsatu gabe.

Konfiantza inprobisionalaren psikologia

Inprobisazioaren konfiantza oso psikologikoa da, judizioaren beldurra, egin beharreko presioa eta barne-kritikariak sor dezake. Sentipen horiek unibertsalak direla musikarien artean maila guztietan, askatzaileak dira. Miles Davis eta John Coltrane bezalako kondairak ere zalantza eta borroka aldiei buruz hitz egin zuten. Desberdintasuna da beldurraren bidez mugitzeko tresnak garatu zituztela, geldiarazi ordez.

Hazkunde-adimena praktikan

Hazkunde-pentsamendua hartzea ezinbestekoa da. Horrek esan nahi du zure inprobisazio-gaitasuna ahaleginaren eta ikaskuntzaren bidez garatu daitekeela, ezaugarri finko baten ordez. Hobetzeko gai zarela uste baduzu, erroreak datuak puntu bihurtzen dira, eta ez epaiak. Saio bakoitza esperimentu bihurtzen da, proba bat baino gehiago. Ikuspegi-aldaketa horrek errendimenduaren antsietatea murrizten du eta benetako esplorazioa irekitzen du.

Barne-kritika kudeatzea

Barneko kritikaria, sarritan, ozenago bihurtzen da inprobisazioan. Hori kudeatzeko, egin ezazu zure praktika saioak eta entzun geroago, pentsamolde eraikitzaile batekin, landutakoari eta garatu dezakezunari buruz. Ikuspegi analitikoatik bereiztea oso modu indartsua da denbora errealean konfiantza eraikitzeko.

Inprobisaziorako oinarri-elementuak

Konfiantza oinarri sendo batean oinarritu behar da, oinarrizko gaitasun tekniko eta teorikorik gabe, inprobisazioa iluntasunean ibiltzea bezala senti daiteke. Ondoko arloak ez dira negoziagarriak inprobisatzaile serio batentzat.

Zure tresnaren maisu teknikoa

Ezin duzu adierazi zer egin ezin duzun. Erraztasun teknikoak musika-ideiak askatzen ditu, mekanika baino gehiago. Esku erosoen kokapena, hatz fidagarriak, artikulazio garbia eta kontrol dinamikoa barne hartzen ditu. Egunero teknikaren bidez zure tresnaren berariazko ariketak egiten ditu. Haize-jokalarientzat, tonu luzeak, gaintonak eta artikulazio-ereduak dira. Piano-jole eta gitarjoleentzat, ahotsa, voicings eta hatz-independentzia dira nagusi.

Jazz Harmony eta Vocabulary barneratzea

Jazzak hizkuntza harmonikoa du, barnekoa izan behar duena. Hau eskalak baino harago doa, eta esan nahi du nola lotzen diren akorde-tonuak, ahotsa buru duena eta nola ibiltzen diren progresio komunetan ii-V-I bezala, bira-iragarpenak eta blues formak bezala.

Belarri-prestakinak eta gaitasun auralak

Aditurik seguruenak belarrietan oinarritzen dira, ezagutza teorikoa erabilgarria da, baina une honetan belarriak gidatzen zaituzte. Denbora dedika ezazu ezagutza tarte bat, akorde-identifikazioa eta diktaketa melodikoa egiteko. Melodiak eta soloak zure tresnatik kanpo abesten ikasi, eta kantatu ahal baduzu, konbentzimendu handiagoarekin jo dezakezu. Belarri-prestazioak zuk imajinatzen duzunaren eta sortzen duzunaren arteko tartea ixten du, eta lerrokatze hori konfiantza-iturri zuzena da.

Kanpoko baliabideek, hala nola, jazz musikariei egokitutako formazio-ikastaro egituratuak eskaintzen dituzte, eta aplikazioak, hala nola, ]iReal ProFLT:6]], akorde errealistaren progresioarekin batera jolasteko tresnak eskaintzen dituzte.

Konfiantza eraikitzeko saioak

Ausazko praktikak ausazko emaitzak ekartzen ditu. Konfiantza eraikitzeko nahita egitura behar da. Praktika-saio bakoitzak trebetasun teknikoa, sormen-esplorazioa eta denbora errealeko erabakiak hartzeko osagaiak izan behar ditu.

Lan beroa eta teknikoa

Hasi 10-15 minutu lan tekniko fokuan. Hamabi teklatan jokatu, eredu erritmiko ezberdinak erabiliz. Egin ariketak kordo-mota komunen bidez. Erabili metronoma bat, ohar erdi edo ohar osoetarako denbora duena barneko denbora sentitzeko. Praktikaren zati hau oinarria indartzea da, eskuak eta belarriak berotzean.

Vocabulary Integrazioa

Esaldi bat transkribatu eta hamabi gakoetan praktikatu duzu. Honek aspergarria dirudi, baina eraldagarria da. Edozein teklatan klik egin dezakezunean, benetan zurea bihurtzen da. Gero, aldatu erritmoa, aldatu amaiera, edo beste esaldi batekin konbinatu. Prozesu honek, LT:0 imitazioa eta berrikuntza [7], LT:1 , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Esplorazio sortzailea eta jolasa

Denbora utzi behar da inprobisazio librerako, ohar okerrik gabe. Erabili drone bat, pedal tonu sinple bat edo akorde bakar bat atzeko planoan.

Simulatutako errendimendua

Egin ezazu pistarekin batera edo pedala erabili erritmo-atal batekin jolasten simulatzeko. Egin ezazu hau performance gisa, ohar bakoitza, nahiz eta akatsak egin. Praktikatu bakarka konfiantzaz, hainbat koruren gainean ideia bat garatuz eta erabakitasunez amaituz. Saio horiek grabatzeak eta entzuteak iritzi objektiboa ematen du, eta horrek kontzientzia sortzen du, judiziorik gabe.

Hutsegiteen beldurra gainditzea

Ohar okerrak jotzeko beldurra, agian, inprobisazio seguruaren inhibitzailerik handiena da. Paradoxikoki, jazz musikari adierazkorrenek nahita erabiltzen dituzte oharrak, trebetasunez konponduz eta tentsio emozionala areagotzen dutenak. Akatsekin duzun harremana desegitea konfiantzaren oinarri bat da.

Akatsak material sortzaile gisa berregituratzea

Harmoniara egokitzen ez den ohar bat jotzen duzunean, aukera asko dituzu. Pasabide-tonu gisa erabil dezakezu, nahita edo malguki gisa beste norabide melodiko batera eraman ahal izateko. Oharra ez da arazoa; ondoren egiten duzunak erabakitzen du akatsa edo sormenezko aukera bat den. Praktikatzen ari da, nahita harmoniatik kanpo jokatzen baduzu eta ebazpen leunak aurkitzen dituzunean. Horrela, errore-beldurei uko egiten die eta zure hiztegi harmonikoa zabaltzen du.

Praktika seguruen inguruneak

Akatsak ez dira inoiz gertatuko, eta lagunekin batera ez da legezkoa. Jokatu konfiantzazko tutore baten aurrean. Erabili praktika-gelak, non erabat bakarrik zauden. Zenbat eta esperientzia gehiago izan akatsak egiten eta gelditu gabe jolasten, orduan eta gehiago sentitzen duzu konfiantza. Akats baten ondoren gelditzeak beldurra indartzen du. Mantendu musika mugitzen, eta entrenatu zure burua inprobisazioaren aurrerako bidean.

Graduondoko esposizioa errendimenduan

Konfiantza sortu errendimendu-erronken bidez. Hasi lagun fidagarri bat jotzen, gero kide talde txiki bat, gero meloi ireki edo marmelada saio batean, eta urrats bakoitzak aurrekoan oinarritzen da. Beldurra aitortu, zure ekintzak zehazten utzi gabe. Prestaketa eta elkarrizketa positiboak errendimenduaren antsietatea kudeatzen lagun dezakete esposizio horietan zehar.

Zure ahots inprobisatzailea garatzea

Benetako konfiantza zerbait berezia esan behar duzula jakitean datza. Zure ahotsa aurkitzea bizitza osoko bidaia da, baina urrats zehatzak egin ditzakezu prozesua bizkortzeko.

Ikasi masterrak kopiatu gabe

Trankribatu hiztegirako ez ezik sentimendurako, fraseatzeko eta hurbilketa erritmikorako ere bai. Aztertu zure jokalari gogokoek espazioa, dinamika eta artikulazioa nola erabiltzen duten. Gero, alderantziz egiten dute, modu kontzientean, alderantziz. Zure ereduak lerro luzeak jokatzen baditu, esaldi labur eta zatikatuak erreproduzitzen ditu. Harmonia konplexuari mesede egiten badiote, sinpletasun erritmikoa aztertzen du.

Incorporate Diverse Influences

Jazza beti beste genero batzuetako eraginak bereganatu dituen tradizio bizia da. Entzun bluesa, gospela, I+amp; B, hip-hopa, klasikoa eta munduko musika. Jolastu zure erosotasun-eremutik kanpoko grabazioekin batera. Indiako musika klasikoaren forma melodiko edo funketatik zure jazz-proprobuzizioan ideia erritmikoak.

Ispilatu zure joko propioa

Saio bakoitzaren ondoren, idatzi aurkitu duzuna, ongi sentitu duzuna eta garatu nahi duzuna. Entzun duela aste edo hilabete batzuetako grabazioak zure hazkundea ezagutzeko. Zure aurrerapena jakitea konfiantza-eraikitzaile indartsua da, kanpoko balioztapenak ezin duela ordeztu.

Komunitatearen eta Mentorearen eginkizuna

Konfiantza ez da bakarrik garatzen, beste musikari batzuekin elkarreraginak perspektiba, adorea eta erronka osasuntsua eskaintzen ditu. Besteekin jolasteak denbora errealean erabakiak hartzera, aktiboki entzutera eta sormenez erantzutera behartzen zaitu.

Jam saioak eta tailerrak

Jazzaren kulturaren arauek lehiakortasunaren inguruko adiketa eta lankidetza azpimarratzen dute. Esperientziadun jokalari gehienek parte hartzen dute, eta bertan esertzea merezi duen adorea estimatzen dute. Irakasle batekin egindako tailerren ezarpenek kritika eta trebezia errazten dute ingurune egituratu batean.

Mentore edo irakasle baten bila

Irakasle on batek zure aurrerapenak bizkortu eta puntu itsuak identifikatzen lagun zaitzake. Ariketa zehatzak iradoki ditzakete ahuleziak zuzentzeko eta zeure kabuz egingo zenukeena baino harago bultza zaitzaten. inprobisatzaile askok beren buruarengan sinetsi aurretik sinesten zuten tutore bat aitortzen dute. Lineako baliabideak, hala nola, beren buruarengan sinesten zuten.

Praktika jasangarriaren rektina eraikitzea

Iraunkortasuna iraupena baino garrantzitsuagoa da. Egunero 30 minutuko saio batek emaitza hobeak ematen ditu astean lau orduko saio batek baino. Eguneroko konpromisoaren ohiturak kontzeptuak fresko mantentzen ditu eta bultzada sortzen du.

Asteko praktika-markoa

Egunero, lan teknikoa, hiztegiaren azterketa, sorkuntza-jolasa eta errendimenduaren simulazioa. Biratu fokuaren arloak interesari eusteko eta ahuleziak zuzentzeko. Adibidez, astelehena ii-V-I hiztegiari eskaini tekla guztietan, asteartea, esplorazio erritmikora, asteazkena koru bat transkribatzeko, osteguna belarri-prestakuntzara, ostiralez inprobisazio askera, larunbatez grabazioekin eta igandez gogoeta egitera. Aldaera horrek ez du erredura saihesten, garapen osoa bermatuz.

Helburu zehatzak ezartzea

Nahimen handiagoak astero edo hileroko helburuetan apurtzen ditu. "Hobeto egin inprobisazioan" esan ordez, "Ikasi blues solo bat jotzen akorde-tonuak bakarrik erabiliz" edo "develop hiru aldakuntza erritmiko ezberdin esaldi bakar batean". Helburu txikiago hauek lortzeak arrakasta-pista bat eraikitzen du, konfiantza pizten duena.

Prestaketa eta kofiantza eszenikoa

Inprobisazioaren azken froga zuzeneko errendimendua da. Prestaketa musika praktikatzea baino gehiago da. Mentalaren entseguak, bisualizazioak eta errutinak eszenaren adrenalina eta presioa kudeatzen lagun dezake.

Performance-ren Rituals

Arnasa sakon hartu, zentratu eta zure asmoak gogoratuz nerbioak baretzen dira. Esan nahi duzuna adierazi nahi duzu, gaizki irten daitekeena baino gehiago.

Inprobisazioan presente egotea

Bakarrik, ainguratu zaitez une honetan, entzun erritmoa. Sentitu pultsua. Galtzen bazara, erori material soilean, oina aurkitu arte. Bakar-bakarrik hasten zara ideia erritmiko edo melodiko sinple batekin eta pixkanaka garatzen, arrisku txikiko estrategia bat da, eta bultzada sortzen du. Ikusleek zure konbentzimendu eta energiari erantzuten diete ohar indibidualak aztertzen dituzten baino askoz gehiago.

Performance guztietatik ikastea

Egintza baten ondoren, hausnartu zer egin duzun eta zer hobetu nahi duzun. Saihestu autokritika gogorra. Konektatuta eta sortzaile sentitu zinen une jakinetan zentratu. Egintza guztiek, arrakasta izan ala ez, hurrengoak indartsuago egiten duen informazioa ematen dute. Esperientziadunek badakite helburua ez dela perfekzioa, benetako adierazpena baizik.

Pazientzia eta ikuspegi luzea

Jazz inprobisazioan konfiantza sortzea, urtetan zehar garatzen den prozesua da, plazenoa, atzerakadak eta zalantza-uneak egongo dira. Ez dira hutsegite-seinaleak, baizik eta zure mugak bultzatzen ari zarela frogatzen dute. Azken finean, arrakasta duten musikariak ez dira zailtasunei ihes egiten dietenak, baizik eta horretan irauten dutenak.

Jeff Antoniuk saxofoiari eta hezitzaile errespetatuak azpimarratu du helburua ez dela inprobisatzaile perfektua bihurtzea, baizik eta adierazkorragoa bihurtzea". Ikuspegi horrek presioa kentzen du eta aurkikuntzaren ibilbideaz gozatzeko aukera ematen dizu. Praktika bakoitzak, mermelada bakoitzak eta errendimendu bakoitzak hazkunde metatua laguntzen du, bai neurgarria eta bai pertsonala.

Jazz inprobisazioaren pedagogiari buruz gehiago irakurtzeko, baliabideak ]-tik, eta eskolak, musika eskolatik, eta ]-tik, [McGill Unibertsitateko Schulich Musika Eskola] |FLT:7]]-k ikerketa-ekintzak eskaintzen ditu praktika-estrategia eraginkorretan eta inprobisazioaren psikologian.

Zure bizitza musikalean konfiantza osoa

Inprobisazioaren konfiantza praktika-gelatik kanpo doa, eragina du beste musikariekin nola elkarreraginean, nola kudeatzen dituzun performance-aukerak eta nola ikusten duzun zeure burua artista gisa. Zure konfiantza hazten den heinean, arrisku gehiago hartuko dituzu, erroreetatik azkarrago berreskuratuko duzu eta gozamen handiagoa izango duzu sorkuntza espontaneoan.

Gogoratu konfiantza ez dela helburua, baizik eta etengabeko praktika. Egunez eraikitzen da, oharrez, nahita egindako ahaleginaren eta ahul izateko nahiaren bidez.

Hasi hemen zehaztutako estrategiak erabiltzen, zure beharretara egokitzen eta prozesuan konfiantza hartzen. Bilatzen duzun konfiantza ez dago zure aurrean urrutiko horizonte batean; zure baitan dago, praktika iraunkor eta gogoangarri baten bidez askatu zain. Utzi musikak gidatzen eta zure konfiantzak jarraituko du.

Zure praktiketan aplikatu beharreko gakoak:

  • Oinarrizko nagusiak , beraz, teknikak ez du adierazpenik blokeatzen.
  • Jokalari handien jazzeko hiztegia barneratzea eta barneratzea.
  • Errore-motak, sormen-material eta ikasteko aukera gisa.
  • Belarria mugitu, entrenamendu eta diktazio melodikoaren bidez.
  • Praktizitatearen errendimendua, play-along-ekin eta zeure burua grabatuz.
  • [Iragarpena] Komunitatearekin batera, marmelada-saio eta tutoretzaren bidez.
  • [Ebaki itzazu helburu zehatzak, eta ospatu bidean aurrera egin ahala.]
  • Jarraitu beti eguneroko praktikarekin, baita laburra denean ere.
  • Adierazpena, perfekzioa bakar bakoitzean.

Printzipio hauek zure errutinan txertatuz, konfiantza osoa lortuko duzu jazzeko inprobisazioan askatasunez eta egiaz adierazteko. Agertokia zurea da, eta zure prestakuntzan eta esploratzeko prestaketetan konfiantzaz. Zure ahotsak axola du, eta musika zain dago.