Jazzaren oinarrizko biraketa ulertzea

Bere muinean jazz inprobisazioak musika denbora errealean sortzea dakar, askotan aurrez zehaztutako akordeen progresioan. Musika klasikoan ez bezala, non oharrak hertsiki idazten diren, jazz inprobisatzaileek eskalak, moduak eta akorde-tonuak erabiltzen dituzte bakarlari eta melodia bakarrak egiteko. Arte-formak intuizioaren, ezagutza teorikoaren eta txirula teknikoaren nahasketa eskatzen du, eta hori guztia denboran zehar garatzen da nahita landuz.

Teknikan murgildu aurretik, funtsezkoa da oinarri sendo bat garatzea arlo hauetan:

  • Oinarrizko musika-teoria (eskalak, akordeak, tarteak)
  • Jazz grabazioak entzutea estilo barnekoi eta fraseatzeko
  • Jazz-arau komunekin eta akordeen progresioekin familiaritatea
  • Belarri ona landu, zelai eta erritmorako

Bidaia belarriekin eta buruarekin hasten da, eta Miles Davis, John Coltrane edo Bill Evans bezalako inprobisatzaile handiak entzuten badituzu, hizkuntza organikoki xurgatzen lagunduko dizu. Entzun, entzun, nola eraikitzen duten tentsioa, espazioa erabili eta erritmo-atalarekin elkarreragin. Esaldi laburrak (edo bi edo hiru ohar) transkribatzen ditu, eta garuna entrenatuko du gero zure jolasera egokitzeko ereduak ezagutzeko. Hasi grabazioekin, tresna ukitu aurretik, eta horrek zuzeneko lotura bat sortzen du zure belarri eta belarrien artean.

Jazz-arau gehienek mugimendu komuneko zentro bat jarraitzen dute: ii-V-I, blues-aldaketak, erritmo-aldaketak eta bagina modalak. Harmoniak helburu-oharrak aurreratzeko eta lerro koherenteak sortzeko aukera ematen dizu.Berklee-ren inprobisazio-gidak bizkarrezur teoriko hau sakonago aztertzen du. Denbora igaro estandar batzuen progresioak aztertzen: idatzi eta identifikatu gakoak.

Jazzaren ezinbesteko birmoldaketa teknikak hasiberrientzat

Ikasi eta ikasi Blues Eskala

Blues eskala jazz inprobisazioaren tresnarik funtsezkoenetako bat da. Zure jokoari kalitate alai eta adierazkorra gehitzen dio eta akorde-aldaketen gainean lan egiten du.

  • Erronda
  • Hirugarrena
  • Laugarrena perfektua
  • Bosgarrena ezabatua (baita "ohar urdina" ere)
  • Bosgarrena
  • Zazpigarrena

Praktikatu esaldi sinpleak bluesaren eskalan bluesaren progresioen gainetik erabiliz. Honek lagunduko dizu fraseatzea eta ideia erritmikoak garatzen. Proba ezazu ohar urdina ( ⁇ 5) tolestuz edo tonu iragankor gisa erabiliz. Ikuspegi zehatzagoa lortzeko, ikasi eskala txiki eta handiak, eta blues eskala handiak ⁇ 3 bat gehitzen du, kolore bizi eta urdintsua sortzen duena. Bi eskala horien arteko kontrasteak paleta emozionala ematen dizu marrazteko.

Hasteko modurik onena da, blues-eskala tekla batean jotzea (adibidez, C7 bluesa eta C7 bluesa) eta melodia-gelaxka labur batzuk errepikatzea. Eroso zaudenean, aldatu erritmoa: erabili zortzigarren oharrak, hirukoitzak eta kokatu zure esaldiak. Grabatu hamabi barrako blues bat jotzen eta entzun ea zure hitzak istorio bat kontatzen duen edo eskalan gora eta behera.

2. Helburua Tones

Progresio bateko akordeak osatzen dituzten oharrak ulertzea ezinbestekoa da. Inprobisazioan, akorde-tonuak (erroak, hirugarrenak, bosgarrenak, zazpigarrenak) azpimarratu nahi dira harmonia argi eta garbi azaltzeko. Teknika horrek koherentzia eta egitura dakarzkie zure soloei. Entzuleek ez dute aditzen akorde-tonuak, baina ematen duten oinarri harmonikoa sentitzen dute.

Cmaj7 akordeak, C-E-G-B hainbat ordenatan joka ezazu. Ondoren, nahastu arpeggioak hurbiltasun-oharrekin, tonu kromatiko edo eskalarrak, akorde-tonua lortzen dutenak. Adibidez, G7-ko akordearen hirugarrenean lurra, beheko (F ⁇ -tik G-ra) edo goiko (A ⁇ -tik G-ra) tarte batetik hurbiltzen bada. Itxiera hauek tentsioa eta askapena gehitzen dute, bepbo hizkuntza-la-marka bat. Praktika hau, iVipeg-ren bidez, C-7-C-C-tik, C-C-C-tik 7-ra doana-tik aurrera, eta C-C-tik 7-tik aurrera, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren.

Aurrera egin ahala, ariketa bera egin hamabi teklatan. Hasi jazzeko estandarren (F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) gako arruntenekin eta zabaldu kanpora. Erabili metronoma bat, laurdeneko oharra = 60 eta zortziko notetan arpeggioak joz. Motelaldi horrek aurrera pentsatzera behartzen zaitu eta ohar bakoitza entzutera jo aurretik.

Erabili eskala pentatoniko maior eta minorrak

Eskala pentatonikoak bost puntuko eskalak dira, sinpleak eta moldakorrak. Jazz-tonu askotan inprobisazio melodikoak eta harrapariak sortzeko erabil daitezke. Eskala pentatoniko nagusiak alai eta alai ematen du, pentatoniko txikiak urdin eta arimatsu bat eskaintzen duen bitartean. Egitura simetrikoak edozein tresnatan erraz ikusarazten ditu.

Oinarrizko pentatonicetatik haratago, aztertu "pentatonic superinposizioa". Adibidez, Dm7 akorde baten bidez, saiatu D pentatoniko txiki bat jotzen (D-F-G-A-C). G7aren kordoi baten gainean, G-B ⁇ -C-D-F-F-ra aldatu, ⁇ 3 eta ⁇ 7 tentsioak sartzeko. Cmaj7ren gainean, erabili C major pentatonic (C-D-E-G-A) soinu garbi bat egiteko, konsonante txiki bat, adibidez, goiko maila bat sortzeko.

Ikuspegi honek aldaketa konplexuak egiteko modu sinplea ematen dizu. Jazz jokalari askok, Wes Montgomerytik Pat Methenyra, pentatonazko gainjartzea erabili dute efektu handirako. Praktikatu bi oktaboko eredu pentatoniko bat eginez eta progresio batetik bestera eramanez. F-ko blues batekin hasi eta akorde bakoitzaren gainean F-ko pentatonic txikia jo. Gero, pixkanaka, akorde nagusietan gainjarriak sartzen dira. Entzun nola bost ohar horiek erabat ezberdinak izan daitezkeen harmoniaren arabera.

4. Praktikatu deia eta erantzuna

Deia eta erantzuna musika klasikoa da, non esaldi bat (deia) beste esaldi batek erantzuten duen (erantzuna). Teknika honek elkarrizketa-lerroak eta soloak sortzen laguntzen du. Saiatu esaldi labur bat inprobisatzen, eta ondoren esaldi kontrajarri edo osagarri batekin jarraitzen. Bi esaldien arteko harremana erritmikoa, melodikoa edo harmonikoa izan daiteke.

Trebetasun hori eraikitzeko, hiru oharreko dei batekin hasten da, C-D-E goranzkoa, eta akorde-tonuan amaitzen den erantzun batekin erantzuten du, G-F-E bezala (deskedentzia). Denboran zehar, luzera eta konplexutasun erritmikoa handitzen ditu. Beste zulagailu batek: ideia motibozko labur bat kantatu, eta berriro jotzen du zure tresnan. Horrek barneko belarria indartzen du eta dei- eta erantzun-soinua imitatzen du bakarlari baten eta bandaren artean. Praktika ezazu blues edo iVi-ren bidez.

Talde-ezarpen batean, lauak bateria-jole batekin edo beste adar-jole batekin negoziatzen dira. Mundu errealeko praktika honek azkar erreakzionatu eta distira eraikitzeko gaitasuna areagotzen du. Bandarik ez baduzu, erabili atzeko pista bat eta tratatu erritmoa atala "dei" gisa. Zure soloa "erantzuna" da. Adimen horrek mekanikotik hizketara mugitzen zaitu.

5. Arakatu aldakuntza erritmikoa

Erritmoa jazz inprobisazioaren melodia bezain garrantzitsua da, eta oharren luzera, sinkronizazio eta atseden hartzen du interesa gehitzeko eta lerro monotonoak saihesteko. "Bukatzearen ondoren" edo "kolpearen aurretik" jokatzeak ere sentimendu kulunkaria sor dezake.

Ariketa praktikoa: hartu bosteko eredu sinple bat (adibidez, C-D-E-F-G) eta jo zortzi konbinazio erritmiko desberdinekin. Erabili zortziko puntudun zortzikote, hamaseiko hirukote eta atseden hartzen du. Ondoren, aplikatu erritmo berberak eskala batean edo arpeggio batean blues baten gainean. Begiratu azentuak lurrarekin sinkronizatuta dauden azentuak (bi eta 4) swingaren bihotza dira. Praktika ezazu metronoma bat 4 taupadatan klik eginez eta barneko kulunka sentitzeko.

Miles Davisek isiltasuna erabili zuen, eta bi barrako esaldi bat jotzen zuen, eta gero barra batean atseden hartzen zuen. Honek hurrengo ideia aurreratzen du eta zure bakarlariek arnasa hartzen dute. Saiatu grabatzen eta ohartu non hutsunea behar bezala betetzen duzun. Editatu une horiek burutik kanpo, eta hurrengo saioan, isiltasunarekin ordeztuko ditu.

6. Erabili moduak eta eskalak oinarrietatik haratago

Oinarrizko eskalak eroso dituzunean, aztertu doriar, misolydiarra eta lydiarra bezalako moduak zure soloei kolorea eta sofistikazioa gehitzeko. Modu hauek akorde zehatzei dagokie eta progresio konplexuetan zehar ibiltzen lagun diezazuke. Modu bakoitzak ohar bereizgarria du, "kolore-tonua" izenekoa, bere soinu berezia definitzen duena.

  • Dorian (D Dorian Dm7ren gainean, adibidez) eskala txikikoa, seigarrena, kolore txiki distiratsua duena. Erabili ii akordeetarako.
  • Mixolydian (G7ko G Mixolydiana, adibidez), eskala nagusi bat, 7ko akordeekin, V7ko akordeetarako ezin hobea.
  • Lydian (F Lydian Fmaj7) eskala handian laugarren bat altxatuta, soinu ameslari eta modernoa sortuz akorde handietarako.

Moduak barneratzeko, akorde estatikoan jardun zenbait minutuz. Adibidez, Dm7ko bagina bat begiztatu eta DDoriarra jo, A naturalaren (senarra goratuaren seigarrena) ezaugarrian zentratuz. Gero, D Eoliarrarekin ( ⁇ 6), diferentzia entzuteko. Aplikatu gauza bera Mixolydian eta Lydian G7 eta Fmaj7ko vamps-en gainean, hurrenez hurren. Egin kanta modu bakoitzaren nota, jo baino lehen, eta horrek zure belarria entrenatuko du bere nortasuna ematen duen helburu-oharrean.

Azterketa aurreratuagoa egiteko, ikasi jazzaren moduak eta akorde-eskalaren teoriarekin nola erlazionatzen diren. Horrek aukera mugagabeak irekiko ditu aldakuntza melodikorako. Ariketa eraginkor bat kordoi bakar bat hartzea da (adibidez, Fmaj7) eta hiru modu erabilgarri guztiak jotzea (F Lydian, F joniar, F Joniar, F Mixolydian). Entzun modu bakoitzak kolore harmonikoa nola aldatzen duen. Belarri-prestakuntza hau oso garrantzitsua da, akorde bat aurkitzen duzunean eta denbora errealean aukeratu behar duzunean.

Zure belarria garatzea: Jazz Improv-en oinarria

Eskalak eta akordeak ezagutzea alferrikakoa da ongi trebatutako belarririk gabe. Belarriek behatzak gidatu behar dituzte, ez alderantziz.

Hasi tarteak abesten, eta jo erro-ohar bat zure tresnan eta kantatu hirugarren, bosgarren eta zazpigarrenean goian. Gero, kantatu tarte berberak beherantz. Abestu akorde-ezaugarriak: zazpigarren, zazpigarren, zazpigarren, zazpigarren eta zazpigarren, zazpigarren, zazpigarren, erdi-zatitua, ahotsez. Hasieran deserosoa izan daiteke, baina entzuten duzunaren eta jotzen duzunaren arteko bide neuralak indartzen ditu.

Transkripzioa da jazzerako belarri-prestakuntzarik eraginkorrenetako ariketa bakarra. Aukeratu esaldi labur bat Charlie Parker, Miles Davis edo Lester Youngen grabazio batetik. Moteldu softwarea edo aplikazio praktikoa erabiliz. Jarri oharrak belarriz, banan-banan. Idatzi, kantatu eta gero instrumentuan jo. Esaldia bi edo hiru gakotan itzuli. Prozesu honek jazzaren hizkuntza zuzenean erakusten dizu. Saiatu astean behin esaldi bat idazten, lau barra ere bai. Urtean zehar, esaldi aberatsak aterako dituzu, eta berrogeita hamar bat bakarrik, hiztegian marraztuko duzu.

Praktika-errutina eraginkorra eraikitzea

Praktika iraunkor eta egituratua da aurrera egiteko gakoa. Eguneroko 30 minutu inprobisazioari deklatatzen dio, segmentu kontzentratuetan banatuta. Kalitatea kantitatearen gainetik dago, 30 minutu ahalegin kontzentratuak bi ordu galtzen ditu etengabe jolasten.

  • Soinuaren aktualitatea eta artikulazio iraunkorraren aktualitatea hobetuko ditu tonu eta teknika hobetzeko tonu eta eskala-eredu luzeak. Soinuaren aktualitatea eta artikulazio iraunkorra. Egin bi oktabako eskala handi bat nota laurdenetan tempo motel batean, ohar bakoitzaren eraso eta askapenean kontzentratuz.
  • Ikas ezazu bi edo lauko esaldi bat master bakar batean, eta gero hainbat teklatan jo. Idatzi esaldia gutxienez gako batean tarte eta erritmoen ulermena indartzeko.
  • Txistua eta txistua, eta akordeak lurreratzen ditu, eta erritmoa aldatzen du.
  • Inpernu kreatiboa (5 minutu): inprobisazio librea akorde edo progresio sinple baten gainean, musika-adierazpenak egiten, eskalak egin ordez. Erabili denbora hau epaiketarik gabe esperimentatzeko. Saiatu hiru ohar bakarrik jotzen bost minutu osoan, eta horrek erritmoa, dinamika eta fraseazioa aztertzera behartzen zaitu.

Erabili egunkari bat zer egin duen eta zer ahul sentitu den ohartzeko. Denborarekin, gehitu sormenezko inprobisazioaren segmentuaren luzera. Ezarri aste bakoitzeko helburu espezifikoak, hala nola "Gaurko esaldia hiru gakotan itzul dadin" edo "blues bakar bat jo, akorde-tonuak bakarrik erabiliz behera-puntuetan".

Ohiko erronkak eta nola gainditu

Hasiberriek oztopoei aurre egiten diete askotan, baina iraunkortasunak eta estrategia egokiek alde guztiak egiten dituzte. Jazz musikari guztiek oztopo berberak dituzte.

  • Akatsak egiteko beldurra: inprobisazioa esplorazioari buruzkoa da. Akatsak ikasteko aukerak dira. Grabatu zeure burua, barre egin clunkers-ei eta aztertu zer gertatu den. Galdetu zeure buruari: oharra harmoniatik kanpo zegoen, edo ez zuen konbentzimendu erritmikorik? Batzuetan, ohar "okerra"k konfiantzaz jokatzen zuen, "zuzena" baino hobeto.
  • Ereduetan Stuck-a lortzen baduzu, saihestu miaketan sakontzea, nahita mugatuz. Inbidia hiru ohar bakarrik erabiliz koru oso baterako. Horrek sormena behartzen du. Aukera melodikoak aurkituko dituzu, inoiz ez dituzun hiru ohar horietan ohartuko. Beste ikuspegi bat: inprobisatzea, oharrik jo gabe, abesten edo bakar-bakarrik, lehenik.
  • Entzunaldi ezberdinak: Hobetu belarria pianista batek aurrera egiten duen bitartean, eta gero hirugarren, bosgarren eta zazpigarrena kantatu. Praktikatu ii-V-I-ren progresioak belarriz identifikatzeko. Erabili drone aplikazio bat, akorde bakoitzaren erroa eusteko, inprobisatzen duzun bitartean, eta horrek entzuten du harmonika-zentroa mugitzen. Denboran zehar, ebazpenak tonikari eragiten diola sentituko duzu, teoriaz pentsatu gabe.
  • Jarraitu metronomo batekin, swinga simulatzeko. Erritmoak jo aurretik. Hasi eredu erritmiko oso sinpleekin eta pixkanaka sinkronizatuta nahastuz. Ariketa erabilgarria: puntu laurdeneko pultsua jokatu zelai bakarrean minutu batez, ohar bakoitza kulunkan jarriz. Gero, denbora bikoiztu zortzigarren oharrekin, eta konfiantza erritmikoak lasai mantenduz.

Gainera, elkartu jam saio batean edo aurkitu praktika-bazkide bat. Besteekin jolasteak denbora errealean entzuteko eta erreakzionatzeko gaitasuna bizkortzen du. Lineako lankidetza ere eraginkorra izan daiteke. Hiri askok hasiera-abegiko saio bat dute hizkuntza ikasten duten musikarientzat bereziki diseinatua. Bat entzule gisa parte hartu, urduri bazaude. Berehala konturatuko zara erronka berberak dituzten guztiek borrokan egin dutela.

Entzuteko gomendioak eta oinarrizko arauak

Entzunaldi aktiboa ez da negoziagarria, bost disko daude hasiberri bakoitzak ikasi behar dituenak. Entzun bakoitza hamar aldiz gutxienez, bakoitza beste elementu batean zentratuz.

  • Miles Davis - Kind of Blueekoa (modal, atzigarria) - Arreta jarri bakarlari bakoitzak nola eraikitzen duen adierazpen koherente bat material harmoniko mugatua erabiliz.
  • John Coltrane - Ez saiatu hau bakarrik egiten hasieran.
  • Bill Evans - Igandea Village Vanguarden (trio interplay) - Entzun nola pianoa, baxua eta danborrak bikote berdin gisa elkarreragiten duten.
  • Charlie Parker - Bird-en bop onena Verve- (bebop hizkuntza) - Bird-en esaldia urrezko estandarra da barietate erritmiko eta asmakizun melodikorako. Koru bakar bat idatzi eta akorde-tonuak nola zuzentzen dituen aztertzen du.
  • Sonny Rollins — Tenor Madness (abentura melodikoa) — Rollins ezaguna da bakar batean motibo bat garatzeagatik bakar batean.

Entzundakoan, jarri arreta elementu batean: baxu-lerroa, bateria-jolearen gida-eredua, edo zubi gaineko esaldi bakarlariak. Ondoren, erabili behaketak zure jokora. Mantendu aditze-aldi bat eta idatzi saio bakoitzean ikasi duzun gauza bat.

Hasi jazzeko estandar arrunt hauek ikasten: sarritan agertzen dira marmelada saioetan eta funtsezkoak dira edozein inprobisatzaile garatzeko:

  • Udazkena joaten da
  • Bossa urdina
  • Zu zaren guztia
  • Hartu trena
  • Orain da ordua (urdinak)
  • Zer (modal)
  • Stella, Starlight-en arabera
  • Ezagutzen duzu Miss Jones?

Akorde-taula eta pista luzeetarako, iReal Pro aplikazio baliotsua da, erritmo birtualeko atal batekin edozein tempo motelekin praktikatzea ahalbidetzen duena. tempos motelagoekin hasi (lauko oharra = 80-100) eta lerro sinple eta melodikoak jo abiadura handiagotu aurretik. Abiadura argitasunaren azpiproduktua da, ez helburua bera.

Ondorioa:

Jazz inprobisazioa, ezagutza, sormena eta adierazpena konbinatzen dituen bidaia sarigarria da. Eskalak menderatzea, akorde-tonuak bideratzea, erritmoarekin esperimentatzea eta aldizka praktikatzea, hasiberriek beren ahotsa garatu dezakete jazzean. Segi entzuten, jolasten eta esploratzen, jazzaren mundua zabala eta inspirazioz betea da. Ez dago akabera-lerrorik, inprobisatzaile handi guztiek ikasle izaten jarraitzen dute.

Gogoratu helburua ez dela beti bakarlari perfektua izatea, musika-istorio bat komunikatzea baizik. Akats bakoitza urrats-harri bat da, bakoitzak hiztegi berri bat klikatzen du. Jakin-mina izatea, apal egotea eta, batez ere, musikaz maitemintzea. Jazz-tradizioa lehen etorritako musikarien belaunaldietan oinarritzen da, beren ahotsa gehituz. Tradizio horren parte zara orain. Gehiago irakurtzeko, FLT:0]]zJaz Lincoln Center-en:1, hezkuntza-baliabideak eskaintzen ditu, eta grabazioak sakontzen ditu, entzuten eta entzuten jarraitzen du.