Sarrera

Jazzean, fraseatzea musika-adierazpenaren arkitektura ikusezina da. Eskala, arpeggio eta harmonia komando sendo batek hiztegi gordina ematen du, baina hitz egiteak zehazten du bakarrik soinuak ereduen aipamen mekaniko bat edo bizi-bizia, arnas-istorio bat direla. Phrasing musika-lerroak denboraren, dinamikaren, artikulazioaren eta hizketa-jario pertsonala sortzeko lekuaren bidez konformatzeko artea da. Zure lehen bluesa edo zure ahotsaren berri-berritze esperientziadun bat den ala ez, eta zure ahots-maila berriak landuko dituen esaldia da.

Zer da Phrasing Jazz-en?

Bere oinarrian, errezitatzea da musikari batek musika-pentsamendu koherente batean nola antolatzen duen bere burua. Esaldi-egituraren baliokidea da, hizlariak pausaguneak, inflexioak erabiltzen dituen bezala, eta esanahia adierazteko enfasia duen bezala, jazz musikari batek denbora, dinamika, artikulazioa eta gogoa erabiltzen ditu emozioa eta asmoa adierazteko.

Esaldi musikalak eta puntuazioa

Esaldi bat esaldi musikal gisa pentsatu, hasiera, erdikoa eta amaiera ditu. Jazzean, esaldi hauek aldaketa harmonikoekin, motibo melodikoekin edo kadentzia erritmikoekin lerrokatzen dira. Esaldi ongi landu batek arnasa hartzen du, entzuleari denbora emanez ideia bakoitza hurrengoaren aurretik xurgatzeko. Horregatik da espazioa erabiltzea oharrek bezain garrantzitsua. Pausatu gabe, bakar bat ohar-bakar bat bihurtzen da, eta ohar horiek gaineztitu eta entzulea izan daitezke.

Hizkuntzaren analizismoa praktikan

Musikaren eta hizketaren arteko analogia egokia da jazzeko jokalari handiek sarri "istorio bat kontatzea" dela esaten dutelako. Miles Davis maisu bat zen, eta ohar bakar batekin komunikatu ahal izan zuen, jokalari askok baino hobeto, ohar-sorta batekin. Bere hitzak, espazioz eta denboraz beterik, esaldi guztiak kontatu zituen. Era berean, Ella Fitzgerald bezalako abeslariek hitzak eta scat soloak hitzez hitz egiteko erabiltzen zituzten, elkarrizketa-emozio zuzen eta hunkigarrietan. Artista horiek aztertzean, nola uler dezakezu profestruktrazio teknikoak nola eraldatu behar diren, eta nola hitz egiten den "La Good Good Good Good"-rekin hitz egiteko, "Lady" esaldi bat-batekoa sentitzen den.

Jazzaren ahozkotasunaren elementuak

Espresionismoa menderatzeko, bere oinarrizko eraikuntza-blokeak ezagutu behar dituzu. Elementu horiek era konplexuan elkarreragiten dute, eta haiek menderatzean, tresna-multzo sakona eskaintzen dizute, zuk hitz egiten duzun guztia moldatzeko.

Leku erritmikoa

Jazzaren fraseaketa oso lotuta dago non notak kolpearekin bat egiten duten. Aurrean jarrita, bultzada eta premia sortzen dira. Kolpearen atzean jolasteak sentimendu lasaia, lasaia, lasaia edo bluesa sortzen du. Musikari trebeak, tentsio eta askapena sortzeko, jazzeko gailu emozionala. Entzun Basie kondearen "jasa" bandaren "jasa" poltsikoan, hasierako bep-aren energia oldarkorraren aldean.

Oharren luzera eta dinamika

Oharren iraupenak eta ozentasunak eragin handia dute adierazpenean. Ohar luze eta puztu batek intentsitatea sor dezake; ohar labur eta klip batek puntutze erritmikoa gehi dezake. Dinamikak, bolumenaren aldaketek, esaldi baten norabidea aldatzen dute. Esaldi horrek bolumena igotzen du tontorrera eta gero desagertzen da, eta arku natural bat sortzen du, entzuleei senez erantzuten diena. Kantari batek arnasa sakon hartzen duela eta lerro bat askatzen duela, gailurrik altuenean, hots, frase dinamiko bat.

Artikulazioa

Oharren hasiera eta amaierak esaldiaren izaera definitzen du. Legato pasarteak jario eta liriko sentitzen dira; estakato pasarteak krustak eta erritmikoak dira. Akzenteak, ohar fantasmak (puntu entzungarriak), erorketak eta diapositibak testura eta nortasun gehiago gehitzen dituzte. Artikulazio ugariak menderatzea ezinbestekoa da fraseazio moldakorretarako. Saxofoi leun baten eta piano bakar bat ebakitzen den lerro puntzial baten arteko aldea ia osorik dago artikulazioan.

Espazioaren erabilera estrategikoa

Atsedenak eta etenaldiak ez dira une hutsak, esaldiaren zati aktiboak dira. Zuriuneak entzuleari jokatzen dena eta gero gertatzen denaren aurrea hartzea ahalbidetzen dio. Jazz musikari adierazkorrenek isiltasuna erabiltzen dute tentsio uneak sortzeko tresna indartsu gisa. Thelonious Monk espazioko jeinua zen, eta bere erasoek isiltasun dramatiko eta estrategikoek eragiten zituzten hurrengo ohar hauek, esanahiz leherraraziz.

Motivic Garapena

Jazz solo handi asko motibo melodiko laburren inguruan eraikitzen dira, errepikatuak, anitzak eta hedatuak. Horrek narrazio eta koherentzia zentzua sortzen du. Ideia bakar bat garatuz, hari bat ematen diozu entzuleari jarraitzeko. Sonny Rollins garapen motibo motibotsuaren maisua zen, sarritan koru osoa pasatzen zuen irudi erritmiko edo melodiko soil bat disekatzen.

Helburu harmonikoa

Harmoniaren barruan nabarmendu nahi dituzun oharrek ere definitzen dute hitz egitea. Akordearen 3. edo 7. helburua bereizmen-sentsazio sendoa sortzen du. Hedapenak (9., 11., 13.) edo tentsio aldatuak gehitzeak bereizmena eskatzen duen kolorea eta disonantzia sortzen ditu. Akorde-tonu batean tinko jartzen den esaldia, eta esaldi bat amaitzen da, eta ez da inoiz konpondu eta bilatu gabeko soinuen bidez.

Timaketa eta jostaketaren garrantzia

Erritmoa jazzaren oinarria da, eta denboraren manipulazioa da fraseatzearen arima. "swing" sentimendu bereizgarria, zortzigarren oharrak estilo irregular eta labur batekin jokatzen direnean, ezinbestekoa da jazz estilo gehienentzat. Baina swinga eredu erritmiko bat baino gehiago da, aurrera egiteko eta lilt sentimendu bat. Espresio eraginkorra swingaren zirrikitua eta azken finean, denbora nola gidatu ulertzean datza, efektu adierazkorrak sortzeko.

Swing Feel

Ugalketa jarraia dela pentsa daiteke. Oinarrizkoenean, zortzigarren oharrak hirukoiztasunez jokatzea da: bikote bakoitzaren lehen oharra luzeagoa da, bigarrena laburragoa. Praktikan, swing-jokalari handiek tempo, estilo eta asmo emozionaletan oinarritutako luze-luzera doitzen dute. Tenpora azkarragoetan, zortzigarren oharrak are eta are gehiago bihurtzen dira; motelago, kulunka astunago eta nabarmenagoa izan daiteke. swinga menderatzeak malgutasun hori barneratzea eta ahaleginik gabe mugitzea esan nahi du.

"Around"-en jokatzea

swing-eredutik kanpo, jazz-esaldiak erritmoa "atzera" jotzea dakar. Entzun bakarlari handi bati eta entzun ahal izango duzu batzuetan kolpearen atzean edo aurrera bultzaka. Atzera jotzeak esaldi lasaia, pentsakorra edo arimatsua egin dezake. Aurrera jotzeak energia eta bultzada injektatzen ditu.

Nola eragiten duen iragartzeak introbiratzea

Inprobisazioa konposaketa espontaneoaren ekintza da, eta fraseatzea da ideia espontaneo horiek narrazio kohesionatu batean moldatzeko lehen baliabidea.

Koherentzia sortzen

Esaldi onek egitura ematen diote inprobisazioari. Eskala eta arpeggio korronte jarraituaren ordez, inprobisatzaile eraginkorrek uste dute ideia musikal labur eta auto-kontaktuetan, zeinak logikoki lotzen baitira. Esaldi hauek progresio harmonikoarekin lerrokatzen dira sarri, akorde-aldaketetan edo lau edo zortzi atalen muturretan gertatzen diren haustura naturalekin.

Emozio-adierazpena

Esaldi txiki bat, sentimenduaren atzean, eta beheranzko dinamikarekin, triste jar daiteke. Esaldi nabarmen bat, artikulazio karranpaduna eta aurre-apur bat alai ager daiteke. Esaldi aldakorren bidez, ikusleak bidaia emozional batean eraman ditzakezu. Jazz solo handiek arku emozionalak argi izaten dituzte, lasai-lasai eraikitzen dituztenak, esaldi labur eta sinkronizatuagoetan, eta doinu luze, erritmo edo istorio luze batekin konpontzen dutenak.

Ahots indibiduala garatzea

Phrasing musikari baten estilo pertsonalaren osagai nagusia da. Konparatu Miles Davisen grabazio bat John Coltranerenarekin. Biak maisu dira, baina haien hitzak zeharo ezberdinak dira. Davis ezaguna da bere fraseatze minimalista, espazioz betea eta atzean-apurdura zorrotzagatik. Coltranek maiz jokatu zituen su-lasterreko esaldi trinkoak, aurrera-mugimendu bizian eta soinuaren orriak. Zure fraseatzeak eragina xurgatu eta naturari zer iruditzen zaion aztertzea dakar.

Zure gaitasunen garapena

Esfrasea hobetzea entzute, imitazio gogoetatsu eta nahita praktikaren emaitza da. Metodo hauek frogatuta daude fraseatze aurreratuaren kontzeptuak barneratzeko.

Entzuketa sakona eta transkripzioa

Hasi maisuei arreta arreta jarriz, ez utzi grabazioak atzeko planoan jotzen. Entzun esaldi hau: nondik hasten eta amaitzen dituzte esaldiak? Noiz erabiltzen dute espazioa? Esaldi labur bat idazten, belarriz behera, esamoldeak xurgatzeko modurik eraginkorrenetako bat da. Ez itzazu soilik tonuak, markatu kokapen erritmikoa, artulizioak eta puzgarri dinamikoak. Orduan, memoriatik abiatuta, Bakerren hitzak hitzez hitz egiten saiatzean, hiztegi konplexuak osatuz, eta gero, zure maisuekin batera edo Davisekin batera, hasten da.

Abestu eta entzunaldia

Esaldi bat jo aurretik, saiatu abesten. Kantari batek, arnasketa natural eta inflexioari dagokionez, zuzenean zure tresnara itzultzen du. Bateo-egile handi askok, Charlie Parker eta John Coltranek barne, bakar-bakarrik osatzen dute kantuan. Teknika honek ahots-adierazpen gisa barneratzea laguntzen dizu, hatz-sekuentzia mekaniko baten ordez. Entzuten baduzu eta sentimenduz abesten baduzu, askoz ere gehiago izango duzu sentimenduarekin jotzeko aukera. Prozesu hau entzun-entzuna da, eta musika ulertzen da, sortu aurretik.

Denboraren araberako praktika

Erabili metronomo bat edo pista bat kokapen erritmikoa praktikatzeko. Ezarri metronoma teno motel batean eta eredu sinpleak jokatu, nahita jokatuz ohar batzuk beat aurretik eta beste batzuk atzean. Grabatu efektua entzuteko. Gainera, melodia bera jotzen jardun, hainbat artikulaziorekin:legato, estaccato, azentu handia, bere izaera nola aldatzen den entzuteko. Praktika malgu honek zure fraseatze-hautapenen kontrol kontzientea eraikitzen du.

Espazioarekin jolastea

Saio bat deklatatu zure soloan lekua uzteko. Koru oso baterako, bi edo hiru esaldi labur bakarrik jokatzera mugatu zaitez, bakoitza hainbat isilune-kolpez banandurik. Ariketa honek ohar guztiak kontatzera behartzen zaitu eta zure denbora-sentsazioa nabarmen hobetzen du. Berehala konturatuko zara espazioak tentsioa eta interesa gehitzen dituela, zure soloak konfiantza eta erabakimena gehiagoz senti daitezen.

Phrasing Pitfalls arrunta

Ohiko oztopoak ezagutuz gero, zure aurrerapena bizkortuko da. Garapen bidean dauden jokalari askok antzeko erronkak aurkitzen dituzte adierazpen-esaldietarako bidean.

Oharren korronte konstantea

Hau da, ez dago lekurik musikak arnasa hartzeko eta askotan norabiderik ez izateko. Isiltasunaren beldurra oztopo handia da.

Monotonia erritmikoa

Esaldi bakoitzeko eredu erritmiko berberak erabiliz (adibidez, zortzigarren ohar konstanteak) soinu errepikakor eta aurreikusgarri bat sortzen da. Egin zure erritmoa, erabili ohar luzeak, ohar laburrak, sinkronizazioa eta hirukoitzak. Egin zure esaldiaren erritmoa zuk aukeratutako zelaiak bezain interesgarria.

Ezikusi egiten Formari

Azpiko akordeen aldaketak edo kantu-forma (AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Ondorioa:

Phrasing jazzeko zure nortasun musikalaren azken adierazpena da. Ezagutza teorikoa esperientzia biszentzial eta komunikatibo bihurtzen du. Gako-elementuak, kokapen higigarria, dinamika, artikulazioa, espazioa eta garapen motiboa ulertzean, jazzeko maisuen lana arretaz entzun eta transkribatuz, benetan zure estiloa den estilo fraseatze bat garatu dezakezu. Gogoratu fraseatzea ez dela arau multzo finkoa, baizik eta aukera artistikoen multzo bat. Esperimentatu eta beste batzuk, entzun eta komunikatu zure burua, eta saiatu zure musika-tresnaren bidez, zure estiloa hobeto eta hobeto lotuko duzu.