Table of Contents

Letoizko tresna baxuek, tronboiek, eufornioek eta tubekuek, hainbat multzotako bizkarrezur harmonikoa eta erritmikoa osatzen dute. Jokalari hasiberri eta ertainentzat, maisutasunerako bidea erronka eta sari sakona da. Musikaren bizitza osoan zeharko maitasuna sustatzen duten modu eraginkorrenetako bat talde-ordenamenduen bidez egiten da. Jokalariek beren tresna-talderako berariaz idatzitako musikarekin lan egiten dutenean, funtsezko trebetasunak garatzen dituzte, praktika indibidualak bakarrik eman ezin dituenak: nahastea, orekatzea eta artea entzutea, eta musika-tresnaren esparruan, eta musika-tresna praktikoen garapena, eta musika-tresna praktikoen garapenaren garapenaren bidez, ezagutza- eta ezagutza-tresna praktikoen garapenari buruzko gomendioen garapenari buruzko artikulu baten bidez.

Zergatik elkartzen dira behe-erliebeak musika-garapen azeleratua

Talde-jokatzearen onurak ez dira elkarrekin jotzen ikastea baino askoz gehiago. Lehen eta erdiko letoizko jokalarientzat, esperientzia oso egituratuak musikari-aurpegi anitzei aldi berean erantzuten die. Errepertorio bakar batek ez bezala, jokalari bat isolatuz, talde-lana egiten du musikaria etengabe beren inguruko soinura egokitzeko, eta ikaskuntza-ingurune dinamikoa sortzen du, errendimendu profesionalaren baldintzak islatzen dituena.

Entzumen eta Nahastearen Fundazioa eraikitzea

Metal baxuaren tresnak oso sentiberak dira oreka-arazoetarako. Isolamenduan ozen jokatzen duen tuba-jole batek ez du ulertzen zein erraz gaindi dezakeen soinua eufonio edo trombona lerro bat. Antolatu tren-jokalariak dinamikak denbora errealean doitzeko, tonu-kolorearekin bat etortzeko eta atal-lagunekin erasotzeko. Trebetasun hori, askotan "asmoarekin" deitzen dena, letoizko atal handi bakoitzaren giltzarria da. Denboran zehar, jokalariek testura handiago baten zati gisa entzuteko ohitura barneratuko dute, ez ahots bakar gisa.

Zehaztasun erritmikoa eta sinkronizazioa

Letoizko talde txiki batean jolasteak koordinazio erritmikoa eskatzen du. Antolamendu sinpleek ere eskatzen dute jokalariak sarrera, argitalpen eta azpibanaketa lerrokatzeko. Irudi erritmiko bera elkarrekin jotzeak barneko pultsua indartzen du eta ikasleei denbora-muga komunen hutsuneak gainditzen laguntzen die, hala nola, kurszendoetan edo korridore lirikoetan zehar arrastatzen. Hezitzaile askok uste dute letoizko talde txikietan parte hartzen duten ikasleek hobeto erakusten dutela ikusmenaren irakurketaren zehaztasuna eta egonkortasun erritmikoa sei eta zortzi asteren artean.

Garapen teknikoa euskarri-markoaren barruan

Ongi idatzitako musika taldeak jokalariak bultzatzen ditu, une honetan gainditu gabe, eta eufonio-zati batek neurriak har ditzake goiko langileetan, gero erdiko pasabide eroso batera itzuliz. Erronka eta berreskuratze-eredu alternatibo honek erresistentzia eta indar metatua sortzen ditu modu naturalean. Era berean, tuba-jokalariek eredu erritmikoak izaten dituzte multzo-ordenan, metodo-liburuetan aurkitzen direnak baino anitzagoak, irakurketa-gaitasunak bizkortzen dituztenak.

Konfiantza, lorpen kolektiboen bidez

Agian onurarik esanguratsuena psikologikoa da. Latoizko talde txiki batean lan egiteak helburu partekatua sortzen du. Taldeak askapen garbi bat edo akorde guztiz orekatua lortzen duenean, jokalari bakoitzak arrakasta horren jabe sentitzen du. Balioztapen hori bereziki indartsua da hasierako fasetik haratago doan zalantzarekin borrokan ari diren bitarteko jokalarientzat. Talde hau leku segurua da musika-arriskuak hartzeko, adibidez, artikulazio berri bat egiteko edo euskarri luzea edukitzeko, testuinguruak bai erantzun-ematea eta bai erantzukizuna ematen dituelako.

Antolatutako egokiak hautatzea: marko pedagogikoa

Okerreko antolaketa aukeratzeak jokalariak desmunta ditzake eta hondakinak probatzeko denbora. Pieza idealak hazkuntza bultzatzeko adina erronka ditu, eta eskuragarri geratzen dira. Hona hemen faktore kritikoak, lehen eta bitarteko mailetan letoizko talde baxuetarako errepertorioa hautatzean.

Mailaz maila bat

Pieza bat "erraza" etiketatu daiteke, baina tubako zatiak pedal-tonuak edo laster-erromatikoak behar baditu, ez da egokia hasiberri batentzat. Bilatu zure jokalari ahulenaren irismen teknikoaren barruan ahotsik zailena dagoen konponketak. Editore askok zailtasun-maila ematen diete tresna bakoitzari, laster-tekla lagungarria baita.

Tresna eta oreka

Metal baxuaren ohiko multzoak tronboia, eufonioa (edo baritonoa) eta tuba barne hartzen ditu. Talde batzuek tronboi baxua edo kontrabaxua ere sartzen dituzte. Egokitzapenak hautatzean, banaketa voicinga kontuan hartu behar da. Hiru trombona-zati dituen pieza bat eta tuba-zati bat orekarik gabe egon daitezke zure taldeak bi eufonio eta trombona bakarra baditu. Antolatzaile askok tresna malguak eskaintzen dituzte, piezak bikoiztu edo trukatu ahal izateko behar den moduan.

Range eta Tessitura

Hasiberrientzat, talde ideala tresna bakoitzaren barruan egoten da. Tronboia bosgarren posiziora, eufonia baxu-lepoko langilera, eta tuba, B-lautik hasita, langileen gainetik E-laura arte. Tarteko jokalariek laugarren edo bosgarreneko luzapenak kudea ditzakete muga horietatik kanpo, baina korridore altu iraunkorrak saihestu behar dira. Gogoratu nekea azkar pilatzen dela letoizko tresna baxuetan, eta, nahiz eta jokalari batek nota altu bat jo, eta gero, tonu edo tentsio eskasa izan dezake.

Musika estiloa eta Variety

Jokalariak hainbat estilorekin lanean jarraitzen dute. Programa horrek transkripzioa, jazzean oinarritutako pieza bat, folk-kantamendu bat eta konposizio garaikideak ondo biribildutako musika-dieta bat eskaintzen ditu. Aldaera horrek hainbat artikulaziotan (legato, staccato, marcato), tarte dinamikoetan eta performance historikoetan ere jartzen ditu jokalariak. Tarteko taldeentzat, metro mistoa edo sinkronizazioa duen pieza bat gehitzeak belarri-prestakuntza erritmikoko ariketa baliokoigarri gisa balio dezake.

Luzera eta egitura

Hasiberriek bi eta hiru minutu bitarteko lanak egiten dituzte atal-egitura argiekin. Hiruki sinplea (ABA) edo gai-aldaketek ondo funtzionatzen dute. Erdi-jokalariek lau eta sei minutuko lan luzeagoak kudea ditzakete, batez ere txanda dinamiko eta emozionalak egiteko aukera ematen duten atal kontrastedunekin. Saihestu mugimendu anitzeko lanak hasiberrientzat; memoria astuna oztopo bihur daiteke musika-adierazpenerako.

Oinarrizko hasiberriaren errepertorioa: konfiantza eraikitzea lehenik

Honako akordio hauek eraginkorrak izan dira letoizko talde baxuentzat, hasierako mailan. Pieza bakoitzak trebetasun jakin bat azpimarratzen du, musika aldetik sari bat izaten jarraitzen duen bitartean.

"Ode to Joy" (Beethoven, letoizko baxuaren arabera antolatuta)

Melodia ikoniko hau abiapuntu naturala da. Mugimenduak eta erritmo errepikakorrak jokalariei tonazioa eta nahasketa bideratzen uzten die. Antolaketak gaia testura homofobikoan aurkezten du normalean, eta horrek esan nahi du ahots guztiak batera mugitzen direla erritmo erritmikoki. Koordinazio-erronkak kentzen ditu, eta zuzendariak tonu-kalitatea eta dinamika lantzen uzten die. Esaldia tonu-estilo leunez moldatzen die jokalariei, eta gero bukaeran, azken urteetan erabiliko duten oinarrizko gailu adierazkorra.

"Opari xumeak" (Tradizionala Shaker-en melodia)

Abesti herrikoi honek, egitura errepikakor eta estuak, hasiberrientzat ezin hobea bihurtzen du. Melodia, sarritan, erdiko erregistro eroso batean mugitzen da tresna guztientzat. Antolamenduak kontramelodi sinple bat izan dezake euforioan, jokalariei lerro independenteak testuinguru ezagun batean bizi ahal izateko.

"Santak sartzen direnean" (tradizioa)

Hasiberriek erraz ikas dezakete melodia, eta gero antolaketak laguntza harmonikoa ematen du. Ahotsen arteko deiaren eta erantzunaren ideia aurkezten du, hau da, antifonalaren testurak ulertzeko sarrera. Kontraesan dinamikoa lantzeko ere balio du, bertsoekin, eta gero koru ozenarekin.

"Minuet in G" (J.S. Bach, letoizko baxuaren ordez antolatua)

Bachen dantza formak artezulazio-estiloa eta fraseazioa irakasten ditu. Antolaketak normalean 3/4 metroko altuera garbiarekin erabiltzen du, eta jokalariei bat egiten laguntzen die. Tenpora moderatuak denbora ematen die ohar bakoitzari forma emateko. Pieza hau bikaina da legato-tonu eta leunak garatzeko, batez ere baxu-lerroko mugimendu ekliptikoa. Era berean, ornamentazio-kontzeptua ere sartzen du, jokalariei biraketak egiten eta trillak idazten irakatsi ahal zaizkie edizio batzuetan, edo bertsio sinplifikatuak ordezka daitezke.

Tarteko errepertorioa: Horizonte musikalak hedatzea

Jokalariek beren instrumentuak kontrolatzen dituzten heinean, errepertorioak harmonia konplexuagoa, artikulazio anitzak eta barruti zabala aurkeztu beharko lituzke.

"The Entertainer" (Scott Joplin, letoizko baxuarekin moldatua)

Ragtimek sinkronizazio zehatza eta baxu-lerro egonkorra eskatzen ditu. Tubatzak askotan "oom-pah" laguntza bereizgarria eskaintzen du, taldearen aingura erritmikoa bihurtzen dena. Tronboiak eta eufonioak material melodiko sinkronizatua partekatzen dute, jokalariak banatu eta despah-a senti ditzaten eskatzen duena. Pieza hau erritmo puntutuak irakasteko eta tempo idatzi batean "swing" sentitzeko ibilgailu bikaina da. Jazzaren historiarekin lotura duen estilo amerikar garrantzitsu bat ere erakusten du.

"Ashokan agur" (Jay Ungar)

Doinu liriko hau ezaguna egin zen Ken Burnsen Gerra Zibileko dokumentalean. Lerro iraunkorrak eta herri-itxurako maskarak zailtasun handia dute. Jokalariek tonu bero eta bikoitia izan behar dute lau neurri baino gehiagoz luzatzen diren esaldietan. Antolamenduak, normalean, hainbat harmonia ditu, pausoz pauso mugitzen direnak, eta aukera ematen du kontzeptuak irakasteko, hala nola ahotsaren progresio harmonikoa. Dinamikoa funtsezkoa da hemen: pieza hazi eta arnasa bezala erretiratu behar da, ez da maila dinamiko bakar batean egon behar.

"Libertango" (Astor Piazzolla, letoizko baxurako moldatua)

Piazzollaren tango-estilo nuevoak mugimendu-erritmoak eta aldaketa dinamikoak ditu. Latoizko baxu-lerro sinkoptatu karakteristikoa eta melodia angeluarra mantentzen ditu normalean. Jokalariek bat-bateko txanda dinamikoak nabigatu behar dituzte, {FLT:0}piano1 tik {FLT:2}-ra, eta atzera, arnasa-kontrol bikaina behar duena.

"Jesu, Gizonaren Desiring-aren poza" (J.S. Bach)

Koru-aurrealde hau kontrapuntako jokoko maisu-klase bat da. Ahots bakoitzak lerro melodiko independentea du, besteekin batera ehuntzen dena. tempoa moderatua da, baina zailtasun erritmikoa, askotan hamaseigarren notak hirukoen aurka sartzen dituena, talde-koordinazioa zaindua. Pieza hau ezin hobea da barneko independentzia garatzeko, jokalari bakoitzak bere lerroan egon behar du besteak testura konposatu gisa entzuten dituen bitartean.

Neurri desberdinetarako moldaketak

Talde guztiek ez dute jokalarien osagarri osoa, eta zuzendariek, askotan, lehendik dauden konponketak egokitu behar izaten dituzte. Hona hemen konfigurazio komunetarako estrategiak.

Brass baxuaren laukotea (Trombone, Euphonium, Tuba, hautazko Trombone baxua)

Lautadetako asko bi trombon eta bi tubatan idatziak daude, baina tronboi baten ordez euphoniuma jartzea ondo funtzionatzen du. Hasiberrientzat, hiru zatiko harmonia erabiltzen duten kuarta bila ezazu bikoizketa-zati batekin. Tutuak beti izan beharko luke euskarri-paper bat, ez lerro bakar bat, jokalari erosoenen buru izan arte. Tarteko kuaretek testura imitatiboagoak eta barruti zabalagoak kudea ditzakete.

Quintet (Trombone, 2 Euphoniums/Tenor Trombones, Bass Trombone/Euphonium, Tuba)

Organoak aukera harmoniko gehiago eskaintzen ditu. Normalean soprano ahots bat erabiltzen du (tronboia), barneko bi ahots (eufonioa), tenor-baxua (bateria edo bigarren tuba) eta baxuaren oinarria (tuba). Konfigurazio hau ezin hobea da akordeak eta tarteak irakasteko. Hasiberriek tarte eroso batean mantentzen dituzte eta erro-korde soilak erabiltzen dituzte. Tarteetan, zazpi kordoi gehitu eta pasatzen dira.

Zortzitarra eta talde handiagoak

Talde handiek zatien banaketa zaindua behar dute lokatza saihesteko. Zortzitar batean jokalari bat esleitzen dute, eta ez dute bikoiztea saihesten, zehazki hitzartu ezean. Hasteko, bi edo hiru harmonia-zati desberdin dituzten zortzitak erabiltzen dituzte, jokalari anitzekin, lerro bakarlarien ordez "atal-soinua" sortuz. Erdiko zortzikoteek korridore zatikatuak sar ditzakete, non zati bat bitan banatzen den, eta jokalariek atalaren zehar entzun behar dute.

Zure antolamendu propioak sortzea: hezitzaileentzako gida praktikoa

Batzuetan pieza perfektua ez da existitzen argitaratutako antolamendu batean. Zure taldearen antolaketa pertsonalizatuak sortzeko gaitasuna baliotsua da. Melodia sinple batekin hasi eta oinarrizko akordeen progresioak erabiliz harmoniatzen da (I, IV, V, vi). Mantendu tutua erro-mugimenduan, euphoniuma hirugarren edo bosgarrenetan, eta trombonea melodian edo kontramelody bat. Erabili notazio-softwarea MuseScore edo Finale bezala piezak elkarren aurka probatzeko. Beti egiaztatu eta jolastu-bitartea bakoitza bere burua saiatuz.

Aurrera egiten duten entseiuen teknikak

Entsaio eraginkorrak planifikatuta, helburuzkoak eta positiboak dira. Estrategia hauek erakusten dira talde-aurrerapena bizkortzen.

Gora, talde gisa

Hasi entsegu bakoitza, arnasketa, tonu eta nahasketari buruzko talde-beroketa batekin. Talde osoak tonu luzeak jotzen ditu batera (adibidez, B-flat kontzertua), gero kordoi batera zabaltzen da (B-flat major triad). Horrek entzumena eta doitzeko kontzeptua ezartzen du. Ondoren, maila sinplea jokatu, eta gero kanon-ean, sarreratan lan egiteko.

Erabili Metronome oinarrizko lanerako

Metal baxua duten jokalari askok barne pultsua erabiltzen dute, batez ere atsedenetan. Erabili metronoma nota erdi edo laurdeneko oharrean, eta taldeak erritmoa jo aurretik. Gero tempo erdiarekin jolastu, metronomea pixkanaka handituz eta tempo-an. Hau bereziki eraginkorra da "Tantainer" bezalako pieza sinkronizatuentzat.

Intonazio eta artikulaziorako entseiuak

Taldea hamabost minutuko ataletan zatitzen du. Denbora honetan, puntu eta artikulazioen estiloan oinarritzen da. Tromboneko jokalariek diapositiba-posizioak egiaztatu beharko lituzkete sintonizatzaile baten aurka; eufonioak eta tubako jokalariek txandaka behatzak landu beharko lituzkete, innazioa hobetzeko. Tutu sekzioak aire iraunkorrean zentratu beharko luke erregistro-ohar baxuetarako.

Peer-en oharrak ingurune seguru batean

Jokalariei iruzkin positibo bat eta iradokizun eraikitzaile bat eskaintzea atal baten urrats bakoitzaren ondoren. Komunikazio-gaitasunak eraikitzen ditu eta zuzendariaren erantzuna murrizten du. Egitura hau galdera batekin: "Entzun 24. neurria, garbi zegoen, zer egin genezakeen hobeto?"

Grabazioa eta performatzea: hurrengo urratsak

Behin taldeak pieza batzuk prestatu ondoren, entsegu bat edo performance sinple bat grabatzea pentsatu. Audio grabazioak jokalariei entzuten laguntzen die jolasten ari diren bitartean hautematen ez dituzten gauzak. Smartphone grabazioak aski dira, ez gehiegi pentsatu teknologiaz. Zuzeneko emanaldirako, aukeratu akustika oneko leku bat, kontzertu-areto txiki bat edo entsegu-gela bat gimnasio handi bat baino hobeto funtzionatzen du. Animatu taldea elkarrentzat lan egitera publiko baten aurrean, agian atal-areto batean edo brontzezko kontzertu txiki batean.

Musika talde txikiko baliabideak

Kalitate-neurriak aurkitzeak jakin behar du non begiratu. Argitalpen eta webgune hauek lehengaiak eskaintzen dituzte, batez ere, letoizko talde baxu eta hasiberrientzat.

Metalen talde txikiko antolaketak modu pentsakorrean hautatu eta irakatsiz, hezitzaileek ingurune bat sor dezakete, non hasiberriak eta tarteko jokalariak hazten diren. Hazkunde teknikoaren, musika-adierazpenaren eta lorpen partekatuaren konbinazioa ez dator bat. Errepertorio egokiarekin eta entsegu-ikuspegi solidarioarekin, letoizko talde baxu guztiek musika sor dezakete, heziketaz bakarrik, baina benetan ederra dena.