Zergatik ikasi Jazz-aren arauak axola du behe-beheko jokalarientzat

Tronboi, tubo, eufonio-jokalari eta baxu-tronboientzat, jazz-arauak ez dira melodia-bilduma bat soilik, jazz-tradizioaren hizkuntza partekatua ordezkatzen dute. Latoizko musika-tresnen rol bikoitza dute jazz-taldeetan: euskarri harmonikoa eta erritmikoa eskaintzen dute, eta lerro melodikoak eta bakarlariak ere eramaten dituzte. Hamar estandar klasiko horiek menderatzean, zure gaitasuna areagotuko da akorde-progresio konplexuetan zehar ibiltzeko, inprobisazio-ahots pertsonala garatzeko eta beste musikariekin erraz komunikatzeko.

Zerrenda honetako estandar bakoitza aukeratu zen bere arrakasta iraunkorrerako marmelada-saioetan, konbinazioetan eta banda handietan, baita balio pedagogikoa ere, unibertsitateko audiziorako prestatzen ari bazara, jazz-tailerra edo kontzertu profesional baterako, doinu horiek behin eta berriz agertuko dira zure musika-bizitzan. Egin dezagun salto pieza bakoitzean eta aztertu zein baxu dauden letoizko jokalariak haiengana hobeto hurbiltzeko.

Jazzaren 10 araurik onenak Brass jokalari orok jakin behar luke

1. "Udazkena badoa"

Joseph Kosmak Johnny Mercerren ingelesezko letraz konposatua, "Udazkeneko Leaves" da, eta, seguruenik, mundu osoko jazz estandarrik ohikoena. Haren melodia dotoreki sinplea da, eta bere egitura harmonikoa, ii-V-Iren ziklo jarraituan eraikia, tekla nagusi eta txikietan, azpitituluak entzuteko ibilgailu ezin hobea da.

"All Blues" (Miles Davis)

Blueeko album mugarritik, "All Blues" blues modala da, 6/8an letoizko jokalariei aukera ematen diena tonu tonu lasai eta adierazkorrak aztertzeko. Pieza bi kordoitan (G7 eta D7) eraikita dago, eskalan oinarritutako inprobisazioa egiteko G mixolydian eta beste blues eskala batzuk erabiliz. Trombonistek oharrak egin ditzakete ahots-kalitate bat harrapatzeko, eta aldi berean eufonikoek eta kofrasdunek, berriz, ahots-ariakaskraskrasdunekin, ahots-ariakasperimentatzeko, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean, koralean,

3. "Blue Bossa"

Kenny Dorhamen "Blue Bossa" oinarrizko tresna da Brasilgo bossa nova erritmoak jazz amerikar harmoniarekin nahastu nahi dituen edozein jokalarirentzat. AABAren forma, tekla txiki batekin A sekzioarekin eta gako-zubi batekin, kontraste argia eskaintzen du, letoizko jokalariei forma dinamikoa egiten laguntzen diena. Doinua oso deigarria da, eta ondo erortzen da, trombone eta euphonium-en artean. bossa nova-en jolasteari arreta jarri behar zaio, bi kolpe eta lau kolpe arinekin. Tubrafraserrek, doinua erabili dezake, eta ez du soinu-tresnarik egiten hasteko.

"Hartu A" trena" (Billy Strayhorn)

Duke Ellington Orkestraren sinaduretan, "Hartu A" Train" pieza kulunkaria da, eta brontzezko jokalari baten artikulazio abiadura eta doitasun erritmikoa probatzen ditu. Melodiako lerro sinkronizatuek argi eta garbi behar dute, eta denbora-sentsazio sendoa. Tronboiek zortzigarren ohar azkarrak egiten dituzte erregistroan, ariketa tekniko baliotsua da. Tubistek melodia-zatiak antolatu behar dituzte, baina hala ere, AAren erritmoan, eta abar.

"Misty" (Erroll Garner)

Erroll Garnerren "Misty" balaka ederra da, letoizko jokalariei erronka egiten diena, bibrato adierazkorra, kontrol dinamikoa eta esaldi sentiberak garatzeko. Bere melodia jauziz eta tonu kromatikoz betea dago, arnasari eutsi eta irristatu edo balbularen doitasuna behar duena. Egitura harmonikoak hasieran eragin ditzakeen kordoi-aldaketen multzoa erabiltzen du, baina haiek hausteak i-V ezagunak erakusten ditu. Tronboilariak eta eufonio jokalariak, doinu bikain hau ahots-konbista bat lantzeko da, melodia bat jotzen ari bazara, eta melodia jotzen ari bazara, entzun kanta-ko tonua, eta entzun ezazu umorezko abestien bidez.

"Zer" (Miles Davis)

Beste bat, "Zer"k bikoiztutako egitura modala erabiltzen du (D Dorian eta Eb Dorian) korden-eskalako letoizko jokalari baxuak askatzen dituena aldaketa bizkorrei lotuta. Abesti hau erritmoari, espazioari eta melodia-garapenari buruzkoa da, banpiro baten gainean. Baxu-lerroak, jazzeko ospetsuenetako batek, txantiloi bat eskaintzen du letoizko jokalari baxuek beren ibilaldi-lerroak sortzeko.

"Stella by Starlight"

Victor Youngek idatzia, "Stella by Starlight" zinerako, Miles Davisen eta beste batzuen grabazioen bidez, jazz estandar bihurtu zen. Bere progresio harmonikoa, ii-V, tekla-zentro txiki eta ustekabeko akorde-mugimenduekin betea, letoizko jokalari aurreratuentzat oinarrizkoa da. Melodia angularra eta rangey da, goi-erregistroan igo eta goi-kontrol sendoa eskatzen du. Euphoniumeko jokalariek fokuak erraz lortzen dute, eta tonu baxuagoko aktmolda-trafisak erabiliz, eta abar.

"Satin Doll" (Duke Ellington)

Ellingtonen "Satin Doll" swing-era klasikoa da, melodia akastun eta a AABA forma zuzen batekin. Bere akordeen aldaketak ii-V ezagunak eta kordo gutxituen katea dira, letoizko jokalari baxuek tonu kromatikoak praktikatzeko erabil ditzaketenak. Doinuak baxu-lerro bat du, tuboek eta baxu-tronboiek ibiltzeko ereduak xurga ditzaketelarik. Sentimena kulunka da, zortzigarren ohar sendo eta are argiagoa sentitzen da, eta artulizio-konbazio argia sentitzen du.

"Cherokee" (Ray Noble)

Ray Nobleren "Cherokee"-a ezaguna da bere tempo azkar eta akordeen progresioa dela eta, Charlie Parkerren interpretazioaren bidez gogokoa bihurtu da. Letoizko jokalari baxuentzat, doinu hau instalazio tekniko eta erresistentziaren azken proba da. Melodia azkar mugitzen da B-flat maiorraren eta hari lotutako akordeen bidez, irristailu bizkor bat edo balbula-mugimendua eta artikulazio karranpatikoa eskatzen ditu. Melodia poliki-poliki ikasiz, zehaztasuna eta akordeak erabiliz, eta abar. Orduan, zubi-moduluak egiten dira, eta hainbat teklaren bidez, soinu-soinu bikain bat eginez, eta soinu-soinu-soinuak entzunez, eta entzunez, eta entzunez, eta entzunez, eta entzunez, eta entzunez, korren artean, ez da.

"Gorputza eta arima"

Johnny Greenen "Body and Soul" denborarik gabeko balada da, jazz artista nagusi ia guztiek grabatua. Bere egitura harmonikoak, kromatikoki jaisten den erro-mugimenduak, emozio-adierazpen sakona eta kontrol teknikoa eskatzen du letoizko baxuen eskutik. Melodia zabal hedatzen da, eta aukera ematen du instrumentuaren tonu tonua tonu baxutik altura erakusteko. Trombonistek bibrazioen kontrola eta indar dinamikoak landu ditzakete; eufonio-joleek melodiaren izaera aztertu dezakete.

Estrategia praktikoak Brass txikiko jokalarientzat ikasteko arauak

Hasi Melodyarekin gako bakoitzean

Melodiak dira jazzaren osagairik garrantzitsuenak. Latoizko jokalari askok bizkorregi jotzen dute inprobisazioan, melodia barneratu aurretik. Horrek melodia gutxienez bi oktabe ezberdinetan ikasten du, ahal bada, eta hainbat gakotan erabiltzen du (batez ere jatorrizko gakoa eta ohiko transposed gakoak). Horrek lotura sakonagoa eraikitzen du melodiarekin eta edozein egoerarako prestatzen zaitu bandtandetan.

Analizatu Chord Progressions

Harmonia ulertzea ezinbestekoa da letoizko jokalari baxuentzat, tresnaren erritmo-atalean duen eginkizuna dela eta. Korrespondentzia-aldaketen bidez baxu-lerroak oinez ibiltzea, nahiz eta trombonista edo eufonio-jokalaria izan, normalean baxua ez jotzen duena. Ariketa honek kordoi-erroak entzuteko gaitasuna garatzen du eta denbora-sentsazio sendoagoa sortzen du. Erabili liburu faltsu bat edo orri bat ii-V-I ereduak, birakariak eta beste progresio komunak identifikatzeko.

Trankribatu eta analizatu Soloak

Transkripzioa da jazzaren hizkuntza barneratzeko modurik eraginkorrena. Hasi esaldi laburrak letoizko maisu batek bakarka transkribatuz: J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer edo Bill Watrous. Idatzi zelaiak eta erritmoak, eta jo ezazu zure tresnan. Aztertu esaldien eta azpiko akordeen arteko erlazioa. Denboraren poderioz, edozein arauri aplika diezaiokezun hitz eta esamoldeen hiztegia eraiki beharko duzu.

Erabili teknologia zure abantailarako

Tresna modernoek inoiz baino errazagoak egiten dituzte estandarrak. Erabili softwarea, iReal Pro edo Play Along Apps bezala, edozein teklatan atzeko pistak sortzeko, edozein unetan. Grabatu melodia eta bakartzea, eta entzun atzera kritikoki. Fokua sentitu, innation eta forma dinamikoan. Ikuspegi tradizionalagoa lortzeko, ezinbestekoa izaten jarraitzen du: 'FLT:0'Jazzzzzzzzzz Gezurrezko Liburua' serieak.

Arauen inguruko Routine bat eraikitzea

Hamar arau horiek benetan xurgatzeko, eguneroko praktika-errutina batean sartu behar dira. 15 minutu eta lau arau desberdin deklatatu egunero, zerrenda zeharkatzen.

  1. Jo melodia oroimenetik (bi zortzi zortzi zortzikoa, ahal bada).
  2. Egin klik beheko lerro sinplifikatuan, aldaketetan zehar.
  3. Lau edo zortzi koru inprobisatu, akorde-tonuak bakarrik erabiliz (hirugarrena eta zazpigarrena lortu).
  4. Entzun musikari maisu baten grabazio bat, estandarra jotzen, eta esaldi bat imitatzen.

Bi asteren buruan, hobekuntza nabarmena nabarituko duzu doinu horietan denbora errealean nabigatzeko duzun gaitasunan. Aurrera zoazen heinean, gehitu estandar berri bat biraketari eta erretiratu zuk menperatu duzun bat, zure errepertorioa zabalduz doala ziurtatuz.

Ondorioa:

Hemen aurkezten diren hamar jazz-arauak ez dira zerrenda bat soilik, bizitza osoan zeharreko hazkuntzarako oinarri dira, letoizko musikari gisa. "Udazkeneko Leaves"-en sinpletasun melodikotik Starlight-en konplexutasun harmonikoara, doinu bakoitzak bertso-langintza hobea, talde-gaitasun sendoagoa eta musika-adierazpen sakonagoa zuzenean itzultzen dituen ikasgai bereziak eskaintzen ditu. Jazz-arauak bidaia bat da, ez helmuga bat. Berrikuspen bakoitzak harmonia, fresaketa, eta emozioen sotiltasun berriak erakusten ditu.

Metal baxua duten jokalarientzat bereziki, arau hauek tresnaren moldakortasun nabarmena nabarmentzen dute: baxu-lerro sakon, erresonanteak, une batez, eta bakar melodiko eta soakoentzat, hurrengoak. Aldi berean melodia bat ikasteko konpromisoa hartzen dute, pazientzia eta jakin-minarekin. Sariek, bai gaitasun tekniko eta bai musika-betebeharretan, izugarriak dira. Pieza horietan sartzen zaren heinean, zure ahotsa ere aurkituko duzu tradizioan, zure jazzaren etengabeko istorioari lagunduz.