Jazzaren teoria eta harmonian oinarri bat eraikitzea

Jazz musikari aspirante bakoitzak teoriaren euskarri sendoa behar du, baina jazzaren teoria harmonia klasikoarekiko oso desberdina da. Jazzaren hizkuntzak akorde hedatuak, tentsio aldatuak eta ikasketa dedikatua behar duten progresio konplexuak ditu. Baliabide hauek oinarrizko hauek menderatzeko ikuspegi egituratuak eskaintzen dituzte:

], Mark Levineren Jazzaren Teoria Liburua, 2]], urrezko estandarra izaten jarraitzen du jazzaren harmonia ulertzeko. Levinek oinarrizko akordeen eraikuntzatik hasi eta Coltraneren antzeko kontzeptu aurreratuetara pasatzen du dena. Atal bakoitzak ariketa praktikoak ditu, kontzeptu teorikoak indartzen dituztenak, eta auto-studyrako egokia bihurtzen dutenak. Testu hau, FLT:4]] Jaz Piano BookLTFLT: LT: 6], pianoaren bidez zuzenean aplikatzen da, eta ez da pianoaren bidez ere erabiltzen.

Joe Mulholland eta Tom Hojnackiren Berklee Book of Jazz Harmony-k, ]-k, ikuspegi akademikoagoa eskaintzen du Berklee College of Music curriculumean errotua. Baliabide hau ahots-konmutadore, harmonia modal eta akorde-eskalako harremanak azaltzeko da. Jazzaren errepertoriotik ateratako ehunka adibide biltzen ditu, teoria benetako musikara konektatzen laguntzen dizuna.

Praktikan oinarritutako hurbilketa sistematikoa nahiago duten jokalarientzat, "Jazzologia: Jazzaren teoria musikari guztientzat" Robert Rawlins eta Nor Eddine Bahha:3k dena barne hartzen du tarte eta eskalatik hasi eta inprobisazio aurreratura. Liburuaren formatu entziklidesikoak gai zehatzak aipatzen erraza egiten du, eta atal bakoitzak pixkanaka eraikitzen dituen ariketak ditu.

Liburu errepertorio eta faltsuen

Jazzaren arauak ez dira negoziagarriak. Hauek dira jam-saioetan, kontzertuetan eta praktika-gelan joko dituzun doinuak. Gehien erabiltzen den bildumak oraindik jarraitzen du: 'Autumn Leave'-en ehunka funtsezko melodia sartzen ditu 'Donna Lee'-n. Legez kanpoko alternatiba baterako, 'FLT:3', hainbat bolumen eta ediziotan eskuragarri. Seigarren edizioak errore asko zuzentzen ditu aurreko bertsioetan, eta 'Donna'-ren ehunka funtsezko melodia biltzen ditu.

] ] The Standards Real Book, 2]], Sher Music-en, bereziki, jazzeko estandarrik ohikoenetan oinarritzen da, notazio garbi eta akorde aldaketekin. Bolumen honek Great American Songbook, bebop classic eta jazzeko konposizio modernoetako abestiak ditu. Jokalari askok bilduma honetako 200 melodiak maisutzen dituztela ikusten dute, marmelada saioetan topatzen dutenaren %90a.

Konpositore edo estilo zehatzetan zentratutakoentzat, kontuan hartu John Coltraneren musika eta ] ]"Charlie Parker Omnibook" . Bilduma hauek ohar-ohar-oharrak dituzte bakar ikonoen transkripzioak, melodiaren eta korden aldaketen ondoan. Transkripzio horiek aztertzeakzio horiek barne-hiztegia laguntzen dizu, zure errepertorioa eraikitzeko garaian.

Zure inprobisazio-gaitasunak garatzea

Inprobisazioa jazz musikariek ahotsa aurkitzen duten lekua da. Teoriak hiztegia eskaintzen duen bitartean, inprobisazioak arintasuna eskatzen du. Jerry Coker-en "Patterns for Jazz" Jerry Coker-en 'FLT:2'-en 'Txernu inprobisatuak garatzeko baliabide eraginkorrenetako bat izaten jarraitzen du. Liburuak akorde mota eta zailtasun mailaz antolaturiko ereduak aurkezten ditu, eta eredu horiek gako guztietan praktikatuz, bakarlarietara zuzenean itzultzen den muskulu-memoria eraikitzen du.

David Baker-en metodo integral bat, musikari guztientzat" , kontzeptuzko ikuspegia hartzen du, garapen motibozkoa, aldaki erritmikoa eta kontzientzia harmonikoa ardatz dituelarik. Baker-en metodoak bultzatzen ditu jokalariak eredu eskalarretatik kanpo pentsatzera eta adierazpen musikal koherenteak izatera. Kapitulu bakoitzak bere baitan ditu irakatsitako kontzeptuak ilustratzen dituzten entzuketak.

Bert Ligonek, bere aldetik, erronkarik ohikoenetako bat zuzentzen du bitarteko jokalarientzat: lerro leunak eta logikoak sortzea, akorde-aldaketak azaltzen dituztenak. Ligonek erakusten du nola erabili gida-tresnak, planteamendu-ereduak eta ahotsa, istorio bat kontatzen duten bakarlarientzako. Liburuak grabatutako bakarlarien adibide zabalak ditu, eta metodo sistematikoa eskaintzen du akorde-aldaketak garatzeko.

Jazz-hezkuntzan transkripzioaren eginkizun kritikoa

Transkripzioa eta #8212; belarriz ikasi eta idatzi eta jazz musikaria garatzeko jarduerarik garrantzitsuena da, zure belarria entrenatuz, jazzaren hizkuntza ulertzen lagunduz eta maisuen hitzak eta denbora xurgatzen laguntzen dizu. "Charlie Parker Omnibook" "FLT:2"""" "Abiagune bikaina da Parkerren bakarlariaren hitzak harmoniaz eta sofistikatuz, eta abar.

Davis Omnibook-a, Miles Davis Omnibook, 2,3, beste baliabide baliosgarri bat eskaintzen du. Davisen soloak maisu-klaseak dira espazioan, errezitatzen eta melodiaren garapenean. Davisek erakusten dizu inprobisazioa ez dela ohar bakoitzaren kalitateari eta lerroaren formari buruzkoa. Parker-en ikuspegia konparatzen du, material harmoniko berean nola nabigatzen duten ulertzeko.

Transkripzioa egiteko, plataformak, adibidez, JazzTranscriptions.com|FLT:1]]ek jokalari garaikideen bakarlarien transkripzio zehatz eta jostagarri bat eskaintzen dute. Guneak grabazioak moteldu egiten ditu ikaskuntza errazteko, eta transkripzio askok analisi harmonikoa dute, ohar zehatzak zergatik aukeratu diren azaltzen duena. Baliabide horiek softwarearekin parekatzen ditu, adibidez, edo ], DownerFLT:5], tenpora aldatu gabe doitzeko.

Jazzaren historia eta maisuen bizitza

Jazzaren historia ulertzeak zure jokoa eraldatzen du. Estilo bat sortu zen testuinguru sozial eta musikala ezagutzen duzunean, interpretazio-aukera informatuagoak egiten dituzu. Gunther SchullerFLT:2ren "Early Jazz: bere erroak eta musika-garapena" da jazzaren behin betiko azterketa swing-alditik. Schullerren musika-analisi xeheak jazzaren erritmo eta harmonian lehen urratsak egiten dituenari laguntzen dizu.

] [Ted Gioia-ren Jazzaren historia] tradizio osoaren bolumen bakarreko ikuspegirik onena da. Gioiak Buddy Bolden-en figura eta mugimendu nagusi guztiak orainera arte estaltzen ditu, estilisten bilakaerari buruzko iruzkin zorrotzarekin. Liburuak kapitulu bakoitzeko gomendatutako entzute-zerrenda dauka, historia eta entzute gidatua.

Autobiografiak eta biografiak ikuspegi pertsonalagoa eskaintzen dute. "Miles: The Autobiography" Miles Davisek Quincy Troupe-rekin zakarki zintzoa da eta jazzaren ikuspegi barnekoi bat ematen du 1940tik 1980ra bitartean. Coltrane: The Story of a Sound" Ben RatliffFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLT:7-en, LT: ⁇ -en etengabeko esperimentazioa, eta etengabekoa, eta etengabeko esperimentazioa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, eta etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, etengabekoa, nola egiten duen lan-lantzen.

Musika-musikarientzako baliabide instrumentalak

Jazzaren teoria eta inprobisazioaren printzipioak instrumentuen bidez aplikatzen diren bitartean, tresna bakoitzak erronka tekniko eta ikuspegi idiomatikoak ditu. Baliabide dedikatuek zure tresna espezifikoan aurrera egin ahal izango dute.

Pianoa eta teklatuak

Mark Levineren "The Jazz Piano Book" (FLT:2]]) funtsezko elementua da piano-jole guztientzat. Ahotsak, konpaktuak, bakartuak eta errepertorioak azaltzen ditu azalpen argiekin eta musika-aparatuekin. ] [Jazzz Keyboard Harmony] Phil DeGregFLT: 6]]ren ahots-musikari eta musika-adibideen bidez, musika-tresna berriak sortzen ditu, eta musika-tresna sofistikatuak, eta musika-tresna berriak sortzen ditu.

Gitarra

Jazz gitarrak erronka bereziak ditu akorde-hotsekin eta arbel-nabigazioarekin. Rod Fogg-en Jazz Guitar Handbook-ek akordeak, eskalak eta bakarlari-teknikak biltzen dituen sarrera integrala eskaintzen du. Joseph Alexander-ek zuzendutako gitarra-jolea da, eta Bert-en ahotsean jartzen du arreta, bakarlari-lanetan zehar.

Saxofoi

], Saxofoiaren Tones gorena, Sigurd Rascher-en erreferentzia estandarra da, jazz-jokatzeko ezinbesteko altissimo-erregistroa eta tonuak garatzeko. ] ]"The Jazz Method for Saxophone" John O'NeillFLTFLT:6]]-k zuzendutako 'Trantsinu-linea-mailatik hasi eta erreprodukzio-tradizio aurreratuko pistak eskaintzen ditu.

Trumpet

]-ren "The Art of Jazz Trumpet"-ek, John McNeil-ek, 2]]-k, oinarrizko teknikatik inprobisazio-kontzeptu aurreratuetara, dena estaltzen du. "Trumpet Teknika" Frank Gabriel Campos-ek jotzen duen alderdi fisikoei buruz hitz egiten du, arnasketa, embouchure eta erresistentzia barne. Errepertoriorako, FLT:5]]-ko metodoa Ensemble-ko Jazz-metodoaren metodoa, 10: 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18, 18,

Baxua

] ], Rufus ReidFLT:2]], jazzaren oinarrizko baxu-metodoa da, baxu-lerroak, bakartze- eta erritmo-atalaren arteko tartea estaltzen duena. Todd JohnsonFLT:6-ren Behe-lerroa eraikitzeko metodoa.

Danborrak

] ], "Bop Drumming-aren artea" John Riley-ren irakurketa funtsezkoa da jazzeko bateria-joleentzat. Denboraren arabera jokatzen du, konputatzen, bakartzen eta bebop danborraren hizkuntza. "Teknika aurreratuak Drummer modernoarentzat" Jim Chapin[[F:6]]-ek ematen du independentzia, koordinaziorako oinarriak jazz-tresna gisa. [LTFLT: 9] The Complete Drummerity-en The Drummer-en prestakuntza-sisteman dago.

Jazz-ari buruzko tresna digitalak eta lineako plataformak

Teknologia modernoak jazz-hezkuntza eraldatu du. ]iReal Pro aplikazioa ezinbestekoa da inprobisazioa lantzeko. Edozein estilo, tempo eta teklako pista errealistak sortzen ditu, eta milaka erabiltzailek emandako diagramak ditu doinu estandarretarako.

xxxxx

ArtistWorks-ek mundu mailako musikarien bideo-eskolak eskaintzen ditu, hala nola sxophonist Eric Marienthal eta George Whitty pianista. Plataformak bideoak bidaltzeko aukera ematen du, iritzi pertsonalizatua lortzeko, eta ikasgai pribatu birtualeko esperientzia sortzeko. Learn Jazz Standards -ek curriculum egituratua eskaintzen du, irakurketa, inprobisazio eta errepertorioa, galderak eta oharrak egiteko komunitate-foro batekin.

YouTubeko kanalak, hala nola, Lincoln Centerreko Jazz Akademian, , estudio irekia , eta Rick Beatok hezkuntza-eduki librea eskaintzen du, kalitate handikoak. Kanal hauek oinarrizko teoriatik kontzeptu harmoniko aurreratuetara hedatzen dira, eta PDF deskargagarriak, ariketa eta transkripzioak eginez.

Praktika-errutina eraginkorra eraikitzea

Baliabide bikainak edukitzea borroka erdia baino ez da, eta praktika egituratua behar da aurrera egiteko. Gutxienez 15-20 minutu egunero oinarrizkoetara deklatatu: eskalak gako, arpeggio eta akordeen mugimendu guztietan. Praktika itzazu metronoma batekin, eta pixkanaka tempoa handituz doa, aktualitatea eta argitasuna mantenduz.

Transkripzioak beste 20-30 minutu beharko lituzke saioko. Hasi esaldi labur batekin (2-4 bar) bakarretik. Ikasi belarriz, grabatu eta gero aukeratu harmonikoak eta erritmikoak aztertu. Kanta ezazu esaldia tresnatik kanpo, sakonki barneratzeko. Astebetean bakarlari baten koru osoa ikasiko duzu.

Berreraikitze-azterketak astean estandar berri baten melodia eta akorde aldaketak ikastea dakar. Melodia hainbat oktabe eta teklatan praktikatzea. Akordeak modu askotan entzun eta forma irauli, gida-tonu sinpleekin hasi eta konplexutasun harmonikoago bat gehituz. Grabatu eta entzun arretaz hobetzeko eremuak identifikatzeko.

Azkenik, denbora eskaini belarria trebatzeko. Erabili aplikazioak, hala nola, Functional Ear Trainer edo EarMaster , tarte-ezagutzea, akorde-identifikazioa eta diktazio-gaitasunak garatzeko. Belarriz entzun eta identifikatzeko gaitasuna jazz musikari batek garatu dezakeen trebetasun baliotsuenetako bat da.

Komunitatea eta musika-aholkulariak bilatzea

Jazza musika soziala da, eta ikaskuntza bizkor gertatzen da komunitate batean. Zure inguruko jam saioetan parte hartu, hasieran entzun besterik ez baduzu ere. Aurkeztu beste musikari batzuei eta galdetu galderak. Esperientziadun jokalari askok atsegin dute benetako interesa duen norbaitekin aholkuak partekatzea.

Jazz irakasle trebe batek iritzi pertsonalizatua ematen du, ez liburu edo aplikazio batek ordeztu ezin duena. Irakasle on batek zure ahuleziak identifikatzen ditu, ariketa zehatzak iradokitzen ditu eta zure entzumena gidatzen du. Hileko eskolek ere nabarmen bizkortu dezakete zure aurrerapena, zure ardura eta arreta mantenduz.

Online komunitateak, hala nola, ]Jazz Guitar Online, , r/jazz azpireddit, eta Facebook taldeak, jazz-hezkuntzari eskainitakoak, grabazioak partekatzeko, galderak egiteko eta mundu osoko jokalariekin konektatzeko aukerak eskaintzen ditu. Parte hartu zure praktika-saioak argitaratuz eta beste batzuei mezu eraikitzaileak emanez.

Ondorioa: Jazzaren maisutasunaren bidaia luzea

Gida honetan zerrendatutako baliabideek jazz musikariaren curriculum osoa adierazten dute, oinarrizko teoriatik inprobisazio eta performance praktikara. Liburu edo tresna bakar batek ez du zure jokoa gauetik gauera aldatuko.

Gogoratu jazza ahozko tradizioa dela, baliabiderik garrantzitsuena belarriak dira. Erabili hemen deskribatutako liburu eta tresnak entzuteko eta jolasteko, baina beti maisuen grabazioetara itzultzen dira. Ikasi haien hitzak, denbora, beren aukera harmonikoak.

Ezarri helburu errealistak: astean melodia berri bat ikasi, hilean behin koru bat grabatu eta jendaurrean gutxienez behin egin, eta aldizkari praktiko batean egin duzun aurrerapenaren jarraipena egin, zer lan eta zer arreta behar duen kontuan hartu gabe. Garaipen txikiak eta 8212. lerroa garbi exekutatuta, koru bat jam saio batean, musikari errespetatu baten konplimendua.

Jazzaren maisutasuna maratoi bat da, ez esprint bat. Miresten dituzun musikariek milaka ordu eman dituzte praktika-gelan, pianoan eta bandtandetan.