Zergatik da beharrezkoa entzumena jazzaren inprobisazioan

Jazz inprobisazioa, sarritan, berezko asmakizun hutsa bezala ulertzen da, baina, egia esan, elkarrizketa egituratua da, murgilduriko musika-hizkuntzaren oinarri batean eraikia. Antzezpen klasikoan ez bezala, helburua idatzizko puntuazioaren erreprodukzio fidela da, jazzak musikariei eskatzen die denbora errealean sortzea, aldaketa harmonikoei eta jokalarien keinuei erantzunez. Entzutea da hori posible egiten duen motorra. Entzuteko gaitasun findurik gabe, inprobisazioa mekaniko, deskonektatu eta autoerreferentzial bihurtzen da, elkarreragilea eta adierazkorra baino gehiago.

Entzutearen eginkizuna beste batzuek zer egiten duten entzuteaz gain, harmonia, erritmoa, artikulazioa eta eduki emozionala aldi berean prozesatzea da, erantzun koherentea formulatzen duen bitartean. Karga kognitibo horrek belarri trebatuak eta barne-hiztegia behar ditu.

Jazzeko ikasleei entzunaraztea ariketa teknikoen eta eskala-praktikaren alde gutxietsi ohi da. Trebetasun teknikoa behar den bitartean, ez da nahikoa. Musikari batek, eskala bakoitza tximista-abiaduran joka dezake, baina ezin ditu kordoi-aldaketak entzun edo bateria-jole baten konputaketak inprobisazio behargarriak sortzeko borrokan arituko da. Jakitearen eta egitearen arteko tartea entzuten du, ezagutza teoretiko abstraktua bizi-musikan bihurtuz, arnasketan. Jazz-pianista eta hezitzaile handiak, 0,0, Kalperperper-Galper-entsal-en:1, behin esan zuen: "azken belarria musika-faltsala da, zuzenaren bidez zuzendu behar dena, eta ez den zerbait zuzen zuzen zuzenaren bidez zuzendu behar dena, ez dena, ez dena zuzen-zuzena baino.

Jazzaren entzumen mota desberdinak

Jazza entzutea ez da jarduera monolitikoa, testuinguru ezberdinek entzuteko modu desberdinak eskatzen dituzte, eta guztiak garatzea ezinbestekoa da inprobisazio-gaitasunari buruz ondo aritzeko.

Entzumen analitikoa

Entzuketa analitikoak grabazioak haustea dakar haien egitura, harmonia eta eduki melodikoa ulertzeko. Modu hau erabiltzen da soloak transkribatzean edo artista jakin baten ikuspegia aztertzean. Entzuketa analitikoak galdera hauek egiten ditu: zein eskalatan erabiltzen du bakarlari horrek akorde honen gainean? Nola hurbiltzen dira beherantz? Zein motibo erritmiko sortzen dira? Entzute mota horrek egiten du adimen-esparrua, eta horrek egiten du, interpretazioan, intuitiboki, eta denbora igaro ahala, entzumen analitikoa automatikoa bihurtzen da, musikariek denbora errealean informazioa harmonikoari denbora errealean prozesu bat emateko aukera ematen diote, ahalegin kontzienterik gabe.

Entzutea enpatikoa

Entzuketa enpatikoa musika-elkarrekintzaren dimentsio soziala eta emozionala da. Jazz-talde batean, jokalari bakoitzak sakon entzun behar du jotzen ari dena ez ezik zergatik den ulertu behar du. Entzute enpatikoari esker, musikariek senti dezakete bakarlari bat klimax baterantz eta laguntza ematen ari denean, edo islatze isileko une batek espazioa eskatzen duenean. Jazza entzuteak elkarrizketa-sentimendua sortzen du, lehiakorra baino gehiago. Ahultasuna eta borondatea eskatzen du norberaren ideiak talde-adierazpen kolektiboan subumeizatzeko.

Ingurumen-audientzia

Ingurumen-agerpenak paisaia soniko osoa, akustika, entzuleen energia eta soinu anbientea barne, kontzientziatzen du. Jazz musikari urtaroak giro-faktore hauetan oinarritutako dinamika, artikulazioa eta tarteak aldatzen ditu. Gela txiki eta lehor batek beste ikuspegi bat eskatzen du, areto zabal eta erreberant bat baino. Era berean, ikusle arretatsu batek aukera abenturazale gehiago sor ditzake, eta arretatsu batek joko zuzenagoa eta erritmikoagoa dei dezake.

Nola entzun Jazz inprobisazioari buruz

Entzute-ohiturak garatzeak, nahita landu behar du, eta egiturazko ikuspegia. Entzute pasiboak, atsegina den arren, ez du sortzen grabazioekin harreman aktibo eta kontzentratu gisa ikasteko sakonera bera.

Txistulari-joleak, berriz, "Transcription"-ak, urrezko estandarra izaten jarraitzen du jazzaren hizkuntza barneratzeko. Idatziz eta ikasiz, maisuengandik bakarka jokatzen, hala nola, FLT:2 , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Jazz ikasle askok berunezko orri eta akordeen zerrendetan oinarritzen dira, baina benetako ikaskuntza gertatzen da laguntza bisualak gabe progresio harmonikoak entzuten dituzunean. Praktikatu ii-V-I bezalako progresio komunak identifikatzen, blues aldaketak eta erritmoa belarriz aldatzen direnak. Erabili piano edo gitarra grabazioak, zure belarria trebatzeko erroaren mugimendua eta akordeen kalitatea ezagutzeko. Trebetasun horrek zuzenean konfiantza eta elkarrizketa gehiago ematen du, harmonia intelektuala baino gehiago entzungo duzulako.

Nola lotzen da baxu-jolearen lerro-mugimendua bateria-jolearen ereduaren arabera? Nola elkartzen da pianista bakarlariaren esaldien inguruan? Harreman horiek talde-kide gisa jarduteko gaitasuna hobetzen dute, bakarka edo euskarri gisa. Bateria-jole handiek, hala nola, Joe JonesFLT:2 eta LTF3: LTF, LTF, LTF, LT: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Entzundakoa birkalkalizatzen du. Kantuak edo txistuak jotzen hasi aurretik esaldiak entzuteak belarria eta tresnaren arteko lotura indartzen du. Jo aurretik esaldi bat kantatu ahal duten musikariek ideia musikalaren benetako barneratzea erakusten dute. Praktika honek beste modu batean oharkabean pasa daitezkeen ahuleziak ere erakusten ditu belarrian. Klik bat kantatu ezin baduzu, agian ez duzu erabat xurgatu. Vokalizazioa diagnostiko-tresna indartsua da, eta ikuskariaren irudimenaren eta exekuzio instrumentalaren arteko zubia.

Jazzak tradizio anitza du azpigenero eta eskualde-estilo askorekin. Bebop-ek beste jokalari bat sortuko du, jazz modala, jazz librea, fusioa eta jazz latina ere xurgatzen dituena. Estilo bakoitzak inprobisazioaren alderdi ezberdinak azpimarratzen ditu: bebop-ek konplexutasun harmonikoa eta exekuzio azkarra lehenesten ditu, jazz modalak garapen melodikoa harmonia estatikoaren gainean jartzen du, jazz libreak erantzuteko eta intuizio kolektiboa eskatzen duen bitartean.

Belarri-prestakuntzaren eta inprobisazioaren arteko konexioa

Belarri-prestakinak diziplina bereizi gisa irakasten dira, inprobisazioaz aparte, baina biak intimoki konektatuta daude. Belarri trebatu batek aukera ematen dio musikari bati esaldi bat entzuteko eta berehala ugaltzeko, akorde-aldaketak entzun eta melodikoki nabigatzeko, tentsioa entzun eta askatu eta erantzun dezan. Gaitasun horiek inprobisazio arinaren oinarria dira.

Balio-emateak eta fluxu melodikoa

Belarriz tarteak ezagutu ahal izateak aukera ematen die inprobisatzaileei lerro melodikoak sortzeko, eredu eskalarretatik haratago mugitzen direnak. Eskalak gora eta behera ibili beharrean, musikariek tarte-ezagutze sendoa dute akordeen artean doitasunez jauzi egiteko, melodia angeluarrak eta harrigarriak sortuz. Denbora-tartea ezagutzeak solfegearekin edo tonalitate sinple batekin hobetzen du trebezia hori. Denboran zehar, tarteak soinu bihurtzen dira, eta inprobisazioa ahots eta adierazkorragoa bihurtzen da.

Kalitatezko identifikazioa

Akorde nagusien, txikien, nagusi, gutxitu eta areagotuen arteko aldea entzutea funtsezkoa da jazzaren harmonian nabigatzeko. akordeen kalitateari erantzuten dion inbrazioa, eskala eta arpeggio egokiekin, idiomatikoa dirudi, eta, bitartean, asmaketak ohar generiko edo oker-soinuak sortzen ditu. Belarrien prestakuntzak akordeen kalitateari buruzko ezagutzan oinarritzen dira, ahots- eta hedapenak entzunez, aukera harmoniko sofistikatuetarako oinarri aurala eraikitzen dute. Jazz-hezitzaile askok grabazioak entzun eta ak denbora errealean kualitateei dei eginez praktikatzea gomendatzen dute.

Belarri erritmikoko prestakuntza

Erritmoa jazz inprobisazioaren harmonia bezain garrantzitsua da, baina, sarritan, ez da kontuan hartzen belarrien prestakuntzan. Eredu erritmikoak entzun eta ugaltzeko gaitasuna garatzeak, zortzigarren oharrak kulunkatzea eta sinkronizazioa ulertzeak zure denbora aldatzen du. Erritmo handiko atalak entzuteak eta baxu-lerroak eta danborra-ereduak transkribatzeak entzumen erritmikoa indartzen du. Grabazioekin batera jolasteak eta zirrikituan blokeatzeak barne-pultsazio bat garatzen du, inprobisazioa oinarri hartuta eta konfiantzaz sentiarazten duena. pianista-jolea, 0Ahdma JamFLT:1 da erritmoa eta denbora-adierazpena, eta grabazioak ikasteak, eta oharrak nola sortzen diren aztertzean baino gehiago.

Zure praktiken komentzimenduari buruz

Musikari askok jarduera bereizitzat hartzen dute entzutea, baina integratzeak atzera-begizta indartsua sortzen du. Entzuteak praktikari eta praktikari aditzea errazten du, eta hazkundeak bizkortu egiten du. Estrategia hauek eguneroko errutinaren zati egituratua eta emankorrak entzuten laguntzen dute.

Eguneroko arreta-denborak deklaratzea. 20-30 minutu egunero alde batera utzi behar dira, distrakziorik gabe entzuteko. Aukeratu grabazio bat eta entzun zerbait zehatza ikasteko: forma, bakarlariaren esaldia, baxu-lerroa edo bateria-jolearen konpakzioa. Hartu oharrak, lagungarria bada. Astebetean, sakoneran pieza bakar bat aztertzeak ulermen gehiago ematen du dozenaka pistatan ibiltzeak baino.

Erabili teknologia moteltzeko eta begiztatzeko. Tresna digitalak, hala nola, Transcribe! , Amazing Slow Downer , edo YouTube-ren abiadura-kontrolak grabazioak moteltzen uzten dizu, aldatu gabe. Balio handikoa da pasabide azkarrak, entzumen-arazoak eta bakar-ikaskuntzak zehaztasunez harrapatzea. Atal laburren begiztak (bi eta lau barre) une jakin batzuetan min edo soinu-soinuak entzuten laguntzen dizu.

Eguneroko esaldi labur bat transkribatzen du. Egunean bost minutu transkribatzeak ere aurrerapen handia ematen du hilabeteetan zehar. Arreta jarri esaldi labur, baxu-lerroko zati bat edo eredu erritmiko bat. Idatzi eta gero memoriatik joz gero, esaldi hori zure hiztegi musikalean kapsulatzen du. Denboran zehar, pieza txiki horiek ideia-errepertorio handi batean pilatzen dira, eta horiek intuitiboki ikus daitezke inprobisazioan.

Jolasten eta grabazioekin batera. Jolas-lan luze bat egiten duten zubi aktiboak entzuten eta jotzen. Erritmo-atalen edo talde osoen grabazioak erabiltzen dituzte, pistak eta bat-batekoak egiten dituzten bitartean. Denbora errealean erreakzionatzen duzu, entzuten duzunaren bidez xurgatutakoa aplikatuz. Jolas-aplikazio eta webgune moderno askok tempo eta begizta-funtzio erregulagarriak eskaintzen dituzte, edozein trebetasun-mailatan praktika irisgarri bihurtuz. Benetako esperientzian, grabazio klasikoekin batera, garai eta estilo ezberdinen barneko sentimenduak barneratzen laguntzen dute.

Grabatu zure inprobisazioak aldizka eta entzun kritikoa. Konparatu zure aukera errezitatuak, denbora-sentimenduak eta harmonikoak zure eraginen grabazioetan. Autoebaluazio zintzo honek erakusten ditu jolasten ari zaren bitartean agertzen ez diren indar eta ahuleziak. Zure buruari entzutea deserosoa da hasieran, baina hazteko modurik eraginkorrenetarikoa da.

Masterretatik ikastea - Entzumen-plana

Entzuketa-plano pertsonal bat garatzeak jazzaren historia eta inprobisazio-ikuspegiak ulertzen laguntzen du. Ausaz entzun beharrean, grabazio-sekuentzia bat zuzentzen du, tradizioko funtsezko estilo eta berritzaileetara eramaten zaituena. Artista hauek jazz-probisurako funtsezko garapenak irudikatzen dituzte eta ikasketa egituraturako abiapuntu bikainak dira.

Louis Armstrong, jazzaren fraseaketa eta kulunkaren oinarria. 1920ko eta 1930eko hamarkadako grabazioek erakusten dute nola funtzionatzen duen asmamen melodikoak eta disko erritmikoak. Armstrongen denbora-sentsazioa eta bakarlari baten bidez istorio bat kontatzeko gaitasuna aztertzea ezinbestekoa da jazzaren inprobisazioaren sustraiak ulertzeko. West End Bluesen grabazioak garapen eta komunikazio motibozko klase magistral bat da.

Parkerren soloek jazzaren inprobisazio modernoaren oinarri bihurtu zen hizkuntza harmonikoa dute. Bere soloak igarotzea ikasle serioentzat pasabide-erritmoa da. Ikuspegi kromatikoko oharren erabilera, lerro arpeggitatuak eta aldaki erritmikoak estandar bat ezartzen dute, eta horrek eragin handia izaten jarraitzen du hamarkada batzuk geroago. Entzun "Ko" eta "Now's the Time" bere planteamenduaren adibideak kontrastean.

Davisek, espazio, frase eta estetikaren berrasmatze bat, ekonomia melodikoa eta zuzentasun emozionala azpimarratzen ditu. "Kind of Blue"-ri buruzko bere lan modalak erakusten du inprobisazioa nola askatu daitekeen akorde-aldaketa konplexuetatik, eta hala nola "E.S.P" eta "Nefertiti" bezalako grabazioek, inprobisazio kolektiboaren bidez eta elkarreragilea entzuten.

Coltraneren teatroa, musika-lanetik jazz librera doan modal-era eboluzionatu zuen, eta fase bakoitzak inprobisazio-hazkuntzarako ikasgaiak eskaintzen ditu. Bere urrats giantak, berriz, mugarri teknikoa da, eta "A Love Supreme"-k erakusten du inprobisazioak musika- eta emozio-kontakizun handiagoa nola balio dezakeen.

Evansek inpresio klasikoa ekarri zuen jazzera eta talde guztien berdintasuna azpimarratu zuen, bere hiru grabazioetan Scott LaFaroFLT:3 eta Paul Motian entzun zuen bezala, ahots-, konpilaketa- eta melodiko-garapenerako bere ikuspegia ezinbestekoa da inprobisatzaile batentzat, edozein albumeko edozein album-tresnari buruz.

Musika klasikoan, jazzaren munduan, musika klasikoan, eta musikan, musika klasikoan, musikan, musika klasikoan, eta musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, eta musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musikan, musika klasikoan, eta musikan, musikan, musikan, eta musikan, musikan, musikan, musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein musikan, zein mailatan, zein mailatan, zein mailatan, zein mailatan parte hartu dezakeen.

Bizitza luzeko bidaia gisa entzutea

Izan ere, jazz musikaririk onenak beren karrera osoan zehar belarriak fintzen jarraitzen dute. Aurrera zoazen heinean, zure entzumena finduago, kontzienteago eta zure obrarekin integratuago bihurtzen da. Entzutearen eta inprobisazioaren arteko harremana ziklikoa da, eta bakoitzak hazkunde-espiral etengabean berri ematen dio.

Musikari aurreratu gisa erronka handienetako bat hasiberriaren adimenari eustea da, musika ezaguna belarri berriekin entzuteko gogoari eustea, atsegina izatea, ohiko eredu eta hiztegi ikasietan oinarrituz. Benetako hazkundeak berriz ere entzute sakonaren praktikara itzuli behar du, suposizioak zalantzan jarriz eta eragin berriak bilatuz. Esperientziaren ondorengo oinarri-grabazioak bisitatzeak sarritan erakusten ditu aurrez ikusi gabeko xehetasunak, iturri zaharretako ikasgai berriak eskainiz.

Jazza arte-forma zorrotza da, etengabe sormen eta arrisku-hartzea eskatzen duena. Antzezpen maisu batek grina erresumina izan dezake eta zergatik hasi zinen jotzen gogoraraz diezazuke. Zure mugetatik kanpo ere jo dezakezu.

Azkenik, entzuten duzunean, iraganeko eta oraingo jazz musikarien komunitatera konektatzen zaitu. Grabazio bakoitza elkarrizketa bat da, belaunaldi batetik bestera ezagutza eta sentimenduen transmisioa. Elkarrizketa etengabe honetan parte hartzen duzu, eta zure ahotsa gehitzen diozu testuinguru kolektiboaren barruan adierazpen indibiduala balio duen tradizio bati. Jazz-produkzioan entzutearen eginkizuna ezin da gainditu. Beste trebetasun guztiak eraikitzen dira.

Jazzaren entzumen eta entzumen-prestakuntzaren azterketa sakontzeko, baliabide hauek eskaintzen dituzte, hala nola, ]Berklee Online-k ikastaro egituratuak, belarria trebatzeko eta inprobisatzeko. ]JazzTimes artxiboa artista-elkarrizketak eta grabazio-iragarpenak egiteko iturri bikaina da. Gainera, JazzFLT:4]]ri buruzko guztia iritziak eta artikuluak eskaintzen ditu, zure entzumen-bidaia gidatuko dutenak. Grabazio klasikoetarako, FLT: 6.HLT-Hein-en hezkuntza-baliabideak aztertzeko, inprobisazio-lanen eta jazz-lanen estudioa eskaintzen ditu.

Jazz inprobisazioa garatzea entzumenaren bidez

Jazz inprobisazio-gaitasuna garatzeak zure belarriak eta musika-sentsibilitatea lantzeari buruzkoak dira, eta, horretarako, entzumen-ekintza zehatz eta egituratu gisa a priorituz, ate bat irekitzen duzu, musika-solasaldi sakon, aberatsagoak eta esanguratsuetarako. Jazz-eko inprobisatzailerik zorrotzenak dira, ez bakarrik jotzen dituzten oharrak entzuten dituztenak, baizik eta soinu-mundua inguratzen dutenak, mundu horretatik abiatuta, une bakoitzean zerbait berria sortzeko. Jazz-ean, entzutea ez da ekintza pasiboa.