Zergatik da garrantzitsua jazz belarri indartsua?

Jazz inprobisazioan, zure belarria da zuk duzun aktiborik garrantzitsuena, ezagutza teorikoa eta berezko musika-adierazpenaren arteko zubia osatzen du. Belarri trebatu batek denbora errealean korden aldaketak entzunarazten dizkizu, eredu melodikoak ezagutu eta zure inguruko musikariei instintuz erantzuten die. Trebetasun hori gabe, bakarrek mekanikoki sentitzen dute, aurrez ikasitakoak, benetako elkarreraginaren ordez. Jazz belarri indartsu bat garatzeak elkarrizketa dinamiko bihurtzen du, koru bakoitzean eboluzionatzen duen bat.

Bat-bateko aspirante askok eskalak, arpeggioak eta hiztegian arreta handia jartzen dute, baina ez dituzte entzuten tresnak bizirik jartzen dituzten trebetasunak. Belarri-prestazioa falta da eredu memorizatuak jariakortasun-lerro bihurtzen dituen esteka falta, testuinguru-lanetan. Horrek aukera ematen dizu aldaketa harmoniko sotilak entzuteko, "Udazken- Leaves" eta aldaketa horiek nabarmentzen dituzten artisau- melodiak bezalako estandar batean.

Jazz belarri garatuak zer egiten duen

  • Mugimendu harmonikoa entzuten da: akorde-progresio bat nora doan aurreratu dezakezu, zure lerroak koherenteagoak eta harmonikoki jakitunago bihurtuz.
  • akordeak eta tarteak identifikatzen ditu berehala: honek melodiak eta ereduak belarriz hartzeko gaitasuna bizkortzen du.
  • Erritmo-atalaren sentimenduan sartuz: belarri sentiberak kulunka sotilak, ohar fantasmak eta jazz estiloa definitzen duten txanda dinamikoak jasotzen ditu.
  • Bakarkako lanak zehatz-mehatz egiten ditu: maisuengandik ikastea prozesu zuzen eta eraginkor bihurtzen da.
  • Esaldi fresko eta erreaktiboak sortzen ditu eulian: inprobisazioa gutxiagotzen da errebisio-ereduak eta denbora errealeko konposizioari buruz gehiago.

Belarriko prestakuntzan inbertitzea ez da aukerako osagarria, jazzeko inprobisazio adierazkorraren oinarria da. Hori gabe, teknikoki trebea den jokalariak ere musikatik deskonektatuta egon daiteke. Horrekin batera, musika-solasaldian parte-hartzaile aktiboa bihurtzen zara, une honetan entzun, erreakzionatu eta sortu ahal izateko.

Entzuketa aktiboa: Jazz Ear Prestakuntzaren oinarria

Entzuten pasiboak, jazzak atzealdean jokatzen duela, ezaguntasuna baina ez trebetasuna lantzen du. Entzute aktiboak musika-elementu bakoitzarekin konpromisoa eskatzen du. Belarria eraginkortasunez trebatzeko, ariketa egituratu gisa entzuteko. Horrek esan nahi du grabazioa, koadernoa eta tresnarekin esertzea, eta esperientzia praktika gisa tratatzea.

Entzute aktiboan, hezitzaileek "aural-kontzientzia" deitzen diotena garatzen da, musika-elementuak denbora errealean identifikatzeko eta manipulatzeko gaitasuna. Jazz-eko inprobisatzaileentzat, gaitasun hori funtsezkoa da, entzuten duzunaren arabera, segundoz zatitutako erabakiak hartzen ari zarelako.

Entzumen aktiboaren teknikak

  • Koru oso baterako tresna bakar bat isolatu: baxu-lerroan bakarrik zentratu, pianista ezkerreko eskuaren konplimendua, bateria-jolearen gurpila, eta horrek soinu-geruzak bereizteko gaitasuna indartzen du, trebetasun erabakigarria multzo oso batean inprobisatzean.
  • Entzun jazz garai eta azpiestilo ezberdinak: Bebop, jazz freskoa, bop gogorra, modala eta jazz librea, elementu harmoniko eta erritmiko ezberdinak nabarmentzen dira. Belarria erakutsi behar diezue guztiei zure ezagutza zabaltzeko. Adibidez, konpara ezazu Charlie Parkerren bebop-a Miles Davisen "So What"-n dagoen ikuspegi modalarekin.
  • Esaldi labur batzuk idazten ditu bakarlarietatik: bi barrarekin hasten da, esaldia memorizatzen du, eta gero zure tresnan jotzen du. Horrek jazzaren hiztegia barneratzen du eta memoria zorrotza egiten du. Sakonki ikasitako esaldi bakar batek ere balio handiagoa du bakarlari oso bat baino.
  • Erabili software motela edozein artikulazio harrapatzeko: Tresnak, Transcript! aplikazioa edo Amazing Slow Downer-ek, tempo-a murrizteko aukera ematen dute, zelaia aldatu gabe. Balio handikoa da bebop lerroak edo Clifford Brown edo Bud Powell bezalako jokalarien fraseaketa sotilak ikasteko.
  • Soinu-seinaleak belarriz aurreratzen ditu: grabazio bat entzuten duzun heinean, saiatu akorde-aldaketa bakoitza identifikatzen. Hasi blues edo erritmo-aldaketa sinpleekin, eta gero joan Coltraneren urrats "Giant"en antzeko progresio konplexuagoetara. Idatzi entzun eta konparatzen duzun guztia.

Eguneroko ohitura bat entzunez, 15 minutu barru ere entzumenaren garapena bizkortuko du, ordu asko baino azkarrago, denbora gehiagoz, egunero, zure tresnaren praktika bezain serio entzun nahi izateko.

Oinarrizko belarri-prestakuntza Jazz-en inprobisatzaileentzat

Praktika iraunkorrak, ariketa zehatzekin, belarria zulatzen du musika-elementuak azkar ezagutzeko. Hona hemen oinarrizkotik aurrerako ariketak. Praktika itzazu egunero 10-20 minutuko saio labur eta erregularretan.

Interval Recognition

Belarriz tarteak identifikatzeko gai izatea funtsezkoa da lerro melodikoak transkribatzeko eta sortzeko. Hasteko, jazz-tarterik arruntenak: hirugarren handiak eta txikiak, bosgarrenak eta zazpigarrenak, eta gero tritona, zazpigarrenak eta bederatzigarrenak eta hamaikagarrenak bezalako tarte konposatuak zabaltzeko.

  • Izan lagun edo aplikazio bat bi oharretan. Alderantziz, prozesua: kantatu tarte bat ohar jakin batetik. Erabili abestiak memoria-laguntza gisa, adibidez, segundo txiki bat Jaws gaia da, bosgarren perfektu bat "Twinkle Twinkle Little Star" da.
  • Baliabide gomendatuak: EarMaster edo iOS aplikazioak "Interval Recognition Trainer" zulagailu egituratuak eskaintzen ditu. Webean oinarritutako aukera baterako, saiatu musictheory.net-en belarria prestatzeko tarte-tartea.

Kalitatezko identifikazioa

Jazzaren harmonia triadatik haratago doa. Akorde nagusiak, txikiak, urriak, handituak, suak eta nagusi diren akordeak bereizteko gai izan behar duzu, eta haien hedapenak (7., 9., 13.). Pianoan akorde bat jo, edo aplikazio baten bidez, eta bere kalitatea asmatu. Hirugarren eta zazpigarren karakterean jarri arreta, akordearen funtzioa definitzen duena. Adibidez, zazpigarren dominatzaileak tritona karakteristiko bat du hirugarren eta zazpigarrenen artean, tentsioa ematen diona.

Soloak oroitzapenetik itzultzea

Transkripzioa agian belarriko prestakuntza-tresnarik ahaltsuena da. Aukeratu bakarlari labur bat Miles Davis, Charlie Parker edo Bill Evans bezalako maisu batek. Ikasi belarrira, grabatu eta konparatu zure errendimendua jatorrizkoarekin. Transkripzioak belarria ez ezik, zure jazzeko hiztegia ere zuzenean iturburutik eraikitzen du.

  • Entzun esaldi labur bat behin eta berriz.
  • Kanta ezazu esaldia jo aurretik.
  • Bilatu oharrak zure tresnan.
  • Idatzi transkripzioa analisirako.
  • Analizatu hitz-jario erritmikoak eta ohar-aukerak.
  • Kanpoko baliabidea: Begiratu ea zer gertatzen den, JazzAdvice , transkripzioaren gidarako eta bakarkako adibide klasikoak, urratsez urratseko matxurak barne hasiberrientzat.

Deia eta erantzuna, pistak atzean utzita

Ariketa honek denbora errealeko erreakzio-gaitasunak eraikitzen ditu. Egin ezazu esaldi labur bat (2-4 taupada) pista baten gainean, eta berehala errepikatu esaldi bera. Pixkanaka-pixkanaka aldatu egiten da esaldia, erritmoz edo melodiaz, errepikapenan. Horrek indartu egiten du entzuteko eta ugaltzeko gaitasuna, funtsezkoak marmelada-saioetan, non beste musikariei berehala erantzun behar zaien.

Erabili pistak iReal Pro edo YouTube-tik. Hasi swing-tonu xumeekin, erritmo moderatuan. Hobetzen duzun heinean, areagotu aldaketak.

Zure Soloak kantatuz jolastu aurretik

Zure ahotsa zuzeneko konexio bat da belarrira, bakarlari jokatu aurretik, ahots labur bat abestu, eta gero instrumentuan jo, eta horrek behatzak gidatzera behartzen zaitu, muskulu-memorian edo ereduetan oinarritu beharrean. Denboran zehar melodiak entzuten hasiko zara eta berehala joko dituzu, inprobisazioaren esentzia.

Jazz musikari handiek, Clark Terry eta Dianne Reevesek, kantuaren garrantzia azpimarratu dute. Ezin baduzu kantatu, ez duzu benetan entzun. Egin ezazu eguneroko praktika, bost minutuz besterik ez bada ere.

Sentikortasun erritmikoa garatzea

Jazz inprobisazioa denborari eta oharrei buruz bezain garrantzitsua da. Belarri erritmikoko entrenamenduak kulunkan, sinkronizatuta eta errezitatzen laguntzen dizu, bakarlariak indarka jartzen dituena. Erritmo ezin hobea duen jokalari batek zurrun egingo du, eta denbora handiko jokalari batek nota sinpleak bikain egin ditzake.

Belarri erritmikoko entrenamendurako ariketak

  • Erritmo konplexuak txalo eta ahotsez: Entzun jazz bateria-jole bat datorrela, gurpil-kimibalean. Egin txalo, eta saiatu swing-eredua ahoskatzen. Praktikatu gurutze-hitm desberdinak gainditzen, adibidez, hirukoitzak 4/4ko swing-aren aurka.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Erritmo-atalaren interakzioari buruzko galdera: Hirukote edo laurden batean, entzun baxua, danborrak eta pianoa nola elkarreragiten diren. Saiatu une oro sentimendu erritmikoa nork gidatzen duen identifikatzen. Adibidez, Bill Evans hirukote batean, Scott LaFaroren baxu-jotzaileak denbora modu sotilean bultzatzen du.
  • Erabili desplazamendu-zulaketa erritmikoak: Hartu esaldi melodiko sinple bat, eta hasi beste kolpe batzuetan, adibidez, 1en "eta"-n, eta gero 2.aren erritmoan, malgutasuna garatzen du eta zure soloak aurreikusezinetik mantentzen ditu.
  • Bateria-jole baten ereduak transkribatu bateria-jole baten ereduak, Philly Joe Jonesenak bezala, belarri erritmikoa zorroztuko dizu. Jarri fokua gurpil-kimibalaren ereduan eta nola elkarreragiten duen bakarlariarekin.

Belarri-prestazio erritmikoa tresnatik kanpo egin daiteke. Grabazioetara joan, oinez edo lekuz aldatzen den bitartean. Helburua da swinga eta sinkronizazioa natural sentitzea, ez intelektualki.

Belarriaren entrenamendua eguneroko errutinan

Benetako aurrerapena ikusteko, belarrien prestakuntza zure entrenamenduaren parte bihurtu behar da. Musikari askok pentsatutakoaren ondoren egiten dute belarria, baina eskalak edo errepertorioak bezain errutinazkoa izan beharko luke.

Asteroko planaren adibidea

  1. Astelehena: 15 minutu tarte-ezagutzea (aplikazio edo txartel bat erabili) bi tartetan jarri behar da, berehala identifikatu arte.
  2. [Ostirala: 1] 10 minutu akorde-kalitate ariketak, eta 5 minutu ausazko tarte bat kantatuz eta tresnan aurkituz. Erabili drone tonua tonu erlatiboa lantzeko.
  3. Astelehena: Memoriaz bakarrik 2-4 barratara bidali. Idatzi behera, ahal bada. Analizatu helburuko oharren eta kokapen erritmikoaren esaldia.
  4. [Ostirala: 1] Jo ezazu dei eta erantzun luzea, 10 minutuz. Erabili melodia sinpleak hasieran, eta saiatu laurak negoziatzen.
  5. Osteguna: Aditze aktiboa: baxua isolatu eta abesti oso bat osatu. Idatzi akordearen progresioa belarriz.
  6. Beste musikariekin batera jo edo grabazioekin jo, entzuten duzunari eta ez dakizunari erantzuten. Grabatu eta entzun arretaz.

Zure burua kritikatzea da, entzun zeure soloak, entzute aktiboaren ikuspegi berberaz. Ohar zaitez non jarri duzun belarria ohar sendo batera, eta non erori zaren aurreikus daitekeen eredu batean. Denborarekin, zeure burua trebatu dezakezu sormen handiagoz entzuten eta ohiko miketatik ateratzen.

Belarri-prestakuntzarako kontzeptu aurreratuak Jazz-en hasiberrientzat

Oinarrizko tarteak eta akordeak menderatzen dituzunean, sakon zaitez jazzaren inprobisazioan zuzenean eragiten duten kontzeptuetan. Gaitasun aurreratu horiek jokalari trebeak eta benetako inprobisatzaile adierazkorrak bereizten dituzte.

Ordezkapen harmonikoetarako eta birgogoratzeko Ear Training

Jazz inprobisazioak sarritan akordeak edo ordezko harmoniak (telefonoa ordeztea bezala) erabiltzen ditu. Belarria entrenatu ordezkatze horiek testuinguruan entzuteko. Adibidez, entzun ii-V-I bat grabazio batean eta identifikatu V-aren koruak 9 edo 5 laua erabiltzen duen.

  • Entzun John Coltraneren edo Herbie Hancocken grabazioak. Identifikatu harmoniak progresio estandarrean zehar debidatzen dituen uneak. Idatzi kordoi aldatua eta adierazi melodiaren eragina. Adibidez, Coltraneren "Giant Urratsak"-en, akordeak hirugarren handietan mugitzen dira, progresio estandarretatik erabat irtenda.
  • Resource: Begiratu Jazzz Guitar Online-ren gida, hiru tonuen ordezteko, azalpen teoriko eta auraletarako.

Belarri-prestakuntza itxitura eta ikuspegi kromatikoetarako

Jazz-lerroek sarritan akorde-tonuetarako oharrak erabiltzen dituzte. Belarria entrenatu mikromugimenduak entzuteko. Kanta ezazu lerro osoa, ohar kromatikoak barne, eta gero jo ezazu. Horrek zure bakarlan kromatismoa modu naturalean integratzeko gaitasuna hobetzen du.

Hasi helburu-ohar baten inguruko itxitura sinpleekin, adibidez, C-ra hurbilduz B-tik eta C#-tik (beheko eta goiko auzotik). Gero, jarraitu entzuten eta jolasten sekuentzia gehiago, ikuspegi kromatiko anitzak erabiltzen dituztenak.

Jazz testuinguru batean Pitch erlatiboa garatzea

Puntu perfektua arraroa den arren, puntu erlatiboa, erreferentzia bati buruzko oharrak identifikatzeko gaitasuna, ikasi egin daiteke. Praktikatu erroko ohar bat (adibidez, C) joz eta gero musikan entzuten dituzun tarteak deituz. Denboraren poderioz, edozein oharren eta azpiko akorderen arteko harremana entzun dezakezu.

Jazzean aplikatzeko, egin akorde-tonuak belarriz identifikatzeko. Esate baterako, lerro bakar bat entzuten duzunean, saiatu ohar bat erroa, hirugarrena, bosgarrena, zazpigarrena edo luzapena den identifikatzen. Horrek ohar bakoitzaren funtzio harmonikoa ulertzen laguntzen dizu, zure lerroak xedetsuago bihurtuz.

Belarriaren eginkizuna Jazzaren konping-a eta elkarreragitea muntatzean

Inprobisazioa ez da bakarrik bakarrik egotea, belarri indartsu batek konplizatzaile gisa eraldatzen du. Bakarlari batek zer joko duen entzuten duzunean, korden-hotsak, kolpe erritmikoak eta konplimenduak entzun eta bete ditzakezu, eta ez talka.

Belarriaren prestakuntza konpilatzeko

  • Entzun espazioak: Entzun non hartzen duen bakarlariak arnasa, non atseden hartzen duen. Bete espazio horiek mugimendu erritmiko edo harmonikoaz.
  • "Baliabideen dinamikak: bakarlariak ozen jotzen badu, ahots beteekin eusten badu, bolumena gutxitu edo ohar gutxiago jokatu.
  • akorde aldaketa edo norabide melodikoa aurrea hartzen saiatu, diagrama batean oinarritu beharrean. Adibidez, bakarlariak lerro bat jotzen badu, eta horrek akorde jakin bat dakar, doitu zure konpaktua, eta bat dator.

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

Teknologia erabiltzea belarrien prestakuntza bizkortzeko

Hainbat tresna bikainek belarri-prestakuntza erabilerraza eta egituratua egiten dute, eguneroko errutinan txertatu, aurrerapen eraginkorrerako. Teknologiak berehalako erantzuna ematen du, eta hori ezinbestekoa da zehaztasuna garatzeko.

  • -Sekzioak begiztatzeko eta maiztasunak aztertzeko aukera ematen du.
  • Belarri-prestatzailearen funtzioa, tonu erlatiboan, jazzerako ezin hobea, eskala-graduak eta akorde-funtzioak entzuteko.
  • akordeak aurrera egiteko jazz-ariketa espezifikoak ditu.
  • iReal Pro (app) - Akorde-progresioko pistak sortzen ditu; erabili belarriz jokatzeko aldaketekin. tempo eta begizta atal espezifikoak ere moteldu ditzakezu.
  • Lineako baliabideak: bezalako webguneak, musika-teoria.net , doako entzumen-prestakuntzak eskaintzen ditu, jazz-musika-tarte eta akordeak barne. Entrenamendu erritmikorako, saiatu LT:4]]Rhythm Sight Reader .

Teknologia konbinatu metodo tradizionalekin. Aplikazio batek ezin du ordeztu kantatzeko eta jolasteko ekintza, baina etengabeko feedbacka eta egitura ematen ditu. Erabili zure aurrerapenaren jarraipena egiteko eta eremu ahulak identifikatzeko.

Belarriaren prestakuntza praktikaren inprobisaziora konektatzea

Belarrien prestakuntzaren azken helburua ez da probak gainditzea, baizik eta modu libreagoan inprobisatzea. Une honetan, ariketa isolatu guztiak benetako musika-egoeratan konektatu behar dituzu. Hona hemen praktika-gelako ariketak eta zuzeneko errendimenduaren arteko tartea.

Grabazioekin batera jolastea

Jazz estandar baten grabazioa aukeratu eta bat-batean bat egin. Akordeen aldaketak entzun behar dituzu, lekua galtzen baduzu, gelditu eta entzun, ez begiratu diagrama bati, eta horrek belarria behartzen zaitu formatik gidatzera. Hasi "Blue Bossa" bezalako doinu motelagoekin eta azkarragoak, Donna Lee bezalakoak.

Tresnarik gabe inprobisatzea

Praktikatu buru-belarri, entzun pista bat eta imajinatu zer joko zenukeen. Adimen-praktika honek barneko belarria indartzen du eta pentsamenduak soinura itzultzeko prestatzen zaitu tresna hartzen duzunean. Saiatu esaldi osoak entzuten, artikulazioa eta dinamika barne.

Zure Soloak analizatzea belarriaren arabera

Erregistratu zaitez estandar baten gainean inprobisatzen, eta entzun berriro inolako notaziorik gabe. Saiatu zure akordeak identifikatzen, erabili dituzun tarteak eta belarriak ongi eraman zaituztenak.

Ondorioa:

Jazz belarri indartsua ez da gutxi batzuentzat gordetako talentu misteriotsua, sistematikoki garatu daitekeen trebetasuna da. Entzuketa aktiboaren bidez, zuzendutako ariketak eginez eta belarria eguneroko praktikara sartuz, zure inprobisazioa eraldatuko duzu eredu ikasi batzuetatik musika-solasaldi jariagarri eta intuitibo batean. Gogoratu belarri-prestakuntza bizitza osoko bidaia dela, jazz musikaririk handienek ere entzuten jarraitzen dute egunero.