Jazz Inprobisazioaren Fundazioa

Inprobisazioa konposaketa espontaneoaren ekintza da, jazzaren ezaugarria, melodia idatzi bat musikariaren eta entzulearen arteko elkarrizketa pertsonal bihurtzen duena. Jazz-jokalari orok, zure artea hobetu nahi duen generoa edo esperientziadun interpretea aztertzen hasi berri bazara, inprobisazioa ezinbestekoa da istorio bat kontatu eta entzuleak liluratzeko. Trebetasun hori garatzeko modurik eraginkorrena nahita egitea da, inprobisazio zehatz bat erabiliz egituratuta. Ariketa horiek egiten dute txirula teknikoa, kontzientzia harmonikoa eta sormena, eta erritmo harmonikoa, eta ahotsa adierazteko aukera ematen dizutenak.

Ariketa teknikoetan murgildu aurretik, funtsezkoa da jazzaren hizkuntzan murgiltzea. Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane eta Bill Evans ez dira hautazkoak, jazzaren hiztegiaren iturri nagusia da. Ez zenuke frantsesa hitz egiten saiatu behar bertako hiztunak entzun eta oinarrizko gramatika ikasi gabe. Jazzak berdin funtzionatzen du. Grammar akordeen progresioa da, eskalak eta arpeggioak. "vocabulary" eredu melodikoak dira, eta konposizioak erabiltzen dituzte maisuek, beren baitan, beren hizkuntza berezkoa eta hizkuntza-aldaketetan bezala, eta berezko hizkuntza gisa, eta berezko hizkuntza gisa, beren baitan, hizkuntza-aldaketek egiten dituzten hizketak.

Zergatik praktikatzen dituzu inprobisazio ariketak?

Inprobisazio ariketak ez dira errepikapen burugabeaz, belarriak, behatzak eta musika-ahoak aldi berean trebatzeko diseinatuta daude. Jazz musikari aspiranteen oztoporik handienetako bat "okerra" ohar bat jotzeko beldurra da. Helburua duten ariketak ezagutza harmonikoaren sare bat eraikitzen dute, konfiantzaz arriskuak hartzeko aukera ematen duena. Jazz-estandarren paisaia harmonikoa barneratzen laguntzen dizute, eredu melodikoen hiztegia garatzen dute, eta konfiantza eraikitzen dute testuinguru harmonikoak aldatzeko.

Praktika erregularrak ongi aukeraturiko ariketak erabiliz, bizkortzen du akordeen progresio konplexuen gainean entzun eta jolasteko gaitasuna, zure erraztasun erritmikoa hobetu eta musika-esaldien ulermena sakontzen du. deliberatearen praktikaren kontzeptua funtsezkoa da hemen: ariketa bakoitzak helburu argi bat izan behar du, ea akordeak tonesetara bideratzen dituen, aldakuntza erritmikoa aztertzen edo jarraipen motiboa garatzen. Ikerketarako estrategia babestuak, musikan jarduteko, oharrak egiteko baliabideak aztertzen ditu, adibidez, musika-tresnaren aurkakoa: [FLTFLT] teklak: [FLT] teklak ez du jokatzen, eta, aitzitik, ak ez du helbururik.

Inprobisazio-jardunaldiak Jazz Soloing-erako

Hurrengo ariketak jazz inprobisazioaren zutabe nagusiak dira: garapen melodikoa, argitasun harmonikoa, sormen erritmikoa eta belarri-prestakuntza. Integratu itzazu zure eguneroko errutinan, saioko bat edo bi ardatz hartuta mugitu aurretik. Erabili metronoma edo pistak, adibidez, iReal Pro edo Aebersold-en erreprodukzio-baldintza errealak simulatzeko. Beti erregistratu zure aurrerapena ebaluatzeko.

1. Eskala eta modua Masterizazioa aldakuntza erritmikoarekin

Eskalak inprobisazioaren lehengaiak dira, baina gora eta behera korrika egiteak bakarlari aspergarri eta mekanikoak sortzen ditu. Helburua da eskalan musika eta erritmoz bizi izatea. Hasteko, eskala handian eta zazpi modutan, batez ere jazzean ohikoenak direnak: DorianFLT:1 [aordeak]] (aordeak txikiak), Mixolydian (aordeak), eta FLT:4LydianFLT:4:5 aktualanteak (a) akordeak, aktu estatiko bat bezala, C-VI edo C tekla nagusi baten gainean.

  • Zortziko notatan jokatu, eta gero zortzigarren oharretara aldatu, eta beheraldi indartsua egin.
  • Eredu hirukoitzetan eskalak egin: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, gora eta behera, eta horrek hatz-desertetasuna eraikitzen du eta "altuera gora eta behera" ohitura hausten du.
  • Jokatzeko eskalak tarteetan: hirugarrenek (C-E, D-F, E-G) beste doinu bat ematen dute, laugarren, seigarren eta zazpigarrenetara.
  • Esaldi labur bat eskala bakar batez inprobisatu, eta gero bigarren esaldi bat sortu, maila desberdin batean hasten dena, baina modu berean geratzen dena. Horrek belarria entrenatuko du gradu bakoitzaren kolore berezia entzuteko.
  • Praktikatzeko moduak 12 gakoetan. Jazz moduen zerrenda oso bat eta akorde-aldaketen aplikazio espezifikoak lortzeko, bisitatu ]Learn Jazz Standards .

Ohar karakteristikoa ulertzea

Modu bakoitzak bere soinua definitzen duen "ohar karakteristikoa" du. Doriarren kasuan, 6.a da (A in D Dorian). Mixolydianentzat, 7.a da (adibidez, Bb C Mixolydian). Lydianentzat, 4. zorrotza da (adibidez, F# C Lydian). Eskalak praktikatuz, azpimarratu oharrak. Konpon itzazu lerro hauek berehala "zjaz" gehiago soinura.

2. Arpeggio-oinarritutako Soloing ikuspegi kromatikoko oharrekin

Arpeggiosek harmonia azaltzen du eta jazz bakar baten bizkarrezur egiturala ematen du. Jazz harmonia triadatik haratago mugitzen da: 9., 11. eta 13.ak jazz-paletaren koloreak dira. Arpeggio praktikarik eraginkorrena oharrak jotzeaz gain doa, eta oharrak eta itxiturak sartu behar dituzu lerro leunak sortzeko.

  • Praktikatu 7. arpegio maior, minor, gutxitu eta nagusi, disko edo teklatuaren gaineko inbertsio guztietan.
  • Jokatu arpeggioekin, eta hasi offbeat bat egiten, erabili sinkronizazioa edo jolastu arpeggio hautsi gisa (adibidez, root-5-3-7 root-3-5-7).
  • Gehitu ikuspegi kromatikoa: arpeggio-tonu bakoitzaren aurretik, irakurri ohar bat urrats erdi bat gorago edo behean, eta gero erabaki akorde-tonua. Adibidez, kordoia Cm7 bada, Db bat jo (goian entzun) eta C.
  • Arpeggioak konbinatu eskala-zatiekin lerro bat sortzeko, akorde-tonuen eta tonuen artean leunki mugitzen direnak.

Itxitura-teknika

{FLT:0} itxitura gailu melodiko bat da, non helburuko akorde tonua maila erdi bat gorago eta erdi azpitik (edo alderantziz) jotzen duzun. Adibidez, Cm7ko akorde baten 3.a (Eb) helburura bideratzeko, D (beheko urrats erdia), E (gaineko urrats erdia), Eb-ra jo dezakezu. Horrek tentsio eta askapen zentzu sendoa sortzen du. Praktikak akorde bakoitzaren 3., 5. eta 7. ataletan ixten ditu.

3. Garapen Motivica eta sekuentziazioa

Bakarlari handi batek ideia txiki batetik sortzen du, motibo batetik, zeina inprobisazio osoan garatu eta eraldatu egiten baita. Horrek koherentzia eta narrazioaren zentzua sortzen ditu, ausazko klip bilduma bat musika-istorio sendo bihurtzen duena. Miles Davis horren maisua zen, "So What"-ren bakarkakoa ia bi motibo laburretan eraikia.

  • Hasi bi edo hiruko billete-motibo batekin tarte-jauziak erabiliz (adibidez, hirugarren maila gorenera, gero urrats oso batera).
  • Errepikatu motiboa beste maila batean (eskala edo tarte batean jarraitu edo jaitsi).
  • Alda ezazu motiboa bere erritmoa aldatuz (sinkronizatu, erabili ohar luzeagoak edo laburragoak) edo ohar bat aldatuz, ingurunea mantenduz.
  • Aplikatu motiboa akorde desberdinei progresio batean. Adibidez, hartu motibo bat Cm7 batean jokatu zenuen eta Dm7ri bidali ii-V-I batean.
  • Gida sakon baterako, transkripzioak egiteko motiboak nola atera eta zure jokora nola aplikatu jakiteko, begiratu ]JazAdvice.

Interpretazioa vs. Errepikapena

Ez errepikatu robotikoki. Erabili Interpretazioa , aldatu dinamika, aldatu artikulazioa (legato vs. staccato), edo kendu motiboa oktabe baten bidez. Honek entzulea konprometitzen du.

4. Desplazamendu erritmikoa eta sinkronizazio kontrolatua

Jazzak erritmoari buruz duen adina balio du, eta erritmoari buruz, "eta"-a da, non gertatzen den ekintza jazzean. Eredu erritmikoak desplazatzen ikasteak lerro bakunak ere freskoak, ustekabekoak eta oso kulunkagarriak izan daitezke.

  • Hartu zortziko lerro melodiko soil bat (adibidez, eskala-sekuentzia batetik) eta aldatu 1eko "eta"-an hasten da, eta gero 2ko "eta" 2ko eta abar.
  • Praktikatu esaldi bera beste sentimendu erritmikoekin: zortziko zuzen, kulunkatu edo latineko zirrikitu batean, bossa nova bezala.
  • "Espazioa ez da jokatzen ari zaren oharrak" Miles Davisek esan zuen bezala.
  • Bakarkako biraketa bat, erritmo bat baina askotarikoa erabiliz, zure sormen erritmikoa isolatzen du, eta azentu, iraupen eta fraseazioetan pentsatzera behartzen zaitu.

5. Deia eta erantzuna: elkarrizketa eraikitzea

Deia eta erantzuna funtsezko tresna da musika-elkarrizketa garatzeko, besteekin jolasten ari bazara edo bakarka praktikatzen ari bazara. Belarria eta esaldiak adierazpen koherenteetan moldatzeko gaitasuna zorroztuko ditu. Honek zuzenean "lauko artzain" bihurtzen du marmelada-saio batean, non musikariek 4 barrako esaldiak trukatzen dituzten.

  • "call" esaldi labur bat (2-4 not) jo ezazu berehala "erantzun" bat, eta horrek erritmoz edo melodiaz osatzen du. Erantzun sekuentzia, aldakuntza edo kontrako ideia izan daiteke.
  • Erabili pedala: grabatu bi barrako akorde-bekla bat, eta gero inprobisatu dei- eta erantzun-esaldi-esaldi bat, erregistro altuaren eta erregistro baxuaren artean txandakatuz, kontrasterako.
  • Praktikatu jazz estandar baten grabaketarekin: melodiarekin batera jolastu, eta gero melodia bakoitzaren ondoren bete-betetze espontaneo batekin erantzun. Horrek abeslari edo adarjole batekin elkarreraginean irakasten dizu.
  • Praktikan parte hartzen baduzu, bi edo lauko merkataritzara jo, benetako jazz-marmelada saioa simulatuz. Mundu errealeko inprobisazio-gaitasunak eraikitzeko modurik bizkorrena da.

6. Belarri-prestakuntza eta transkripzioan oinarritutako ariketak

Belarria da inprobisaziorako tresnarik garrantzitsuena, eta hori gabe, ikasitako ereduak baino ez dituzu jokatzen. Bat-batekoa izateko, entzun ahal izango duzu zer egin nahi duzun, jolastu aurretik. Hatzak beti belarrien zerbitzura egon behar du, ez alderantziz.

  • Jazz solo klasikoetatik (2-4 bar) esaldi laburrak idazten ditu, idatzi edo memorizatu besterik ez. Ondoren, aztertu erabilitako tarteak eta akorde-tonuak.
  • Melodia edo esaldi bat abesten, eta berehala jotzen duzu tresnan, begiratu gabe. Honek belarria eta behatzen arteko tartea mugatzen du.
  • Jo "deia eta erantzuna" ausazko oharrekin pista batetik: entzun, eta saiatu berehala puntu eta erritmoarekin bat egiten.
  • Erabili belarria trebatzeko softwarea. Appek, adibidez, EarMasterek, jazz-tarteetarako ikastaro espezifikoak eskaintzen dituzte, eta akordeen progresioa ezagutzeko.

Zure saio praktikoaren egitura

Ariketa horiek ahalik eta gehien aprobetxatzeko, antolatu eguneroko praktika, inprobisazioaren alderdi ezberdinak estaltzeko. Ikuspegi sakabanatu batek emaitza motelak emango ditu. Hona hemen, hazkunde orekatua lortzeko diseinatutako 60 minutuko saio bat. Egokitu atal bakoitzean igarotako denbora, zure ahulezia indibidualetan oinarrituta.

  • ]10 minutu: 1] Moduak eta arpegioak bi teklatan berotzen ditu, bikoititasuna, tonu-kalitatea eta modu bakoitzaren ohar bereizgarria.
  • ]15 minutu: Deep dive ariketa zehatz batean, goiko zerrendatik (adibidez, garapen motivica). Sortu motibo labur bat eta garatu babes-pista batean 10 minutuz.
  • ♪ ]15 minutu Transkripzioaren lana, ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪
  • ]10 minutu: desplazamendu erritmikoko ariketa: egin klik eta jo jo jo hainbat kolpetatik.
  • 10 minutu: Inprobisazio librea forma estandar batean (adibidez, 12-bar Blues edo Rhythm Changes). Aplikatu praktikatu eta erregistratu zeure burua. Entzun atzera eta kritikatu elementu bat (erhythm, ohar-aukera edo esaldia).

Akats arruntak saihesteko

Ariketarik onenak ere, aurrera egin daiteke tranpa arruntetan erortzen bazara. Hona hemen akats kritikoak, arretaz eta modu aktiboan zuzentzeko:

  • Bizkorregi jokatzen baduzu, argitasunik gabe abiadurak lerro nahaspilatsuak sortzen ditu. Praktikatu poliki hiztegia automatikoa izan arte. Ezin baduzu ongi jokatu erdi-tempoan, ezin duzu tempoan jo.
  • akorde-tonuak ez ikusi egiten dira, akorde-tonuak saihesten dituen bakarlari batek lauso eta helbururik gabeko soinuak ditu. Beti erroari, 3., 5. eta 7. puntuei jarraitzen die une harmoniko gakoetan (barrako lehen eta hirugarren kolpeei bezala).
  • Hizkuntza ikastea garrantzitsua den bitartean, garapenaren soinu organikorik gabe kateatzen da. Beti da jatorrizko esaldiak sortzea, hiztegia eta belarria konbinatuz.
  • Jokalari askok oharrak bakarrik hartzen dituzte kontuan. Aldakuntza erritmikoan denbora berdina igarotzen baduzu, zure soloak berehala interesgarriagoak izango dira. Praktikatu metronomoak 2 eta 4.
  • Ez duzu zeure burua grabatuko, ezin duzu entzun ezin duzuna hobetu. Grabatu eta entzun, ez da negoziatuko hazkunderako. Sarritan entzungo dituzu jolasten ari zaren bitartean galdu dituzun gauzak.
  • Bluesa nahastu behar da, bluesa jazzaren DNA da, bluesaren eskala, bluesaren fresaketa eta "nota urdinak" (b3, b5, b7) praktikatu 12-bar blues forma estandarraren gainean.

Teknika aurreratuak jokalari esperientziadunentzat

Oinarrizkoak menperatzen dituztenentzat eta errepertorio estandarrarekin eroso daudenentzat, hurrengo maila muga harmonikoak bultzatu eta kanpoan jokatzea da. Kontzeptu aurreratu hauek paleta zabalduko dute eta jazz estilo modernoetarako prestatuko zaituzte.

  • Txistua jotzen duen esaldi bat jo, eta gero giltzara itzultzen da, tentsio harmoniko bizia sortzen du eta askatu egiten da. Egin ezazu albo-sakonera akorde estatiko nagusi batean.
  • ]Pentatonic superinposizioa: Erabili eskala pentatoniko txikia hirugarren bat akorde nagusi baten erroaren gainean (adibidez, Eb minor pentatonic C7) tentsio eraldatuak sortzeko (b9, #9, b5, b13). Hau jazz eta blues-rock modernoaren soinu bat da.

  • Antolaketa polietimikoa: <3 edo 4tik gorako sentimenduan inprobisatzen da (zortzitik bat 4/4eko kolpearen aurka) edo billete-hirukoteekin desplazamendu erritmikoa sortzeko. Oso zaila izan daiteke, baina oso eraginkorra da fraseaketa bakarra sortzeko.

  • Inprobisazio librea muga harmonikorik gabe: ezarri tenporizadorea 2 minutuz eta belarria erabiliz bakarrik jokatu, eskalak eta akordeak aldatuz. Horrek sormena, ohiko ereduak hautsi eta zure benetako musika-ahotsa ager dezake.
  • Coltrane Changes (Giant Steps): Praktikatu arpeggioak eta ereduak "Giant Steps" zikloan (herente handiak).

Zure Jazzaren ahotsa eraikitzeko azken pentsamenduak

Inprobisazioa ez da eskalak edo eskalak egitea bakarrik, historia pertsonal bat musikaren bidez kontatzea da. Artikulu honetako ariketak tresna dira zure hiztegia eta teknika eraikitzeko, baina azken helburua zure ideia musikalak emozioz eta argitasunez adieraztea da. Jakin-mina izatea: entzun handiei eta haien hizkuntza xurgatzea, baina beti iragazi zure ahotsaren bidez. Egin ezazu beti, erregistratu eta batez ere gozatu prozesuaz. Jazz-eko inprobisazioa bizitza baten bidaia da, ez helmuga.