Zergatik kontratatu Jazz Solos?

Jazz soloak transkribatzea jazzaren inprobisazioaren hizkuntza barneratzeko modurik eraginkorrenetako bat da. Ez da transkripzioa edo teoria bakartasunean ikastea, musikarekin batera maila sakon eta auralean parte hartzera behartzen zaitu. Akorde-aldaketa konplexuak entzuteko, eredu melodikoak ezagutzeko eta jazzaren tradizioa definitzen duten ñabardura erritmikoak errepikatzeko gaitasuna garatzen du.

  • Trebatu belarria tarteak, akorde-tonuak eta pasa-puntu kromatikoak identifikatzeko progresio harmoniko azkarretan.
  • Hobetu zure denbora eta sentimendu kulunkaria, musikari maisuek nola jartzen dituzten oharrak beat-ari buruz.
  • Sortu esaldien hiztegi pertsonala, zure inprobisazioetan egokitu eta birkonbinatu ahal izateko.
  • Harmoniaren eta melodiaren arteko erlazioa ulertzea, bakarlari handiek akordeak aldatzen dituzte gida-tonuekin eta tentsioekin.
  • Konektatu jokalari zehatzen hatz-marka estilistikoarekin, Charlie Parkerren esalditik John Coltraneren konplexutasun erritmikora
  • Hobetu ikusmen-irakurtzeko eta notazio-gaitasunak entzuten duzuna idatziz

Ongi markatutako bakar batek ere alda dezake zure jokoa, eta prozesuak zure belarri analitikoa ere zorroztu egiten du, ez bakarrik oharrak entzuten hasten zara, baizik eta haien atzean dauden asmoak: nola sortzen duen jokalari batek tentsioa, non atseden hartzen duten, eta nola egiten duten kohesionatutako narrazio bat forma batean.

Hautatu 'Ezagutu' eskubidea

Bakarlari egokia hautatzea funtsezkoa da transkripzioaren prozesua saritzea frustratzea baino gehiago. Soil-erronkak hazteko adina balio du, belarri edo teknikarik gabe. Hona hemen kontuan hartu beharreko funtsezko faktoreak:

  • Zure trebezia maila berdindu: "Tentrabu" edo "Udazkeneko Leaves" bezalako jokalariek lerro argiak eta eskuragarriak sortzen dituzte maiz. Coltrane edo Parkerren "Burturaturaosko soloak" gerorako.
  • Jo ezazu jokalari bat, soinua zurekin bat datorrena: emozio-konexioak bultzatzen zaitu esaldi txikiak begiztatzeko lan errepikakorretik.
  • Bilatu grabazio garbi batzuk: erremaster modernoek edo estudioko grabazioek, oro har, zuzeneko abioek baino argitasun handiagoa dute.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Liburu eta webgune askok bakarlari klasikoen transkripzioak eskaintzen dituzte, zure saiakeraren ondoren erreferentzia gisa erabil ditzakezu, baina ez gehiegi, benetako ikaskuntza borrokan gertatzen da.

Hasiberrientzat abiapuntu ona Miles Davisen sotoko soloa da, "So What"-n (FLT:0]]Kind-etik, Blue-n, 1]]). Bere esparru modalak eta fraseatze urriak ezin hobeak egiten dituzte harmonia estatikoaren inguruko melodiak entzuten ikasteko. Esperientzia handiagoko jokalarientzat, saiatu Sonny Rollins-en lehen korua "St. Thomas"-en, erritmo eta bebop hiztegia nahasten. Kanpoko baliabideak, hala nola:FLT:2LLLARn Jazz-en gida, beste maila batzuetara bideratzeko:

Transkripzioa eraginkorra egiteko funtsezko tresnak

Tresnarik garrantzitsuena belarritakoa den arren, teknologia modernoak prozesua azkartu eta zehaztasuna hobetu dezake. Tresna fidagarri batzuetan inbertitu eta modu eraginkorrean erabiltzen ikasi:

  • Softwarea: Programa hauek, hala nola, transkribatu! eta Beheratzaile Harrigarriak erreprodukzio-abiadura jaitsi ahal izango duzu, aldatu gabe, eta eskualde espezifikoak automatikoki begiztatzen dituzte. Batzuek maiztasunak ikusteko espektro-analisia eskaintzen dute, eta horrek ohar zailak identifikatzen laguntzen du.
  • Kalitate handiko entzungailuak: atzeko entzungailu itxiek iturria isolatzen dute eta nahasketan lurperatutako xehetasunak entzuten uzten dizute: lerro txikiak, barneko ahotsak eta artikulazio-nahasketak.
  • Erabili piano bat, gitarra edo tresna nagusia, zuk idazten duzun bezala zelai bakoitza probatzeko. Haize-jokalarientzat, teklatua erosoagoa izaten da lerro melodikoak isolatzeko.
  • Oharrak egiteko softwarea edo papera: bakarka edo softwarea, MuseScore edo Finale bezalako softwareetan, ohar eta erritmo bakoitzean konpromisoa hartzera behartzen zaitu. Eskuz idaztea azkarragoa izan daiteke zirriborro zakarretarako.
  • Metronome edo danbor-makina bat: atal bat transkribatuta duzunean, denboran metronomo batekin jotzen baduzu, zehaztasun erritmikoa ziurtatzen du eta kulunka-sentsazioa barne hartzen laguntzen du.

Ordaindutako software motelaren ordezko libreek lineako tresnak dituzte, adibidez, tonestro (bertsio mugatua eskaintzen duena) edo YouTube-ko erreprodukzio abiadura-kontrol integratuak (klik egin engranaje-ikonoan). Esperimentatu zure lan-fluxuarentzat onena dena aurkitzeko.

Step-by-Step Transcription

1. Entzute sakona

Zure tresna ukitu aurretik, entzun bakarlari osoa behin eta berriz etenik gabe. Fokua orokorrean: non sortzen du bakarlariaren tentsioa? Non askatzen da? Jakin ezazu nola erabiltzen duen espazioa, nola hasten diren eta nola amaitzen diren esaldiak, eta nola eragiten duten erritmo-atalarekin. Makro-zerrendatze fase honek ibilbide-mapa bat ematen dizu, lan xehea egiteko.

2. Break the Solo-a Phrases Kudeatzailean

Bakarkako taldea unitate logikoetan banatu, normalean bi edo lau neurriko esaldietan. Arau on bat kadentzia puntu sendoetan gelditzea da, edo ideia melodikoak erabakitzen duenean. Esaldi batean lan egin aldiko, ez saiatu koru osoa hartzen. Horrek frustrazioa saihesten du eta ideia bakoitzaren ñabardurak jartzen uzten dizu.

Erabili Software motela begiztatzeko eta isolatzeko

Ezarri zure atzera-tekla jatorrizko tempoaren % 50-60ra eta begizta ezazu lehen esaldia behin eta berriz. Kantatu edo kantatu esaldiarekin batera, harik eta zehaztasunez erreproduzitu arte. Urrats honek ikasketa intelektualetik memoriara eramaten du. Ez mugitu zure tresnara esaldia poliki kanta dezakezun arte.

Bilatu zure tresnaren Pitchs-ak

Esaldia kantatu ondoren, hartu tresna eta saiatu jotzen. Lehenengo oharra aurkituz hasten da, gero hurrengoa eta abar. Traba egiten baduzu, begizta are gehiago moteltzen baduzu edo oharrak identifikatzen laguntzen duen kordoiari dagokionez (adibidez, erroa, hirugarrena, bosgarrena, zazpigarrena edo tentsioa?) Erabili teklatu bat tonuak egiaztatzeko, baina zure belarrian oinarritu zaitez lehenik. Idatzi oharrak, aurkitu ahala, ez mendebaldeko estandarra edo fitxa-sistema bakuna erabiliz.

5. Erritmoa, artikulazioa eta dinamikak

Behin zuzen jokatuta, erritmoa transkribatzen du. Arretaz entzun jokalariaren kulunka: zortzigarren oharrak zuzenak edo ziztatuak dira? Non jartzen dituzte azentuak? Markak artikulazioak, hala nola, staccato, legato, ohar fantasmak, bihurguneak edo erorketak. Marka dinamikoak (pianoa, forte, crescendo) sartu, bereizgarriak badira. Xehetasun hauek dira transkripzio mekaniko bat musika-pikapen bizi batean bihurtzen dutenak.

6. Egiaztatu eta zuzendu

Idatzizko bertsio gogor bat egin ondoren, grabatu jatorrizko grabazioarekin batera, grabatu zure transkripzioa, eta grabatu grabatu grabatua, eta egin ezazu, ahalik eta lasterren, desadostasunak: ohar okerrak, erritmo galduak, artikulazio huts bat. Zuzendu zure burua, erroreak orain, lerro okerra behin eta berriz egiteak ohitura txarrak indartuko baititu.

7. Erreproduzitu grabazioarekin batera

Azken urratsa da soloa eta jatorrizko pistarekin batera jotzea, sentimenduarekin eta denborarekin bat egin arte. Horrek transkripzioa blokeatzen du zure muskulu-memorian eta belarrian, eta bultzada erritmiko sotila xurgatzen laguntzen dizu, jazz-esaldiaren definizioak egiten dituena. Grabatu zeure burua jolasten, zein ondo egokitzen zaren ebaluatzeko.

Ikasi eta barneratzea Solos

Itzulpena lanaren lehen erdia baino ez da, benetako ordainketa idatzi duzuna barneratzetik dator. Tratatu esaldi transkribatu bakoitza hizkuntza berri baten zati bat bezala. Hona hemen hiztegia zeurea egiteko estrategiak:

  • Zure tresnatik esaldi bakoitza aldenduz: honek zure garuna behartzen du melodia hatz-ereduen gurutzadurarik gabe prozesatuz, belarria eta fresak ere hobetzen ditu gero esaldira jotzen duzunean.
  • Esaldi bakoitzeko, zehaztu zein akorde-tonuak eta tentsio erabiltzen diren. Idatzi melodiaren akorde-progresioa eta markatu non bakarlariak tonu bat (hirugarrena edo zazpigarrena) tonu kolorearen aurrean (hamasena, hamaikena, hamahirua) jotzen duen.
  • Esaldia hamabi gakoei itzuli behar zaie: "Horra lerro bat egiteko modurik eraginkorrena". Hasi gako bat edo bi egunero, eta astebete igaro ondoren, esaldi bat erraz jo ahal izango duzu edozein egoeratan.
  • Aldatu erritmoa, gehitu hurbilketa kromatikoa edo hasi esaldia beste erritmo batean. Esperimentatu melodiko bera beste akorde mota batean aplikatuz (adibidez, ii-V marra bat hartu eta i-V txikiarentzat aldatu).
  • Erabili esaldia bero-bero: bost minutu deklaratu eguneroko praktikatik, hainbat tempotan zehar marratutako mikaketa bat egiteko. Denboraren poderioz, esaldi hauek zure hiztegi intuitiboaren parte bihurtuko dira.

Analisi harmonikoa sakona egiteko, Mark Levineren Jazzaren teoriaren liburua, edo lineako ikastaroak, bezalakoak, markoak eskaintzen ditu lerro melodikoak hedapen harmonikoekin nola erlazionatzen diren ulertzeko.

Ohiko erronkak gainditzea

Tempos bizkorra

Xehetasunak entzuteko oso azkar dagoen bakarlari bati aurre egin behar zaionean, jatorrizko abiaduraren % 40-50era arte moteldu. Bizkorregia bada ere, jarraitu. 2-4ko neurrietan lan egin behar da. Melodia eta erritmoa erritmoa abiadura motelean zuzenak direnean, pixkanaka-pixkanaka erritmoa handituko da jatorrizkora iritsi arte.

Harmonia konplexua eta kromatismoa

Bakarkako tonu kromatikoz edo dominatzaile eraldatuz beteta badago, hasierako akordearen progresioa mapatuz. Identifikatu helburuko oharrak (puntu sendoetako akorde-tonuak) eta ondoren tratatu ohar kromatikoak hurbilketa-eredu gisa. Sarritan, ohar bizkor batzuk eskala-zati bat edo akorde-tonu baten inguruko itxitura kromatikoa besterik ez dira. Praktikatu bebop ereduak, hala nola "Cry Me a River" itxitura edo eskala murriztua.

Diskoak

Grabazio zaharrek edo lo-fiek transkripzioa asmatzeko jokoa egin dezakete. Kasu horietan, beste grabazio batek audio hobea du. Erabili "zentro-kanala bertan behera uzteko" eginbidea audio-editore batzuetan, bakarlaria estereoan isolatzeko. Lineako komunitateak, adibidez, ]r/jazz azpizatitua , askotan grabazio espezifikoak garbitzeko aholkuak ematen dituzte.

Denboraren muga

Iraunkortasunak maratoi-saioak gainditzen ditu, astean 2 ordu baino gehiago transkribatzeko 10-15 minutu gutxiago ematen ditu, eguneroko saio txikiek esaldiak belarrian fresko mantentzen dituzte eta erredura saihesten dute. Hilabetean, 5-7 ordu lan arretatsu egiten dira, bakarlari osoa transkribatzeko eta barneratzeko.

Transkripzioak zure praktiken arabera

Transkripzio-ondasunak maximizatzeko, sartu ezazu ongi antolatutako entrenamendu-planetan. Hona hemen 60 minutuko saio baterako txantiloia, transkripzioaren lana barne hartzen duena:

  • ]Warm-up (5 min): Aurreko saio batetik esaldi transkribatua jokatu gako guztietan.
  • Transkripzio-lan berria (20 min): 4 neurriko esaldi batean oinarritzen da: entzun, kantatu, oharrak aurkitu, notatu.
  • Praktika teknikoa (15 min): Aplikatu esaldia ii‐V‐I ereduei 3-5 gakotan.
  • Aplikazio sortzailea (15 min): Atzera-pista baten bidez inprobisatzen da, gutxienez hiru aldiz esaldi berria erabiliz.
  • ]Kool behera (5 min): beste bat jo aurretik grabatua, grabazioarekin batera, sentimendu eta denbora ardatz hartuta.

Denborarekin, belarria bizkorrago eta fidagarriago bihurtuko da, eta denbora gutxiago beharko duzu esaldi berri bakoitza transkribatzeko. Helburua ez da bakarrez betetako koadernoa biltzea, jazzaren hizkuntza entzun eta erreproduzitzeko aukera ematen dizun musika sena garatzea da.

Azken pentsamenduak

Jazz soloak itzultzea diziplina oso aberasgarria da, teoria eta praktika, belarria eta tresna lotzen dituena. Jazzaren ahozko tradizioarekin lotzen zaitu, non ezagutza musikari batetik bestera zuzenean transmititzen den soinuaren bidez. Prozesuak pazientzia eta umiltasuna eskatzen du, baina dekodetzen duzun esaldi bakoitzak tresna berri bat gehitzen dio zure inprobisazio-tresnari. Hasi txiki, jarraitu eta entzun aktiboa. Erabili kanpoko baliabideak, moteletik hasi eta lineako komunitateetara, zure lana babesteko. Baina gogoratu, garrantzitsuena zure konpromisoa da, zure musika sakontzen jarraitzeko, zure ideiak eta zure lotura gehiago adierazteko.