Nola egin zure Jazz Melodiak behe-beheko Instruments-entzat

Jazzaren behe-belarraren eginkizuna ulertzea

Letoizko tresna baxuak, tronboia, eufonioa, tuba eta baxu-tronboia, jazzeko erritmo-atalen eta bandono handien bizkarrezurra izan dira. Baina haien eginkizuna melodia babesteaz gain hedatzen da. Konpositore eta inprobisatzaile trebeen eskuetan, tresna horiek ahots-kalitate indartsua eta intimo batez kanta daitezke, eta tromboneak, bere irristatze-mekanismoarekin, mikrotonalak eta beste metal-tresnarik ez duten glissandoak eskaintzen ditu.

Letoizko letoizkoa lortzeko, ezaugarri akustikoak hartu behar dira: tonu aberatsak, tarte dinamiko handia (ahopetik orroraino) eta esaldi luzeak tonu osoarekin eusteko gaitasuna. Tropetek edo saxofoiek ez bezala, zeinak sarri nahasten baitira, letoizko tresna baxuek grabitate eta sakonera sentsazioa sortzen baitute. Zure melodiek indar horiek baliatu behar dituzte, lerro luze eta lirikoetan pentsatu, tresnaren erregistro erresonante baxua aztertzen dutenak, goi-tentzioan kolpe erritmikoek zulatuak.

Testuinguru historikoa: Brass Melodyko aitzindariak

Jazzaren letoizko melodia baxuaren tradizioa XX. mendearen hasieran hasten da. Trombonistek, hala nola Jack Teagarden eta eta ]Kid Ory , edozein tronpeta-lerro bezain gogoangarri ziren blues-soak landu zituzten. Bebop-ak, berriz, J. Johnson-ek , frogatu zuen Bobek melodia harmonizatzeko aurrerapen konplexuetan nabigatu zezakeela, eta abar.

Jazz Melodiaren konposizioko elementuak behe-beheentzat

Metal baxuaren jazz doinu sinesgarri bat idazteak ezagutza teorikoa eta kontzientzia praktikoa nahastu behar ditu. Ondorengo elementuak funtsezkoak dira lerro autentiko eta kulunkariak sortzeko.

Erritmoa eta Swing Feel

Jazza bere patrika erritmikoan bizi da. Letoizko baxuarentzat, swinga ez da hirukoizketa bat soilik, trebuzio lasaia da, eta zortzigarren zuzentzat har daiteke igogailu txiki batekin. 2 eta 4ko kolpeetan azentu sinkronizatuekin esperimentatzea, eta aurrera egiteko erritmo puntutuak erabiltzea da gakoa. Ohar-erdiko eredu estatikoak saihestea da; aitzitik, pentsa ezazu sarrera huts, bereizmen atzerakoi eta ustekabeko isiluneak. Teknika eraginkorra da melodia bat sortzea, eredu bat (adibidez, 3. katean, 3. marran, 3.

Teknika praktikoa:

Ipini bi eta lau noteko motibo erritmiko labur bat, eta errepikatu maila ezberdinetan. Honek koherentzia sortzen du, kointura melodikoa aldatzen den bitartean. Adibidez, hirugarren txiki bat, eta jarraian urrats bat, ii-V-I progresio baten bidez transposatu daiteke. Irakurri gehiago swing-ari buruz <3 <3}, zure ulermena sakontzeko.

Harmonic Foundation: Blues Scales, Modes eta Hedapenak

Jazzaren soinu klasikoa blues-eskalan (errozkoa, b3, 4, b5, 5, b7) eta bere ahaide modaletan oinarritzen da. Letoizko baxuan, doriar modua (askotan akorde txikietan erabiltzen dena) eta Mixolydian modua (V akorde nagusietan) bereziki idimatiko dira. Maila horien arteko tonu kromatikoak gehitzeak tentsioa eta askapena sortzen ditu, bebop eta postbop fraseaketa-marka. Adibidez, errotik b3 eta kromatikoaren bidez 2 eta kromatikoaren bidez ('3) hurbilketa sofistikatu bat ematen du, "3" marra marra marra marra marra marraduna erabiliz.

akorde-taula batek Cmaj7#11 bat eskatzen duenean, melodia #11 (F#) gainean jar daiteke kolore bizi eta moderno baterako. Latoizko baxuarentzat, tarte horiek hobeto daude goiko erregistroan, argi eta garbi jotzen duten lekuan. Saihestu erroan edo bosgarrenean aparkatzea luzeegiegi, jazz melodiak ez-kordetan hazten dira ongi ebatzi arte.

Esaldi melodikoa: Deia eta erantzuna, espazioa eta narratiboa

Jazz doinu handi batek istorio bat kontatzen du. Pentsa ezazu elkarrizketa gisa: esaldi "dei" labur bat (askotan gora eta erritmikoa), ondoren "erantzun" bat (desordenatu edo konpondu). Esaldi horien arteko tartea oharrak bezain garrantzitsua da. Entzuleak jotzen zuena xurgatzea eta hurrengoari aurrea hartzea uzten dio.

Beste gailu ahaltsu bat sekuentzia da, eredu melodikoa maila bat gorago edo beherago errepikatzen duena. Horrek intentsitatea eraikitzen du eta sarritan jazzeko bakarlari estandar baten inguruaren ispilu izaten da. Adibidez, akorde baten 3.etik aurrera, 5.era mugitzen da, eta orduan 7.a, erritmo sinkronizatuarekin, etengabe hazten den lerroa sor dezake.

Kromatika eta Ornamentazioa: Flavor gehitzea

Tona, hurbiltze-oharrak eta apaingarriak, hala nola grazia-oharrak, biraketak eta mordenteak, melodia bat jazz argi bat egiten duten espeziak dira. Tronboiarentzat, bi oharren arteko diapositiba bat (atakamentu bat edo glissando bat) tuba eta eufoniuma apaingarri bat da, balbularen urrats erdiekin gutxitzeko modukoa.

"Izarpena" (nota batetik bestera jaitsiz) trombonako jazz klasikoa da, eta euphoniumean, vibrato txiki batek jazz abeslari baten ahots-estiloa emula dezake. Erabili gutxi, eta exhalazio naturalak bezala sentitu behar dira, ez behartuak.

Behe-Bulego eta Teknikara egokitzea

Letoizko tresna guztiek gaitasun eta muga bereziak dituzte, zure konposizio-aukerak jakinarazi behar dituztenak. Jokatzeko ahaleginik gabeko melodia bat idazteak musika gehiago ematen du.

Tronboia: Diapositiba eta posizioaren malgutasuna

Tronboiaren diapositibak etengabekoa da, benetako glissandoak, mikrotonalak eta lohiak onartzen ditu. Tronboi gehienentzako tarte erosoa E2tik (E aurreratua) Bb4ra dago, goiko erregistroarekin (F4a baino gehiago behar da) kontrol handiagoa behar duena. Pasarte azkarrak posible dira, baina diapositiba-mugimendu azkarra eskatzen duten jauzi handiak saihestu tempo altua bada. Melodia baterako, irristailu naturalaren birrintze-prozesua erabiliz, norabide berean (LT) teknikaren inguruan, erdiko posizioa hobeto ulertzen da.

Eufonia: lirikoa eta arina

Eufonia, askotan "tenor tuba" edo "baritone" deitua, lumadun lumadun tonu ilun eta belusduna du proiekzio bikainarekin. Bere barrutia Bb0tik Bb4ra bitartekoa da, eta oso arina da erdiko erregistroan (E2tik A4). Valves-ek pasabide tekniko azkarrak onartzen ditu, euphonioa letoizko gelaxka gisa pentsatzen dute. Tresnak lerro bikainak dira, lerro beroak abesten dituztenak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira gai.

Tuba: Harriduraz betetako barrutia duen Fundazioa

Tuba-ren barrutia Bb0-tik (kontrababa-hodia) F4ra edo garaieraraino hedatzen da, baina melodiaren puntu gozoa Eb1-etik Eb3-ra dago. Tuba-ren oharrik baxuenak indartsuak dira, baina motelak dira hitz egiteko, luze-luzeko oharretarako edo sakan erritmikoetarako erabili behar dira, ez eskala bizkorreko lasterbide bizkorretarako. Goiko erregistroak (Eb3a) argiagoa eta bizkorra, lerro melodikoetarako ezin hobeak dira, eta erritmo-kontrolak ebakitzeko. Arnasa kritikoa da; arnas-ohar handiak behar ditu, eta arnasa-tsak, eta arnasa-tsak, lau hanka-tsak, eta sei hanka-tsak, hurrenez hurren, hurrenez hurren, lau hanka-tsak, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, lau puntutik behera, eta lau oin-tsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsentsen bidez, eta abarren bidez,

Urratsez urrats gida zure Jazz Melodia prestatzeko

Testuinguru teorikoa eta instrumentala ulertzen baduzu, jarraitu ikuspegi egituratu honi melodia idiotikoa eta adierazkorra sentitzen duen doinua sortzeko.

Aukeratu gako bat eta modua. Hasteko, tresnaren erregistro erresonantera egokitzen den gako bat. Tronboia eta eufonioa, Bb maior, Eb major eta F major normalak dira, tonu-seriea dela eta. Tuba, Bb, Eb eta Ab bezalako gakoak, aukera ematen dute barruti baxua aukeratzeko. Modu bat aukeratu, Dorian, bluesa egiteko, Mixolydiana edo pentonic-blues bezalako nahasketa bat nagusitzeko.

Melodiak idazteko aholkuak, behe-beheetan abesten dutenak

Jazz-soinu on bat giza ahots batek kantatu behar du, nahiz eta baxua eta dramatikoa izan. Saihestu su-etena hamaseigarren notak muturreko erregistro txikian, eta ordez jarri lerro azkarrak barrutiaren goiko erdian, non tresnak azkar erantzuten duen. Idatzi arnasa-ziklo naturala errespetatzen duten esaldiak: bi eta lau bar arnasa hartu aurretik, arnas-markak adieraziak erabiliz.

Erabili espazioa tresna gisa. Beste batzuek tentsioa sortzen dute eta harmonia arnasten uzten dute. Arku melodiko luze baten ondoren, sartu atseden laurden bat hurrengo esaldiaren aurretik, eta horrek melodia itzulgarriagoa egiten du. Tuban, Bb kolpea jo eta gero, oharra bezain indartsua izan daiteke.

Entzuntzaileek melodia jarraitzeko ezagutza behar dute, baina errepikapen gehiegi aspergarria bihurtzen da. Erritmoa aldatu (adibidez, nota laurden bat zortziren artean), motibo bat mugitu, edo tarte-norabidea aldatu. Horrek melodia fresko mantentzen du, batasuna mantentzen duen bitartean.

Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Erronka eta irtenbide komunak

"Blokea" sentitzen du melodiak, eta ez du kulunkarik.
[Erantzupena: Begiratu notazio erritmikoa. Kendu zortziko ohar zuzenak eta ordeztu zortziko swing-ekin (unela, lehen oharrarekin). Gehitu sinkronizazioa ohar bat mugituz, eta adibidez, "eta" esaldi bat hasi 2 beat-n, 1 puntuko erritmoa erabili eta hirukoitza balio uniformeak hausteko.

Lerroa baxuegi dago eta lokatza dirudi. [E2]] [E22]: [E2A3]: [I] berriro oharrak zortziren artean moztu, edo berriro berridatzi pasabidea gora, gora eginez. Tutuaren kasuan, ez idatzi etengabe C2ren azpian gelditzen diren melodiak; joan zaitez erdiko erregistrora (E2tik A3ra) argitasunera. Tronboiarako, pedala gutxi erabili behar da, dramatikoki bakarrik eragiteko.
Doinua ez da azpiko akordeekin lotzen.
1
Emaitza:3>Eutsi erantzuna: akordeak (3. eta 7.) akordeak, kolpe gogorretan, eta erabili ikuspegi oharrak maila erdiko edo gehiagoko tarte batean. Adibidez, G7ko kordoi baten gainean, B-ko lurra 1. beatean, B-ren aurretik B-k (b) B7-ren aurrean, aurreko Cm-ren ahots-a, ahots-a, jazzaren ikuspegi estandar bat sortzen duen ispilu bat.
⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Zure konposizio-tresnaren edukia hedatzea

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Polirhitmak eta modulazio metrikoa

Jazzak sarri erabiltzen ditu musika afrikar eta latinetik eratorritako polirhytmak. Saiatu melodia bat idazten, 3:2 sentimendua (hiru ohar bi kolperen aurka) edo habanera-erritmo bat erabiltzen (zortzigarren, hamaseigarren, bi zortzigarren nota). Modulazio metrikoa, pultsua kulunkatik ordu erdira edo bitara aldatzen duena, mugimendu dramatikoak sor ditzake. Adibidez, 4/4eko blues sekzio motel baten ondoren, melodia 2/2an ez sartu denbora-bikoitzarekin.

Forma eta garapen hedatua

Jazz melodia gehienek 12-bar-ko blues edo 32-bar AABA forma jarraitzen dute. Letoizko baxuetarako, istorio bat errepikatzen duten piezak idatz ditzakezu, atalik errepikatu gabe. Umorea ezartzen duen intro batekin hasten da (adibidez, tuba pedalaren tonua duen rubato cadenza), eta gero swing ertaineko atal batera (A), beste gako edo modu batean kontraste-zubi batera (B) eta A-rekin aldaketetara itzultzen da. Amaiera, letoizko grando bat tonu baxuarekin, tonua laikora jaisten da.

Isiltasuna melodia gisa erabiltzea

Kondairak, hala nola DavisMiles Davis eta Chet Baker, espazioa elementu melodikoa da. Aplikatu hau letoizko baxuei: bi jarduera-barren ondoren bi atseden-barra dituen melodia bat, beste barra batean ohar bakar bat eta luze bat. Mugimenduaren eta gelditasunaren arteko kontrastea arnasa har daiteke, batez ere atzean dagoen letoia erortzen denean.

Konpositoreen ariketa praktikoak

Kontzeptu hauek barneratzeko, saiatu ariketa hauek astero:

1--k J.J. Johnson-en lau barrak errekrutatu eskuizkribuaren gainean. Aztertu erabilitako tarteak eta erritmoak. Gero, beste gako batean berridatzi esaldia eta beste letoizko tresna baxu baterako (adibidez, aldatu trombona tutura).
Idatzi 12 bar-eko blues doinu bat, bi ohar bakarrik erabiltzen dituena (adibidez, erroa eta b7), baina lau barratan erritmoa aldatzen du. Gero, poliki-poliki, gehitu koru bakoitza, lerro kromatiko batekin amaitzen dena.
⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Azken pentsamenduak

Musikarik onenak, ezinbesteko sentitzen direnak, jokalariaren arnasarekin eta erritmo-sekuentziarekin erortzen dira. Fidatu tresnaren ahots naturalaz: beroa, oinarriduna eta adierazpen handirako gai dena. Idatziz, imajinatu jazz trombonista edo tubista handi baten soinua zure lerroa ke-klub batean jotzen, irudi horrek zure aukerak gidatuko ditu.

Jarraitu motibo, akorde eta erritmo-ereduen koadernoa. Entzun New Orleanseko letoizko bandatik ECMko grabazio garaikideetara, letoizkoak eta beste musikari batzuekin batera, zure artisautza ere zorroztuko du, zure melodia tutuista irakurri eta erreproduzitzeko gaitasunari buruzko iritzia eskatuko dizu. Poliki, tradizioari ohore egiten dion estiloa garatuko duzu, eta, bitartean, kobre baxukoak jazzean egin dezakeenaren mugak bultzatuko dituzu.

[FLT0]]Kanpoko baliabideak [FLT1]

[Jazz Trombone Historia eta Teknikak|FLT:1]]
[Azterketa-aholkuak: urdin-eskala aplikatua [FLT1]
[Erositako sentimendua] Azalpen argia [FLT1]