Metal baxuaren atalak, troboiak, eufonioak eta tubak, aspalditik balio izan du aingura harmonikoa eta erritmikoa jazz eta musika klasikoan. Hala ere, funtsezko tresna berberak partekatu arren, bi genero horien tradizio estilistikoek oso ikuspegi desberdinak eskatzen dituzte tonu, artikulazio, fraseatze eta adierazpenerako. Orkestra sinfoniko bateko tubista klasikoak hamarkada batzuk eman ditzake legatorik gabekoa eta soinu ilun bat osatuz, eta jazz-tronboi bat, berriz, bando handi edo melodikokokoko konbinazio batean, musika-tresna txiki eta espresiboentzialisten artean, eta haien berezko mugimenduen artean.

Artikulu honek kontraste estilistiko nagusiak aztertzen ditu letoizko letoizko joko klasiko eta jazzaren artean, tradizio bakoitzaren teknika eta errepertorio bereziak aztertzen ditu, eta bi munduetan trebetasun handia garatu nahi duten musikarientzako orientazio praktikoa eskaintzen du.

Erro historikoak: bi tradizio, tresna bat familia

Musika klasikoan, trombona kapera eta zeremonia-tresna gisa sortu zen Errenazimentuan, ahotsekin eta beste letoizko letoizkoekin nahasteko gaitasunagatik. Tuba, XIX. mendearen hasieran asmatua, laster bihurtu zen orkestra sinfonikoaren oinarri baxu. Wagnerren eta Mahlerren konposatzaileak kobre baxuaren papera zabaldu zuen, dinamika kontrolatua eta soinu sonoroso bat eskatuz.

Jazzak, XX. mendearen hasieran jaioak, ahots berri bat eman zien letoizko jokalari baxuei. Tronboiak, bereziki Jack Teagarden eta J. Johnson aitzindarien eskuetan, hizkera jariakorra garatu zuen, inprobisazio-hizkuntza bat. Tuba, hasieran New Orleanseko jazzaren lehen mailako baxu-tresna ibiltari gisa erabili zena, gero sousaphonean eboluzionatu zuen banda ibiltarietarako, eta azkenean kate-baxuabesak ordeztu zuen ezarpen askotan, baina ez zen inoiz desagertu, jazz eta latineko musika modernoan bizitza berria aurkituz. Euphonium, batzuetan, musika militarretan eta jazz taldeetan ere agertu zen, nahiz eta jazz talde arruntetan.

Kalitate eta Soinu Ekoizpena

Ideal klasikoak: Puritatea, nahasketa eta kontrola

Botil-jokalari klasikoak soinu ilun, zentratu eta erresonante bat bilatzen du. Vibrato gutxi erabiltzen da, trombone-an, sarritan irristatze sotil batez sortzen da, masailezurra baino, tuba-jokalariek diafragm vibrato arina bakarrik erabil dezakete esaldi baten amaieran. Helburua da inguruko orkestra-testurarekin nahas-tzea. Orkestra-zatietan, adibidez, 'FLT:0BoléroFLT:1 trombone' edo solo melodia erabili behar da, tutusky-an, eta ez da "Turtus"-en bidez, "Turtus" izenekoan:

Jokalari klasikoak aire-euskarri etengabean eta soinu uniforme bat mantentzeko tresnaren barruti osoan zehar. Mutuen erabilera (estalkia, kopa, harmonia) efektu koloretsuetarako da, ez tresnaren funtsezko izaera aldatzeko.

Jazz idealak: Nortasuna, malgutasuna eta adierazpena

Jazz-aren letoizko tonua askoz indibidualagoa da. Jokalariek beren soinua moldatzen dute testuingurura egokitzeko: banda handi baten oihurako eraso distiratsu bat, tonu lasai bat balada baterako, testura latz eta marmartia blues-infusatutako bakarrentzako. Vibrato funtsezko tresna adierazkorra da, baladatan oso baxua eta zabala, eta azkarrago unitate erritmikorako.

Jazz musikariek tonalitate-sorta zabala ere hartzen dute: tonu-balantzak, kaka-puskak, erorketak eta doteak (aurreragoko glissandoak) hiztegiaren zati dira. Jazz-talde moderno bateko trombonistak oharrak nahasteko erabili dezake, testuinguru klasikoan onartezinak izango liratekeen moduan. New Orleanseko letoizko banda bateko tuba-joleak tresna erritmiko eta melodiko gisa erabiltzen du, askotan sinkronizatuta, lerro distiratsuak joz, Tommy Dorsey-en antzeko soinu-jotzaileekin (musikarizko), eta ahots-musikarien tonua duten lurraldeetan, hala nola, Wyn, musika-musikarien eta doinu biziagoetan.

Artikulazioa eta Phrasing

Doitasun klasikoa

Literatura klasikoan, artikulatu-markak zehaztasunez tratatzen dira. Staccato, tenuto, legato, marcato-k, bakoitzak mihia eta arnas-teknika espezifikoak behar ditu. Erasoak garbi daude, eta oharrak kontrolatu egiten dira. Phrasing-ek musika-lerroari jarraitzen dio, arnasak eta melodia idatziaren ingurune naturalak moldatua. Legato-k jolastea funtsezkoa da, batez ere lan sinfonikoen eta errepertorio bakarren sekzio lirikoetan. Trombone-jokalariek hanka egin behar dute teknika, mugimendu leunak erabiliz, etengabe ibiliz, oharren artean ez erortzeko.

Entrada klasikoak, Kopprasch, Blume edo Bordognirenak, adibidez, artikulazio eta kontrol dinamiko hauek prestatzeko diseinatuta daude.

Jazzaren sakrifikazioa eta inflexioa

Jazzaren artikulazioa malguagoa eta erritmikoagoa da. Zortzigarren oharrak eredu luze batekin jokatzen dira, eta erasoak sarritan atzean edo aurretik jartzen dira bultzada-sentsazio bat sortzeko. Tuming-ereduek ohar fantasmak dituzte, argi-indartsuak, ia aire-erasoak, eta horrek erritmoaren tonurik gabe eragiten du, eta kolpe perkusiborako kolpe kolpeak.

Jazzaren hitzak giza ahotsaren eta saxofoiaren lerroen arabera modelatzen dira. Jokalariek sarritan "swing" egiten dute, oharren luzerak manipulatzen eta esaldi baten barruan ile-pinaren dinamikak erabiltzen. Ohar batean sartu (behetik irristatzen da) eta erortzen dira (amaieran behera irristatzen da) idimatiko. Adibide klasiko bat Tommy Dorseyren "I'm Getting Sentimental Over You"-en irekiera da, non irristailuak berehala jazz estiloa ezartzen duen.

Bat-bateko bakarlari handien transkripzioak aztertzea ezinbestekoa da konbentzio eta fraseaketa hauek barneratzeko.

Inprobisazioaren eginkizuna

Bi tradizioen arteko ezberdintasunik garrantzitsuena da, letoizko errendimendu klasikoa interpretazio bat da nagusiki: musikariak konposatzaileari fideltasunez idatzitako notazioa ulertzen du, eta interpretazioa dinamika, fraseaketa eta soinu pertsonalaren bidez bakarrik gehitzen du. Inprobisazioa arraroa da, abangoardiako lan garaikideetan edo cadenzaetan izan ezik, non konpositoreak askatasuna onartzen duen.

Jazzak, aldiz, inprobisazioan oinarritzen dira. Jazz-tronboijole edo tubista batek lerro melodiko koherenteak sortu behar ditu akorde-aldaketen gainean denbora errealean. Horrek harmoniaren ezagutza sakona eskatzen du (eskalak, arpeggioak, akorde-luzapenak), hiztegi erritmikoa (sinopazioa, polirhythmak), eta hiztegi estilistikoa (urdinak miaz, bebop lerroak, esaldi modalak). Inprobisioak elkarrizketa-probisio bat bultzatzen du: jokalariei erantzuten die atalaren eta elkarren erritmoari, eta arku dramatikoekin eta askatutako tentsioekin.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Estilo bakoitzeko teknika bereziak

Teknika klasikoak

  • Erabilera zuzena, kopa, harmonika, trokelak eta abar erabiltzen dira orkestra-kolore jakin batzuetarako. Muino bakoitzak bere itzala eta erantzuna aldatzen ditu, airearen abiadura eta innazioa erregutzeko.
  • Legato diapositiba (tronboia): oharrak ez diren glissandorik gabe, denbora-tarte perfektua aire-fluxuarekin koordinatuz.
  • Errepertorio klasikoak nota altuak (adibidez, Bb altua edo C tenor trombona) eta pedal tonu baxuak kontrolatu behar izaten ditu.
  • [Txertatu-apainketa dinamikoak: 1] benetako bat sortzeko gaitasuna, oraindik areto handi batean edo fortissimoFLT:5], oraindik ere, ez du hutsik egiten.
  • Musika klasikoan ohikoagoa den arren, jokalari batzuek abesten dute akordeak edo eraginak sortzeko.

Jazz-teknikak

  • Ñabardurak eta soinu-bandak mutuak dira: wah-wah eta beste ahots-efektu batzuk sortzeko erabiltzen da.
  • Soinu zakarra eta zakarra sortzen du eztarrian hazka edo mihia bihurrituz. Horrek intentsitate urdina gehitzen du.
  • Saltoak, glissandoak eta lohiak: Jazz-tronboiak diapositiba-laino osoak ditu (lip-koloreak ohikoagoak dira klasikoan), esaldiak konektatzeko edo ohar bat nabarmentzeko erabiltzen dira.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Half-valve eta beste letoizko efektu batzuk: balbulak erdi-erdian desprimitzen, soinu motela sortzeko, Miles Davis bezalako jokalariei tronpetan utzitako teknika.

Errepertorioa eta errendimendua testuingurua

Behe-beheko klasikoen errepertorioa

Tronboirako orkestra errepertorioak Brahms, Mahler, Strauss eta Tchaikovskyren lan nagusiak ditu. Errepertorio bakarra da Guilmanten Morceau Symphonique, Trombonerako Koncerto Grondahlena, eta FLT:44, Tubarako Concerto Vaughan Williamsena.

Jazz Low Brasss Repertoire

Jazz musikariek berunezko izarretatik (errealeko liburutik edo antzekotik), banda-lan handietatik eta ahozko tradiziotik lan egiten dute. A TrainAll Blues, 2]]Udazkenekoek uzten dute eta FLT:4]] bezalako doinu estandarrek auto arruntak dira inprobisatzeko. Big band trombone atalek sarritan korridore estuak dituzte, artikulatuak, bakar-puntuen ondoan (adibidez, Thad Jones klasikoa edo Baombie-ko diagrama).

Estiloak argitu dituzten jokalari nabarmenak

Metal baxuko artista batzuek maisutasuna lortu dute bai klasikoan bai jazzean. Trombonista Christian Lindberg bakarlari klasikoa da, baina jazzean eragina duten obrak ere grabatu ditu. J. JohnsonFLT:3] zehaztasun klasikoa ekarri zion jazz-probekuazioari, eta talde klasikoekin ere grabatu eta grabatu du. Tuba virtu viosoFLT:4]]Roger BoboF:LT:5 bakarkako emanaldietarako ospatzen da, baina musikariekin batera lan egiten du, baita inprobisazio-lanetarako ere.

Ekipamendua eta konfigurazioaren kontuak

Tresna eta bokaleko aukerak askotan ezberdinak dira jokalari klasiko eta jazzekoen artean. Tronboilari klasikoek bore-tresnen (0,547" edo handiagoa) erabilera dute, tonu ilun eta zentratua sortzeko. Jazz-jokalariek sarritan erabiltzen dituzte erdiko trombonesak (0,500-0,525′′) malgutasun eta distira errazagorako, batzuetan tonu txikiagoko bokala eta baxuagokoa, artikulazio azkarragorako. Tuba-jokalariek soinu beroko tresna handiak dituzten musika-tresna birakariek, eta jazz-tresnabeslariek, aldiz, tonu motelagoak eta musika-tsatzaile gehiago jar ditzakete, eta musika-tsaltzaileentzat.

Aholkuak nahasteko estiloetarako

  1. Entzun orkestra-lan klasikoak eta jazz-arauak. Ezagutu letoizko jokalari baxuek testuinguru bakoitzean egindako aukera tonalak eta fraseak.

  2. Atera ezazu zure ohiko errutina.

    Atzeratu bero-beroak legato klasikora (adibidez, tonu luzeak, fluxu-azterketak) eta jazzaren malgutasuna (adibidez, ezpain-zurrustak erritmo sinkronizatuekin, artikulazio-ereduak kulunkatuz).

  3. Jazzaren teoria eta harmonia ikasi, akorde-eskalako harremanak ikasi, praktikatu inprobisazioa ii-V-I progresioak eta bakar-bakarrik idazten ditu jazzeko maisuengandik.
  4. Hurbil zaitez murgiltzaile, harmon eta kubo mutuekin. Praktikatu bi zati klasikoetan (adibidez, Berlioz) eta jazz doinuetan.
  5. Talde ezberdinetan jokatu. Bat egin orkestra komunitario batekin, banda handi batekin, letoizko kortsekin eta jazzeko konbinazio batekin. Ezarpen bakoitzak zure soinua eta hurbiltasuna egokitzeko erronka egingo dizu.
  6. Ahal izanez gero, bi estiloetako irakasle batekin ikasi; bestela, aditu bereiziengandik ikasi behar duzu, iritziak ongi jaso ahal izateko.

Sakonago sakondu nahi dutenentzat, baliabideak, hala nola, Lincoln Center-eko materialak, orientazio bikaina eskaintzen dute. Gainera, kontuan hartu Smithsonian-en jazzaren historia generoan letoizko baxuaren bilakaera testuingurura eramateko.

Ondorioa:

Musika klasikoan eta jazzean jokatzen duen letoizko baxuaren esplorazioak bi bide artistiko oso saritu baina bereiziak erakusten ditu. Letoizko behe klasikoak diziplina, nahasketa eta konposatzailearekiko konpromisoa eskatzen ditu; jazzak kobre baxuaren bidez indibidualtasuna saritzen du, arrisku-hartzea eta berezko sormena. Estilo bakoitzaren eskakizun tekniko eta adierazkorrak ulertzean, eta bi musikariek artista osoagoak izan daitezke. Brahmsen sinfonia baten pasarte lasaietatik jazz bakar baten blues suharrari ez zaio erraza izaten, baina erronkari eusten diotenentzat, sari handiak dira, eta mundu oso gutxitan eta oso gutxitan bizi den ahots indartsua duen brontzezko jokalaria.