Sarrera

Jazz inprobisazioak maisutasun teknikoa, kontzientzia harmonikoa, sofistikazio erritmikoa eta zintzotasun emozionalaren nahasketa bitxia eskatzen du. Esperientziadun jokalariak ere sar daitezke ohituretan, sormena ito eta musika-hazkuntza mugatuz.

1. Eskala eta eredu aurrefabrikatuak gainjarri

Eskalak inprobisaziorako lehengaia ematen du, baina kontrol-zerrenda gisa tratatzen ditu, lerro robotiko eta aurreikusgarriak. Ikasle askok zazpi eredu memorizatzen dituzte akorde bakoitzeko, eta ondoren, melodiarik gabe kateatzen dituzte. Emaitza bakarlari bat da, istorio bat ematen duena, ez istorio bat. Pilotu automatikoen konfiantza horrek ez dizu uneari erantzuten.

Zer egin, ordea, eskalak erabili erreferentzia gisa, ez script gisa. Entzuten duzuna jotzera bideratu, ez hatzek dakiena. Ohar gutxi batzuetako melodiak sortu, hiru edo lau ohartara mugatu eta konbinazio erritmiko eta erritmiko guztiak arakatu. Ikasi nola Charlie Parker edo Sonny Rollins bezalako maisuek bakar-lan osoak egin zituzten motibo bakar batetik.

Beste ariketa eraginkorra: akorde estatikoaren gainean inprobisatzea (zortzi barratan eutsitako D-7a bezala), erroa, hirugarrena, bosgarrena eta zazpigarrena bakarrik erabiliz. Tonarik ez igarotzean, ikuspegi kromatikorik ez. Horrek melodikoki pentsatzera behartzen zaitu, linealki baino. Denboran zehar, ohar gehigarri bat edo bi berriro sartzen ditu, beti ere arku melodiko bat osatuz, espazioa bete ordez.

Kanpoko baliabidea: Garapen Motivica Learn Jazz Standards-en eskala-ohiturak hausteko ariketa praktikoak eskaintzen ditu.

2. Ezikusi egiten zure hatzen azpian dagoen harmoniari

Akordeak aldatzen ez dituen inprobisazioak ez du zentzurik. Progresio bateko akorde bakoitzak helburu-tonu multzo bat dakar, 3., 7. eta aldatutako tentsioak. G7 bat jotzen duzunean, C bereizmen txikia kontuan hartu gabe, zure lerroak norabidea galtzen du. Jokalari askok akordeak teorikoki ezagutzen dituzte, baina ahaztu egiten dute, bakar-bakarrik, aurrerakuntza.

♪ [Elementu korretiboak:1]

  • akorde bakoitzeko, identifikatu 3. eta 7. puntuak, eta entzun nola jotzen duten hurrengo akorderantz. Gero, konektatu gidak, akorde batetik bestera, mugimendu kromatiko edo diatonikoarekin.
  • Brontzezko arpeggioak bertikalki: Inprobisatu aurretik, akorde-tonuak zeharkatu hainbat inbertsiotan. Gehitu arpeggioen melodia egiteko hurbiltze-oharrak edo itxiturak. Adibidez, C‐7 akorde batean, arpeggioa jo (C-E ⁇ -G-B ⁇ ) eta gero E ⁇ hurbildu D natural batekin.
  • Erabili helburu-oharrak ariketak: aukeratu akorde-tonu bat (adibidez, II-aren 3. kordoia) eta apuntatu hurrengo neurriaren behe-adasean. Horrek berehala ainguratzen ditu zure lerroak harmonian. Zabaldu bi ohar progresio bakoitzeko.
  • Behe-lerroan gora: Inprobisatzen ari den bitartean, isilean kantatu akorde-progresioaren erro-mugimendua. Horrek belarria oinarri harmonikoarekin lotzen du eta ausazko eskalar-lasterketak egitea eragozten dizu.

Harmonia ulertzeak esan nahi du baxuaren eta gidaren tonuaren mugimendua entzutea. Hamabost minutu eman behar dira saio bakoitzean, errogabeko voicingak jotzen gida-tonuak abesten dituzun bitartean, eta horrek belarria erabiltzen du progresioa sentitzeko. Analisi harmonikoaren baliabide handia da: Jazz-aren webgunearen estandarren liburutegia, eta horrek melodia-aldaketa arruntak hausten ditu.

3. Oharrak gehiegi

Ohar-denditatea tranpa ezaguna da. Harrigarria, jokalariek hamaseigarren mailako lasterketekin betetzen dute kolpe bakoitza. Baina dinamikarik gabeko dentsitatea zarata bihurtzen da. Handiek bazekiten isiltasunak, atseden egokia izanik, tentsioa eta askapena sortzen dituela. Miles Davisek ekonomiari buruzko hizkuntza oso bat eraiki zuen, eta So What eta "Freddie Freeloader"-en soloak klase magistralak ziren gutxiagorekin gehiago hitz egiteko.

[Estulekua nola landu:1]

  • Metronoma bat tenpora moderatu batean ezarri eta bi neurriko esaldi bat inprobisatu, eta gero bi isilune egin. Pixkanaka, isiltasuna neurri batera murriztu, gero kolpe bat eman, baina beti sentitu gainerakoa.
  • Miles Davis bakarlariaren koru bat (adibidez, "So What"-ren lehen korua). Konta zenbat nota jotzen dituen barra bakoitzeko, zenbat kolpe isil, zenbat nota irabazten duen ohar bakoitzak.
  • Egin "deia eta erantzuna" atze-pista batekin: esaldi labur bat jo, eta gero "erantzun" esaldi erritmikoki ezberdinarekin. Horrek esaldietan pentsatzera behartzen zaitu, ez korronteetan. Grabatu zeure burua eta egiaztatu zure esaldiek hasiera eta amaiera argiak dituzten.
  • Erabili muturreko dinamika: irakurri ohar bat oso ozen, eta berehala hurrengo esaldiaren xuxurlari bota. Kontraste horrek lerro sinpleak ere adierazkorra bihurtzen ditu.

Gogoratu: jotzen ez duzun oharra zuk egiten duzun bezain garrantzitsua da. Entzulearen belarriek lekua betetzen dute. Ariketa handia da oharrak eta ohar erdi bakarrik erabiliz blues bat inprobisatzea, eta harritu egingo zara zenbat tentsio sor dezakezun.

Rhythmic Foundation-en ezikusia egitea

Jazza arte erritmikoa da. Ohar "zuzen" guztiak jo ditzakezu eta zurrun jarraitzen du zure denbora ahula bada. Jokalari askok eskalak eta akordeak praktikatzen dituzte, eta ez dute ezer sentitzen, batez ere hirukoitzan oinarritutako swing-azpiatalean edo balada baten atzeko aldean. Bakarlari handi baten eta erdipurdi baten arteko aldea leku erritmikoan erortzen da sarri.

Emaiozu denbora zeure buruari:

  • Praktikatu bateria-makina batekin edo kalitate handiko babes-pista batekin (iReal Pro, Aebersold). Jarri martxan gurpil-kimibalaren ereduan eta hi-hataren azentu konpaktiboan. Hasi kolpe bakar batean jolasten eta hiru jo, eta gero gero gehitu sinkronizazioa.
  • Ezarri metronoma 2 eta 4 bakarrik irabazteko. Honek tranparen atzerakada simulatzen du eta barneko pultsua egonkortzera behartzen du. Lerro sinple inprobisatuak, atzeko planoan erabat itxita.
  • Aztertu atal erritmikoaren papera: entzun nola uztartzen diren pianistak eta gitarristak sinkronizatuta eta nola doazen baxu-jotzaileak. Beren erritmoa kendu eta zure ohar-lerroei aplikatu. Adibidez, hartu oinarri-eredu tipikoa eta jo adarran motibo erritmiko gisa.
  • Bateria-joleen edo adar-joleen motibo erritmikoak transkribatu eta zure tresnan jo, eta ez da zure piezaz kezkatu behar. Horrek hiztegi erritmikoa sortzen du, akorde-tonuetatik aparte.
  • Praktikatu "zortzigarren oharrak" metronome bat taupada bakoitzean klik eginez. Moztu kolpea hirukoiztu eta luze batean. Grabatu zeure burua eta egiaztatu zure zortzigarren oharrak benetan mugitzen diren.

Urpeko sakon batean murgiltzeko, ikus ezazu JazzAdvicek erritmoari ematen dion gida, zortzikoen kokapena eta "atzeratzea" kontzeptua hausten ditu.

Ahots pertsonala eraiki gabe imitatzea

Transkripzioa ezinbestekoa da, baina jokalari asko imitatzeari uzten diote. Kopiatzen dituzte lik literalak eta inoiz ez dituzte sintetizatzen jatorrizko zerbaitetan. Helburua ez da zure heroiaren soinua egitea, haiengandik ikastea eta zure musika-hizkuntza hitz egitea. Jazzaren tradizioa maileguan hartzeko eta eraldatzeko oinarri batean oinarritzen da, ez kopiatzea.

Zure ahotsa aurkitzeko urratsak:

  • Hiru jokalariren esaldi labur bat transkribatu (adibidez, Clifford Brown, Chet Baker eta Freddie Hubbard). Ikasi bakoitza hamabi gakoetan. Ondoren, konbinatu elementuak: hartu Clifforden artikulazioa, Cheten hitzak eta Freddieren ikuspegi harmonikoa. Idatzi hiruak nahasten dituen esaldi berri bat.
  • Idatzi jatorrizko melodiak akorde-aldaketa estandarren gainean. Osatu lau-bar esaldi, zerbait bezala abesten dutenak, eta kantatu egiten dute. Grabatu eta bat-bateko aldaketak. Denboran zehar, esaldi konposatu hauek zure berezko hiztegiaren parte bihurtuko dira.
  • Esperimentua ezohiko tarteekin, talde erritmikoekin edo eskala aldatuekin. Akatsak aurki daitezke, batzuetan ohar "okerra" zure sinadura bihurtzen da. Adibidez, saiatu akorde baten 5.a b5arekin koherentziaz ordezten, soinu berezia garatu dezakezu.
  • Jokatu sarerik gabe: inprobisatu bakar bat ongi dakizun estandar batean, baina ez erabili aurrez ikasitako edozein klik. Behartu uneari erantzutera. Grabatu saio hauek eta entzun zure ereduak.
  • Kanta ezazu bakarrik jo aurretik, kantatzeko aukera baduzu, zeurea da, muskulu-memoria gainditu eta zuzenean belarrira konektatzen da.

Zure ahotsa berez agertuko da beste norbait izaten saiatzen ez zarenean eta zure belarri propioa entzuten hasten zarenean. Joe Henderson saxofoilariak esan zuen bezala: "Zenbat eta gehiago entzuten duzun, orduan eta gehiago aurkituko duzu nor zaren".

6. Bandari aktiboki ez entzutea

Inprobisazioa elkarrizketa bat da, ez bakarrizketa bat. Bakarlari asko galtzen dira beren oharren aukeraketan, eta ahazten dute atal erritmikoaren dinamikari, baxu-jolearen oharren aukerari edo pianistaren konpilatzeari erantzutea.

[FLT0]]Praktizitatea entzuten: [FLT1]

  • Jokatu duo akkonbinista bakar batekin (baxua, gitarra edo pianoa). Maila dinamikoarekin bat datozen fokua, arnasa beren fraseekin eta beren seinale erritmikoei erantzuten. Estakato-akordeak jotzen badituzte, estakato-esaldi batekin erantzuten dute.
  • Talde-sentsizioan, normalean, oharren erdia nahita jotzen duzu, beste guztiek egiten dutena entzuteko banda-zabalera mentala erabili. Kontuan izan bateria-joleak nola eragiten duen forma, edo pianista nola pilatzen den zure lerroetan.
  • Grabatu zure soloak eta entzun atzera. Ohar zaitez bateria-jolearen azentuei edo pianistaren akorde-aldakuntzari erantzun zenien uneei. Begiratu non ez zenizkion jaramonik egin. Markatu denbora-zigiluak eta aztertu zer egin dezakezun beste modu batera.
  • Mugitu fisikoki: nod, zapaldu oina edo kulunkatu erritmoaren sekzioarekin. Gorputz-konexioak zirrikituan mantentzen zaitu eta mugimendu erritmikoak aurreratzen laguntzen dizu.
  • Praktikatu lauak bateria-jole batekin edo beste adar-jole batekin. Honek aurreko esaldia entzutera behartzen zaitu eta erantzun egokia ematera. Hasi dei-erantzun sinple batekin akorde bakar batean.

Jazz handia da, eta bakarlaririk onenak istorioak kontatzen dituzten lagunen antzekoak dira, ez hitzaldi bat ematen duen pertsona bakarra. Jotzen duzun hurrengo aldian, jotzen duzun bakoitzean, jo nahi duzu, jotzen duzun bezainbeste.

7. Belarriaren prestakuntzan azpi-invetinga

Belarri-prestazioa inprobisazioaren motor ezkutua da. Hirugarrenik txikiena entzuten ez baduzu edo akorde murriztua identifikatzen ez baduzu, itsu zaude. Jokalari askok ezagutza teorikoan oinarritzen dira, intuizio auralaren ordez, eta horrek lerroen soinua kalkulatzen du. Belarria garatzea bakarkako inbertsio bat da, eta hori da, aldi berean, bizitza osorako.

[Ear-trainatze ariketak inprobisatzaileentzat: [FLT1]

  • [Txertatu]Txertatu tarte bakoitza jo aurretik. Erabili ausazko tarte sortzailea (aplikazio mugikorrak libre daude) eta kantatu oharra tresnan aurkitu aurretik. Hasi goranzko tarteekin, eta gero jaitsi.
  • Kalitate-identifikazioa aukeratu: zazpi akordeak jo edo entzun (handiak 7, minor 7, nagusi 7, gutxituak, erdi-minduta) eta hiru segundotan izendatu. Bederatziak eta aldatutako akordeak luzatu.
  • melodia labur batzuk belarriz bakarrik idazten ditu: hasi haur-errepromak edo pop-tonuak, eta aldatu jazz-arauetara. Ez idatzi ezer, esaldi osoa kantatu arte.
  • Doinuaren baxu-lerroa abesten ikasi behar duzu melodia egiten duzun bitartean. Horrek belarria oinarri harmonikoarekin lotzen du eta progresioa osotasunean entzutera gonbidatzen zaitu.
  • Erabili "aurre-jolasa" saioak: aukeratu inoiz jokatu ez duzun estandar bat eta saiatu orriari begiratu gabe inprobisatzen. Entzun aldaketak eta fidatu belarrian ohar egokiak aurkitzeko. Hasieran nahaspilatsua izango da, baina zure aural konexioa bizkortuko du.

Baliabide libre handia da Teoriaren belarri-prestakuntza ariketak, tarteak, akordeak eta progresioak hartzen dituzte zailtasun doigarriz. Ikus ezazu ere musictheory.net-en belarri-prestatzaileaFLT:3], sistematikoan erabiltzeko.

8. Jazz-aren errepertorioa (estandarrak) ahaztu gabe

Jazz estandarrak melodia bilduma bat baino gehiago dira, komunitateko hizkuntza partekatua. Ikaskuntza-arauak baztertzen dituzten jokalariek ez dute generoa definitzen duen hiztegi harmonikoa, formak eta testuinguru kulturala galtzen. Jatorrizko musika idazten baduzu ere, estandarrak barneratu behar dituzu beste musikariekin komunikatzeko.

Eraiki zure arauak.

  • Irakurri gutxienez bi estandarren melodia eta akorde aldaketak astean. Erabili liburu faltsu bat (egiazkoa) baina egiaztatu aldaketak belarriz edo grabazio ospetsuz. Oharra: grabazioaren grafikoan ez da agertzen.
  • Jakin ezazu zubiaren modulatzea eta melodia akorde-tonu zehatzetan nola erortzen den. Kanta ezazu forma buruan, konpaktu bitartean.
  • Praktikatu melodia bat inprobisatzen, eta melodia jo, eta gero koruak inprobisatu, eta gero, aldaketak konplitu irudikari bakarlari batentzat. Horrek doinuarekin duzun harremana sakontzen du.
  • Ikasi letrak (estandarrak baditu). Hitzak ezagutzeak zure hitz-esaldia eta dinamikak jakinarazten ditu. Kanta itzazu hitzak melodia jotzen duzun bitartean, giza ahotsa imitatzen duen hitz-jario naturala sortzen du.
  • Transkripzioa egin zure estandar aukeratuaren (nagusi batek espero baino lehenago) eta ikusi nola nabigatzen duen bakarlariak forman.
  • Tekla anitzetan arauak jokatu, batez ere "singerren gakoak" (E ⁇ , F, G, A ⁇ ) malgutasun horrek albo-gizon baliotsuago bihurtzen zaitu.

Oinarrizko estandarren eta haien analisi harmonikoen zerrenda baterako, bisitatu Jazz Piano Gunearen arauak liburutegia, {FLT:1}, melodia arruntak hautsi eta estrategia praktikoak ematen ditu. Beste baliabide bikaina da ]Learn Jazz Standards zerrenda, erreprodukzio-zerrendarekin, grabazioak eta analisiak eginez.

Dena batera eramaten

Zortzi zulo horiek saihestuz ez da handitasuna bermatzen, baina bidean dauden oztoporik ohikoenak kentzen ditu. Ordezkatu eskala asmo melodikoz, entzun harmonia, Ohorearen isiltasuna, itxi denbora, zeure ahotsa landu, taldearekin jolastu, entzun errepertorioa. Jazz inprobisazioa bizitza osoko praktika da, akats bakoitza zure ikuspegia hobetzeko aukera da.