Sihtasutuse loomine Jazzi teoorias ja harmoonias

Iga edasipüüdlik jazzmuusik vajab kindlat teooriat, kuid jazziteooria erineb oluliselt klassikalisest harmooniast. Jazzi keel hõlmab laiendatud akorde, muutunud pingeid ja keerukaid progressioonisid, mis nõuavad spetsiaalset uurimist. Järgnevad ressursid pakuvad struktureeritud lähenemisviise nende põhialuste omandamiseks:

][]]]][Jässteooria raamat] jääb jazzharmoonia mõistmise kullastandardiks. Levine jagab kõike alates akordiehitusest kuni arenenud kontseptsioonideni nagu Coltrane'i muutused ja reharmoniseerimine. Iga peatükk sisaldab praktilisi harjutusi, mis tugevdavad teoreetilisi kontseptsioone, mistõttu sobib eneseõppimiseks. ]][Jazzi klaveriraamat] ka Levine'i poolt, mis rakendab samu mõisteid otse klaviatuurile, isegi kui see pole teie esmane instrument.

] Joe Mulhollandi ja Tom Hojnacki "Jazzharmoonia Berklee raamat" [ pakub akadeemilisemat lähenemist, mis on juurdunud Berklee Muusikakolledži õppekavas. See ressurss on suurepärane hääle juhtimise, modaalse harmoonia ja akorditasandi suhete selgitamisel. See sisaldab sadu näiteid, mis on välja toodud standardsest jazzirepertuaarist, aidates teooriat ühendada päris muusikaga.

Mängijatele, kes eelistavad süstemaatilist, harjutuspõhist lähenemist, hõlmab Robert Rawlinsi ja Nor Eddine Bahha "Jazzoloogia: Jazziteooria entsüklopeedia kõigile muusikutele" ] kõike alates intervallidest ja skaaladest kuni arenenud improvisatsioonikontseptsioonideni. Raamatu entsüklopeediline vorming võimaldab hõlpsasti viidata konkreetsetele teemadele ja iga osa sisaldab kirjalikke harjutusi, mis arenevad järk-järgult.

Oluline repertuaar ja võltsraamatud

Jazzistandardite üle ei saa vaielda. Need on lood, mida mängitakse moosisessioonidel, kontsertidel ja harjutusruumis. Kõige laialdasemalt kasutatav kogu jääb ][Tõeline raamat]], saadaval mitmes köites ja väljaandes. Kuues väljaanne parandab palju varasemates versioonides leitud vigu ja sisaldab sadu olulisi lugusid "Sügislehtedest" kuni "Donna Lee" Õiguslikult litsentseeritud alternatiivi jaoks, ]"Uus Reaalne raamat", mis on avaldatud muusikaliselt korrektselt.

] Standardite pärisraamat (ka Sher Musicust) keskendub eriti kõige sagedamini esitatavatele jazzistandarditele, millel on selged märked ja akordimuutused. See köide sisaldab laule Suurest Ameerika lauluraamatust, bebop-klassikast ja kaasaegsetest džässikompositsioonidest. Paljud mängijad leiavad, et 200 muusika valdamine selles kollektsioonis katab 90% sellest, mida nad kogevad moosisessioonidel.

Konkreetsetele heliloojatele või stiilidele keskendunute puhul arvesta "John Coltrane'i muusikaga" ja ]"Charlie Parkeri raamatuga"][. Need kogumikud sisaldavad meloodia ja akordimuutuste kõrval ikooniliste soolode noodi- noodi- noodi transkriptsiooni. Nende transkriptsioonide uurimine aitab sul oma repertuaari luues sisestada džässsssmeistrite sõnavara.

Arendage oma improvisatsioonioskusi

Improvisatsioonis leiavad oma hääle džässimuusikud. Kuigi teooria annab sõnavara, nõuab improviseerimine sujuvust.][] jääb üheks kõige tõhusamaks vahendiks improvisatsiooniliste reflekside arendamisel. Raamat esitab akorditüübi ja raskusastme järgi organiseeritud mustreid ning nende mustrite harjutamine kõigis võtmetes loob lihasmälu, mis tõlgib otse soolodele.

][[Jazzimprovisatsioon: terviklik meetod kõigile muusikutele] David Baker võtab kontseptuaalsema lähenemise, keskendudes motivilisele arengule, rütmilisele mitmekesisusele ja harmoonilisele teadlikkusele. Bakeri meetod julgustab mängijaid mõtlema skalaarsetest mustritest kaugemale ja arendama sidusaid muusikalisi avaldusi.Iga peatükk sisaldab kuulamisülesandeid, mis illustreerivad õpetatavaid mõisteid.

] "Koordide ühendamine lineaarse harmooniaga" Bert Ligon ] käsitleb vahepealsete mängijate jaoks üht levinumat väljakutset: luua sujuvad, loogilised jooned, mis kirjeldavad akordi muutusi. Ligon näitab, kuidas kasutada juhttoone, lähenemist ja häält, mis viib soolode ehitamiseni, mis räägivad lugu. Raamat sisaldab ulatuslikke näiteid salvestatud soolodest ja pakub süstemaatilist meetodit lineaarse sujuvuse arendamiseks.

Transkriptsiooni kriitiline roll jazzihariduses

Transkriptsioon— soolode õppimine kõrva kaudu ja nende üleskirjutamine — on vaieldamatult kõige olulisem tegevus jazzmuusika arendamisel. See treenib kõrva, süvendab teie arusaamist džässikeelest ja aitab teil neelata meistermängijate fraasi ja ajatunnet. ] "Charlie Parkeri Omnibook" [ on suurepärane lähtepunkt, sest Parkeri soolod on nii loogiliselt struktureeritud kui ka harmooniliselt keerukad. Uurige neid transkriptsioonisid oma pillilt eemal, lauldes koos salvestusega ja õppige neid mängima mitmes võtmes.

] Miles Davise Omnibook [ pakub veel ühe hindamatu ressursi. Davise soolod on meistriklassid ruumis, fraseerimisel ja meloodilisel arendamisel. Davise transkribeerimine õpetab teile, et improviseerimine ei seisne selles, kui palju noote sa mängid, vaid iga noodi kvaliteedis ja joone kujus. Võrdle tema lähenemist Parkeri omaga, et mõista, kuidas erinevad mängijad navigeerivad sama harmoonilise materjaliga.

Kaasaegse transkriptsiooni praktika jaoks pakuvad platvormid nagu JazzTranscriptions.com[ täpseid ja mängitavaid transkriptsioonid soolode kohta tänapäeva mängijate poolt. Sait sisaldab salvestusi, mis on õppimise lihtsustamiseks aeglustunud, ja paljud transkriptsioonid sisaldavad harmoonilist analüüsi, mis selgitab, miks konkreetsed märkmed valiti. Seo need ressursid tarkvaraga nagu Transkribe![ või Hämmastav aeglane allakäik[, et kohandada tempot ilma helikõrgust muutmata.

Jazzi ajalugu ja meistrite elu

Jazziajaloo mõistmine muudab mängu. Kui sa tead, milline on stiili tekkimise sotsiaalne ja muusikaline kontekst, teed sa teadlikumaid tõlgendavaid valikuid. ] "Varajane jazz: selle juured ja muusikaline areng" autor Gunther Schuller ][ jääb jazzi lõplikuks uurimiseks selle päritolust läbi kiigeaja. Schulleri üksikasjalik muusikaline analüüs aitab kuulda, mis muudab varajase jazzi rütmiliselt ja harmooniliselt eristatavaks.

] "Jazzi ajalugu" Ted Gioia ] on parim üheköiteline ülevaade kogu traditsioonist. Gioia hõlmab kõiki peamisi kujusid ja liikumist Buddy Boldenist tänapäevani, koos läbinägelike kommentaaridega stiililise evolutsiooni kohta. Raamat sisaldab iga peatüki jaoks soovitatud kuulamisnimekirja, mis teeb sellest nii ajaloo kui ka juhitava kuulamisprogrammi.

Autobiograafiad ja elulood pakuvad isiklikumat perspektiivi. ][[Miles: The Autobiography] Miles Davis koos Quincy Troupe[ on jõhkralt aus ja annab siseringi vaate džässile 1940.–1980. aastatel.]][Coltrane: The Story of a Sound] Ben Ratliff[[[]]] jälgib Coltrane'i kunstilist arengut põhjalikult, näidates, kuidas tema muusikalised uuendused tekkisid pidevast praktikast ja esitavad põhjalikud FLT:[Frotoviteose uurimisega:[FLT:[18:[FLT:[FLT:[18][FLT:[18][Fin:[Fl:[FLT:[18][FLT:[Fl:[18][18][Fl:[Fl:[FLT:[8][FLT:[18][[Fl:

Instrumendipõhised ressursid jazzmuusikutele

Kuigi džässiteooria ja improvisatsiooni põhimõtted kehtivad eri instrumentide puhul, on igal instrumendil ainulaadsed tehnilised väljakutsed ja idiomaatilised lähenemisviisid.

Klaver ja klaviatuurid

] Mark Levine'i "Jazzi klaveriraamat" on oluline iga pianisti jaoks.] See hõlmab häälitsusi, komponeerimist, solostamist ja repertuaari selgete selgituste ja muusikaliste näidetega. ] "Jazzi klaviatuuri harmoonia" Phil DeGregi poolt [[[]] keskendub konkreetselt häälitseerimistehnikatele, pakkudes süstemaat vasakpoolse hääle ja parempoolsete ehitamisele.Fstadti ülemise triloogia:[FLT:[9][FLT:[13][Fta:[13][Fta:][13]

Kitarr

Jazzkitarr esitab ainulaadseid väljakutseid akordi häälitsuste ja fretboard navigatsiooniga. ] Rod Fogg'i "Jazzkitarri käsiraamat" annab põhjaliku sissejuhatuse, mis hõlmab akorde, kaalusid ja soleerimistehnikaid. ] Joseph Alexanderi "Jazzkitarri meisterlikkus" ][[[[]] keskendub täieliku akordi sõnavara loomisele üle fretboardi. ][Far-mozz: FLT:][Far-i-i-i-i-harfiin-harfiin-harfiin-harfiin-harharharfi harjutused][FLT:[9][FLT:][FLT:[10][Far-i-i-i-i-i-harharharharharharharfi-harharharharharharharharharharharharharharharharharharharharharharhar

Saksofon

] "Top Tones for the Saxophone" by Sigurd Rascher ] on standardne viide altissimo registri ja kaasaegse jazzi mängimiseks vajalike ülemtoonide arendamiseks. ]"The Jazz Method for Saxophone" by John O'Neill [[ pakub struktureeritud õppekava algajast kuni vahepealse tasemeni, kus on mängulised rajad ja transkripööramiseerimisharle. Parkeri meetod: FLT:10]

Trumpet

] John McNeili "Jazzi trompeti kunst" ] hõlmab kõike alates põhitehnikast kuni arenenud improvisatsioonikontseptsioonideni.] "Trumpetitehnika" Frank Gabriel Campose ][ käsitleb mängimise füüsilisi aspekte, sealhulgas hingamist, embouchure'i ja vastupidavust. Repertuaari jaoks pakub ]"Standard of Excellence Jazz Ensemble Method"]

Bass

] Rufus Reidi arenev bassist[ on lõplik jazzbassi meetod, mis hõlmab kõndimist bassiliine, soloingut ja rütmilõigu koosmängimist.][Bass Line Construction] Todd Johnson ] pakub süstemaatilist lähenemist kõndimisliinide ehitamisele üle standardsete progressioonide. Püst bassimängijatele, Ray Browni meetod

Trummid

] John Riley "Põletamise kunst" ] on džässitrummerite jaoks hädavajalik lugemine. See hõlmab aja mängimist, kompimist, solomist ja bebop trummimise keelt. ]"Advanced Techniques for the Modern Drummer" by Jim Chapin ] ] ]] Drummeri tehnikat, mis on džässi koordineerimise aluseks.][Fbulmeri muusikalise vundaari T11] [FLT:[11]

Digitaalsed tööriistad ja veebiplatvormid jazz-uuringuks

Kaasaegne tehnoloogia on muutnud jazziõpetust. iReal Pro rakendus on improvisatsiooni harjutamiseks hädavajalik. See loob realistliku taustaraja mis tahes stiilis, tempos ja võtmes ning sisaldab tuhandeid kasutaja poolt kaasaaitatud diagramme standardlugude jaoks. Harjuta muudatuste arvutamist, soolomist ja lugemist virtuaalse rütmiosaga, mis kunagi ei väsi.

Soundbrenner[ ja teised polürütmivõimetega metronoomirakendused aitavad ajatunnet arendada.Harjuta kiige kaheksandaid metronoomi vastu, klõpsates 2 ja 4 peal, seejärel katseta mängimist rütmi taga või ees. Salvesta end GarageBand[[[ või Audacity[[ ja analüüsi oma ajatunnetust on üks tõhusamaid viise, kuidas parandada.

Veebikursused alates ArtistWorks ] pakuvad videotunde maailmatasemel muusikutelt nagu saksofonist Eric Marienthal ja pianist George Whitty. Platvorm võimaldab esitada videoid isikupärastatud tagasisideks, luues virtuaalse eraõppekogemuse. Õpi Jazzistandardid pakub struktureeritud õppekava, mis hõlmab teooriat, improvisatsiooni ja repertuaari, koos kogukonna foorumiga küsimuste ja tagasiside jaoks.

YouTube'i kanalid, nagu Jazz Lincoln Center's Jazz Academy[, open studio[ ja Rick Beato pakuvad tasuta kvaliteetset hariduslikku sisu. Need kanalid hõlmavad kõike alates põhiteooriast kuni arenenud harmooniliste kontseptsioonideni ning paljud neist sisaldavad allalaaditavaid PDF-e koos harjutuste ja transkriptsioonidega.

Tõhusa praktika loomine rutiinne

Suurepärane ressurss on vaid pool lahingust. Järjepideva arengu saavutamiseks on vaja struktureeritud harjutamisrutiini. Pühenda vähemalt 15-20 minutit päevas põhialustele: skaalad kõigis klahvides, arpeggiod ja akordihäälingud. Harjuta neid metronoomiga, suurendades järk- järgult tempot, säilitades samal ajal tasasuse ja selguse.

Transkriptsioonitöö peaks kestma 20- 30 minutit seansi kohta. Alusta lühikese fraasiga (2- 4 baari) soolost. Õpi seda kõrvaga, mängi seda koos salvestusega, analüüsi harmoonilisi ja rütmilisi valikuid. Laula fraasi oma instrumendist eemal, et seda sügavalt sisestada. Nädala jooksul oled sa õppinud ühe täieliku soolokoori.

Repertuaariuuring hõlmab ühe uue standardi meloodia ja akordimuutuste õppimist nädalas. Harjuta meloodiat mitmes oktavis ja võtmes. Hääleta akorde mitmel viisil. Seejärel harjuta vormi üle improviseerimist, alustades lihtsatest juhttoonist joontest ja lisades järk- järgult rohkem harmoonilist keerukust. Salvesta ennast ja kuula kriitiliselt, et leida valdkonnad, mida tuleks parandada.

Lõpuks pühendage aega kõrvatreeningutele. Kasutage selliseid rakendusi nagu Functional Ear Trainer[ või EarMaster, et arendada intervallituvastust, akordituvastust ja meloodilist dikteerimisoskust. Võime kuulata ja tuvastada akordi kõrva kaudu on üks kõige väärtuslikumaid oskusi, mida džässmuusik võib arendada.

Kogukonna loomine ja muusikaliste mentorite leidmine

Jazz on sotsiaalne muusika ja õppimine toimub kogukonnas kõige kiiremini. Osale oma piirkonnas moosisessioonidel, isegi kui kuulad ainult alguses. Tutvusta end teiste muusikutega ja esita küsimusi. Paljud kogenud mängijad jagavad hea meelega nõu kellegagi, kes näitab üles tõelist huvi.

Eratunde kvalifitseeritud jazziõpetajaga annab personaalset tagasisidet, mida ükski raamat ega rakendus ei saa asendada. Hea õpetaja tuvastab sinu nõrkused, soovitab sihitud harjutusi ja juhendab sinu kuulamist. Isegi igakuised tunnid võivad oluliselt kiirendada sinu edusamme, hoides sind vastutava ja keskendunud.

Veebikogukonnad nagu Jazz Guitar Online, r/jazz subreddit ja jazzharidusele pühendunud Facebooki grupid pakuvad võimalusi salvestuste jagamiseks, küsimuste esitamiseks ja mängijatega ühenduse loomiseks kogu maailmas. Osale aktiivselt, postitades oma harjutusseansse ja andes konstruktiivset tagasisidet teistele.

Järeldus: Jazzimeisterlikkuse elukestev teekond

Käesolevas juhendis loetletud ressursid kujutavad endast jazzmuusikutele mõeldud täielikku õppekava alates fundamentaalsest teooriast kuni täiustatud improvisatsiooni ja esituspraktikani. Ükski raamat ega tööriist ei muuda sinu mängimist üleöö. Järjepidev, keskendunud praktika koos kriitilise kuulamise ja kogukonna kaasamisega loob aja jooksul tõelise edasimineku.

Pea meeles, et jazz on suuline traditsioon. Kõige olulisem ressurss on kõrvad. Kasuta siin kirjeldatud raamatuid ja tööriistu, et toetada oma kuulamist ja mängimist, kuid pöördu alati tagasi meistrite salvestuste juurde. Uuri nende sõnastust, nende aega, nende harmoonilisi valikuid. Kirjuta nende soolod. Varasta nende keel ja tee see enda omaks.

Sea realistlikud eesmärgid: õpi selgeks üks uus muusika nädalas, kirjuta üks koor kuus ja esine avalikult vähemalt kord kvartalis. Jälgi oma edusamme harjutusajakirjas, märkides, mis töötab ja mis vajab tähelepanu. Tähistage väikseid võite&# 8212; puhast teost ii- V- I rida, hästi mängitud koor moosisessioonil, kompliment lugupeetud muusikult.

Jazzmeisterlikkus on maraton, mitte sprint. Muusikud, keda imetled, on veetnud tuhandeid tunde harjutusruumis, klaveril ja bändivaibal. Võta see protsess omaks. Ole uudishimulik. Ja ära kunagi lõpeta kuulamist. Käesolevas juhendis toodud ressursid saadavad sind sellel teekonnal, pakkudes juhendamist ja inspiratsiooni igas arenguetapis.