Modal-jazz tekkis 1950. aastate lõpus tahtliku katkemisena tihedatest harmoonilistest struktuuridest, mis domineerisid bebopi ja kõva bopi. Muusikud nagu Miles Davis, John Coltrane ja helilooja George Russell otsisid avatumat raamistikku, kus improviseerijad võisid tugineda pigem kaaludele kui kiiretele akordimuutustele. Russelli Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, mis ilmus 1953. Davise maamärkalbum Kind of Blue] (1959) sai defineerivaks avalduseks: "Soprat" ja "Flojord"Flord-formaalsed struktuurid, mis kasutavad vaid kahte lihtsat värvilist struktuuri, mitte ainult FLT-mod" ja "Flokaalsed sachox" ("Flid" ("Flio-mod" ("Flid" ("FLT: FLT: FLT: FLT: Flio-mod" ja "Flio-fon"Ad" ("Flio-mod"Ak" ("

Madala puhkpillimängijate jaoks on selle ajaloolise nihke mõistmine hädavajalik. Modal-jazz asetab preemia meloodilisele leiutisele, timbraalkontrollile ja rütmilistele nüanssidele – omadustele, mis joonduvad loomulikult trombooni, eufooniumi ja tuubaga. Stiili aeglasem harmooniline rütm annab puhkpillimängijatele ruumi kujundada fraase, millel on tahtlikud slaid, urised ja peened dünaamilised paisud, mis kõik läheksid kaduma varasema jazzi kiiresti liikuvates akordi progressioonides.

Miks Modal Jazz on looduslik sobivus madalale brassile

Madal puhkpillimängijad hõivavad ainulaadse heliala: nad võivad toota nii võimsaid vundamenti raputavaid noote kui ka õrnu laulvaid meloodiaid. Modal- jazzi õitseb selle kontrasti üle. Näiteks tromboonil võimalikud püsivad toonid ja portamentoefektid võivad jäljendada vokaalset kvaliteeti, mida modaalsoolod sageli nõuavad. Euphoniumi ja tuuba mängijad saavad kasutada vahendi sügavat resonantsi, et luua pedaaltoone ja multifoonilisi elemente, mis lisavad modaal vampsile tekstilist sügavust.

Teine eelis on füüsiline vastupidavus. Bebopi soolod vajavad sageli kiiret tule liigendust ja laia intervalliga hüppeid, mis võivad rebendeid kiiresti väsitada. Modal- jazz, mis oma pingevaba rütmitunde ja ruumi rõhuga võimaldab madala puhkpillimängijatel end tempoga tempostada, kuid kõlab siiski veenvalt. Märkmeid võib hoida ja lasta neil muutuda vibrato, pigi painde ja dünaamilise vormimise kaudu - midagi, mida on kiire bebop- joone puhul palju raskem teha.

Lõpuks julgustab modaalne jazz arendama sisekõrva. Ilma tihedate akordimuutusteta navigeerimisel toetud sa rohkem meloodilisele suunale ja sõnastamisintuitsioonile. See on vabastav mängijatele, kes tunnevad end teoreetiliste reeglite tõttu piiratuna. See on ka värav teiste 20. sajandi stiilide uurimiseks, alates vabast džäsist kuni kolmanda vooluni.

Seitse režiimi detailselt

Režiim on lihtsalt skaala, mis on tuletatud suurema skaala erinevast astmest. Igal režiimil on erinev intervallimuster ja emotsionaalne värv. Madala puhkpillimängijad peaksid need helid sisestama nii intellektuaalselt kui ka heliliselt.

  • Joonia (C–C): Tuntud suur skaala. Hele, avatud ja lihtne. Kasulik modaaltükkidele, mis vajavad selget tonaalset keskmet.
  • Dorian (D–D): Looduslik alaealine tõstetud 6. kohale. Kõige levinum modaalse džässi viis. „So What” ja „Impressions” on klassikalised Doriani laulud. Sellel on mahe, kergelt bluusist mõjutatud kvaliteet.
  • Prügi (E–E):] Väike, lameda 2. kohaga.Tume, eksootiline ja Hispaania flamenkot meenutav. Kuula inspiratsiooni saamiseks Miles Davise "Hispaania visandeid".
  • Lydian (F–F):] Major terava 4., Unistav, hõljuv ja eeterlik.Armastuse Ülim kasutab Lüüdia lõike.Terve 4. loob salapäratunde.
  • ]Mixolydian (G–G): ] Major lameda 7.
  • Aeolian (A–A): Looduslik pisi, melanhoolne ja kaine, kasutatakse lauludes nagu "Laul minu isale" (kuigi sellel on ka modaalne segu).
  • Locrian (B–B): ] Vähenenud skaala lameda 2. ja lameda 5. kohaga. Väga ebastabiilne. Harva kasutatakse modaalses džässis staatilise režiimina, kuid esineb mõnedes Wayne Lühemates kompositsioonides.

Kuidas Modal Jazz Tunes Toimib

Tüüpilise modaalse džässitüki puhul võib harmoonia püsida ühe või kahe režiimi vahel pikkade sektsioonide vältel. Näiteks "So What" kasutab Doriani režiimi kahel erineval juurel (D ja E- Flat). Improviseerija võib vabalt esitada mis tahes nooti režiimist, kuid seda nii avaldise kui ka meloodilise loogikaga. Sa ei piirdu akordi toonidega, sa võid kasutada kromaatilisi mööduvaid toone, korpuseid ja siniseid noote, kui sa naased režiimi põhiheli juurde.

Madala puhkpillimängijad küsivad sageli, kas nad peaksid mõtlema režiimi juure või vanema suurema skaala järgi. Mõlemal on oma kasutus. Mooduses mõtlemine (nt D Dorian kui D– E– F– G– A– B– C) ühendab teid otse tonaalse keskmega. Vanemlikus mõtlemises (C- major D Doriani jaoks) võib olla abiks lugemine ja ülevõtmine, kuid see võib ka tõmmata kõrva modaalsest värvist eemale. Soovitan harjutada iga režiimi oma universumina.

Praktilised sammud madala Brass Modal Improvisatsiooniks

1. Õpi režiimid kõigis klahvides

Alusta iga režiimi aeglasest mängimisest juurest, tõusmisest ja laskumisest. Kasuta drooni märkust, et kuulda intervalle selgelt. Kui see on mugav, harjuta režiimide ühendamist siledate glissandodega (tromboon) või legato sõrmedega (eufoonium/ tuub). Suurenda järk- järgult tempot, kuid ära kunagi ohverda tooni.

2. Sõnavara sõnavara arendamine

Modaalne džässifraas on sageli üles ehitatud lühikestele, meeldejäävatele motiividele, mida korratakse ja vahelduvad. Harjuta kahetähelise motiivi loomist ning seejärel arenda seda järjestuse, inversiooni ja rütmimuutuse kaudu. Näiteks D Dorianis proovi mustrit D– G (täiuslik 4.), mida korratakse erinevate rütmidega. Kuula, kuidas Coltrane ehitab lihtsatest lahtritest soolosid "Minu lemmikud asjad" peale.

3. Kasuta tagavararadasid ja mängige-alongs

Paljud ressursid pakuvad modaalseid džässi taustaradasid. Sea modaalne vamp (nt D Dorian 16 baarile) ja mängi kaasa. Keskendu esmalt režiimi märkmetele, seejärel lisa järk- järgult kromaatilise lähenemise märkmed ja bluesi käänded. Salvesta ennast ja hinda oma meloodilist voolu.

4. Võta ruumi ja dünaamika omaks

Modaalne jazz on sama palju kui see, mida sa ei mängi. Proovi mängida neljaribalist fraasi ja jätta kaks puhkepausi. Kasuta pehmet dünaamikat, et luua intiimsust, seejärel plahvatada valjemaks läbipääsuks. Tromboonil katseta kolvituudi wah- wah efekti modaalses seadistuses. Eufooniumi ja tuuba mängijad võivad kasutada huuliku hisses ja klapimüra löökakenditena.

5. Transkribeerida ja analüüsida Modal Solos

Kirjutage Miles Davise koor teemal "So What" (trumpet) või John Coltrane teemal "Impressioonid". Tuvastage motivaatorrakud, kuidas nad kasutavad Doriani skaalat ja kus nad tekitavad pingeid. Seejärel kohandage need fraasid oma madala messingist instrumendiga. Isegi kui originaal on teisel instrumendil, õpite keelt. Madala messingist spetsiifiliste mudelite jaoks uurige trombonisti Curtis Fulleri tööd modaalsetel viisidel nagu "The Core". Fulleri soolodel on karge liigendus, laiad intervallid ja võimas heli, mis töötab ideaalselt modaalsetes seadistustes.

Madala Brass tehnikad Modal Soundi parandamiseks

Liugvibrato ja portamento (tromboon)

Modaalne džäss on sageli kasulik nootide vahelt vokaalilaadsete slaidide abil. Slaidiga saab painutada nooti ülevalt või altpoolt või ühendada kaks nooti portamentoga. See lisab emotsionaalset sügavust ja inimlikku puudutust.

Klaasilüüsid ja huulte trillid (eufoonium/tuba)

Legatoklapi loksutamine eri režiimides. Huuletahvlid (vahel kahe kõrvuti asetseva noodi vahel, kasutades huulelüüre) võivad tekitada staatilist režiimi värelevaid efekte. Ühenda hingamistarvikutega, et tekitada täislaulvat tooni.

Multifoonika ja pedaalitoonid

Täiustatud mängijad saavad uurida multifoonikat (mängides sumisemise ajal kahte helikõrgust korraga). Tuubal võib tekitada ka pedaalitoone, mis resoneerivad sügavalt modaalse vampiiri all. See loob drooniefekti, mis rikastab harmoonilist paletti.

Mutatsiooni- ja mutatsioonitehnikad

Tromboonimängijad peaksid uurima modaalses kontekstis kolbmuttisid, wah-wah- mutte ja ämbrimutte. Need muudavad tämbrit ja võivad tekitada erinevaid meeleolusid – kolb sinikõlaliste karjete jaoks, ämber pehme, kauge heli jaoks. Eufooniumi ja tuuba mängijad saavad katsetada riidemuttidega või anda kella üle, et simuleerida sarnaseid efekte.

Ehita oma isiklik modaalne raamat nende lugudega. Harjuta improviseerimist iga viisi puhul sobiva( te) abil.

  • [Nii et] – Miles Davis (D ja E-lame Dorian). [Veel üks jazzmuusik] Meloodia ise on lihtne modaalne fraas.
  • [Impressions] – John Coltrane (D Dorian ja G Dorian). Sarnane "Nii mis" kuid kõrgema energia ja avatuma vormiga.
  • ]„Pererännak ] – Herbie Hancock (D-lame Lüüdiaan, G-lame Lüüdiaan jne) Ilusad, ujuvad harmooniad, mis kutsuvad teid üles säilitama Lüüdi meeleolu.
  • „Räägi kurjast”] – Wayne Shorter (mitme režiimi segu peene harmoonilise liikumisega). Sisaldab tumedat, väikest modaalset teemat ootamatute pööretega.
  • [Jalajäljed] – Wayne Shorter (C-modaalne segu). Meloodia kirjeldab laskuvat väikest joont, mida saab kohandada madala messingiga.
  • „Sinine rong” – John Coltrane (sinisel modaalil Doriani ja Mixolüüdi lõigud). Suurepärane modaalse ja bluusi sõnavara ühendamiseks.

Sügavama kuulamise jaoks uurige Sinise (1959), Coltrane'i Ela küla Vanguardis[ (1962) ja Herbie Hancocki Maiden Voyage] (1965). Samuti vaadake trombonist Roswell Ruddi tööd Steve Lacyga-Ruddi toores vokaalstiil on modaalsete fraseerimiside kuldmine.

Ületamine ühistest väljakutsetest madala Brass Modal Jazz

1. väljakutse: väsitav manus püsivatest märkmetest

Modaalimäng nõuab sageli pikki toone ja pehmet dünaamikat, mis võib väsitada rebenemist kiiresti. Lahutus: ] Harjuta hingamisharjutusi instrumendist eemal. Võimaluse korral kasuta ringikujulist hingamist. Lisa mikrokatkestused: puhka paar lööki fraaside vahel. Samuti muuda oma liigendust, et anda lihastele vaheaeg – vaheldumisi püsivate lärmide ja staccato purunemiste vahel.

2. väljakutse: Intonatsiooni triiv aeglases harmoonilises rütmis

Märkuse hoidmine pika aja jooksul toob kaasa häälestamise probleeme. Lahendus:] Kasuta drooni häälestamise rakendust. Harjuta režiimi mängimist tõusvas ja laskuvas režiimis, kui drooni häälitsused on juur. Kohanda slaidise (tromboon) või klapi häälestuse slaidid (eufoonium/tuba) sobivaks. Salvesta ennast ja kuula lööke.

3. väljakutse: meloodia püsimine ilma akordimuutusteta

Ilma akordi progressioonita võivad soolod muutuda sihituks. ]Otsus: ] Alati mõtle motiivide järgi. Vali üks intervall või rütmiline rakk ja arenda seda. Kasuta kõne- ja vastukaja madala ja kõrge registri vahel. Samuti kuula, kuidas vokalistid kujundavad fraase – modaalne jazz on laulule lähedal.

4. väljakutse: madala messingi rõhuasetusega Modal Jazzi leidmine

Enamikul modaalsetel džässisalvestistel on saksofonid ja trompetid. Lahendus: ] Otsi madala puhkpillijuhtide salvestusi. Tutvu tubist Bob Stewarti loominguga Heliloojate Grupiga ja Jazziga Lincoln Centeri orkestris. Trombonist Curtis Fulleri album Blues-ette[[ sisaldab modaalseid lugusid. Euphoniumist Rich Matteson uuris modaalseid kontseptsioone oma puhkpilliansamblite korraldustes. Samuti kuula kaasaegseid mängijaid nagu trombonist Ryan Keberle ja tubrist Marcus Rojas modernsete lähenemiste.

Harjutus 1: Modal Scale Mustrid

Vali režiim (nt G Dorian). Esita skaleerimine kolmandates osades: G– B ⁇ , A– C, B ⁇ – D, C– E ⁇ , D– F, E ⁇ – G, F– A, G– B ⁇ . Seejärel lasku. Tööta metronoomiga kiirema temponi. Seejärel proovi neljandikes: G– C, A– D jne.

Harjutus 2: Motifi areng üle üherežiimilise vampiiri

Määra aeglane metronoom kiirusel 60 bpm. Loo kolmetäheline motiiv (nt C– D– F D Dorianis). Korrake seda erinevate rütmidega. Seejärel asetage see samm kõrgemale, seejärel samm madalamale. Lisa märkus, et see oleks neljatäheline. Muuda liigendust. See loob spontaanse loovuse.

Harjutus 3: mängimine kosmosega

Improviseeri 12- baarine soolo modaalse vampiiri kohale. Baarides 1- 4 mängi ainult pikki noote. Baarides 5- 8 kasuta ainult stakato noote. Baarides 9- 12 kasuta ainult puhkajaid. Seejärel kombineeri kõik kolm. See õpetab kontrolli ja sõnastamist teadlikkust.

Harjutus 4: Ülevõtmine

Võta modaalse soolo lühike fraas (nt Milesi kaks esimest riba teemal "So What") ja aseta see kõigisse kaheteistkümnesse klahvi. Seejärel mängi seda igas võtmes oma instrumendil. See sisestab modaalse keele ja parandab kõrva.

Järeldus: võtke kasutusele Modal Freedom

Modal- jazz ei ole lihtsalt stiil, vaid mõtteviis, mis annab improviseerijale vabaduse heli kujundada ilma kiire harmoonilise muutuse piiranguteta. Madala puhkpillimängijate jaoks on see vabadus eriti rahuldustpakkuv, sest tõstab esile teie pilli ainulaadse soojuse, sügavuse ja väljendusrikka ulatuse. Uurides režiime sügavalt, harjutades kavatsusega ja neelates meistrimuusikute tööd, saate arendada hääle, mis on nii traditsioonidest kui ka isiklikust.

Alusta juba täna: vali üks režiim — Dorian on hea esimene valik — ja improviseeri viis minutit lihtsal taustal. Keskendu toonile, motiividele ja hingamisele. Nädalate jooksul laienda oma tegevust teistele režiimidele ja lugudele. Kuula kriitiliselt salvestusi, kirjuta lühikesi fraase ja kohanda need oma sarvega. Teekond modaalsesse džässi on tee suurema musikaalsuse poole ning sinu madal messingistiinstrument on reisi jaoks ideaalne sõiduk.

Edasise uurimise jaoks vaadake jazzadvice.com-i õppetunde modaalse improvisatsiooni kohta ja learnjazzstandards.com-i modaalsete standardite loend. Samuti uurige Wikipedia artiklit modaalse jazzi kohta] ajaloolise konteksti jaoks ja seda YouTube'i analüüsi "So What" ], et näha modaalset teooriat.Lõpuks kaaluge madala messingmeistrite seeria kuulamist inspiratsiooni saamiseks.