Miks kuulamine on jazzimprovisatsiooni jaoks oluline

Jazzimprovisatsiooni mõistetakse sageli ekslikult puhta spontaanse leiutisena, kuid tegelikkuses on tegemist sügavalt struktureeritud vestlusega, mis on üles ehitatud imendunud muusikakeelele. Erinevalt klassikalisest esitusest, kus eesmärgiks on kirjatöö ustav taasesitamine, palub džäss muusikutel luua reaalajas, reageerides harmoonilistele muutustele ja kaasmängijate žestidele. Kuulamine on mootor, mis selle võimalikuks teeb. Ilma rafineeritud kuulamisoskuseta muutub improviseerimine mehaaniliseks, lahtiühendatuks ja enesele viitavaks, mitte interaktiivseks ja ekspressiivseks.

Kuulamise roll ulatub kaugemale lihtsalt teiste mängimise kuulmisest. See hõlmab harmoonia, rütmi, liigenduse ja emotsionaalse sisu töötlemist samaaegselt, sõnastades samal ajal sidusa vastuse. Kognitiivne koormus nõuab koolitatud kõrvu ja sügavat internaliseeritud sõnavara. Parimad improviseerijad on need, kes kuulavad mitte ainult oma ideid, vaid iga heli, mis nende ümber toimub, põimides oma hääle kollektiivsesse tekstuuri. Kuulamine arendab ka võimet ette näha harmoonilist liikumist, tunda ära motiveeriv areng ja anda mõtestatud panus etenduse kaaresse.

Jazziõpilaste jaoks on kuulamine sageli alahinnatud tehniliste harjutuste ja mastaabipraktika kasuks. Kuigi tehniline oskus on vajalik, ei ole see piisav.Muusik, kes suudab mängida iga skaalat välgukiirusel, kuid ei kuule akordimuutusi ega reageeri trummari komponeerimisele, võitleb kaalukate improvisatsioonide loomisega. Kuulamine sillutab lõhet teadmise ja tegemise vahel, muutes abstraktsed teoreetilised teadmised elavaks, hingavaks muusikaks. Suur džäspianist ja - kasvataja ning Hal Galper märkis kord, et "kõrv on lõplik vahekohtunik", rõhutades, et muusikalised otsused peavad lõppkokkuvõttes lähtuma pigem sellest, mis kõlab õigesti kui sellest, mis on teoreetiliselt õige.

Erinevad kuulamise viisid jazzis

Jazzis kuulamine ei ole monoliitne tegevus. Erinevad kontekstid nõuavad erinevaid kuulamisviise ning nende kõigi arendamine on hädavajalik hästi ümarate improvisatsiooniliste oskuste jaoks.

Analüütiline kuulamine

Analüütiline kuulamine hõlmab salvestuste purustamist, et mõista nende struktuuri, harmooniat ja meloodilist sisu. Seda režiimi kasutatakse soolode transkribeerimisel või konkreetse kunstniku lähenemise uurimisel. Analüütiline kuulamine küsib selliseid küsimusi nagu: Milline on solisti skaala selle akordi kohal? Kuidas nad lähenevad alumisele? Millised rütmilised motiivid korduvad? Seda tüüpi kuulamine loob intellektuaalse raamistiku, mis toetab intuitiivset otsustusprotsessi esituse ajal. Aja jooksul muutub analüütiline kuulamine automaatseks, võimaldades muusikutel harmoonilist informatsiooni reaalajas töödelda ilma teadliku pingutuseta.

Empaatiline kuulamine

Empaatiline kuulamine on muusikalise suhtlemise sotsiaalne ja emotsionaalne mõõde. Jazzansamblis peab iga mängija teisi sügavalt kuulama, et mõista mitte ainult seda, mida mängitakse, vaid ka seda, miks. Empaatiline kuulamine võimaldab muusikutel tajuda, millal solist on kulminatsiooni poole liikumas ja pakub toetavat saateid või kui vaikne refleksioonihetk nõuab ruumi. See kuulamisviis on see, mis paneb jazzi tundma vestluslikuna, mitte konkureerivana. See nõuab haavatavust ja valmisolekut allutada oma ideid grupi kollektiivsesse väljendusse. Legendaarne saksofonist Wayne Lühem rääkis sageli muusikaliste võimaluste tekkimise ruumi ja lahkumisvõimaluste tähtsusest.

Keskkonnaalane kuulamine

Keskkonnakuulamine hõlmab teadlikkust kogu helimaastikust, sealhulgas ruumi akustikast, publiku energiast ja isegi ümbritsevatest helidest. Hooldased jazzmuusikud kohandavad oma dünaamikat, liigendust ja tempot nende keskkonnategurite põhjal. Väike, kuiv ruum nõuab teistsugust lähenemist kui suur, kainene saal. Samamoodi võib tähelepanelik publik inspireerida seikluslikumaid valikuid, samas kui häiritud võib nõuda otsesemat rütmilist mängimist. Keskkonnakuulamine hõlmab ka enesejälgimist, oma hääle kuulmist, intonatsiooni ja ajatunnet objektiivsusega, mis on kasvuks hädavajalik.

Kuidas kuulata tõhusalt jazzimprovisatsiooni

Efektiivsete kuulamisharjumuste arendamine nõuab sihilikku harjutamist ja struktureeritud lähenemist. Passiivne kuulamine, kuigi nauditav, ei anna sama põhjalikku õppimist kui aktiivne, keskendunud pühendumine salvestustele. Jazzmuusikud on oma arengu kiirendamiseks kasutanud järgmisi strateegiaid.

]Transkriptsioon näitab mustreid, mida passiivne kuulamine ei saa jazzikeele internaliseerimiseks.[9] Kirjutades üles ja õppides mängima soolosid meistritelt nagu ]Charlie Parker, Miles Davis või ]Sonny Rollins[[[[], sa neelad fraseerimist, liigendust, rütmilist nüanssi ja harmoonilist lähenemist rakutasandil.[Ranskriptsioon]Transkriptsioon paljastab mustrid, et passiivne kuulamine ei saa, näiteks kuidas solist märkmeid kasutavad või impromaatiliselt, mis algavad tema enda jaoks keerulisemaatiiviseeruva perioodiga,[8].

]Tuvastage kõrva akordimuutused. [ ] Paljud jazziõpilased tuginevad suuresti pliilehtedele ja akordikaartidele, kuid tõeline õppimine toimub siis, kui kuulete harmoonilisi progresse ilma visuaalsete abivahenditeta. Harjutage tavaliste progressioonide tuvastamist, nagu ii- V- I, blues'i muutused ja rütmimuutused kõrva abil. Kasutage klaveri või kitarri kompimise salvestusi kõrva treenimiseks, et tunda ära juurte liikumine ja akordi kvaliteet. See oskus tähendab otseselt kindlamat ja informeeritumat improvisatsiooni, sest kuulete pigem harmooniat kui lihtsalt intellektusseerite seda.

] Analüüsi grupi interaktsiooni. [ ] Selle asemel, et keskenduda ainult solistile, kuulake, kuidas rütmiosa suhtleb. Kuidas on bassisti kõndimisjoon seotud trummari sõidusümba mustriga? Kuidas pianist kompab solisti fraase? Nähes neid suhteid parandab teie võimet toimida bändiliikmena, kas olete soolo või toetav. Suured trummarid nagu FLT:2]]Philly Joe Jones [[[ ja ] Elvin Jones ] olid interaktiivsete maailma kompaneerimise meistrid, kes oma vestlusivad, paljastavad ja mängivad oma vestlusi.

] Hääletage, mida kuulete. [ ] Laulavad või ümisevad fraasid enne nende mängimist tugevdavad kõrva ja pilli vahelist sidet. Muusikud, kes oskavad enne selle mängimist mõne fraasi laulda, näitavad muusikalise idee tõelist internaliseerumist. See praktika paljastab ka kõrva nõrkusi, mis muidu võivad märkamata jääda. Kui sa ei suuda lakkuda, pole sa seda tõenäoliselt täielikult neelanud. Häälestamine on võimas diagnostikavahend ning sild kuulmise kujutlusvõime ja instrumentaalse teostuse vahel.

]Mitmekesine kuulamisdieet. ] Jazz on mitmekülgne traditsioon paljude alamžanrite ja piirkondlike stiilidega. Ainult bebopi kuulamine tekitab teistsuguse mängija kui see, kes neelab ka modaalset jazzi, vaba džässi, fusiooni ja ladina jazzi. Iga stiil rõhutab improvisatsiooni erinevaid aspekte: bebop seab prioriteediks harmoonilise keerukuse ja kiire teostuse, modžäs keskendub meloodilisele arengule staatilise harmoonia asemel, vaba jazz aga nõuab kõrgendatud reageerimisvõimet ja kollektiivset intuitsiooni. Lai kuulamine tagab paindlikuma ja originaalse improvisatsioonilise hääle.

Kõrva treenimise ja improvisatsiooni vaheline seos

Kõrvatreeningut õpetatakse sageli eraldi distsipliinina improvisatsioonist, kuid need kaks on omavahel tihedalt seotud. Hästi koolitatud kõrv võimaldab muusikul kuulda fraasi ja seda koheselt reprodutseerida, kuulda akordimuutusi ja neid meloodiliselt navigeerida ning kuulda pingeid ja vabastada ning vastavalt reageerida. Need võimed on ladusa improvisatsiooni aluseks.

Intervallituvastus ja meloodiline voog

Võime ära tunda kõrvaintervalle võimaldab improviseerijatel luua meloodilised jooned, mis liiguvad skalaarmustritest kaugemale. Selle asemel, et töötada üles- alla, võivad tugeva intervallituvastusega muusikud hüpata akorditoonide vahelt täpselt, luues nurgelisi ja üllatavaid meloodiaid. Intervallituvastuse harjutamine solfege' i või lihtsa tonaalse keskmega parandab seda oskust. Aja jooksul muutuvad intervallid pigem helideks kui kaugusteks ning improviseerimine muutub häälekamaks ja väljendusrikkamaks.

Akordi kvaliteedi identifitseerimine

Suurte, väikeste, dominantsete, vähendatud ja laiendatud akordide erinevuse kuulmine on jazzharmoonia navigeerimisel hädavajalik. Improviseerimine, mis reageerib akordi kvaliteedile sobivate skaalade ja arpeggiodega, kõlab idiomaatiliselt, samas kui oletustöö tekitab üldisi või valesid noote. Kõrvatreeningud, mis keskenduvad akordi kvaliteedi tuvastamisele, sealhulgas häälikute ja laienduste kuulamine, loovad helilise aluse keerukatele harmoonilistele valikutele. Paljud džässiõpetajad soovitavad harjutada, kuulates salvestusi ja kutsudes akordi omadusi välja reaalajas.

Rütmiline kõrvatreening

Rütm on jazzimprovisatsioonis sama oluline kui harmoonia, kuid kõrvatreeningutes jäetakse see sageli tähelepanuta. Rütmide kuulmise ja taasesitamise, kaheksanda noodi kiikumise ja sünkopeerimise mõistmise võime arendamine muudab teie ajatunnet. Suure rütmilõigu kuulamine ning bassijoonte ja trummimustrite transkribeerimine tugevdab rütmilist kuulmist. Koos salvestustega mängimine ja soone lukustamisele keskendumine tekitab sisemise impulsi, mis muudab improvisatsiooni maandatuks ja enesekindlaks.

Kuulamine oma tavapärases praktikas

Paljud muusikud käsitlevad kuulamist kui harjutamisest eraldiseisvat tegevust, kuid nende integreerimine loob võimsa tagasisideahela. Kui kuulamine teavitab harjutamist ja harjutamist, süveneb kuulamine, kiireneb kasv. Järgnevad strateegiad aitavad muuta kuulamise struktureeritud ja produktiivseks osaks sinu igapäevasest rutiinist.

]Pühendage iga päev keskendunud kuulamisaeg. ] Jätke iga päev 20 kuni 30 minutit ainult segamiseta kuulamiseks. Valige üks salvestus ja kuulake kavatsusega õppida midagi konkreetset: vorm, solisti fraas, bassijoon või trummari komponeerimine. Vajadusel tehke märkmeid. Nädala jooksul annab ühe tüki põhjalik uurimine rohkem mõistmist kui kümnete radade vahelejätmine.

]Kasutage tehnoloogiat aeglustamiseks ja silmuseks. ] Digitaalsed tööriistad nagu ]Transkribe! ], ] Hämmastav Slow Downer ] või YouTube'i kiiruskontroll võimaldavad salvestusi aeglustada ilma helikõrgust muutmata. See on hindamatu kiirete läbipääsude püüdmiseks, nüansside kuulmiseks ja soolode täpseks õppimiseks. Lühiste lõikude (kaks kuni neljaks ribaks) avamine aitab keskenduda konkreetsetele lakkumisele või harmoonilistele hetkedele. Korduv kuulamine vähendatud kiirusel treenib kõrva kuulma, et kuulda ebatäpsusi normaalse kiirusega kuulamist.

] Kirjuta iga päev lühike fraas. ] Isegi viis minutit transkriptsiooni päevas annab kuude jooksul märkimisväärseid edusamme. Keskendu lühikesele lakkumisele, bassijoone väljavõttele või rütmimustrile. Selle üleskirjutamine ja seejärel mälust mängimine kätkeb fraasi sinu muusikalises sõnavaras. Aja jooksul kuhjuvad need väikesed tükid suuresse ideede repertuaari, millele saab intuitiivselt ligi improvisatsiooni ajal. Jazziõpetaja David Baker ], kes seda lähenemist toetab, märkides, et see on järjepidev väike püüe.

] Mängi koos salvestustega. [ [ ] Aktiivsed mängud- pikad harjutavad sildu kuulamisel ja mängimisel. Kasuta taustaradadena rütmilõikude või täisansamblite salvestusi ja improviseeri nendega. See sunnib reageerima reaalajas, rakendades kuulamise kaudu imendunud asju. Paljud kaasaegsed mängurakendused ja - veebisaidid pakuvad reguleeritavaid temposid ja silmuse funktsioone, mis muudavad selle praktika kättesaadavaks igal oskustasemel. Autse kogemuse saavutamiseks aitab klassikaliste salvestustega mängimine sisendada erinevate ajastute ja stiilide tunnet.

] Salvesta ja võrdle. ] Salvesta regulaarselt oma improvisatsioonid ja kuula kriitiliselt tagasi. Võrdle oma sõnastusi, ajatunnet ja harmoonilisi valikuid oma mõjutuste salvestustega. See aus enesehinnang paljastab tugevused ja nõrkused, mis mängimise ajal ei ilmne. Enesele vastu kuulamine on alguses ebamugav, kuid on üks tõhusamaid viise kasvamiseks. Keskendu ühele või kahele konkreetsele aspektile, et parandada, selle asemel et kõike korraga parandada.

Õppimine meistritelt - kuulav õppekava

Isikliku kuulamise õppekava väljatöötamine aitab luua põhjaliku arusaama džässiajaloost ja improvisatsioonilistest lähenemistest. Selle asemel, et kuulata juhuslikult, kureerige salvestuste jada, mis tutvustab teile traditsiooni olulisi stiile ja uuendajaid. Järgmised kunstnikud esindavad džässiimprovisatsiooni võtmearenguid ning on suurepärased lähtepunktid struktureeritud õppimiseks.

Louis Armstrong – Jazzfraasimise ja kiige vundament. Tema 1920. ja 1930. aastate salvestused näitavad, kuidas meloodiline leiutis ja rütmiline aje koos töötavad.Arstrongi ajastustunde ja tema võime soolo kaudu lugu rääkida on oluline džässimprovisatsiooni juurte mõistmiseks.

Charlie Parker – bebopi sõnavara arhitekt. Parkeri soolod sisaldavad harmoonilist keelt, mis sai aluseks kaasaegsele jazzi improvisatsioonile. Tema soolode transkribeerimine on läbipääsuriitus tõsistele õpilastele. Tema kromaatilise lähenemise märkmete, arpeggieeritud joonte ja rütmilise mitmekesisuse kasutamine seadis standardi, mis jääb mõjukaks aastakümneid hiljem. Kuula "Ko Ko" ja "Nüüd on aeg" tema lähenemise kontrastsete näidete eest.

Miles Davis – ruumi, fraseeriva ja stilistilise taasleiutamise meister. Davise mäng rõhutab meloodilist majandust ja emotsionaalset otsekohesust. Tema modaaltöö "Sinise Kind" näitab, kuidas improvisatsiooni saab vabastada keerukatest akordimuutustest, säilitades samal ajal sügavuse. Hilisemad salvestused nagu "E.S.P." ja "Neferti" näitavad tema võimet juhtida ansambliid kollektiivse improvisatsiooni ja interaktiivse kuulamise kaudu.

John Coltrane – harmoonilise uurimise ja vaimse väljenduse kehastus. Coltrane'i mäng arenes kõvast bopist modaalseks vaba jazzini ning iga faas pakub õppetunde improvisatsioonilises kasvus.Tema "Giant Steps" on tehniline teetähis, samas kui "A Love Supreme" näitab, kuidas improviseerimine võib teenida suuremat muusikalist ja emotsionaalset narratiivi. Coltrane'i järeleandmatu uue väljenduse otsimine on elukestva arengu mudel.

]Bill Evans – Pianist, kes defineeris ümber harmoonilise kontseptsiooni ja ansambli interaktsiooni. Evans tõi klassikalise impressionismi ja rõhutas kõigi ansambliliikmete võrdsust, nagu on kuulda tema trio salvestustes ]Scott LaFaro [ ja Paul Motian [. Tema lähenemine häälestamisele, kompimisele ja meloodilisele arengule on iga improviseerija jaoks hädavajalik uurimus, olenemata instrumendist. Alb "Sunday at the Village Vanguard" jäädvustab interaktiivse kuulamise tipu võrdsete seas.

] Kaasaegsed hääled – praeguste džässiartistide kuulamine hoiab teie vaatenurga värskena ja näitab, kuidas traditsioon edasi areneb. Mängijad nagu ]Brad Mehldau ], ]Ambrose Akinmusire ], ]Mary Halvorson ] ja ]Vijay Iyer [[[ esindavad erinevaid lähenemisviise improvisatsioonile väljaspool džässi, sealhulgas ka globaalseid, jazzi laienevad ja muusika võivad olla globaalsed, mida võib mõjutada.

Kuulamine kui elukestev teekond

Kuulamisoskuse areng ei lõpe, kui jõuad teatud tasemele. Tegelikult jätkavad kõige edukamad džässimuusikud kogu karjääri jooksul kõrvade lihvimist. Edusammude käigus muutub kuulamine rafineeritumaks, teadlikumaks ja mänguga integreeritumaks. Kuulamise ja improvisatsiooni suhe muutub tsükliliseks, millest kumbki annab teisele pidevas kasvuspiraalis teada.

Üks suuremaid väljakutseid edasijõudva muusikuna on algaja mõistuse hoidmine, valmisolek kuulata tuttavat muusikat värskete kõrvadega. Lihtne on saada enesega rahulolevaks, toetudes harjumuslikele mustritele ja õpitud sõnavarale. Tõeline kasv nõuab naasmist sügava kuulamise, eelduste küsimärgi alla seadmise ja uute mõjude otsimise juurde. Põhisalvestiste ülevaatamine pärast aastatepikkust kogemust paljastab sageli varem nähtamatuid detaile, pakkudes uusi õppetunde vanadest allikatest.

Kuulamine annab inspiratsiooni. Jazz on nõudlik kunstivorm, mis nõuab pidevat loovust ja riskide võtmist. Meisterliku esituse kuulmine võib taasäratada kirge ja tuletada meelde, miks sa mängima hakkasid. Samuti võib see sind kutsuda üles jõudma kaugemale oma praegustest piirangutest. Saksofonist Joe Henderson ] kirjeldas kuulamist kui kütuse vormi, öeldes, et suurepärase muusika kuulmine saadab ta alati uue eesmärgiga tagasi harjutusruumi.

Lõpuks ühendab kuulamine sind mineviku ja oleviku džässimuusikute kogukonnaga. Iga salvestus on vestlus läbi aja, teadmiste ja tunnete edasiandmine ühelt põlvkonnalt teisele. Sügavalt kuulates osaled selles käimasolevas dialoogis, lisades oma hääle traditsioonile, mis väärtustab individuaalset väljendust kollektiivses kontekstis. Jazzi improvisatsioonis kuulamise rolli ei saa ülehinnata. See on vundament, millele on üles ehitatud kõik teised oskused.

Et süvendada oma uuringut jazz kuulamine ja kõrva koolitus, ressursid nagu Berklee Online ] pakkuda struktureeritud kursused kõrva koolitus ja improvisatsiooni. JazzTimes ] arhiiv on suurepärane allikas kunstnik intervjuud ja salvestamine soovitusi. Kõik umbes Jazz ] annab ülevaateid ja artikleid, mis võivad suunata oma kuulamine teekond. Klassikaline salvestuste uuring, ]Ethan Hein õppematerjalid ] analüüsi seminal džässss töö. Lõpuks FLT:8] Armstrovi on ajaloolised inspiratsiooniallikad ja kuulamise aluseks.[9]

Jazzi improvisatsiooni arendamine kuulamise kaudu

Jazzimprovisatsiooni oskuste arendamine on sama oluline kui kõrvade ja muusikalise tundlikkuse kasvatamine, nagu ka tehniline meisterlikkus. Kuulamist sihiliku ja struktureeritud praktikana eelistades avad ukse sügavamale mõistmisele, rikkalikumale väljendusele ja tähenduslikele muusikalistele vestlustele. Kõige mõjuvamad jazzimproviseerijad on need, kes kuulavad mitte ainult noote, mida nad mängivad, vaid ka helimaailma enda ümber, ammutades sellest maailmast midagi uut igas hetkes. Jazzis ei ole kuulamine passiivne tegu. See on aktiivne, loominguline praktika, mis on kunstivormi keskmes.