Jazzistandardite mängimine autentse stiiliga on üks kõige rahuldust pakkuvamaid väljakutseid, mida muusik võib ette võtta. See läheb palju kaugemale kui märkmete lugemine juhtlehelt. Tõeline autentsus nõuab džässikeele omastamist, meistrite õppimist ja isikliku hääle arendamist, mis austab traditsiooni ja tõukab loomingulisi piire. Kas oled algaja või kogenud mängija, aitab see juhend süvendada oma ühendust džässistandarditega ja esitada neid veendunult.

Jazzistandardite mõistmine

Jazzistandardid on repertuaari selgroog. Need on laulud, mida on aastakümnete jooksul salvestanud ja ümber tõlgendanud lugematu arv muusikuid, moodustades ühise sõnavara, mida iga jazzimängija peaks teadma. Nende autentseks esitamiseks tuleb mõista nende päritolu, struktuuri ja stiilireegleid, mis muudavad need jazziravi jaoks ainulaadseks.

Paljud džässistandardid pärinevad Suure Ameerika lauluraamatust – heliloojate nagu George Gershwini, Cole Porteri, Irving Berlini ja Richard Rodgersi teosed. Teised pärinevad Broadway muusikalidest, Hollywoodi filmidest või 20. sajandi alguse populaarsetest lauludest. Standardi õppimisel võta aega selle algse konteksti uurimiseks. Kas see oli kirjutatud konkreetsele saatele? Kes selle tutvustas? Milline oli algne tempo ja meeleolu? See taust annab aimu helilooja &# 8217; kavatsusest, tehes selle omaks.

Lisaks ajaloole analüüsi vormi. Enamik standardeid järgib AABA (32 baari), ABAC või blues struktuure. Nende mustrite äratundmine võimaldab hääles enesekindlalt liikuda ja ennetada harmoonilisi maamärke. Pööra tähelepanu meloodiale: džässi meloodiad on sageli loodud rütmiliste ja meloodiliste konksudega, mis määravad kindlaks meloodia &# 8217;s iseloomu. Õpi meloodiat pillist eemal laulma. See internaliseerimine on võtmeks emotsioonide ja selgusega sõnastamisel.

Harmoonia valdamine

Jazzharmoonia on rikas ja keerukas, ulatudes palju kaugemale triaadidest ja lihtsatest seitsmendatest akordidest. Standardite ehtne täitmine nõuab akordi funktsioonide, laienduste, vaheldumiste ja asenduste põhjalikku mõistmist. Siin on olulised valdkonnad, mida tuleb omandada:

Akordi laiendused ja muudatused

Standardsete džässakordide hulka kuuluvad tavaliselt juur, kolmas, viies, seitsmes ja lisapinged (9., 11., 13.). Näiteks Cmaj7 muutub kontekstis sageli Cmaj9 või Cmaj13. Dominantsed akordid sisaldavad sageli lamedaid või teravaid üheksandeid, lamedaid kolmeteistkümnendeid ja muid muudatusi. Õpi neid laiendeid kõrva ja instrumendi abil tuvastama. Uuri, kuidas need heli mõjutavad ja kuidas neid saab erineval viisil väljendada.

Harilikud akordiasendajad

Jazzmuusikud esitavad harva juhtplaadile kirjutatud täpseid akorde. Nad kasutavad asendusi huvitavama harmoonilise liikumise loomiseks. Peamised asendused on järgmised:

  • ]Tritooni asendus: ] Domineeriva seitsmenda akordi asendamine teise domineeriva seitsmenda akordiga tritoonist eemal (nt G7, mis on asendatud D ⁇ 7-ga). See loob sujuva kromaatilise bassi liikumise.
  • Vähenenud mööduvad akordid: Vähendatud akordide sisestamine kahe akordi vahele on samm, mis lisab kromaatilise pinge.
  • ii-V progressioonid:] Laiendades lihtsaid kadentse, sisestades V ette ii akordi (nt Dm7-G7 ainult G7 asemel).
  • [Reharmoniseerimine:] Lõigu harmoonilise struktuuri muutmine täielikult, hoides meloodia puutumatuna.

Harjuta nende asendamiste rakendamist üle ühiste standardite nagu “Sügislehed, ” “ Kõik asjad, mida sa oled, ” või “Misty.” Kuula, kuidas pianistid ja kitarristid komponeerivad, ja püüa neid hääli jäljendada.

Hääle juhtimine

Sujuv hääle juhtimine on see, mis muudab jazzharmoonia helisid seotuks ja tahtlikuks. Akordist akordi liikudes hoia ühiseid toone paigal ja liiguta võimalusel ka teisi hääli samm- sammult. Hääle juhtimine kehtib nii kompimise kui ka soleerimise kohta: kui joonistad improvisatsioonis muutusi, ühendage akordtoonid mööduvate toonidega ja naabertoonidega voolava heli jaoks.

Kasuta lähtepunktina päris raamatut või juhtlehte, kuid mine alati kaugemale põhimuudatustest. Kirjuta oma akordi edenemised laienduste ja asendustega. Analüüsi soolode harmooniat suurepäraste mängijate poolt, et näha, kuidas nad harmoonias liiguvad.

Tugeva rütmi ja Groove'i tunnetamine

Jazzrütm on omanäoline, ehitatud kiigele, sünkopeerimisele ja paindlikule, kuid püsivale pulsile. Autentne stiil on võimatu ilma neid rütmielemente sisestamata.

Swing Feel

Kaheksandaid noote ei mängita ühtlaselt. Selle asemel mängitakse neid kolmikupõhise liltiga: paari esimene kaheksas on umbes kaks korda pikem kui teine. Täpne suhe on erinev tempo ja stiili järgi - up- tempo kiik on peaaegu sirge, samas kui aeglased ballaadid on tugeva kolmikuga. Kiikide sisestamiseks harjutage metronoomiga, mis on määratud löökidele 2 ja 4 (tagalöögid) ning mängige kiige kaheksandaid kasutades skaalasid või mustreid. Kuula trummari nagu Philly Joe Jones või Jimmy Cobb sõidusamblist mustrit; sõit on kiige ajavaja.

Sünkopeerimine ja akne

Jazzmeloodiad rõhutavad sageli off- beats' i, tekitades edasiliikumise tunde. Tüübid, ootused ja hilinenud rünnakud &# 8220; ja &# 8221; on stiili tunnusjooned. Harjuta lihtsate meloodiliste joonte sünkroniseerimist, nihutades aktsendid nõrkadeks löökideks. Huvi lisamiseks kasuta tondimärkmeid ja rütmilisi variatsioone.

Ajaline paindlikkus

Jazzmuusikud mängivad ajaga, mitte selle vastu. Nad võivad ekspressiivse efekti saavutamiseks teatud fraase peenelt kiirustada või lohistada. Võti on säilitada stabiilne aluspulss, võimaldades samas meloodilist fraasi. See oskus areneb aastate jooksul, kui mängitakse heade rütmilõikudega. Üks harjutus: harjutada meloodiat metronoomi vastu 2 ja 4 ning seejärel proovida mängida teatud fraasidel veidi enne lööki ja teistel taga. Salvesta ennast, et seda kuulda.

Komplekteerivad mustrid

Koostades peaks komponeerimine olema interaktiivne ja rütmiline. Õpi selgeks mõned levinumad kompimisrütmid – lühikesed jab- akordid, sünkopeeritud mustrid ja kõndivad bassijooned (pianistidele ja kitarristidele). Kuula suurepäraseid saatjaid nagu Wynton Kelly (klaver) või Freddie Green (kitarr) ning jäljenda nende lähenemisi.

Kuulamine ja transkribeerimine

Miski ei arenda autentset stiili kiiremini kui sügav kuulamine ja transkriptsioonimine. Nii sisestad džässifraasi, artikulatsiooni, dünaamika ja sõnavara nüansid. Tee sellest igapäevane harjumus.

Aktiivne kuulamine

Kuula mitut sama standardiga salvestust. Võrdle erinevate artistide ja ajastute versioone. Pane tähele tempovalikuid, paigutuse muutusi, improvisatsioonistiili ja üldist tunnetust. Küsi endalt: miks see versioon töötab? Mis paneb selle kiikuma? Kuidas on solisti seos harmooniaga? Märki, mida kuuled.

Näiteks võrdle Miles Davise &# 8217;s &# 8220; So What&# 8221; John Coltrane' i versiooniga. Uuri erinevaid lähenemisi meloodia mängimisele: Chet Baker' i lüüriline lihtsus vs. Dizzy Gillespie&# 8217; virtuoossed jooned. Ehita helide vaimne teek.

Transkriptsiooniprotsess

Alusta lühilausete transkribeerimisest - kaks kuni neli riba korraga. Ära kirjuta alguses midagi üles, püüa fraasi kõrvapidi õppida ja mängi seda oma instrumendil. Kui oled selle korralikult esitanud, kirjuta see välja märkega, mis aitab seda analüüsida. Aja jooksul kirjuta terved soolod ümber, kuid eelista õppimist alati kõrva kaudu kirjalikele allikatele.

Keskendu oma pilli jaoks olulistele muusikutele. Trompetimängijate jaoks uuri Clifford Browni, Freddie Hubbardi või Chet Bakeri. Saksofonistide puhul Charlie Parkeri, Sonny Rollinsi või Dexter Gordoni puhul. Madala puhkpillimängijate (tromboon, bass tromboon) puhul kuula J. J. Johnsoni, Curtis Fulleri, Robin Eubanksi või Marshall Gilkesi. Pane tähele nende liigendust, vibratot ja dünaamilist juhtimist.

Kirjuta lisaks soolodele ka kompileerimismustreid, bassijooni ja ansambliosi. See annab sulle täieliku ülevaate, kuidas häälestus grupis toimib.

Improvisatsioonitehnikad

Improviseerimine on jazzi süda. See näitab, kuidas mõista harmooniat, rütmi ja meloodiat, väljendades samal ajal oma unikaalset isiksust. Siin on konkreetsed tehnikad improvisatsioonilise sõnavara arendamiseks:

Skaala ja režiimi rakenduste õppimine

Iga akorditüübi kohta teadke sobivaid skaalasid ja režiime:

  • Suurem seitsmes akord: ] Joonia (suur skaala) või lüüdi (suur tõstetud 4.) heledama heli jaoks.
  • Minor Seitsmes akord: Dorian (looduslik 6.) laulude jaoks nagu “So What” Aeolian (lame 6.) tumedama heli jaoks; mõnikord Harmooniline Väike muudetud kontekstide jaoks.
  • ] Dominant seitsmes akord: ] Mixolüüdiaan (lame 7.); muudetud skaala (super-locrian) muutunud dominantide jaoks; pool vähenenud akordide tõttu.
  • ]Pooled akordid: ] Locrian (lame 2, lame 3, lame 5, lame 6, lame 7).

Harjuta neid skaalasid standardi akordimuutuste kohal. Kuid kaalud on vaid tooraine – neist tuleb teha muusikalised fraasid.

Arpeggios

Arpeggios kirjeldab akorditoone ja hoiab oma soolod harmoonias. Harjuta iga akordi puhul juur-3.-5.-7. mängimist üles ja alla, seejärel lisa 9., 11. ja 13. akordimuutuste vahel arpeggiose sujuvalt ühendamine. Klassikaline harjutus: mängi standardi meloodiat, kasutades ainult akordide arpeggioseid – see selgitab harmoonilist struktuuri.

Kromaatika lisamine

Kromaatilised mööduvad toonid ja lähenemismärkmed lisavad pinget, vabastamist ja meloodilist huvi. Töö tehnikatega, nagu:

  • Kromaatiline lähenemine poole sammu võrra allapoole või üle sihtakordi tooni.
  • Lisamine: kahe kromaatilise noodi esitamine (üleval ja all) enne märkme märkimist.
  • Kromaatilised jooksud: lineaarsed kromaatilised mustrid, mis lahenevad tugeva löögiga akordi toonile.

Kuula mängijaid nagu Charlie Parker, kes õppisid kromatismi, harjutades lihtsat joont ja lisades teadlikult kromaatilised lähenemised.

Motivistlik areng

Lõputute skaalade mängimise asemel loo väike meloodiline idee (motiiv) ja arenda seda kogu soolo vältel. Korrake motiivi erinevatel helikõrgustel, pöörake see ümber, muutke selle rütmi või muutke selle intervalle. See loob sidususe ja paneb soolo lugu rääkima.

Näiteks bluusil võib soolo alguses esineda lühike kolmetäheline fraas, mida seejärel iga järgneva koori juures muuta. See tehnika on Sonny Rollinsi ja Miles Davise mängimisel kesksel kohal.

Helistamine ja reageerimine

Jazz on vestluslik. Harjuta lühikesi improvisatsioonilisi fraase vasaku ja parema käe vahel (klaveril) või pilli ja lühikesi fraase mängiva tagala vahel. Rühma seades kuula trummarit või pianisti ja vasta nende ideedele. See loob suhtlemisoskuse.

Tagavararadade regulaarne kasutamine (näiteks Jamey Aebersoldi või iReal Pro omad) suurendab sujuvust. Alusta lihtsate lugudega ja suurendab järk- järgult harmoonilist keerukust.

Jazzivaimu kehastus

Autentsus džässis ei seisne ainult nootides ja rütmides, vaid suhtumises, kuulamises ja väljenduses. Siin on immateriaalsed omadused, mis eristavad autentset mängimist mehaanilisest taasesitamisest.

Aktiivne kuulamine tulemuslikkuses

Jazz on grupivestlus. Seansi või ansambli puhul kuula, mida teised mängivad ja vasta. Lukusta trummari &# 8217; ga sõitmine tsümbal ja bassimängija &# 8217; ga kõndimise rida. Ehita solisti &# 8217; ideid, kui sa kompad. Tõeline suhtlemine toimub siis, kui reageerid reaalajas. See nõuab jäikadest plaanidest loobumist ja olevikus püsimist.

Riskide võtmine

Vigade tegemine on osa õppimisprotsessist. Ära mängi seda kogu aeg turvaliselt. Proovi uut harmoonilist asendust, julget rütmikuju või dünaamilist nihet. Isegi kui see ebaõnnestub, õpid midagi. Suured olid kartmatud – haara sellest vaimust kinni.

Traditsiooni austamine

Uurige jazzi juuri: New Orleansi polüfoonia, swingiajastu suured bändid, bebopi, hard bop, modaalne jazz ja muud.Mõista selliste pioneeride panust nagu Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker ja Thelonious Monk. See lugupidamine põhjendab teie mängimist ja annab teile konteksti uuendusteks.

Oma hääle leidmine

Sinu isiksus peaks särama läbi oma instrumendi. Kasuta seda jazzikeelt, mida sa transkribeerimisest ja kuulamisest neelad, kuid vormi see oma väljenduseks. Proovi sõnastuse, tooni ja dünaamikaga, kuni sa kõlad nagu sina ise. See võtab aega, kuid on ka põhieesmärgiks õppida tundma standardeid - rääkida lugu läbi traditsiooni.

Praktilised nõuanded igapäevaseks praktikaks

Järjepidevus on võtmetähtsusega. Ehita igapäevane praktika, mis hõlmab järgmisi valdkondi:

  • ]Õpi nädalas üks standard. ] Jäta meelde meloodia, akordimuutused ja kuju. Mängi seda kõigis kaheteistkümnes võtmes (või vähemalt mitmes võtmes), et süvendada harmoonilist mõistmist.
  • ]Kirjuta üks soolofraas päevas. ] Kuluta 20 minutit, õppides kõrvaga lühikest lakkumist, siis nuputa välja, mis selle tööle paneb.
  • ]Praktika mängu-pikkade radadega. ] Kasuta ressursse nagu Jamey Aebersold mängib-alongs ] või iReal Pro app ].Mängi koos rütmilõiguga ja harjuta kompimist ja solomist.
  • ]Rekordage end regulaarselt. ] Tagasi kuulates paljastatakse rütmilisi vigu, pigi probleeme ja sõnastuse nõrkusi, mida saate parandada.
  • Osale jamaseanssidel. Miski ei asenda elavat suhtlust. Alusta mõnest hästi tuntud viisist ja laienda seda järk-järgult. Isegi kui sa teed vigu, on kogemus hindamatu väärtusega.
  • ]Õpi jazzi harmoonia raamatuid. ] Ressursid nagu “The Jazz Harmony Book” David Berkman või Mark Levine’s “Jazz Theory” on suurepärased ressursid.

Pea meeles, et džässistandardite õppimine on elukestev protsess. Iga kord, kui sa muusikat uuesti vaatad, saad sa uut arusaamist ja kogemust. Võta omaks teekond – autentne stiil tuleb järjepidevast tööst, sügavast kuulamisest ja loomingulise eneseväljenduse rõõmust.

Edasiseks uurimiseks uurige LearnJazzStandards.com või ressursse aadressil Jazz Lincoln Centeris]. Need pakuvad suurepärast hariduslikku sisu, sealhulgas kuulamisjuhiseid ja transkribeeritud soolosid.