Kuidas mõista madala Brass rolli Jazzis

Madal puhkpillipintslid – tromboon, eufoonium, tuuba ja bassi tromboon – on pikka aega olnud džässirütmilõikude ja suurte bändide harmooniate selgrooks. Kuid nende roll ulatub palju kaugemale kui lihtsalt meloodia toetamine. Kvalifitseeritud heliloojate ja improviseerijate käes võivad need pillid laulda nii võimsa kui intiimse vokaalse kvaliteediga. Tromboon pakub oma slaid mehhanisme ja glissandosid, mida ükski teine puhkpilliseade ei suuda kopeerida. Eufoonium toob kaasa maheda, sarvelaadset soojust, mis sulandub kaunilt saksofonitega.

Madala puhkpilli efektiivseks komponeerimiseks tuleb omaks võtta nende akustilised omadused: rikkalikud ülemtoonid, märkimisväärne dünaamiline ulatus (sisemisest möirgamiseni) ja võime säilitada pikki fraase täistooniga. Erinevalt trompetitest või saksofonidest, mis sageli segu läbi lõikavad, loovad madalad messingipillid gravitatsiooni ja sügavuse tunde. Meloodiad peaksid neid tugevusi võimendama – mõtle pikkadele lüürilistele joontele, mis uurivad instrumendi resonantset alaregistrit, mida vahendavad rütmilised pursked ülemise tessituras.

Ajalooline kontekst: madala messingi meloodia pioneerid

Meloodilise madala messingi traditsioon džässis pärineb 20. sajandi algusest. Trombonistid nagu Jack Teagarden ja Kid Ory ] meisterdas bluusi-leotatud soolod, mis olid sama meeldejäävad kui ükskõik milline trompetijoon. Bebopi ajastu tõi J.J. Johnson[, kes tõestas, et tromboon suudab liikuda keerukate harmooniliste progressioonidega villide tempos]].]Bob Stewart defineeris:[10] FLT: FLT: Flovitšide entsüklonionis,[8] on iseloomulikud sügavate ja floritlikes, mis on iseloomulikud, mis on iseloomulikud, et meloodid, mis on iseloomulikud, et meloodid, et meloodiad, mis on iseloomulikud, mis on iseloomulikud, mis on iseloomulikud, et meloodiad, et meloodiad, mis on iseloomulikud, mis on iseloomulikud, mis

Jazz Melody kompositsioon madalale brassile

Madal puhkpilliorkester nõuab teoreetiliste teadmiste ja praktilise teadlikkuse segu. Autentsete, kiikuvate joonte loomiseks on hädavajalikud järgmised elemendid.

Rütm ja kiiktunne

Jazz elab rütmilises taskus. Madala messingi puhul ei ole kiik lihtsalt kolmikjaotus – see on lõdvestunud, lopinguline tunne, mida võib tähistada sirgete kaheksanditena kerge tõstega. Katsetage sünkopeeritud aktsentidega löökidel 2 ja 4 ning kasutage edasiliikumiseks punktiirgatud rütme. Võti on vältida staatilisi veerandmärke mustreid; selle asemel mõelge välja löödud sissepääsude, hilinenud resolutsioonide ja ootamatute vaikuste osas. Üks tõhus tehnika on koostada meloodia, mis eeldab klaavimustrit (nt 3-2 pojaklaavi), mis annab joonele sisseehitatud soone.

Praktiline ots:] Kirjutage lühike rütmiline motiiv kahest kuni neljast noodist, korrake seda seejärel erinevatel helikõrgustel. See loob sidususe, varieerides meloodilist kontuuri. Näiteks saab laskuvat väiksemat kolmandikku, millele järgneb samm-üles, üle kanda ii-V-I progressiooni kaudu. Loe lähemalt kiige tunnetusest ], et süvendada oma arusaamist.

Harmooniline sihtasutus: Blues Scales, Modes ja Extensions

Klassikaline džässheli on üles ehitatud bluusi skaalale (root, b3, 4, b5, 5, b7) ja selle modaalsetele sugulastele. Madala puhkpilli puhul on eriti idiomaatilised Doriani režiim (sageli kasutatakse väikeste ii akordide puhul) ja Mixolüüdi režiim (domineerivate V akordide üle). Kromaatiliste läbitavate toonide lisamine nende skaalakraadide vahele tekitab pinget ja vabanemist – bebopi ja post- bopi tunnusjoont. Näiteks astumine juurest b3- ni loomuliku 2 ja kromaatilise lähenemise abil (root-# 2b3, kasutades "kromaatümbrit").

]Mõtle laiendatud harmooniaid: ] Kui akorditabel nõuab Cmaj7# 11, võib meloodia maanduda # 11 (F#) heleda, kaasaegse värvi jaoks. Madala messingi puhul on sellised intervallid kõige paremini paigutatud ülemisse registrisse, kus nad helisevad selgelt. Vältige parkimist juurel või viiendal liiga kaua; jazzimeloodiad õitsevad mitte-kordsetel toonidel, mis lahenevad graaselt. Uuribluusi skaala rakendused ], et näha, kuidas meistrid neid helikõrgusi kasutavad.

Meloodiline fraas: kõne ja vastus, ruum ja narratiiv

Suurepärane džässmeloodia räägib loo. Mõtle sellele kui vestlusele: lühike "kõne" fraas (sageli tõusv ja rütmiline), millele järgneb "vastus" (alanemine või lahendamine). Ruum nende fraaside vahel on sama oluline kui noodid ise. Puhked võimaldavad kuulajal vastu võtta seda, mida mängiti, ning ette näha, mis tuleb edasi. Madalal messingil on vaikus eriti tõhus, sest pilli täiskereline toon nõuab kontrastihetki.

Teine võimas seade on järjestus – meloodilise mustri kordamine sammu võrra kõrgemale või madalamale. See suurendab intensiivsust ja peegeldab sageli standardse džässsoolo kontuuri. Näiteks alustades akordi 3. kohalt, liikudes seejärel 5. ja seejärel 7. kohal, millel on sünkopeeritud rütm, võib tekkida tõusev joon, mis tundub vältimatu.

Kromaatika ja ornamentatsioon: maitse lisamine

Kromaatilised mööduvad toonid, lähenemismärkmed ja kaunistused, nagu graatsilised märkmed, pöörded ja peitsid, on vürtsid, mis muudavad meloodia selgelt jazziks. Trombooni jaoks on kahe noodi (portamento või glissando) vaheline slaid sisseehitatud ornament, mida tuuba ja eufoonium võivad lähendada klapi poolsammudega. Isegi lihtne kromaatiline naabri märkus - näiteks C- B- C mängimine C- põhiakordi kohal - lisab sinikõla.

Madal puhkpillile omane ornament: "Sügis" (liigub noodilt nulli) on klassikaline jazz, mis lõpeb tromboonil. Eufooniumil võib kerge vibrato jäljendada džässlaulja häälestiili. Kasuta neid säästlikult, need peaksid tunduma loomuliku väljahingamisena, mitte sundefektina.

Kohanemine madala messingivahemiku ja tehnikatega

Igal madala puhkpillil on unikaalsed võimed ja piirangud, mis peavad andma teavet kompositsioonivalikute kohta. Meloodia kirjutamine, mis tundub vaevatu, kõlab esituses muusikalisemalt.

Tromboon: slaidi ja positsiooni paindlikkus

Trombooni liug on pigi kontiinum, mis võimaldab tõelisi glissandosid, mikrotonaalseid paindeid ja määrimist. Enamiku trombonistide jaoks on mugav vahemik E2 (pedal E) kuni Bb4, kusjuures ülemine register (üle F4) nõuab suuremat kontrolli. Kiired käigud on võimalikud, kuid nõuavad hoolikat slaidi asendi planeerimist – vältida suuri hüppeid, mis nõuavad kiiret liugliikumist, kui tempo on kõrge. Meloodia jaoks võib slaidi loomulike lüür (liikumine samas suunas) luua aheli. Staccato liigendid töötavad kõige paremini keskmises registris, kus trombooni vastus on cripline paigutus:Farnergist rohkem teada.[1]

Eufoonium: Lüüriline ja väle

Eufooniumil, mida sageli nimetatakse "tenor tuubaks" või "bariton", on kooniline puur, mis annab talle suurepärase projektsiooniga tumeda, sametse tooni. Selle ulatus Bb0 (pedal) kuni Bb4 on ulatuslik ja see on väga vilgas kesk- ülemises registris (E2 kuni A4). Klaasid võimaldavad kiireid tehnilisi läbisõite – mõelda eufooniumist messingtšellona. Instrument paistab silma lüüriliste lauluridade juures, mis nõuavad sooja vibratot. Komposieerimisel kasutatakse ära oma võimet hüpata intervalle sujuvalt (nt oktave leapid madalast porgannist ja madalast porganditest, mis ei ole piisavalt kiired, et neid ei saaks kiiresti kirjutada).

Tuba: Üllatava ulatusega sihtasutus

Tuba levila ulatub Bb0-st (kontrabass tuuba) kuni F4-ni või sellest kõrgemale, kuid meloodia magus koht on Eb1 kuni Eb3. Tuba madalaimad noodid on võimsad, kuid aeglased rääkima – kasutage neid pigem pikaajaliste nootide või rütmiliste löökide kui kiirete skalaarjooksude jaoks. Ülemine register (Eb3 kohal) on geniaalsem ja vilgasem, ideaalne meloodiliste joonte jaoks, mis suudavad läbi lõigata rütmilõigu. Hingamise kontroll on kriitiline; nõuab tohutut õhutoetust, nii et fraasi pikkused peaksid olema mõõdukad, hingamispunktidega iga nelja kuni kuue baari järel. Trikk: kirjutada meloodia, mis algab suure rõhuga (D3) või laskub järk- hoogs joonele, kasutades võimsat, kasutades võimsat jalga.

Step-by-step juhend oma jazz meloodia koostamiseks

Nüüd, kui mõistate teoreetilist ja instrumentaalset konteksti, järgige seda struktureeritud lähenemisviisi, et luua meloodia, mis tundub idiomaatiline ja väljendusrikas.

  1. Vali võti ja režiim.] Alusta võtmega, mis sobib instrumendi resonantsregistrisse. Tromooni ja eufooni puhul on Bb major, Eb major ja F major loomulikud, sest ületooniline seeria. Tuuba puhul võimaldavad klahvid nagu Bb, Eb ja Ab madalal vahemikus heliseda. Vali režiim – Dorian vähemtähtsa tunde korral, Mixolydian bluusise dominanti korral või modaalsegu nagu pentatoon+sinised hübriid.
  2. Kirje progressiooni määramine. Lihtne ii- V- I Bb- s (Cm7- F7- Bbma7) annab selge harmoonilise raamistiku. Suurema värvi korral asenda V tritoonasendusega (B7 F7) või kasuta modaalset vampi (nt Dm7 kaheksa baari kohta). Kirjuta välja akordimuutused standardmärgendites või akordi sümbolites.
  3. Loo motiiv. Motiiv on lühike, iseloomulik rütmiline ja meloodiline rakk. Näiteks: punktiir kaheksanda- kuuenda rütmiga noodil F, millele järgneb veerandmärkus Eb (F b7). See motiiv võib olla aluseks kogu meloodiale. Kirjuta see instrumendi kõige mugavamasse vahemikku (nt trombooni keskmine register: Eb3 kuni F4).
  4. ] Arendage motiivi kogu progressiooni ulatuses. [ ] Korda motiivi akordidele vastavatel erinevatel sammutasanditel. Cm7 kohal võib motiiv alata G-l (the 5th), seejärel liikuda Bb-le (the b7) üle F7 ja lõpuks lahendada F-le (Bbma 7. 3.). Muutke iga kord veidi rütmi – lisage kolmik, laiendage märkust – et vältida monotoonsust.
  5. ] Lisage kromaatika ja sinised märkused. ] Lisage akordi toonide vahele mööduvad toonid. Näiteks Cm7 juure ja b3 vahele sisestage Eb-le lähenemiseks naturaalne 2 (D) ja seejärel kromaatiline Db. Kasutage lameda 5 (Gb) mööduva märkusena iga akordi 4 ja 5 vahel - see on klassikaline sinine märkus.
  6. Rake tööriista-erilisi tehnikaid.] Trombooni puhul märkige fraasi esimesse nooti või lõpus langev kukkumine glissando. Eufooniumi puhul lisage tenutomärk kerge vibratonäiduga. Tuba puhul kasutage soone rõhutamiseks mõõtu alatalale.
  7. ]Kinnita fraseerimist ja dünaamikat. ] Mängi meloodiat ise (või koos kaastöötajaga) ja kuula ebamugavaid hüppeid, ebaloomulikke rütme või kohti, kus hingeõhk otsa saab. Kohanda kirja pikkusi ja lisa pulbid fraasi kujundamiseks. Märgi dünaamika: alusta mf[ ja ehita f] haripunktis, seejärel koonerda p] vabastamisel.

Näpunäiteid meloodiate kirjutamiseks, mis laulavad madalal brassil

  • ]Hoidke seda hääleliselt ja hingata. ] Hea džässmeloodia peaks olema inimhäälega lauldav, isegi kui see on madal ja dramaatiline. Vältige kiirtule kuueteistkümnendat nooti äärmises madalas registris; selle asemel asetage kiired read vahemiku ülemisse poolde, kus instrument reageerib kiiresti. Kirjutage fraasid, mis austavad loomulikku hingamistsüklit: kaks kuni neli baari enne hinget, millel on märgitud hingetõmbemärgid.
  • ]Kasutage ruumi tööriistana. [ ] Puhkused tekitavad pinget ja lasevad harmoonial hingata. Pärast pikka meloodilist kaare asetage järgmise fraasi ette veerandpuhkus - see muudab meloodia naasmise rahuldavamaks. Tuubal võib puhke pärast löödud madalat Bb-d olla sama võimas kui noot ise.
  • ]Tasakaalu kordus variatsiooniga. ] Kuulajad vajavad meloodia järgimiseks äratundmist, kuid liiga palju kordusi muutub igavaks.Rütm varieerub (nt vahetage veerandnoot kaheks kaheksandikuks), teisendatakse motiiv ülespoole või pöörake intervalli suund ümber. See hoiab meloodia värskena, säilitades samas ühtsuse.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Ühised väljakutsed ja lahendused

  • ]Challenge: meloodia tundub "blokeeruv" ja puudub kiik. [ ]
    [Slahutus: ] Kontrolli rütmilist märget. Eemaldage kõik sirged kaheksandad noodid ja asendage need kiige kaheksandiga (ebavõrdne, esimene noot pikem). Lisa sünkopeerimine, liigutades nooti rütmilt maha – näiteks alustage fraasi löömise 2 "jal" kui löömisel 1. Kasuta ühtlaste noodiväärtuste lõhkumiseks punktiirga rütme ja kolmikuid.
  • Hallenge: joon asub liiga madalal ja kõlab mudaselt.
    Sõltuvus:]]Lõppage mõned märkmed oktav või kirjutage lõik samm-sammult üles. Tuuba puhul vältige meloodiate kirjutamist, mis jäävad pidevalt alla C2; liikuge selguse huvides keskregistrisse (E2 kuni A3). Trombooni puhul tuleks pedaaliregistrit kasutada säästlikult, ainult dramaatilise efekti saavutamiseks.
  • Hallenge: meloodia ei ühendu aluseks olevate akordidega.[
    Sõltuvus: ] Rõhutage tugevatel löökidel akordtoone (3. ja 7.) ja kasutage lähenemismärkmeid poole sammuga allpool või kõrgemal. Näiteks G7 akordi kohal maandub B (3.) beat 1- l, millele eelneb Bb (eelmisel Cm7 b7) kromaatilise lähenemisena.
  • ]Hallenge: tükk kaotab energiat pärast paari esimest riba. [ ]
    [Sõltuvus: ] Ehita dünaamiline ja rütmiline intensiivsus aja jooksul. Alusta lihtsa, hõreda motiiviga madalamas dünaamilises, seejärel järk-järgult suurenda nooditihedust, ulatust ja mahtu. Sihi klimaktilist kõrget nooti umbes kahe kolmandiku ulatuses läbisõidust, seejärel lase meloodial settida. See kaarevorm hoiab kuulajaid kaasatud.

Koostise tööriistakomplekti laiendamine

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Polürütmid ja metriline modulatsioon

Jazz kasutab sageli Aafrika ja ladina muusikast tuletatud polürütme. Proovi kirjutada meloodiat, mis eeldab 3: 2 tunnetust (kolm nooti kahe löögi vastu) või kasutab habanera rütmi (punktitud kaheksas, kuueteistkümnes, kaks kaheksandat nooti). Metriline modulatsioon – impulsi muutmine kiigelt poolajale või topeltajale – võib tekitada dramaatilisi nihkeid. Näiteks pärast aeglast, sinimust osa 4/4 märkige meloodia lahtris 2/2 "kahe ajaga" märgistusega. Seda kasutatakse tavaliselt trombooni omadustes.

Laiendatud vorm ja arendus

Enamik džässmeloodiaid järgib 12- baarist või 32- baarist AABA vormi. Madala messingist korral võib kirjutada ka läbikombineeritud tükke, mis räägivad lugu ilma lõikude kordamiseta. Alusta introga, mis loob meeleolu (nt tuuba pedaali tooniga rubato cadenza), seejärel liikuda keskmise kiikosasse (A), kontrastsesse silda (B) erinevas võtmes või režiimis ja naasta A- ni koos variatsioonidega. Lõpeta silt, millel on kuni toonini madal messingliigisando.

Vaikuse kasutamine meloodiana

Legendide nagu Miles Davise[ või Chet Baker käes on ruum meloodiline element. Rakenda seda madalale messingile: kirjuta meloodia, mis koosneb kahest tegevusribast, millele järgneb kaks puhkeriba, kusjuures puhkeribal on ainult üks, kaua hoitud märkus. Liikumise ja liikumatuse kontrast võib olla hingemattev, eriti kui sinu taga olev messingist osa välja kukub.

Praktilised harjutused heliloojate püüdmiseks

Nende kontseptsioonide sisestamiseks proovige neid harjutusi igal nädalal:

  • ] Harjutus 1: [ ] Kirjuta käsikirjapaberile neli J. J. Johnsoni sooloriba. Analüüsi kasutatud intervalle ja rütme. Seejärel kirjuta fraas ümber teise klahviga ja teise madala puhkpilli jaoks (nt vaheta tromboon tuubaks).
  • ]Teenistus 2: [ ] Kirjutage 12- baarine bluusi meloodia, mis kasutab ainult kahte nooti (nt juur ja b7), kuid muudab rütmi nelja triibu vahel. Seejärel lisage järk-järgult rohkem helikõrgusi iga koori, lõpetades täielikult kromaatilise joonega.
  • ] Harjutus 3: ] Koostage meloodia, mis algab glissando (või määrdunud klapi painutusega) ja lõpeb kukkumisega. Kasutage kogu dünaamilist vahemikku alates ]pp kuni ]ff ] 16 baari jooksul. Salvestage ennast seda mängima või laulma ja täpsustama, mis tundub loomulik.

Lõppmõtted

Madal puhkpillimängijatele jazzmeloodiate koostamine on kunst, mis ühendab tehnilised teadmised sügava kuulamisega. Parimad meloodiad tunnevad end vältimatult – nad tõusevad ja langevad koos mängija hingetõmbe ja rütmilõigu pulsiga. Usaldage instrumendi loomulikku häält: soe, maandatud ja võimekas tohutuks väljenduseks. Kirjutades kujutage ette suurepärase jazz- trombonisti või tubisti heli, kes mängib suitsuses klubis oma joont – see pilt juhib teie valikuid.

Hoia märkmik motiividest, akordi arengust ja rütmilistest mustritest. Kuula kõike alates New Orleansi messingist kuni kaasaegsete ECM- i salvestusteni, kus on madal messing. Koostöö teiste muusikutega teravdab ka sinu käsitööd – lase tubistil lugeda oma meloodiat ja küsi tagasisidet mängitavuse kohta. Aeglaselt arendad välja stiili, mis austab traditsiooni, lükates samas piire, mida madal messing võib džässss teha.

Välisressursid]