Miks kirjutada Jazz Solos?

Jazzisoolode transkribeerimine on üks tõhusamaid viise jazzi improvisatsiooni keele sisestamiseks. Erinevalt transkriptsiooni lugemisest või teooria uurimisest isoleeritult sunnib transkribeerimine sind muusikaga tegelema sügaval, kõlalisel tasandil. See arendab sinu võimet kuulda keerulisi akordimuutusi, tunda ära meloodilised mustrid ja korrata rütmilisi nüansse, mis määravad džässi traditsiooni. Paljude eeliste hulgas aitab transkribeerimine:

  • Treeni oma kõrva, et tuvastada intervalle, akordtoone ja kromaatilisi mööduvaid noote kiiresti liikuvates harmoonilistes progressioonides
  • Parandage oma ajatunnetust ja kiigetunnet, neelates, kuidas meistrid muusikud panevad rütmi suhtes märkmeid
  • Ehitage isiklik fraaside sõnavara, mida saate kohandada ja rekombineerida oma improvisatsioonides
  • Mõista harmoonia ja meloodia vahelist seost - kuidas suurepärased solistid kirjeldavad akordi muutusi nii juhttoonide kui ka pingetega
  • Ühendage konkreetsete mängijate stiililise sõrmejäljega, alates Charlie Parkeri sõnastusest kuni John Coltrane'i rütmilise keerukuseni
  • Parandage oma nägemise lugemise ja märkimise oskusi, kirjutades üles, mida kuulete

Isegi üks hästi transkribeeritud soolo võib muuta sinu mängu. See protsess teravdab ka sinu analüütilist kõrva – hakkad kuulma mitte ainult märkmeid, vaid ka nende taga peituvaid kavatsusi: kuidas mängija pingeid tekitab, kus puhkab ja kuidas nad vormi peale loovad sidusa narratiivi.

Õige isiku valimine transkribeerimiseks

Sobiva soolo valimine on väga oluline, et transkriptsiooniprotsess oleks pigem rahuldustpakkuv kui masendav. Ideaalne soolo pakub sulle piisavalt väljakutseid, et edendada kasvu ilma kõrva või tehnikat ületamata. Siin on võtmetegurid, mida kaaluda:

  • ]Võta oma oskuste tase: ] Kui sa oled uus transkribeerimise, alusta ühe kooriga keskmise tempo bluusist või standardist nagu "Sügislehed". Mängijad nagu Miles Davis või Chet Baker toodavad sageli selgeid ja ligipääsetavaid ridu. Salvesta virtuoossed soolod Coltrane'i või Parkeri poolt hiljem.
  • Valige mängija, kelle heli kõlab teiega: [FLT: 1] Emotsionaalne ühendus hoiab teid motiveeritud väikeste fraaside silmuse korduva töö kaudu.
  • Otsi puhtaid salvestusi:] Kaasaegsed ümbermeistrid või stuudiosalvestused on üldiselt paremad kui live-basellad. Varajase jazzi puhul kaalu digitaalselt puhastatud taasväljaandmisi.
  • ]Mõtle pikkust: ] 32-baarilise AABA koori või 12-baarise bluusikoori saab valmis paari keskendunud seansiga. Pikad, mitmekoorilised soolod saab lahendada ühe koori korraga.
  • Kasutage kontrolliks olemasolevaid transkriptsioone:] Paljud raamatud ja veebilehed pakuvad klassikaliste soolode transkriptsiooni. Neid võib kasutada viitena pärast oma katset, kuid vältida liiga vara piilumist – tõeline õppimine toimub võitluses.

Hea lähtepunkt algajatele on Miles Davise soolo "So What" (alates Kind of Blue]). Selle modaalne raamistik ja hõre fraasid muudavad selle ideaalseks meloodilise kontuuri kuulmiseks üle staatilise harmoonia. Kogenud mängijate jaoks proovige Sonny Rollinsi esimest koori "St. Thomas" kalüpsi rütmide ja bebopi sõnavara segu jaoks. Välised ressursid nagu Õpi Jazz Standardsi transkribeerimise juhend pakuvad kureeritud soovitusi erinevatele tasemetele.

Olulised vahendid efektiivseks transkriptsiooniks

Kuigi kõige olulisem tööriist on teie kõrv, võib kaasaegne tehnoloogia protsessi oluliselt kiirendada ja täpsust parandada. Investeerige mõnesse usaldusväärsesse tööriista ja õppige neid tõhusalt kasutama:

  • Aeglaselt alla tarkvara:] Sellised programmid nagu Transkribe! ja Amazing Slow Downer võimaldavad vähendada taasesituse kiirust ilma helikõrgust muutmata ning sageli ka automaatselt silmuseliselt spetsiifilisi piirkondi. Mõned pakuvad spektraalanalüüsi sageduste visualiseerimiseks, mis aitab tuvastada raskeid noote.
  • ]Kõrvaklapid: ] Suletud kõrvaklapid isoleerivad allika ja lasevad teil kuulda segusse maetud üksikasju - bassijooned, sisemised hääled ja liigendusnüansid.
  • Instrument läheduses:] Kasuta klaverit, kitarri või oma peamist instrumenti, et testida iga helikõrgust, kui kirjutad. Tuulemängijate jaoks on klaviatuur sageli mugavam meloodilise joone eraldamiseks.
  • ]Märkustarkvara või paber: ] Soolo üleskirjutamine kas käsitsi või tarkvaras nagu MuseScore või Finale sunnib sind pühenduma igale noodile ja rütmile. Käsitsi kirjutamine võib olla kiirem ka karmide mustndite korral.
  • Metronoom või trummimasin: ] Kui teil on lõik transkribeeritud, siis mängib seda õigeaegselt metronoomiga, tagab rütmilise täpsuse ja aitab sisse lülitada kiige tunnet.

Tasulise aeglustarkvara tasuta alternatiivid on sellised veebitööriistad nagu tonestro[ (mis pakub piiratud versiooni) või YouTube'is sisseehitatud taasesituse kiiruse juhtseadmed (klõpsake käiguikoonil). Katseta leida, mis sobib kõige paremini teie töövoole.

Samm-sammult transkriptsiooni protsess

1. Sügav kuulamine

Enne oma pilli puudutamist kuula katkestusteta mitu korda kogu soolo. Keskendu üldisele kujule: kuhu soolo pinget tekitab? Kuhu see vabaneb? Pane tähele, kuidas mängija ruumi kasutab, kuidas ta fraase alustab ja lõpetab ning kuidas nad rütmilõiguga suhtlevad. See makrokuulamise etapp annab sulle tulevase üksikasjaliku töö teekaardi.

2. Lõika Solo juhitavatesse fraasidesse

Jaga soolo loogilisteks ühikuteks (tavaliselt kahe- kuni neljamõõtmelisteks fraasideks). Hea reegel on peatuda tugevates kadentsipunktides või siis, kui meloodiline idee laheneb. Tööta ühe fraasiga korraga, ära kunagi püüa korraga tegeleda täiskooriga. See hoiab ära frustratsiooni ja võimaldab keskenduda iga idee nüanssidele.

3. Kasuta aeglaselt allalastud tarkvara, et lahti võtta ja isoleerida

Määra aeglusvahend umbes 50–60% algtempole ja silmusta esimest fraasi korduvalt. Laula või ümise koos fraasiga, kuni suudad seda täpselt reprodutseerida. See samm nihutab õppimise intellektuaalselt analüüsilt kehastunud mälule. Ära liigu oma instrumendile enne, kui suudad fraasi ladusalt laulda.

4. Leia oma instrumendil pistikud

Kui oled fraasi laulnud, võta instrumendi kätte ja proovi seda mängida. Alusta sellest, et leiad esimese noodi, siis järgmise jne. Kui jääd kinni, aeglusta silmust veelgi või püüa nooti seostada sellega kaasneva akordiga (nt kas see on juur, kolmas, viies, seitsmes või pinge?). Kasuta helikõrguste kontrollimiseks klaviatuuri, kuid lootke kõigepealt kõrvale. Kirjuta noodid üles, kui need leiad, kasutades standardset lääne märget või lihtsat kaarti/ kirjasüsteemi.

5. Märkige rütmi, artikulatsiooni ja dünaamikat

Kui helikõrgused on õiged, kirjuta rütm ümber. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas mängija kiigub: kas kaheksandad noodid on sirged või kõverad? Kuhu asetatakse aktsendid? Märgitakse liigendid, näiteks staccato, legato, tondimärkmed, painduvad või langevad. Kui need on eristatavad, siis kaasatakse dünaamilised märgised (klaver, forte, crescendo). Need detailid muudavad mehaanilise transkriptsiooni elavaks muusikapalaks.

6. Kontrollida ja parandada

Kui oled saanud kirjakeeles lihtversiooni, mängi transkriptsiooni originaalsalvestise kõrval täiskiirusel (või võimalikult lähedal). Kontrolli, kas esineb lahknevusi: valed noodid, valed rütmid, vastamata liigendus. Ole enda vastu aus – paranda kohe kõik vead, sest korduvalt vale rea mängimine tugevdab halbu harjumusi.

7. Mängi koos salvestamisega

Viimaseks sammuks on mängida soolo koos algse palaga, kuni tunned ja ajad sobivad. See lukustab transkriptsiooni lihasmälusse ja kõrva ning aitab sul neelata peene rütmilise tõuke- ja- tõmbe, mis määrab jazzifraasi. Salvesta ennast mängima, et hinnata, kui tihedalt sa kokku sobid.

Õppimine ja interjöörimine transkribeeritud soolod

Transkribeerimine on alles töö esimene pool – tegelik tasu tuleb kirjapandu sisestamisest. Iga transkribeeritud fraasi käsitletakse uue keele tükina. Siin on strateegiad sõnavara enda omaks muutmiseks:

  • ]Laula iga fraas oma pillist eemale: ] See sunnib su aju meloodiat läbi töötama ilma sõrmemustrite karguta. Samuti parandab see su kõrva ja sõnastamist, kui sa hiljem seda fraasi mängid.
  • ] Analüüsige joonte taga olevat harmooniat: [ ] Iga fraasi puhul selgitage välja, milliseid akordtoone ja pingeid kasutatakse. Kirjutage välja hääle ja märgi akordi progresseerumine, kus solist mängib juhttooni (kolmas või seitsmes) versus värvitooni (üheksas, üheteistkümnes, kolmeteistkümnes). See süvendab harmoonilist mõistmist.
  • Seda fraasi kõigile kaheteistkümnele klahvile:] See on kõige võimsam viis joone sisse lõikamiseks. Alusta ühe või kahe klahviga päevas ja nädala pärast võid seda fraasi igas olukorras ladusalt mängida.
  • Loo variatsioonid: [ ] Muutke rütmi, lisage kromaatiline lähenemismärkus või alustage fraasi erineval rütmil. Katsetage sama meloodilise kuju rakendamist erineva akorditüübiga (nt võtke ii–V rida ja muutke seda alaealise ii–V jaoks).
  • ]Kasutage seda fraasi kui soojendust: ] Pühendage viis minutit oma igapäevasest praktikast transkribeeritud lakkumisele erinevatel kiirustel. Aja jooksul muutuvad need fraasid teie intuitiivse sõnavara osaks.

Põhjaliku harmoonilise analüüsi jaoks pakuvad sellised ressursid nagu Mark Levine'i Jazziteooria raamat] või veebikursused JazzAdvice raamistikke, et mõista, kuidas meloodilised jooned on seotud harmooniliste laiendustega.

Ühiste probleemide lahendamine

Kiired Tempos

Kui soolo on liiga kiire, et detaile kuulda, aeglusta seda 40– 50 protsendini algsest kiirusest. Kui see on veel liiga kiire, vähenda seda veelgi. Tööta ainult mõõtudega 2–4 lööki. Kui oled meloodia ja rütmi aeglasel kiirusel korrektseks saanud, suurenda järk-järgult tempot 5–10 bpm, kuni jõuad originaalini.

Keeruline harmoonia ja kromaatika

Kui soolo on täis kromaatilisi mööduvaid toone või muutunud dominante, alusta alusakordide progressiooni kaardistamisest. Tuvastage sihtmärkmed (akorditoonid tugevatel löökidel) ja seejärel käsitlege kromaatilisi noote lähenemise mustritena. Sageli on kiirnootide seeria lihtsalt skaalafragment või kromaatiline korpus akordtoonil. Harjuta ära tavalised bebop- mustrid, näiteks "Cry Me a River" korpus või vähendatud skaalafragment.

Ebaselged salvestused

Vanad või lo- fi salvestised võivad muuta transkriptsiooni arvamismänguks. Sellisel juhul tuleb leida samast viisist alternatiivsed võte – mõnikord on erineval salvestusel parem heli. Mõnes heliredaktoris kasutatakse solisti isoleerimiseks võimalust "keskkanal katkestada", kui pala asub stereos. Võrgukogukonnad, nagu r/ jazz subreddit[[[ FLT:1]], jagavad sageli nõu konkreetsete salvestuste puhastamiseks.

Ajapiirangud

Järjepidevus võidab maratoni seanssid. Pühenda transkriptsioonile 10–15 minutit päevas, mitte 2 tundi nädalas. Väikesed igapäevased sessioonid hoiavad fraasid kõrvas värskena ja väldivad läbipõlemist. Kuu aja jooksul on tulemuseks 5–7 tundi keskendunud tööd, millest piisab täieliku soolo transkribeerimiseks ja sisestamiseks.

Integreerige oma transkriptsioonid oma tavalisse praktikasse

Transkriptsiooni eeliste maksimeerimiseks lülita see hästi ümarasse praktikagraafikusse. Siin on 60- minutilise seansi mall, mis sisaldab transkriptsiooni:

  • ]Warm-up (5 min): ] Esitage transkribeeritud fraas eelmisest seansist kõigis klahvides.
  • Uus transkriptsioonitöö (20 min): ] Keskendu ühele 4-mõõdulisele fraasile: kuula, laula, leia märkmeid, märgi.
  • Tehniline tava (15 min): ] Rakenda seda fraasi 3–5 klahviga ii-V-I mustritele.
  • ]Loov rakendus (15 min): ] Improviseerige tagaplaanil, kasutades teadlikult uut fraasi vähemalt kolm korda.
  • ] Jahutage (5 min): ] Mängige koos salvestusega veel ühte eelnevalt transkribeeritud soolot, keskendudes tundele ja ajale.

Aja jooksul muutub kõrv kiiremaks ja usaldusväärsemaks ning iga uue fraasi kirjutamiseks kulub vähem aega. Eesmärk ei ole soolosid täis märkmiku kogumine, vaid muusikalise instinkti arendamine, mis võimaldab spontaanselt kuulata ja mängida džässi keelt.

Lõppmõtted

Jazzisoolode transkribeerimine on sügavalt rahuldust pakkuv distsipliin, mis ühendab teooria ja praktika, kõrva ja instrumendi. See ühendab sind jazzi suulise traditsiooniga, kus teadmised kanduvad heli kaudu otse ühelt muusikult teisele. Protsess nõuab kannatlikkust ja alandlikkust, kuid iga dekodeeritud fraas lisab su improvisatsioonilisele tööriistakomplektile uue tööriista. Alusta väikeselt, püsi järjekindel ja kuula aktiivselt. Kasuta oma töö toetamiseks olemasolevaid väliseid ressursse - alates aegluubis tarkvarast kuni veebikogukondadeni. Kuid pea meeles, et kõige olulisem on sinu enda pühendumine sügavamale kuulamisele. Kui sa jätkad transkrib, leiad, et mängimine muutub väljendusrikkamaks, sinu mõtted sujuvamaks ja sinu meelirikkamaks.