Madala puhkpillimängijate – trambonistide, eufoonikute ja tubistide – jaoks on jazzistandardite tugeva repertuaari loomine üks mõjukamaid samme, mida saate teha enesekindlaks, ümaraks muusikuks saamise suunas. Jazzistandardid on žanri ühine keel, laulud, mida iga muusik peaks teadma jam-seanssidel, kontsertidel ja esinemisproovidel. Kuid lisaks nende praktilisele vajadusele pakuvad need kompositsioonid sügavat harmoonilist, meloodilist ja rütmilist materjali, mis võib teie kasvu hoogustada improviseerija, ansamblimängija ja solistina. See artikkel annab põhjaliku teekaardi kõrgemate pillide repertuaari loomiseks, mis on kohandatud just teie jaoks, et need häälestada jazzi, et need oleksid ainulaadsed jazzi, mis aitavad teil tõhusalt häälestada.

Miks keskenduda jazzistandarditele?

Jazzistandardid on jazzitraditsioonis püsiseadeks muutunud heliteosed, mida esitavad ja salvestavad lugematud muusikud aastakümnete jooksul. Need ei ole lihtsalt meloodiate kogum, vaid nad esindavad ühist sõnavara. Nende laulude õppimine võimaldab:

  • ]Mõista ühiseid akordi progressiooni ja lauluvorme ] – Enamik džässistandardeid kasutab vorme nagu AABA, 12-bar blues või ABAC ja progressioonid nagu ii-V-I, turnarounds ja neljandikuline tsükkel. Nende mustrite haaramine avab võime mängida mis tahes standardit.
  • ]Improviseerimisoskuste arendamine tuttavas harmoonilises kontekstis ] – Kui teate akordi muutusi peast, võite diagrammi lugemise asemel keskenduda meloodiliste ideede loomisele. See vabadus on väljendusliku improviseerimise jaoks hädavajalik.
  • ]Tugevdada oma võimet teistega muusikaliselt suhelda ] – Standardid pakuvad ühist alust erineva taustaga muusikutele.Sa võid ilmuda moosiseansile, kutsuda hääle ja hakata mängima ilma proovita, sest kõik teavad vormi.
  • ]Ehitage tulemuslikkuse jaoks valmis repertuaar ] – 30–50 standardi oma vöö all valmistades ette tasulisi kontserte, kolledži auditsioone ja professionaalseid kohustusi. Paljud bändijuhid ja juhendajad ootavad madala puhkpillimängijatelt standardrepertuaari tundmist.
  • ] Tutvuge džässi rikkalikku ajalugu ja stiile ] – standardid ulatuvad varajasest kiigest bebopi, kõva bopi, modaalse džässi, bossa nova ja isegi fusioonini. Nende uurimine on nagu giidiga ringkäik läbi džässi evolutsiooni.

Madala puhkpillimängijate jaoks on jazzistandardite omandamine võimalus näidata, et sellised instrumendid nagu tromboon, eufoonium ja tuuba ei ole ainult toetavad hääled - need võivad olla meloodilised juhtinstrumendid, millel on ainulaadne ja soe tämber, mis lisab sügavust igale ansamblile.

Alustamine: olulised Jazzistandardid madalale Brassile

Repertuaari loomine ei tähenda, et püüaksid õppida kõiki 400 lugu ]Tõeline raamat . Alustage 10–15 põhimuusika valikuga, mis hõlmavad erinevaid stiile, temposid ja harmoonilisi kontseptsioone. Siin on hoolikalt kureeritud standardite nimekiri, mis töötab eriti hästi madala messingi jaoks nende ulatuse, võtmekeskuste ja meloodilise sõnastuse tõttu:

Swing Mediums ja Uptempos

  • ]„Kõik mina ] – klassikaline AABA-lugu C-duur lihtsate muudatustega. Meloodia asub mugavas trombooni ja eufooniumi keskregistris ning harmooniline lihtsus muudab selle ideaalseks põhiliste ii-V-I lakkumiste harjutamiseks.
  • Võta A-rong – Duke Ellingtoni signatuurne meloodia. See kiigub kõvasti ja sisaldab meeldejäävat sünkopeeritud meloodiat. Suurepärane enesekindla kiigetunde arendamiseks ja C-duur-D-tüüpi väikese tonaalse keskuse navigeerimiseks.
  • "Satin Doll" – Teine hertsog Ellingtoni standard keskmise kiik soonega. Akordi progressioonis kasutatakse palju laskuvaid ii-V-sid, mis on ideaalne hääle juhtimise ja neljandiku liikumise harjutamiseks.
  • ] "Ma sain rütmi" (ja rütmimuutused) ] – Mitte ükski standard iseenesest, kuid akordi progresseerumine (AABA koos domineerivate akordide sillaga) on nii levinud, et iga jazzmuusik peab seda teadma.

Ballaadid ja lüürilised hääled

  • "Misty" – Erroll Garneri ilus ballaad Eb-duur.Meloodia on lüüriline ja nõuab kontrolli tooni, dünaamika ja fraasi üle.Ideaalne madala messingiga, et näidata lauluheli.
  • "Keha ja hing" – kvintsentsne jazzballaad, kuigi mõnedele madala puhkpillimängijatele keeruline valik (meloodia läheb kõrgele G- või A-ni). Kui seda saab mängida, on see showtopper. Harjuta nii originaalvõtmes (Db major) kui ka ülekantud klahvides nagu C või Eb.
  • ]„Mis on uus? ] – suurepärane ballaad C-duur, millel on sile laskuv joon.

Bossa Nova ja ladina keeles

  • „Sinine Bossa” – Kenny Dorhami kompositsioon C-mollis, mis ühendab bossa nova rütmi bluusiga infundeeritud harmoonilise struktuuriga. See on põhiosa väikeste ii-V-i progressioonide õppimiseks ja ladina tunnetega harjutamiseks.
  • FLT:0]„Tüdruk Ipanemast” ] – F-duur, see bossa nova standard on koheselt äratuntav ja annab lõdvestunud soone. Meloodia töötab hästi madala messingi puhul, eriti kui katsetad peeni slaidide ja kühveldamistega (tromboon) või huulte paindumistega (klapid).
  • ]„Püha Thomas – Sonny Rollinsi kalüpsost inspireeritud lugu C-duur. Lihtne, korduv meloodia ja stabiilne kaheksanda noodi tunne on suurepärased rütmilise enesekindluse ja vastupidavuse loomiseks.
  • ]„So What” ] – Miles Davise modaalne meistriteos on üles ehitatud vaid kahele akordile: D-7 ja Eb-7. See sunnib keskenduma pigem meloodilisele loovusele kui harmoonilisele keerukusele. Ideaalne madala puhkpillimängijatele, kes soovivad uurida modaalset improvisatsiooni.
  • "Kõik bluusid" – teine Miles Davise klassika, 6/ 8 ajaga ja kasutades G blues skaalat. Meloodia on lihtne, kuid nõuab vestluslikku fraseerimisstiili. Suurepärane bluusi käände harjutamiseks.
  • "Jäljed" – Wayne Shorteri väike bluus C-mollis (või sõltuvalt versioonist E-s). Meloodia on nurgeline ja sünkopeeritud, vaidlustades teie aja ja intervalli täpsuse.
  • ] [Nüüd on aeg] ] – Charlie Parkeri lihtne F blues pea; must-teadma iga bebop blues sõnavara.

Kui sul on need lood sõrmede all, siis on sul kindel alus, mis hõlmab kiiku, ballaadi, bossat, modaali ja bluusi. Sealt edasi saab laiendada bebopi standarditele nagu "Donna Lee" või "Kinnitus" ning hiljem ka moodsamatele lugudele.

Jazzi standardite efektiivseks õppimiseks vajalikud strateegiad

Jazzistandardi õppimine on midagi enamat kui meloodia meeldejätmine. See nõuab harmoonia, vormi ja stiili sügavat sisestamist. Allpool on välja toodud tõestatud strateegiad, mis on spetsiaalselt kohandatud madala puhkpillimängijatele.

1. Kuula kavatsusega

Enne kui oma pilli puudutad, uuri salvestisi. Otsi klassikaliste džässiartistide versioone, eriti neid, mis sisaldavad trombooni või muud madala puhkpilliga. Näiteks:

  • J. J. Johnson on Väljapaistev J. J. Johnson – tema soolo "Näitusel" on meloodilise arengu meistriklass.
  • Curtis Fuller koos Jazz Messengersiga – tema mängimine "Sinises rongis" on hädavajalik kuulamine.
  • Eufooniumi jaoks otsige John Allredi või Rich Mattesoni salvestusi (kuigi Matteson mängis klapi trombooni ja eufooniumi, on tema fraas kuld).
  • Tuuba jaoks kuulake Howard Johnsonit, Bob Stewartit või Michel Godardi; nad näitavad, kuidas tuuba võib toimida nii ajavahi kui ka solistina.

Kuula mitu korda: esmalt üleüldise tunde, siis vormi ja meloodia, siis harmoonia (bassjooned, kompimine) pärast. Märgusõnastamine, liigendamine ja dünaamiline kujundamine.

2. Õpi meloodiat ja vormi kõrva poolt

Kui esilinastused on kasulikud, siis parimad džässimuusikud võivad meloodiat mängida ilma diagrammita. Alusta meloodia laulmisest ja otsi seejärel üles märkmed oma instrumendil. Pööra tähelepanu sellele, milline on loo vorm: kas see on AABA (32 baari), 12- baarine bluus või läbikombineeritud? Vormi tundmine aitab soolodel navigeerida ja rütmilõiguga suhelda.

3. Harmoonilise struktuuri sisestamine

Esita juureliikumine akordi edenemise kaudu. Sellise muusika puhul nagu "Sügislehed" harjuta bassijoonte kõndimist oma vahemikus. Seejärel häälda akorde, mis on akordistatud. See loob harmoonia vaimse kaardi. Madala puhkpillimängijad võivad mängida ka juhttoone (3. ja 7.) vajaliku hääle juhtimiseks.

4. Transcribe Solos - eriti madal brass Solos

Transkriptsioon on kõige tõhusam viis džässisõnavara loomiseks. Alusta lihtsa soologa juba tuttaval moel. Näiteks kirjuta J. J. Johnsoni soolo "Stolen Moments" - kirjuta see üles või jäta fraasi järgi meelde. Analüüsi keelt: milliseid skaalasid või arpeggiose ta kasutab? Kuidas ta ruumi ja rütmi kasutab?

5. Harjuta mängu-pika rajaga

Kasuta iReal Prot (saadaval iOS- i ja Androidi jaoks), et luua taustaradasid mis tahes võtmes, tempos ja stiilis. Aebersoldi koosmängivad raamatud ja CD- d on samuti klassikalised ressursid. Bassi ja trummidega (isegi virtuaalsetega) harjutamine aitab sul soone sisse lukustada ja kuulda, kuidas read muutustega kokku sobivad.

6. tehnika, mis on iseloomulik Jazz Low Brassile

  • Slaidtehnika (tromboon):] Harjuta positsioonide vahel siledat glissandit (portamento), et arendada klassikalist jazz-trombooni heli. Töö legatokeele kallal, kasutades kiirete lõikude jaoks "doodle" või "da-ga" silpe.
  • ]Valve tehnika (eufoonium/tuba): ] Kasuta alternatiivseid sõrmejälgi, et saavutada sujuvamad jooned, eriti kromaatilised jooksud või trillid. Jazz eufoonium kasutab sageli kergemat liigendust; proovige "ta" keeleotsaga ülemiste hammaste taga puhta rünnaku jaoks.
  • ]Hinge juhtimine ja toetamine: ] Jazzi fraasid nõuavad stabiilset, pingestatud õhuvoolu.Praktika pikki toone crescendos ja diminuendos ning tööta ringikujulise hingamisega, kui soovite mängida pikendatud soolosid.
  • Ülemine registriarendus:] Paljud jazzistandardid nõuavad töötajate kohal olevaid märkusi (nt kõrge F, G, A tromboonil). Kasuta ületooniga harjutusi ja huulte lüüsi, et luua vahemik ilma liigse surveta.

7. Mäleta helisid mitme klahviga

Kui oled juba teada saanud mõne standardi algvõtmes, harjuta seda veel ühes või kahes tavalises võtmes. Näiteks "Sügislehed" on sageli G- minor, aga ka A minor või E minor. See süvendab su harmoonilist arusaamist ja valmistab sind ette moosisessioonideks, kus keegi võib kontserdil E minor kutsuda "Sügislehed" (mis on Bb instrumentide puhul D- minor? Kontrolli tegelikult: kontsert G minor alto või kontserdile C? Ole ettevaatlik, aga mõte on selles, et ülevõtmine on hindamatu.)

8. Improviseeri struktuuriga

Ära käivita lihtsalt skaalasid muutuste asemel. Alusta lihtsate rütmimotiividega, seejärel lisa kromaatilised mööduvad toonid. Kasuta kõne- ja reageeringu mustreid. Keskendu veenvate meloodiate esitamisele vormil. Salvesta ennast ja kuula vastu – mis toimib ja mis kõlab mehaaniliselt?

Näpunäiteid Madala Brass Mängijatele, Et Särada Jazzis

Madal puhkpillil on ainulaadne tugevuste kogum: soe, võimas heli, lai dünaamiline ulatus ja võime segada või lõigata läbi rütmiosa. Siin on, kuidas neid atribuute džässis kasutada.

Signatuuri heli loomine

Suurepärane jazzihel on ümmargune, keskmega ja resonantne. Kuula J. J. Johnsoni tooni – see on hele, kuid mitte karm, fokuseeritud tuumaga. Tuuba puhul püüa luua puitja liigendheli, mida on kuulda terve riba taga. Eufooniumi puhul väldi liiga sürbiinist vibratot; kasuta selle asemel valgust juhitavat vibratot ainult püsivatel nootidel. Tööta õpetajaga, et leida oma optimaalne kehaehitus ja õhutugi.

Jazzi põhiartikulatsioon

Jazzfraasi defineeritakse nii selle järgi, kuidas rünnata ja välja anda märkmeid kui helikõrguste järgi. Harjuta neid standardseid väljendusi:

  • Kummitusmärkused:] Kergelt sõrmega/klapiga/lõhukesed noodid minimaalse õhuga, tekitades löökefekti. Kasutatakse laialdaselt kõndimisel bassijoontes ja rütmilises komponeerimises.
  • Falls and glissandi:] Liugleb fraasi lõpus kiiresti alla (või üles). Trombonistid saavad neid teha loomulikult; klapimängijad saavad kasutada kiireid klapikombinatsioone või huulte paindeid.
  • ]Kasvad ja loperdavad keeled: ] Urisemine võib lisada pinget ja sinimust värvi.
  • ]Staccato ja tenuto: ] Erinevad noodipikkused on kiige jaoks otsustava tähtsusega. Kuulake, kuidas tromboonimängijad nagu Carl Fontana või Frank Rosolino kasutavad bebop-liinides väga lühikesi noote.

Tune õige vahemiku kasutamine

Meloodiat ei mängita alati kirjapandud oktavis. Tromboonil võib "Misty" oktavi võrra allapoole kukkuda, et saada rohkem plüüni, või mängida "Blue Bossa" kõrgemas registris, et seda läbi lõigata. Euphonium ja tuuba võivad selguse huvides mängida meloodiaid oma kesk- kõrges vahemikus. Ole paindlik ja kontekstiga kohanev.

Käsk Rütmi sektsioonile

Madala puhkpillimängijana on sul sageli võimalus ankurdada aega. Harjuta bassijoonte mängimist oma pillil – see on eriti kasulik tuubamängijatele traditsioonilistes New Orleansi või kiigestiilides. Isegi kui sa ei ole bassimängija, võib su rütmiline komponeerimine solisti taga sulguda soones. Kasuta lühikesi, löövaid noote löökidel 2 ja 4, et simuleerida sõidusamblit või mängida sünkopeeritud mustris akordi kesta (juured ja 3rdid).

Õpi lugema akordikaarte ja juhtlehti

Jazziseadistustes antakse sulle sageli meloodia ja akordi sümbolitega juhtplaat. Sa võid mängida meloodiat noodiga, kuid olla valmis ka akorde tõlgendama. Harjuta lugemist "kaldkriipsu akordid" (nt D- 7/ G) ja laiendatud harmooniad (C13b9). Madal puhkpillimängija mängib sageli samu inversioone nagu kitarr/ klaver, kuid võib kasutada erinevaid häälitsusi, et vältida mudasust.

Mängi teiste muusikutega nii palju kui võimalik.

Jam- seanssid, moosibändid ja kommid on need, kus sinu repertuaar tõeliselt ellu ärkab. Mängi rütmisektsiooniga – klaver, bassi, trummid –, et õppida suhtlema. Kuula klaverit ja kitarri akordimärkide saamiseks ning lukusta end bassimängija aega. Kui oled tuubamängija, võid olla bassimängija väikeses grupis, kui oled nii, siis on sinu roll nii meloodiline kui ka harmooniline. Kohanda vastavalt oma helitugevust ja lähenemist.

Soovituslikud ressursid oma džässirepertuaari loomiseks

  • Tõelised raamatud (6. trükk) – saadaval mitmes võtmeversioonis (C, Bb, Eb, bass clef). Võimaluse korral hangi bassi clef väljaanne; see sisaldab osi tromboonile/euphoniumile/tubale.]Kontrollige kättesaadavust Hal Leonardis.
  • iReal Pro rakendus – genereerib akordikaartidest taustalugusid. Foorumist saab alla laadida tuhandeid džässistandardeid. Visit iReal Pro.
  • Aebersold Play-Along Series – 1. köide on suurepärane õppimiseks ja hõlmab "Kõik mina", "Sügislehed" jne. Jamey Aebersold Jazz.
  • Madalvaarassolistide transkriptsioonid – raamatud nagu J.J. Johnson: Tromboonsoolod (David Baker) või Euphooniumsoolod Jazzis (saadaval Cherry Classicsi kaudu). Samuti kontrollige Õpi Jazzi standardeid] tasuta transkriptsiooniressursside saamiseks.
  • ]YouTube'i kanalid ] – Paul Trombonist (Tremone'i tehnika ja džässitundide jaoks), Jazz Lincoln Centeri kanalis (etenduste ja hariduslike videote jaoks) ja Scott's Bass õppetunnid (madala messingi jaoks rakendatavate bassikontseptsioonide jaoks).
  • Jazziteooria raamatud – Mark Levine'i džässiteooria raamat] on harmoonia ja kaalude mõistmiseks hädavajalik.]Koordide ühendamine lineaarse harmooniaga Bert Ligoni poolt pakub praktilisi jooni.
  • Eraelutunnid ja töötoad] – Paljud ülikoolid ja kogukonnamuusikakoolid pakuvad jazzitöökodasid, mis keskenduvad madalale messingile. Online-tunnid platvormide kaudu nagu VõtkeLessons võivad ühendada teid spetsialistidega.

Jazzistandardite repertuaari loomine on elukestev protsess, mis pakub pidevalt uusi teadmisi ja loovust. Alusta väikestest lugudest, valda neid sügavalt ja siis laieneb järk- järgult. Saadud enesekindlus ja musikaalsus avavad uksed moosisessioonides, kontsertidel ja muusikalistes suhetes. Madala puhkpilli häälega džässil on rikkalik hääl – standardeid tundes saad tagada, et hääl on kuuldav.