Jazzimprovisatsiooni mängimine suure bändi keskkonnas on nii rahuldust pakkuv väljakutse kui ka eraldiseisev kunstivorm. Erinevalt väikese kombo intiimsest vabajooksukeskkonnast, kus muusikud saavad spontaanselt ideid ja venitada vorme, nõuab suur bänd distsipliini, kuulamist ja sügavat arusaamist korraldusest. Sinu soolost saab hääl võimsas, kihilises ansamblis, kus iga noot peab teenima kollektiivset soont ja harmoonilist struktuuri. Kas sa oled kogenud esineja, kes astub prooviruumi või noor mängija, kes tegeleb oma esimese suure bändi edetabeliga, aitavad need džäsimprovisatsiooni nõuanded sul liikuda keerukuses, kasvada muusikuna ja pakkuda meeldejäävaid soolosid, mis tõstavad kogu bändi.

Suure bändi konteksti mõistmine

Suured bändid on ehitatud sektsioonide ümber: saksofonid (alto, tenor, bariton), trompetid, tromboonid ja rütmiosa (klaver, bassi, trummid ja sageli ka kitarr). Korrastatud osad – täis taustafiguure, hüüdkoore ja sektsioonihitte – määratlevad maastiku, milles improviseerimine elab. Erinevalt kombost, kus sa võid venitada soolo mitme koori vahel järk- järgulise ehitusega, peab suure bändi solist sobima hoolikalt kujundatud struktuuri. Sinu ülesanne on seda korraldust täiendada, mitte sellega võidelda.

Siin on peamised põhimõtted, kuidas suure bändi kontekstis edukalt toime tulla:

  • Paiguta oma paigutus: ] Enne improviseerimist uuri, kus tekivad taustajooned, löökakordid ja ansamblivampiirid. Sinu soolo peaks nende elementide vahele põimima, vastates puhkpillihittidele või hõljudes saksofoni osas rütmikate padjakeste kohal. Täisdiagrammi mitu korda kuulates selgub, millal su soolo hingata saab ja millal ta peab lukustuma.
  • Kontrolldünaamika kavatsusega:] Suured bändid võivad tekitada tohutu heliseina. Ansamblikäikude ajal sega oma toon ja helitugevus kokku, et see sobiks sektsiooniga. Kui sinu kord on soolo, projitseeri ilma sundimata. Paljud kogenud mängijad kasutavad kergemat embušüüri või muudavad rootugevust, et säilitada kontroll erinevatel dünaamilistel tasemetel.
  • Järgi visuaalseid ja kõlalisi vihjeid:] Dirigent või bändijuht määrab tempo, annab soolosektsioone ja annab märku üleminekutest – näiteks meloodia naasmisest või modulatsioonipausist. Jälgi kogu diagrammi, mitte ainult soolo ajal. Kui puudub märguanne, võib see kogu bändist välja visata.

Sügavama ülevaate saamiseks uuri krahv Basie, Duke Ellingtoni ja Thad Jonesi salvestisi. Pane tähele, kuidas solistid nagu Frank Foster või Joe Temperley selles osas orienteeruvad. Nende sõnastus peegeldab sageli ansambli rütmilist keelt, luues sujuva dialoogi kirjutatud ja improviseeritud materjali vahel.

Tugeva rütmilise fraseerimise arendamine

Rütm on jazzi südamelöök ning suurte bändide improvisatsioonis on see vaieldamatult olulisem kui harmoonia. Kiikvagu, tagatuul ja sektsioonide koosmõju sõltuvad iga muusiku rütmilisest selgusest. Nõrga aja või fookuseta fraseeringuga soolo ei paista mitte ainult ebamugavalt silma, vaid häirib ka ansambli tunnet.

  • Käidavad alajaotused ja ajaarvestus:] Veeda iga päev poolkiirusel seatud metronoomiga, et tunneksid suuremat pulssi. Harjuta kaheksanda noodi, kolmikjoonte ja sünkopeeritud offbeatsiga. Paljud mängijad leiavad, et keskendumine "2 ja 4" või sõidusimbalimustrile tugevdab nende sisemist kella. Mängivad rajad trummaridega nagu Mel Lewis või Art Blakey võivad simuleerida ka tõelise rütmilõigu tõstmist.
  • Kasutage pulke ja ruumi teadlikult: ] Vaikus on võimas improvisatsiooniline tööriist. Tihedas paigutuses võivad mõned puhkelöögid tekitada pingeid ja lasta puhkpillikujudel kõvemini lüüa. Mõelge oma soolost kui vestlusest, kus vaikus paneb mõtted kirja. Näiteks vahetage trummariga neljaribalisi fraase või laske saksofoniosal oma rida täita.
  • Uurige sektsioonidega helistamist ja vastamist: Suure bändi improviseerimine hõlmab sageli vastamist taustariffidele või kirjalikele hittidele. Kui tromboonid mängivad tõusvat kuju, võite seda kontuuri kajastada kahaneva fraasiga. See loob muusikalise dialoogi ja näitab, et kuulate kogu ansamblit, mitte ainult oma sisekõrva.

Rütmiline meisterlikkus tuleb ka ikooniliste suurbändimängijate soolode transkribeerimisest. Kuula, kuidas Paul Gonsalves ehitab soolo korduvate kiikuvate motiivide abil või kuidas Freddie Greeni rütmiline komponeerimine soont toetab. Välised ressursid kiigerütmil, näiteks , see õpi Jazzistandardite juhend ] pakub harjutusi oma rütmilise sõnavara täpsustamiseks.

Harmoonilise Keele Meister

Suurte bändide korraldused sisaldavad sageli laiendatud harmooniaid – üheksandeid, üheteistkümnendeid, kolmeteistkümnendeid ja muutunud pingeid – koos kiirete modulatsioonide ja ii- V- I progressioonidega, mis voolavad läbi mitme klahvi. Harmoonilise maastiku mõistmine võimaldab luua jooni, mis kirjeldavad muutusi selgelt ja lisavad värvi ilma arvamiseta.

  • Analüüsi akordi progressiooni enne tähtaega: ] Istu diagrammiga ja määra võtmekeskused, domineerivad akordid, mis lahenevad kuni neljandiku võrra, ja kohad, kus toimuvad asendused. Teadmine, kus harmoonia on stabiilne võrreldes sellega, kuhu see liigub, suunab noodivalikud. Näiteks Dm7- G7- Cmaj7 järjestus nõuab erinevaid skalaari lähenemisviise kui rida langevaid vähenenud akorde.
  • Kasutage akordtoone meloodilise ankurpunktina:] Iga akordi (juhitavate toonide) kolmas ja seitsmes määrab progressiooni heli. Nende toonide rõhutamine teeb teie sooloharmooniliselt selgeks. Laiendused nagu 9. ja 13. lisavad keerukust – proovige maanduda 9. kohal üle suure akordi või lameda 13. kohal domineeriva akordi kohale, et tekitada eredat pinget. Ressursid FLT:2]] akordi skaala teooriast Jazz Nõuanne [[ aitab teil seda sõnavarat süstemaatiliselt üles ehitada.
  • Kromaatilised läbivad toonid ja korpused: Pinge ja lahutusvõime tekitamiseks lähene akordi toonidele poole sammu võrra ülalt või alla. Sulgegege märkmed kromaatilise naabriga. See tehnika, mida kasutab laialdaselt saksofonist Charlie Parker, lisab kromaatilise värvi ja sujuva häälejuhtivuse. Näiteks G7 akordi kohal võib mängida F- Ab- G- E- D- C- B- Bb- A- G, et teha ümber juure ja viienda.

Sukeldu suurte bändide solistide, kes on harmoonia meistrid, näiteks Stan Getz, Zoot Sims ja Bob Brookmeyer, salvestustesse. Kirjuta lühifraasi ja analüüsi nende akorditoonist eraldusvõimet. Akordimuutuste raamatuga kuulamine kiirendab arusaamist sellest, kuidas improviseerijad keerulises harmoonias navigeerivad.

Arendage tugevat isiklikku häält

Ansamblit ja stiili austades on oluline, et sinu individuaalne heli – see, kuidas sa sõnastate, fraasi ja noote valid – muudab su soolo isiklikuks ja meeldejäävaks. Suures bändis, kus mitu pilli võivad olla kaksikosad, aitab eristuv hääl sul helitugevuseta läbi lõigata.

  • ]Kogemus toonivärvide ja liigendusega: ] Proovi erinevaid rünnakuid: legatofraase, mis lörtsivad sujuvalt, või staccato kirjavahemärke, mis jab. Kasuta vibratot erinevalt hoitavatel nootidel kui kiirridadel. Saksofonistid saavad reguleerida oma embouchure'i või õhukiirust; trompeteerijad võivad mängida keele asendiga. Isegi peened muutused võivad määrata sinu heli.
  • ]Transkribeerib lakub ja kohandab neid oma stiiliga: ] Valige soolod mängijatelt, kes teiega resoneerivad – näiteks Dexter Gordoni suur, ettevalmistatud fraas või Lester Youngi lahedad ujuvad jooned. Kirjutage koor, kuid harjutage seda mängima teises võtmes või erinevas tempos või teistsuguse liigendusega. See protsess sisestab sõnavara, sundides seda enda omaks tegema.
  • ] Täiusta iga päev ilma diagrammita: ] Veeda aega mängides üle standardsed progressioonid või lihtsad vampiirid. Lase oma kõrval end juhendada. Mida rohkem sa mängid ilma kirjutatud muusikata, seda rohkem tekivad sinu loomulikud rütmilised ja meloodilised tendentsid. Salvesta need harjutusseansid ja kuula tagasi, et tuvastada mustrid, mis sulle meeldivad – ja need, mida sa muuta soovid.

Pea meeles, et sinu soolo on lühijutt suuremas paigutuses. Sihi fraasidele, millel on selge algus, keskpaik ja lõpp. Kasuta kordamist intensiivsuse loomiseks, seejärel lahku, et muuta see erinevaks. Eesmärk on kõlada sinu moodi - keegi teine ei pea samu noote mängima.

Harjutused Big Band Improvisatsiooniks

Efektiivne praktika valmistab ette live- performance' i vajadusi. Suured bändid esitavad sageli mitme diagrammiga komplekti, mistõttu on vastupidavuse ja paindlikkuse loomine sama oluline kui iga laulu märkmete õppimine. Siin on struktureeritud strateegiad, mida oma rutiini lisada:

  1. ]Kirjuta meloodia ja vorm: ] Enne improviseerimist pead tundma seestpoolt – fraasi, pikapimärkmeid ja üldist struktuuri. Mängi meloodiat, kuni see tundub igas tempos loomulik. Seejärel harjuta improviseeri iga sektsiooni täpsete akordimuutuste üle, pöörates tähelepanu sellele, kus vorm kordub.
  2. Kasutage suure bändi taustaradasid:] Ressursid nagu iReal Pro või professionaalsed mänguväljakud (näiteks Hal Leonardi sari) võimaldavad harjutada rütmiosaga, mis simuleerib bändi. Teise võimalusena mängige koos klassikaliste suurte bändide salvestustega, kus sa vaigistad solisti ja täidad ennast. See loob kõrva häälitsuste ja soonte jaoks.
  3. Keskenduge soololõikudele süstemaatiliselt: ] Jagage iga soolokoor. Kui paigutus annab teile 16 bluusiriba F- s, harjutage loogilise joone loomist, mis läheb lihtsast (korditoonidest) keerukaks (täiustatud muutustest) soolo jooksul. Ainult sooloosa harjutamine ilma ülejäänud diagrammita parandab teie võimet luua koheseid ideid lubatud aja jooksul.
  4. Ehita vastupidavust laiendatud mängimise kaudu:] Suured bändikontserdid võivad kesta mitu tundi mitme diagrammiga. Sea taimer ja mängi peatamata läbi standardite või originaalkompositsioonide komplekti. Tööta hea hingamise toetamise, retušeerimise efektiivsuse ja lõõgastumise nimel. Väsimus ilmub sageli ülemises registris või noodiväljaannetes.
  5. ] Salvesta iga seanss: [ ] Kasuta oma harjutamise jäädvustamiseks telefoni või helisalvestit. Kuula kriitiliselt. Kas su fraasid on selged? Kas rütmil on löök? Kas väldid samu lakkumisi? See tagasiside silmus on kiireim viis edasi liikuda. Mõtle ka salvestamisele kogu ribarajaga, et kuulda, kuidas sa end segad ja projitseerid.

Välised ressursid, nagu näiteks Jazz Etiquette'i praktikajuhend, pakuvad edasisi harjutusi, mis on kohandatud ansambli mängimiseks.

Koostöö ja suhtlemine

Jazz on oma olemuselt koostööaldis ja suured bändid õitsevad vastastikusel austusel. Sinu soolo ei ole monoloog – see on osa suuremast vestlusest. Tugev suhtlemine bändikaaslastega muudab kogu ansambli tihedamaks ja dünaamilisemaks.

  • ]Oskusproovis ettevalmistatult: ] Tunne oma osi, sealhulgas tausta teiste inimeste soolode ajal. Valmisolek võimaldab bändijuhil keskenduda pigem üldisele tasakaalule kui tähele panna õpetamist. Kui sul on mõne lõigu kohta küsimus, küsi varakult, et eksimused ei muutuks harjumusteks.
  • Vajadusel jaga oma soolokontseptsioone:] Enne esinemist anna rütmiosale teada, kas kavatsed kasutada teatud soont või tunnet – näiteks poolaja tunnet või topeltaja fraasi. See aitab trummaril ja bassimehel ette näha sinu suunda ja sind vastavalt toetada. Samamoodi küsi sektsioonide juhtidelt soovitusi sõnastuse või dünaamika kohta.
  • Ole etenduse ajal reageeriv:] Kuula enda taga olevat bändi, kui sa soologa oled. Kui trummar satub raskesse sõidusimbalisse, võib su liin reageerida suurema sünkopeerimisega. Kui klaverimängija pehmeneb, võid ka tagasi tõmmata. Parimad suure bändi improviseerijad teevad pidevalt mikrokorrigeerimisi hetke energia põhjal.

Austus ja meeskonnatöö loovad toetava keskkonna, kus loovus õitseb. Kui usaldad inimesi enda ümber, muutub soolo ajal lihtsamaks riskide võtmine ja uute ideede avastamine. Tulemuseks on muusika, mis tunneb end elava ja ühendatud.

Kuula ja õpi meistritelt

Järjepidev kuulamine on improvisatsiooni arendamise alus. Suurriba ajalugu on rikas legendide poolest, kes keele kujundasid. Tee harjumuseks õppida vähemalt üks uus soolo või paigutus nädalas. Keskendu iga kord erinevatele aspektidele: üks nädal, märkmevalikud; teine, rütmiline sõnastus; järgmine, kuidas nad ansambliga suhtlevad.

Olulised salvestised, mida uurida, on:

  • ]Konunt Basie Orchestra ] soolodega Lester Youngi ja Illinois Jacquet' poolt - meistriklass swing, ökonoomika ja bluusi käändes.
  • Hertsog Ellingtoni orkester, Paul Gonsalves ja Johnny Hodges – lopsakad toonid ja lüüriline, vokaalilaadne fraas.
  • Thad Jones/Mel Lewise orkester – keerukad kokkulepped kaasaegse harmoonilise keelega ja julge improvisatsiooniga saksofonistidelt nagu Joe Farrell ja trompeter Thad Jones ise.
  • Buddy Rich Big Band (FLT:1) – kõrge energiaga kaardid, kus solistid navigeerivad vilgas tempos ja võimsa taustaga.

Õppimise kavatsusega kuulamine muudab passiivse naudingu aktiivseks õppimiseks. Sa neelad fraseerimise, aja tunnetuse ja selle, kuidas solistid suurema tekstuuri sees kulminatsioone loovad. Struktureeritud lähenemiseks transkriptsioonile kaalu Smithsoni jazzi juhendit soolode transkribeerimiseks[ FLT:1].

Liikumine ühistes Big Band vormides

Paljud suured bändidiagrammid järgivad standardvorme: AABA (nagu rütmimuutused), 12- baari bluus või laiendatud modulatsioonilõigud. Nende vormide teadmine suurendab soolode ajal sinu enesekindlust.

  • 12-bar blues suurtes bändides:] Pöörake tähelepanu tüüpilistele harmoonilistele pööretele – V7- IV7 muutused, vähenenud mööduvad akordid ja pöörded. Paljudel bluusipõhistel edetabelitel on "shout koor", kus bänd mängib riffi. Soolo peaks kas reageerima sellele riffile või selle üles seadma. Kuula, kuidas Benny Golson või Jimmy Heath lähenes bluusi soolodele suurte bändidega.
  • Rütmimuutused ja AABA vormid: Sild moduleerib sageli erinevasse võtmekeskusesse. Kasutage silda harmoonilise pinge lisamiseks ja naasmiseks A- sektsiooni vabastamisega. Harjuta meloodiat läbi silla ainult juhttoonidega enne kaunistuste lisamist.
  • Lõppkokkupandud sektsioonid: Mõnel kaasaegsel suure bändi diagrammil on läbikombineeritud vormid, mis ei kordu. Nendes peab soolo järgima paigutuse narratiivi. Sellistele tükkidele lähenedes tuleb analüüsida kirjalikku materjali ja kasutada seda stardiplatvormina. Võta diagrammi "Maiden Voyage" või "Pee Wee" näidetena, kus solist suhtleb otse muutuvate toonikeskustega.

Lõppmõtted

Jazzimproviseerimine suurte bändide seadistustes on unikaalne segu individuaalsest väljendusest ja kollektiivsest vastutusest. Edu tuleb siis, kui kombineerida tugev tehnika sügava kuulamisega ja valmisolek muusikat teenida. Korrastatust mõistes, rütmi täiustades, harmooniat omandades ja oma bändikaaslastega suheldes tekib enesekindlus, et pakkuda soolosid, mis paistavad silma ilma ansambli voolu häirimata.

Jätka suurte bändide salvestuste tohutu raamatukogu uurimist – nii klassikaliste kui ka kaasaegsete. Jätka kirjutamist, harjutamist ja mängimist teistega. Sinu teekond suure bändi jazzi improvisatsioonis ei ole sihtkoht, vaid arenev vestlus, mis süvendab pidevalt sinu muusikuskonda ja ühendab sind rikkaliku traditsiooniga. Võta väljakutse omaks ning iga proovimine ja esitus saab uueks võimaluseks õppida ja luua.