Miks igapäevane rutiin on madala brass mängijate jaoks oluline

Järjepidevus on iga instrumendi edenemise alus, kuid madala puhkpillimängijate jaoks &# 8212; olgu selleks siis tuuba, eufooni või trombooni mängimine &# 8212; struktureeritud igapäevane rutiin on eriti kriitiline. Füüsiline nõue tekitada nendel instrumentidel täielik, resonantsne heli nõuab igapäevast tähelepanu hingamisele, kehahoidlikkuse kontrollile ja vastupidavusele. Ilma tahtliku plaanita on lihtne raisata väärtuslikku harjutamisaega keskendumatule mängimisele või jätta tähelepanuta konkreetsed valdkonnad, mis viivad paranemiseni. Hästi kavandatud rutiin mitte ainult ei ehita tehnilist oskust, vaid loob ka psühholoogilise tagasiside: väikesed igapäevased võidud kogunevad mõttesse, et sa saaksid oma eesmärgist aru saada, mitte seda, vaid et sa ei oskaks täpselt oma tööd teha.

Lisaks aitab rutiin üle elada muusikalise arengu paratamatuid tõususid ja mõõnasid. Päevadel, mil heli tundub hajus või sõrmed loiud, võib tuttav struktuur sind ankurdada ja takistada frustratsiooni sessioonilt rööbastelt maha võtmast. Madala puhkpillimängijate puhul, kes sageli võitlevad suurema hulga seadmete ja füüsiliselt nõudlikumate mänguasenditega, tugevdab järjekindel rutiin ka häid harjumusi kehahoiaku, hingamise toetamise ja kehahoiaku paigutuse ümber. Aja jooksul muutuvad need harjumused automaatseks, vabastades muusikalise väljenduse vaimse energia. Eesmärk ei ole jäikus, vaid usaldusväärsus &# 8212; raamistik, mis kohandub sinu elustiiliga, hoides sind iga päev oma pilliga ühenduses.

Ehitage oma igapäevase praktika sihtasutus

Madala puhkpillimängijate tõhus igapäevane rutiin peaks käsitlema nelja põhisammast: soojendus, tehniline areng, repertuaar ja muusika ning jahutamine.Iga sammas teenib kindlat eesmärki ja koos loovad nad tasakaalustatud seansi, mis edendab teie oskusi, kaitstes samal ajal teie füüsilist tervist.

Soojenduse põhialused

Iga produktiivne harjutus algab põhjaliku soojendusega. Madala puhkpillimängijate jaoks tähendab see hingamisharjutuste alustamist enne, kui isegi huuliku huulte juurde paned. Diafragmaatiline hingamine, hissitamisharjutused ja hingamise loomise rutiinid (nagu need, mis leiduvad ] Hingamisvõmmis ] aitavad aktiveerida heli toetavaid põhilisi lihaseid. Veeda vähemalt viis minutit ainult hingamisega, tunne, et kõht laieneb igas suunas ja kontrollib õhu vabanemist püsiva vastupanuga.

Pärast hingamist liiguta huuliku suminasse. Ainult huulikul suminas teravdab kõrva ja tugevdab õhukiiruse ja helikõrguse vahelist seost. Alusta lihtsate sireenidega &# 8212; glissandi madalast kõrgeni ja tagasi &# 8212; seejärel liigu lühikeste meloodiate või skaalafragmentideni. See samm on eriti väärtuslik madala puhkpillimängijate jaoks, sest see eraldab ära kanga ja aitab enne instrumendi takistuse lisamist leida iga helikõrguse keskme.

Lõpuks mängi instrumendil pikki toone. Hoia noote kaheksa kuni kaksteist sekundit mugavas dünaamilises olekus (algus mezzo- forte[[ FLT:1]] ning katseta klaver[[ FLT:3]] ja forte[[ FLT:5]] järgnevate korduste osas. Keskendu tooni kvaliteedile, helikõrguse konsistentsile ja sujuvatele algustele (ründed). Pikad toonid ei ole lihtsalt soojendusrituaal&# 8212; need on kõige efektiivsem viis õpetada kõrva ja manust tekitama iseloomulikku madalat puhkmeheli kogu registris.

Tehniliste oskuste arendamine

Kui heli on keskendatud, pöördu tehniliste harjutuste poole, mis loovad sõrmeosavuse, slaiditäpsuse ja paindlikkuse. Tuba- ja eufoonimängijate puhul tähendab see kõigis klahvides kaalusid ja arpeggiosid, mida harjutatakse metronoomiga. Alusta tempoga, kus iga noot on puhas ja tasane, seejärel suurenda järk- järgult kiirust. Kasuta erinevaid liigendusi &# 8212; legato, staccato, marcato &# 8212;, et harjutusi muusikaliselt kaasa haarata. Tromboonimängijatele lisa liugpositsiooniharjutused, mis on suunatud puhastele legato üleminekutele ja kiiretele vaheldumistele.

Paindlikkusharjutused (lipsslütid) on hädavajalikud kõigi madala puhkpilliga instrumentide puhul. Need treenivad rabandust, et liikuda sujuvalt läbi harmoonilise seeria pingeteta. Alusta lihtsate loksudega oktavil või vähemal, seejärel laiene laiematele intervallidele, kui su kontroll paraneb. Pööra tähelepanu nootide vahelise ühenduse kvaliteedile &# 8212; õhk peab jääma stabiilseks ja muutused peaksid olema sujuvad, mitte sunnitud. Eufooniumimängijate jaoks on eriti oluline arendada madalamas registris voolavust, sest instrumendi &# 8217; suuremad torud võivad muuta madalad läiked vastupidavaks.

Pühenda kümme kuni viisteist minutit oma rutiinist sellele sambale. Võti on järjekindlus mahu üle: parem mängida kolme skaalat täiuslikult kui tosinast lohakalt läbi tormata. Inspiratsiooni ja struktureeritud materjali jaoks on meetodiraamatud nagu Arban&# 8217; Täielik meetod Tuba, Eufooniumi või Trombooni jaoks[[ FLT:1]] või Bordogni Vokaliseerib [[[[ FLT:3]]] lõputut materjali, mis kaalub teie võimeid.

Repertuaar ja muusikaline kasv

Tehniliste harjutuste abil saab luua tööriistakomplekti, kuid repertuaaris saab neid kasutada muusika tegemiseks. Iga päev veeda osa seansist parajasti seatud eesmärkidega kooskõlas olevate tükkide või väljavõtete kallal. Kui valmistud prooviesinemiseks, keskendu vajalikele väljavõtetele, pöörates tähelepanu stiilile, dünaamikale ja rütmilisele täpsusele. Kui õpid soolot, siis jaga see esmalt osadeks ja tegele kõige keerukamate lõikudega.

Muusikaline kasv tuleb ka kuulamisest. Kuluta osa oma harjutamisajast koos professionaalsete madala puhkpillimängijate salvestustega. See treenib su kõrvu intonatsiooniks, fraseerimiseks ja tooni värviks. Proovi jäljendada nüansse, mida kuuled &# 8212; seda, kuidas mängija kujundab fraasi või kuidas ta sobitab vibrato teose stiiliga. Tromboonimängijate jaoks võib kõrvad avada J. J. Johnsoni või klassikaliste mängijate nagu Christian Lindbergi jaoks. Tubamängijate jaoks on Oystein Baadsviki või Carol Jantschi salvestused suurepärased lüürilise ja tehnilise meisterlikkuse mudelid.

Ära jäta nägemise lugemist oma muusikalise arengu osana hooletusse. Tõmba igal nädalal välja uus etüüd või katkend ja loe seda aeglaselt, keskendudes pigem nootide ja rütmi täpsusele kui tempole. Nägemine on oskus, mis ilma harjutamiseta kiiresti halveneb ning mis tasub tohutut kasu, kui sa kohtad uut muusikat ansamblites või tundides.

Jahtunud allakäik ja taastumine

Nii nagu sportlased pärast treeningut maha rahunevad, peavad madala puhkpillimängijad kergendama oma rüselust ja hingamissüsteemi tagasi puhkeolekusse. Pärast põhitreeningut mängige pehmeid, madalaid pikki toone. Jätkake dünaamikat ] klaveri ] ja ] metssofaan ] vahel ning keskenduge lõdvestunud ja toetatud õhule. See õrn mäng aitab huultest pinget välja loputada ja hoiab verevoolu kudedesse, vähendades turse või väsimuse ohtu.

Lõpeta mõne minuti hingamisharjutustega &# 8212; aeglane sügav hingetõmme pikkade kontrollitud väljahingamistega. Mõned mängijad leiavad, et lühike huuliku sumisemine pehmes dünaamikas aitab samuti kaasa taastumisele. Jahutamine ei ole kohustuslik, see on kriitiline samm, et kaitsta oma reputatsiooni tervist pikema aja jooksul. Mängijad, kes selle faasi vahele jätavad, leiavad sageli, et nende vastupidavus väheneb nädalate või kuude jooksul ning neil võib tekkida krooniline pinge, mis piirab nende ulatust ja tooni kvaliteeti.

Motivatsioonistrateegiad pikaajaliseks eduks

Isegi kõige hoolikamalt kujundatud rutiin tundub olevat vananenud, kui teie motivatsioon kõigub. Järgnevad strateegiad aitavad teil säilitada entusiasmi ja pühendumist oma igapäevasele praktikale.

Nutika eesmärgi seadmine

Motivatsioon edeneb selgusele. Selle asemel, et saada paremaks mängijaks, nagu “, määratle ” konkreetsed, mõõdetavad, saavutatavad, asjakohased ja ajaliselt piiritletud (SMART) eesmärgid. Näiteks: “ Selle kuu lõpuks mängin E- klapi põhiskaalat puhtalt veerandmärkusega = 120 kaheoktaavilise vahemikuga ” või “ Jätan reedeks meelde Bachello sviiti transkriptsiooni esimese lehekülje.” Lühiajalised eesmärgid annavad sulle igapäevase eesmärgi (näiteks žürii või kogukonnale orkestrile suuna).

Kirjuta eesmärgid harjutuspäevikusse ja vaata need iga nädal üle. Kui sa saavutad eesmärgi, võta enne uue seadmist hetk aega, et saavutust tunnustada. Edusammude tähistamine on üks võimsamaid vahendeid seisakutunde vastu. Kui sa leiad, et sul on raskusi eesmärgi saavutamisega, siis korrigeeri seda, mitte ei loobu sellest täielikult &# 8212; mõnikord ei ole takistuseks mitte võimekus, vaid ebareaalne ajajoon.

Edusammude tõhus jälgimine

Harjutuspäevikut ei pea välja töötama. Lihtne märkmik või digirakendus nagu TonalEnergy[ või HarjutusTime võivad aidata sul logida, millega sa töötasid, kui kaua ja mida märkasid. Kirjuta üles konkreetsed tähelepanekud: “ Ülemine register tundus praegu stabiilsem, kui keskendusin kiiremale õhule,” või “Artikeerimine madalas registris on ikka veel ebaühtlane— Kuueteistkümnenda märkuse mustrid aeglasemalt isoleerida.” Aja jooksul saavad need märkmed sinu enda õpimustriteks.

Enda salvestamine on veel üks võimas jälgimismeetod. Skaalat või isegi üht pikka tooni kord nädalas salvestades võib näha tooni kvaliteedi, intonatsiooni ja järjepidevuse paranemist, mida mängimise ajal ei pruugi märgata. Kuula seda kriitilise, kuid kaastundliku kõrvaga &# 8212; eesmärk ei ole enesekriitika, vaid teadlikkus.

Harjutamine värske ja kaasamine

Monotoonsus on motivatsiooni vaenlane. Et hoida oma rutiini värskena, pööra regulaarselt harjutusi ja repertuaari, mida kasutad. Kui alustad alati sama skaalaga, läheb aju autopiloodile ja su areng platoole. Selle asemel kasuta erinevaid klahvisid, liigendusi ja rütme. Kasuta mitme meetodi raamatute etüüte ja muuda harjutatava repertuaari stiile. Üks nädal keskendu barokksetele transkriptsioonidele, järgmine nädal jazzi etüütidele, järgmine orkestri katkenditele. See sort ei säilita ainult kaasatust, vaid teeb sinust ka mitmekülgsema muusiku.

Lisage oma rutiini mängu- pikad rajad või taustarajad. Sellised rakendused nagu iReal Pro[[[ FLT:1]] või YouTube'i puhkpillietüüdide taustarajad võivad muuta tavalise skaala harjutuse muusikaliseks kogemuseks. Püsiva saatega mängimine treenib teie ajatunnet ja sõnastab seda palju tõhusamalt kui üksi. Paljud madala puhkpillimängijad saavad kasu ka aeg-ajalt duetist, kus mängitakse koos kaasmuusikuga; isegi lühike iganädalane seanss sõbraga võib teie praktikat elavda.

Lisaks on ka preemiasüsteemid tõhusad. Pärast nädalapikkust järjepidevat harjutamist võta endale midagi nauditavat — uus muusikapala, kontserdipilet või isegi lihtsalt vaba õhtu. Tasu peaks olema proportsionaalne pingutusega ja peaks pigem positiivse harjumuse tugevdama kui seda asendama.

Teie rutiini ümberkujundamine oma ajakava ümber

Elu on hõivatud, mitte iga päev ei võimalda harjutada täistunnil. Jätkusuutlik rutiin on selline, mida saab tegelikult teha päev päeva järel, olenemata teistest kohustustest. Võtmeküsimus on viia seansi pikkus ja intensiivsus kokku ajaga, mis on saadaval, ilma süütunde ja kvaliteedi osas järeleandmisi tegemata.

Mikrosessioonid (15-20 minutit)

Päevadel, mil oled sunnitud aega kulutama, keskendu ainult põhitõdedele. Alusta kahe- kuni kolmeminutilise hingamisharjutusega, seejärel liigu veel kaheks minutiks huuliku sumisemisemise juurde. Kuluta ülejäänud kümme kuni kaksteist minutit pikkadel toonidel ja ühe skaala või paindliku treeninguga. Vältida kiusatust kruvida repertuaar mikroseanssiks, mille eesmärk on säilitada füüsiline ühendus instrumendiga ja hoida oma põhioskused teravana. Isegi viisteist minutit keskendunud ja kvaliteetset harjutamist on palju väärtuslikum kui seansi täielik vahelejätmine. Järjepidevus võidab iga kord.

Tavalised istungid (30-45 minutit)

See on enamiku mängijate jaoks ideaalne kestus. Tavaseanss peaks hõlmama kõiki nelja sammast tasakaalustatud proportsioonis. Kuluta kaheksa kuni kümme minutit soojendusele (hingamine, sumin, pikad toonid), kümme kuni kaksteist minutit tehnilistele harjutustele (skaalad, arpeggiod, paindlikkus), kümme kuni kaksteist minutit repertuaarile või etüüdidele ning kolm kuni viis minutit jahutamiseks. Kasuta taimerit või harjutusrakendust, mis hoiab iga lõigu rajal. Struktuur takistab sul kulutamast liiga palju aega ühele alale ning tagab, et seanss tundub täielik ja produktiivne.

Pikemad istungid (60 minutit või rohkem)

Pikemad harjutuspäevad peaksid hõlmama ka sügavamat tööd. Pärast soojendus- ja tehnilisi harjutusi (mis peaksid siiski olema kokku umbes kakskümmend minutit) veedad sagedasti kakskümmend kuni kolmkümmend minutit repertuaaris, pöörates tähelepanu muusikalistele detailidele: dünaamika, fraseerimine, liigendusvariatsioonid ja stilistiline autentsus. Lisa viie- kümne minuti pikkune nägemise lugemise segment ning kaalu lisaaja kasutamist kuulamiseks ja analüüsimiseks&# 8212; mängimine koos professionaalse mängija lühilause salvestamise või transkribeerimisega. Laiendatud seansid võimaldavad põhjalikumalt uurida, kuid peaksid arvestama väsimusega. Kui tunned, et fookuse libisemine on lühike.

Seansi pikkusest sõltumata on oluline ajastuse järjekindlus. Harjutamine iga päev samal ajal loob tugeva harjumuse ja vähendab vaimset hõõrdumist, mis sunnib otsustama, millal alustada. Olgu see varahommikul enne tööd, lõunapausi ajal või õhtul, leidke aeg, mida saab usaldusväärselt kaitsta ja käsitleda kui mittekaubeldavat kohtumist iseendaga.

Madala puhkpillimängijad seisavad silmitsi konkreetsete füüsiliste ja vaimsete takistustega, mis võivad motivatsiooni vähendada, kui nendega ei tegeleta. Nende väljakutsete tunnistamine ja strateegiate omamine nende ületamiseks on pideva edu saavutamiseks hädavajalik.

Füüsiliste vajaduste haldamine

Madala puhkpilliperekonna suuremad huulikud ja raskemad instrumendid asetavad omapärased pinged mantlile, kätele, õlgadele ja seljale. Väsimus ja ebamugavustunne on levinud, eriti pikkade harjutuste ajal või kõrgregistreeritud materjaliga töötades. Kaasa arvatud regulaarne venitamine oma igapäevarutiini enne ja pärast treeningut. Keskendu kaelarullidele, õlakõõlustele, käeringidele ning õrnadele venitustele rinnale ja selja ülaosale. Hea rüht on hädavajalik: istu või seisa oma seljaga piklikul, õlad lõd lõdvestunud ja instrument, mida toetavad pigem sinu südamikulihased kui haaramine käte või õlabadega.

Kui tunned teravat valu või ebatavalist pinget, lõpeta kohe ja hinda. Valu läbimängimine võib viia vigastusteni, millest taastumine võib võtta nädalaid. Selle asemel keskendu hingamise toetamisele ja lõõgastumisele. Sageli tekib pinge sellest, kui üritad heli oma embumendiga peale suruda, mitte lasta õhul tööd teha. Tagasiminek aeglaste, pehmete pikkade toonide juurde, mille fookus on teadlikult pingete vabastamisel, võib lähtestada oma lähenemise. Paljud professionaalsed madala puhkpillimängijad lisavad oma rutiini regulaarse massaaži, kiropraktika või isegi jooga, et instrumendi füüsilisi nõudmisi hallata.

Vaimse frustratsiooniga tegelemine

Platood on õppimise loomulik osa, kuid nad võivad tunda end demoraliseerivana, kui oled selle keskel. Madal puhkpillirepertuaar on füüsiliselt nõudlik ning täiustused tulevad sageli väikeste sammudena, mida on raske igapäevaselt tajuda. Nendel perioodidel aitab see suunata fookust tulemuselt protsessile. Selle asemel, et keskenduda sellele, kas ülemine register on paranemas, keskendu hingamise toe kvaliteedile, oma liigendamise lihtsusele või tooni järjepidevusele ühel noodil. Kui sa suunad tähelepanu elementidele, mida saad kontrollida, siis sa sageli lõhud platoo seda ise teadvustamata.

Teadveloleku harjutamine võib olla kasulik ka. Enne mängimist tee mõned sügavad hingetõmbed ja sea endale seansiks kavatsus: &# 8220; Täna kuulan ma sügavalt oma tooni &# 8221; või &# 8220; Mängin lõdvestunud lõualuuga kogu aeg.&# 8221; See annab sulle peatähelepanu ja vähendab enesekriitika lobisemist. Kui seansi ajal tekib frustratsioon, luba endale lühike paus. Kõnni viis minutit pillist eemale, siis naase värskete kõrvadega. Mõnikord on kõige produktiivsem asi, mida sa teha saad, samm tagasi ja lähtesta oma vaimne seisund.

Platood ja järjepidevus

Kui areng seiskub, on see sageli tingitud sellest, et rutiinsest praktikast saadud esialgsed eelised on juba ära kasutatud ja uued väljakutsed nõuavad teistsugust lähenemist. Praegu on aeg hinnata oma rutiini kriitiliselt. Kas sa ikka harjutad sama intensiivsusega samu harjutusi? Kas oled ikka veel vältinud oma repertuaari kõige raskemaid kohti? Platood viitavad sageli sellele, et sa pead väljakutset suurendama. Lisa uus tehniline harjutus, tõsta tempot etüüdil või tegeleda mõne nõudlikuma teosega. Kui harjutad täiesti üksi, siis kaalu õpetajaga õppetunni broneerimist, et leida objektiivne vaatenurk, millega edasi tegeleda.

Kui aga tunned end läbipõlenuna, võib vastuseks olla koormuse ajutine kergendamine. Nädalapikkune lühem, pingevabam seanss või isegi paar vaba päeva võib taastada sinu entusiasmi ja füüsilise värskuse. Võtmeküsimus on teha otsus teadlikult, mitte triivida ebaproduktiivsesse praktikasse. Kuula oma keha ja meelt, nad ütlevad sulle, millal vajutada ja millal puhata.

Välistoetuse ja -ressursside võimendamine

Ümbritsedes end ressursside, tööriistade ja inimestega, kes toetavad sinu arengut, võib olla vahet rutiinil, mis tundub majapidamistöödena, ja sellisel, mis tundub olevat teie päeva rahuldust pakkuv osa.

Õpetajad ja vastastikune tagasiside

Hea õpetaja pakub välist kõrva, mis suudab tuvastada probleeme, mida sa ise ei kuule. Isegi igakuine õppetund võib täiustada sinu tehnikat, tutvustada uut repertuaari ja taassüütada sinu motivatsiooni. Kui regulaarsed tunnid ei ole teostatavad, kaaluge vastastikuse tagasiside seansside korraldamist koos teiste madala puhkpillimängijatega. Teise muusiku jaoks mängimine ja oma praktikakäsitluse arutamine võib paljastada pimekohti ja luua uusi ideid. Online-platvormid nagu või Tubenet[[[[[] pakuvad kogukondi, kus saab esitada küsimusi, jagada tagasisidet ja õppida mängijatelt üle kogu maailma.

Digitaalsed vahendid ja kogukonnad

Tehnoloogia pakub võimsaid abivahendeid motivatsiooni ja struktuuri säilitamiseks. Metronoomi- ja tuunerirakendused on asendamatud, kuid kaaluvad ka selliseid vahendeid nagu ]Soundbrenner haptilise impulsi tagasiside jaoks või ]Music Telescoper visuaalseks märguandeks praktikas. Salvestamisrakendused võimaldavad teil hõlpsasti oma sessioone jäädvustada ja üle vaadata. Kogukonna toetuse saamiseks saavad madala messingiga mängudele pühendunud Facebooki grupid ja platvormid nagu Reddit’s r/Tuba[[[[ või ]r/Trombone:7] aktiivset isolatsiooni ja nende muusikaliste kogukondadega võitlemisel.

Kuulamine ja inspiratsioon

Suurepärase madala puhkpillimängija kuulamine on üks tõhusamaid viise motivatsiooni tõstmiseks. Loo salvestuste esitusnimekiri, mis inspireerib sind &# 8212; olgu selleks John Stevensi tuuba soolo, David Childsi eufooniline esitus või suure orkestri peamise trombooniorkestri väljavõte. Veeda osa kuulamisajast aktiivselt, uurides seda, mida kuuled: pane tähele fraasi, vibratokiirust, dünaamilist ulatust, liigendamisstiili. Seejärel proovi ühte õpitu elementi enda mängu sisse lülitada. Kuulamine kavatsusega muudab passiivse naudingu aktiivseks ja hoiab elus muusikalise kujutlusvõime.

Võimaluse korral esinege otseülekannetel. Kui kuulate instrumenti saalis reaalajas, tunnetate vibratsiooni ning suhtlemist esineja ja publiku vahel, on see võimas meeldetuletus, miks te oma igapäevatöösse panete. Paljud professionaalsed madala puhkpillimängijad õpetavad ka veebis kättesaadavaid meistriklasse ja töötubasid, pakkudes otsest ülevaadet oma meetoditest ja filosoofiatest. Õppimine neilt, kes on loonud karjääri instrumendi ümber, võib anda nii praktilisi nõuandeid kui ka uuenenud eesmärgitunnet.

Lõpuks on sinu igapäevane rutiin vestlus sinu ja su instrumendi vahel. Seda mõtlikult struktureerides, oma eluga kohandades ja enda ümber olevatele ressurssidele toetudes lood raamistiku, mis toetab mitte ainult tehnilist progressi, vaid ka kestvat ja rõõmsat suhet muusikaga. Iga päev tehtud väikesed investeeringud kuhjuvad oskustesse, mis teenivad sind kogu elu. Ole kannatlik, ole uudishimulik ja tähista iga sammu edasi.