Sissejuhatus: madal brass hääl jazzis

Jazzimproviseerimine madala puhkpilliga instrumentidel, nagu tromboon, eufoonium ja tuuba, pakub ansamblis käskivat ja väljendusrikast häält. Kuigi need instrumendid ankurdavad sageli harmoonilist vundamenti ja pakuvad rütmilist ajendit, on nad samavõrd võimelised tõusma, publikut haarama meloodilised soolod. Väljakutse seisneb tehniliste nõudmiste – näiteks slaidi- või klapiaguse, hingamisetoe ja vahemiku – tasakaalustamises džässsskeelele hädavajaliku loomingulise voolavusega. Paljud mängijad satuvad lõksu, et toetuda laolakkidele või ei suuda arendada isiklikku sõnavara. See artikkel pakub kõikehõlmavat ja praktilist lähenemist madalate jazzi soolode kujundamisele, mis on mõeldud põhikontseptsioonidele, mis on mõeldud.

Kuidas mõista madala brass'i ainulaadset rolli jazzis

Madal puhkpillil on jazzitraditsioonis oma ruum. Suurte bändide puhul pakub trombooniosa tihti lööksooni ja soolojooni, samas kui tuubamängijad New Orleansis ja klassikalised jazzansamblid panevad paika kõndivad bassijooned ja rütmimustrid. Siiski on nende instrumentide solistiline potentsiaal tohutu. Legendaarsed trombonistid nagu J. J. Johnson tõstsid instrumendi meloodilisele esile, näidates, et tromboon võib sobida saksofoni kiiruse ja lüürilisusega. Samamoodi laiendasid tuubamängijad nagu Howard Johnson ja Bob Stewart pilli soolosõnavara traditsioonilistest kaugemale.

Mälestuste soolode loomiseks tuleb kõigepealt võtta omaks instrumendi loomulikud omadused. Eufooniumi soe ja resonantne toon või tuuba rikas, väike urg võib tekitada emotsioone, mida kõrgemad instrumendid ei suuda. Tunnista, et instrumendi ulatus ja tämber on tugevused, mitte piirangud. Tööta välja isiklik heli, mis projitseerib enesekindlust ja selgust, olgu selleks siis pehmete ballaadide mängimine või agressiivsed bebop- jooned.

Tugeva aluse loomine: tehnika ja heli

Enne keeruka improvisatsiooni katsetamist veendu, et sinu tehniline alus oleks kivikindel. Madala puhkpilli puhul tähendab see hingamise juhtimist, slaidi või klapi agilityt, kehaehituse paindlikkust ja intonatsiooni. Iga element mõjutab otseselt sinu võimet täita džässifraasi ladusalt.

Hingamisabi ja õhu juhtimine

Jazzifraasid nõuavad sageli püsivaid jooni ja dünaamilisi nüansse. Harjuta pikki toone, keskendudes stabiilsele ja järjepidevale õhuvoolule. Hingamisrünnakuid kasutades käivitatakse noodid puhtalt. Eriti tromboonimängijate jaoks on õhu juhtimine kiirete liugliigutuste abil väga oluline. Hingamine läbi suunurkade kiiresti ja sügavalt sisse, seejärel väljahingamise kontrollimine diafragmaga. Halb hingeõhk tekitab äkilist ebastabiilsust ja nõrku rünnakuid.

Liuguri- ja ventiilirajatis

Trombonistidele on väga olulised legatokeel ja sile slaiditehnika. Harjuta kromaatseid glissandosid ja asukohavahetusi metronoomiga, suurendades järk-järgult kiirust. klapiinstrumentide (eufoonium, tuuba) puhul keskendu sõrmeosavusele, kasutades skaalamustreid kõigis klahvides. Kasulik harjutus: mängida suurt skaalat veerandnootides, kui mm=60, siis jagada kaheksandaks noodiks samal tempol, säilitades samal ajal tasasuse ja puhta liigenduse.

Embouchure Paindlikkus

Huulelüüs on hädavajalik registrite vahel liikumiseks ilma õhuvoolu katkestamata. Alusta lihtsate suurte triaatidega, seejärel laienda arpeggioonideks kogu ulatuses. Tromboonil kombineeri huulelüüs liugliikumisega, et arendada koordinatsiooni. Tuuba ja eufooniumi puhul kasvatavad sama sõrmega lüüs (kasutades ainult huulte kontrolli) vastupidavust ja sujuvust.

Intonatsioon

Madal puhkpillipinkidel on kalduvus helikõrgusele, mis tuleneb suurte torude ja slaidide füüsikast. Kasuta tuunerit, et tuvastada oma instrumendi loomulikud intonatsioonividinad. Harjuta mänguintervalle aeglaselt, kohandades slaidiga või vaheldumisi sõrmedega. Jazzis on painutuskõrgused ekspressiivsed, kuid kõigepealt tuleb kontrollida helikõrguse keskkohta. Salvesta ise drooniga mängimine, et luua sisemine kõrv.

Jazzi keele õppimine: transkriptsioon ja kõrvatreening

Jazzimproviseerimine on kõnekeel. Et ladusalt rääkida, tuleb sisestada selle sõnavara, fraasi ja rütmitunnet. Kõige efektiivsem meetod on transkriptsiooniks: soolode õppimine kõrva kaudu otse salvestustest. See sunnib aju orgaaniliselt neelama noodivalikuid, liigendust, kiigetunnet ja harmoonilist konteksti.

Soovitatavad transkriptsioonid madalale brassile

  • ]Tromboon: J.J. Johnsoni soolo "Kelo" albumilt The Eminent Jay Jay Johnson, kd 1; Curtis Fulleri soolo "The Court" Art Blakey & the Jazz Messengers; Steve Turre soolo "Blue Skies".
  • Tuba: ] Howard Johnsoni töö Taj Mahaliga ja tema enda albumitel; Bob Stewarti soolo "Esimeses valguses".
  • Eufoonium:] Kuigi džässis on see vähem levinud, kuula Rich Mattesoni meloodilise stiili kohta.

Alusta ainult koori või isegi mõne riba transkribeerimisest. Laula fraasi ja leia siis märkmed oma instrumendil. Kirjuta need üles või märgi need tarkvarasse, kuid väldi esialgu eelkirjutatud transkriptsioonidele tuginemist. Kõrvatöö loob helioskused, mis tõlgitakse otse improvisatsiooniks.

Aktiivne kuulamine ja analüüs

Lisaks transkriptsioonile arendage aktiivseid kuulamisharjumusi. Kuula kõigi ajastute džässi – kiikumine, bebop, kõva bop, modaalne, vaba jazz – ning pane tähele, kuidas madala puhkpillimängijad lähenevad erinevatele kontekstidele. Pööra tähelepanu sellele, kuidas nad ruumi kasutavad, kuidas nad artikuleerivad ja kuidas nad rütmilõikudega suhtlevad. Sügava keele sisse sukeldumiseks uuri saksofonistide nagu Charlie Parker ja John Coltrane sõnastust; nende meloodilised mõisted kehtivad kõigis instrumentides.

Jazzharmoonia ja kaalude valdamine

Harmoonia on tellingud, millele on ehitatud soolod. Akordi edenemise ja skalaarivalikute mõistmine võimaldab muutustes enesekindlalt liikuda ja luua loogiliselt lahenevaid ridu. Madala puhkpillimängijate jaoks võib piiratud ulatus muuta suured hüpped keeruliseks, mistõttu on eriti väärtuslik tugeva akordi tooni sihtimine.

Skaala ja režiimi oluline praktika

  1. ]Suur skaala ja režiimid: ] Harjutage kõiki seitset režiimi (Joonia, Dorian, Frygian, Lüüdia, Segalüüdi, Aeolian, Locrian) kõigis kaheteistkümnes võtmes. Keskenduge domineerivale (Mixolydian) ja Doriani režiimile, nagu neid džässis sageli esineb.
  2. Siniste skaala:] Pentatooniline, millele on lisatud kromaatilisi mööduvaid toone. Rakenda seda bluusivormidele ja väiksematele bluusidele. Madalal messingil aitab bluusi skaala astmeline liikumine vältida ebamugavaid hüppeid.
  3. Pentatoonilised skaalad:] Nii suured kui ka väikesed pentatoonikad on suurepärased meloodilise lihtsuse loomiseks. Kasutage neid akordi toonide kirjeldamiseks ja püsivate lõikude loomiseks.
  4. ]Altered Scales (Super Locrian): ] Kasulik domineerivate akordide üle b9, #9, b5, #5. Harjuta mustrites tõusmist ja laskumist.
  5. ]Vähenenud skaalad: ] Terve poole vähendatud skaala töötab vähenenud akordide ja domineerivate b9 akordide üle. See annab sümmeetrilise struktuuri, mis võib tekitada huvitavaid järjestusi.

Harjuta neid skaalasid mitte ainult isoleeritult, vaid harmoonilises kontekstis. Näiteks mängi D Dorian skaalat ii- V- I kohal C- s (Dm7 - G7 - Cmaj7). Rütmilõigu simuleerimiseks kasuta taustarada või silmust. Sihtida ankurpunktidena akordtoone (juur, kolmas, viies, seitsmes), seejärel täita skaalatoonid ja kromaatilised lähenemised.

Liikumine ühistes arengutes

  • ii-V-I:] Harjuta ii alaealise, V dominanti ja I majori arpeggioseid. Loo read, mis ühendavad kromaatiliselt iga akordi 3.
  • ]Sinised: ] 12-baarine bluusi progresseerumine (I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – I7 – V7) on põhiosa. Keskendub bluusi skaalale ja bebopi skaalale, kuid sisaldab ka akordi toonijooni.
  • ]Rütmimuutused: ] AABA vorm, mis põhineb "I Got Rhythm". Töö sillal (dominantne tsükkel: D7 – G7 – C7 – F7) sobivate skaalade ja arpeggiodega.

Sügavama mõistmise jaoks kaaluge ]Jazzadvice] uurimist transkriptsioonide ja harmoonilise analüüsi jaoks.

Loomine ja dünaamika: lugu jutustamine

Puhtalt skalaarse soolo puhul on oht, et ta jääb unustatavaks. Suure jazzisolo jõud peitub selle sõnastuses – kuidas noodid rühmitatakse, kuidas ruumi kasutatakse ja kuidas dünaamika kujundab emotsionaalset kaaret. Kujuta ette oma soolot kui jutustust alguse, keskpaiga ja lõpuga.

Rütmiline mitmekesisus ja kiiktunne

Swing ei tähenda ainult kaheksanda noodi ebaühtlast mängimist, vaid rütmilist fraasi, mis tekitab edasiliikumist. Harjuta aktsentide asetamist väljalülitatud helidele, kasutades kummituslikke noote ja sünkopeerimist. Madalal messingil võivad aeglased slaidiliikumised või klapi loidus takistada rütmilist täpsust, seega kasuta metronoomi ja ja jaga alljagamist. Mängi kaheksandat noodirida pöörleva tundega, seejärel katseta kolmikarvude ja punktiirütidega.

Ruumi ja vaikuse kasutamine

Pausid fraaside vahel tekitavad pinget ja ootusärevust. Ära tunne survet iga hetke täitmiseks. Selle asemel hinga ja lase rütmiosal reageerida. Kuula Miles Davise trompetikäsitlust – ta jätab sageli dramaatilise ruumi. Rakenda sama kontseptsiooni madalale messingile. Hästi paigutatud puhkus võib olla võimsam kui nootide laine.

Dünaamiline kontroll ja liigendamine

Madal puhkpillipintslid võivad olla väga dünaamilised. Kasuta intensiivsuse loomiseks crescendot ja lõdvestamiseks decrescendot. Lisa teatud noodid harmooniliste pingete rõhutamiseks (nt # 9 domineerival akordil). Erinevad liigendused legatost (sleoth) staccatost (lühike). Tromboonil lisavad lüüsid ja glissandod ekspressiivset värvi. Tuuba peal võib urisemise või laperdava keele kasutamise võime lisada teravust.

Salvesta end harjutama soolosid taustaradade kohal või bändiga. Kuula objektiivselt: kas su fraasidel on selge suund? Kas su dünaamiline kuju on huvitav? Tuvastage lõigud, kus muutud korduvaks ja töötad uute rütmiliste ideede kallal.

Praktilised harjutused madala Brass Improvisatsiooni

Lisage need harjutused oma igapäevasesse soojendusse või praktikasse, et luua soravust ja usaldust.

  1. ]Kutsu ja vasta salvestusega: ] Mängi lühike fraas transkriptsioonist, seejärel improviseeri kohe vastus, kasutades sarnaseid intervalle ja rütmi. See arendab vestlusoskusi.
  2. Chord Tone Arpeggios in Triads and Seitsmes: ] Üle ii-V-I tagavararaja arpeggieeri akordid juurasendisse ja pööra need ümber. Harjuta seda kõigis klahvides.
  3. Motiiviarendus: ] Vali lihtne motiiv (nt kolm nooti tõustes). Korda seda, muuda seda rütmiliselt, muuda kontuuri või transponeeri seda muutuste kaudu. See loob soolodes sidususe.
  4. ]Rütmiline nihe: ] Mängi skaalat või arpeggio mustrit, mis algab 1. löögiga, seejärel 1. ja seejärel 2. löögiga jne. See treenib teid tundma aja diferentseerumist.
  5. Platrid üle muutuste:] Kasuta skaalal 1-2-3-5 (root, 2nd, 3rd, 5th) mustrit ja liiguta seda läbi ii-V-I progressiooni. See arendab harmoonilist sujuvust.
  6. Üle vöötjoone fraseerimine: ] Sõnasta oma read meelega ribaridade vahel, et vältida kasti sissehelistamist. Näiteks alusta fraasi ühe mõõduga löögi 4 kohta ja lahenda järgmise rütm 2.

Täpsemad mõisted: pinge, vabanemine ja rütmiline sõnavara

Kui teil on skaalade, arpeggiode ja põhiliste fraaside käsk, uurige võimalusi keerukamate soolode loomiseks.

Kromaatilise lähenemise märkuste ja lisade kasutamine

Jazzmuusikud lähenevad sageli märkmetele (eriti akordi toonidele) poole sammu võrra kõrgemale või madalamale või seovad need kahe kromaatilise noodiga. Harjuta lisamärkuste lisamist ridadele. Näiteks akordi kolmandiku sihtimiseks (näiteks E üle C- major), mängi D - F - E (pool sammu allapoole, pool sammu kõrgemale, siis sihtmärk). See lisab pinget ja juhib kõrva resolutsioonini.

Külgkäpp ja väljas mängimine

Mängib teadlikult noote väljaspool valitsevat skaalat (nt terve samm akordi toonidest kõrgemal), et tekitada harmoonilist pinget ja seejärel lahendada sees. Seda tehnikat kasutavad sellised mängijad nagu John Coltrane ja Michael Brecker. Madala puhkpilli korral kasuta seda säästlikult, et vältida desorienteerumist.

Rütmiline sõnavara: kolmikud, punktiirütmid ja polürütmid

Lisa kolmikukujud, mis kirjeldavad aluseks olevat harmooniat. Harjuta sünkopeeritud kaheksanda noodi jadasid, mis eeldavad 3: 2 või 2: 3 polürütmi. See võib tekitada kaasaegse, edasiliikumise tunde. Kuula rütmilise koosmõju inspiratsiooni saamiseks trummar Elvin Jonesi ja pianisti McCoy Tyneri.

Lõplikud näpunäited meeldejäävate Jazz Solode loomiseks madalal Brassil

Ühendades tugeva tehnika, jazzharmoonia ja -keele sügava mõistmise, väljendusrikka sõnastuse ja järjepideva praktika, saab meisterdada soolosid, mis tõstavad esile sinu madala puhkpilli ainulaadse hääle. Pea meeles, et jazz on vestlus; kuula, vasta ja jutusta oma lugu läbi sarve. Madala puhkpilli improvisatsiooni traditsioon on rikkalik ja arenev – haara sellest oma osa.

Välisressursid:]