Isikliku Jazz Repertuaari Ehitamine Madala Brass Instrumentsile

Miks isiklik Jazz Repertuaar Muudab Kõik Madala Brass Mängijate Jazz

Trombonistidele, eufooniklastele ja tubistidele on isikliku jazzrepertuaari arendamine üks kõige transformatiivsemaid investeeringuid, mida saate oma muusikalisse kasvu teha. Hästi kureeritud lugude kogum – laulud, mida teate nii sügavalt, et saate neid lennul esitada, improviseerida, üle kanda ja analüüsida – saab aluseks igale muusikalisele suhtlusele, mis teil kunagi on. Ükskõik, kas astute moosisessioonile, salvestate stuudios, õpetate üliõpilast või kuulate ülikooli džässiprogrammi, määravad teie enda melood, kui enesekindlalt, ladusalt ja loovalt te kõlate.

Madal puhkpillipintslid toovad jazzile ainulaadseid tugevusi: rikkaliku, resonantsiga heli madalamas registris, võime ankurdada harmoonilist liikumist ja meloodilistele joontele omane hääl. Kuid neil on ka spetsiifilised väljakutsed. Paljud klassikalised jazzi meloodiad on loodud trompetile, alto saksofonile või klaverile, mis tähendab, et nad võivad ebamugavalt istuda tromboonil, eufoonil või tuubal. Klahvid, mis töötavad hästi B ⁇ trompeti jaoks, ei pruugi teenida B ⁇ tenor trombooni või C tuuba võrdselt hästi. Artikulatsiooninõuded, liugimiskohad ja klapimustrid, mis kõik tegurid muutuvad osaks sinu töökomplektide nimekirjast, mis aitavad sul rütmiliselt häälestada, et sa saad oma rütmiliselt ja mängida, et sa oma sisemiste, et sa saaksid oma rütmiliselt oma rütmiliselt ja mängida, et sa saad oma sisemiste vahenditega, et sa oma sisemiste vahenditega, et muuta oma sisemiste vahenditega oma sisemiste ja mängida, et muuta oma sisemiste harjutusi, et muuta oma sisemiste oskustega, et sa saaksid oma sisemiste rütmi.

Põhiline Edendamine Oma Repertuaari Omamisel

Sinu isiklik repertuaar ei ole staatiline tiitlite nimekiri, mida sa tunned. See on elav laulude kogum, mida saab kasutada suvaliselt, igas võtmes, tempos, igas stiilis. Kui sa tõesti omad muusikat, ei muretse sa enam akordi sümbolite lugemise või vormi äraarvamise pärast. Sa vabastad kõrvad ja oma loovuse muusika kuulamiseks, reageerimiseks ja kujundamiseks reaalajas. Madala puhkpillimängijate jaoks pakub see omamine mitmeid selgeid eeliseid.

]Ühendada usaldus: ] Kui sa tead meloodiat, muutusi ja vormi mälust, võid keskenduda täielikult oma bändikaaslastele.Sa kuuled trummari sõidusambli mustrit, pianisti kompimisvalikuid ja bassisti jalutuskäiku – ja sa vastad hetkel. Selline kuulamise tase on võimatu, kui sa oled maetud juhtplaadile.
]Harmooniline sujuvus: ] Korduv töö standardsete progressioonidega – ii–V–I ahelad, pöörded, bluusivormid, rütmimuutused – ehitab intuitiivse arusaama sellest, kuidas džässiharmoonia liigub. Aja jooksul lõpetad akordi sümbolitele mõtlemise ja hakkad kuulma häält juhtima. Kõrv juhib sõrmi või libistab enne, kui su teadlik meel järele jõuab.
Improvisatsiooniline sõnavara:] Meloodiate ja akordimuutustega tutvumine annab sulle turvalise katseruumi. Sa tead, kus on pingepunktid, kus tulevad vabastused ja kus saab venitada. See turvalisus kiirendab sinu võimet luua uusi jooni ja arendada isiklikku häält.
]Mitmekülgsus stiilide vahel: ] Tasakaalustatud segu swingi, bebopi, ballaadi, ladina, afro-kuuba ja funk-meloodiatest valmistab ette reaalsete kontsertide ettearvamatuid nõudmisi.
Auditsioon ja kontsertvalmidus:] Paljud kolledži jazziprogrammide prooviesinemised, kutsekõnede nimekirjad ja moosiseansi etikett tuginevad jagatud standardite kogumile. Kolmekümne omatud muusikaga saad usaldusväärse ja palgalise muusiku. See vähendab ka ärevust, sest sa ei ole kunagi sattunud valve alla palvega, millega sa ei saa hakkama.

Kuidas valida häälestusi, mis sobivad teie instrumendiga

Mitte iga jazzistandard ei sobi hästi madala messingi jaoks. Algne meloodia võib olla liiga kõrge, võti võib tekitada ebamugavaid slaidiasendeid või klapimustreid või artikulatsiooninõuded võivad olla vastuolus sellega, kuidas instrument kõige paremini räägib. Repertuaari luues arvesta nende teguritega hoolikalt. Nutikate valikute varajane tegemine säästab hiljem tunde pettumust.

Range ja Tessitura

Madala puhkpilliga instrumendid tekitavad oma kõige iseloomulikuma, võimsama heli keskmises ja alumises registris. Tromboon laulab staabis ja veidi kõrgemal; eufoonium paistab madala G ja kõrge C vahel; tuuba on kõige väljendusrikkam madalast B ⁇ kuni keskmise C vahel. Vali lood, mille meloodia jääb nendesse tsoonidesse suurema osa vormi jaoks. Kui meloodia tõuseb pidevalt üle staabi, siis ole valmis seda samm- kolmandik võrra üle kandma. Paljud standardid kõlavad madalamas võtmes täiesti hästi ning ümberpaigutus võib saada sinu isikliku lähenemise signatuuriks.

Võtmekeskused

Vähese lameda ja terava klahviga klahvid on üldiselt mugavamad väikese puhkpilliga. B ⁇ , E ⁇ , F, C ja G minor on loomulikud kodud. Mängida võib ka paljude teravate klahvidega (A major, E major, B major) või topeltkorteritega klahvidega klahvisid, kuid need nõuavad rohkem tähelepanu slaidiseasenditele või klapikombinatsioonidele. Repertuaari loomisel alusta sõbralikes klahvides. Hiljem proovi ennast, õppides üht või kahte viisi vähem levinud klahvides, et oma tehnilist paindlikkust laiendada.

Stiilne mitmekesisus

Tugev repertuaar sisaldab vähemalt kolme kiigestandardit, kahte bebop- pead, modaalset viisi, bluusi, ballaadi, ladina või afro- kuubaani tükki ning funki- või soonhäälikut. See vahemik tagab, et saad hakkama iga stiililise sooviga, mis sulle pähe tuleb. Samuti hoiab see su praktika huvitavana. Ainult bebop- i puhul töötamine võib arendada sinu tehnikat, kuid jätta tähelepanuta ballaadifraseerimise tunde ja vastupidi.

Meloodia esitusvõime

Mõned klassikalised meloodiad liiguvad liiga kiiresti või liiga laialt, et neid saaks mugavalt slaidi- või klapiinstrumentidel teostada. Näiteks sisaldab "Cherokee" oma originaalvõtmes kiireid kuueteistkümnenda noodiga jooksu, mis on nõudlikud igal instrumendil, kuid muutuvad eriti reetlikuks tromboonil slaidise asendihüpete tõttu. Enne oma repertuaarile hääle andmist mängi meloodiat tempos. Kui leiad end vaevaliselt ebamugavate intervallidega või võimatute asendimuutustega, kaalu selle ülekandmist või mõne muu paigutuse valimist.

Trombooni-erijuhised

Slaiditromboon vajab täpset kõrvakäe koordinatsiooni, eriti kiirete läbipääsude korral. Soodsad helid klahvides, mis vähendavad äkilisi slaidi suunamuutusi. B ⁇ , F, E ⁇ ja C töötavad hästi, sest hoiavad slaidi keskmises asendis suurema osa meloodia jaoks. Algselt D või A kirjutatud helinaid saab parema slaidivoolu saavutamiseks üle kanda E ⁇ või G- le. Arvestada ka glissandi ekspressiivse potentsiaaliga. Mõnedel lugudel - näiteks "Ööine rong" või "Harlem Nocturne" - on tohutu kasu trombooni võimest noodite vahel libida. Teised pead, näiteks puhaste liigendustega bebopid, nõuavad, et liigutused oleksid täpsed ja ka klglokkivad.

Eufooniumi erijuhised

Eufooniumi lüüriline tenorihääl on oma parimal moel ballaadidel ja keskmise tiivulistel lauludel. Selle klapid võimaldavad kiireid bebop- ridu, kuid selle tumedam tämber võib muuta kõrged meloodiad heliks kaetud või summutatud. Valige helid, mis jäävad meeskonnas madala G ja kõrge C vahele, ning kasutage eufoonilist agilityt kaheksanda noodiga jooksude ja kromaatilise lähenemisega nootidega lugudel. Eufoonika paistab silma ka ladinakeelsetel lauludel, kus selle laulukvaliteet võib ilma sundimata meloodia üle löökpillide kanda.

Tuba-Special Guidance

Tuba on traditsiooniliselt rütmilõigu ankur, kuid see võib olla ka veenev meloodia. Kui sa mängid tuubal meloodiat, pead sa olema eriti teadlik registrist. Keskmisest C- st kõrgemale ronivad tuubivahemikus pingestuvad tuubi. Transponeeri modaallood, näiteks "So What" või "All Blues" oktavini või vali mugavas vahemikus loomulikult asetsevad lood, näiteks "Blue Monk", "Fran Dance" või "Watermelon Man". Tuuba õitseb ka funki ja ladina soontel, nii et mitmed neist on sinu rütmilise mitmekülgsuse näitamiseks.

Kakskümmend põhistandardit madala brassiga

Allpool on toodud kahekümne standardi laiendatud nimekiri, mis töötavad eriti hästi madala puhkpillisisaldusega instrumentide puhul. Iga kirje sisaldab lühikest märkust selle kohta, miks see kuulub sinu repertuaari ja mida see sulle õpetab.

Sügislehed – väike võtmestandard, mis on üles ehitatud selgetele ii–V–I progressioonidele.Ideaalne kõrvatreeninguks, modaalseks improvisatsiooniks ja vähese harmoonia navigeerimiseks õppimiseks.
]Kõik asjad, mis sa oled ] – läbimõeldud vorm, millel on mitu võtmekeskust. Ideaalne õppida hakkama harmooniliste nihetega ja arendada meloodilist järjepidevust modulatsioonide vahel.
Sinine Bossa[ – lihtne 12-baarine väike ladina vorm. Suurepärane soone mängimiseks, rütmiliseks täpsuseks ja meloodia kaunistamiseks tundmust kaotamata.
Niisiis, mis ] – modaalne Doriani vamp, mis võimaldab teil keskenduda täielikult skaalapõhisele improvisatsioonile, rütmilisele arengule ja dünaamilisele kujundamisele.
]Võta rongi ] – klassikaline kiik meeldejääva, laulva meloodiaga.Sild pakub kasulikku dominant-toonist liikumist ja vorm on piisavalt lühike, et kiiresti meelde jätta.
] Suuremat armastust ei ole ] – ballaadi või keskmise kiigega häälestamine standardse AABA vormiga. Suurepärane juhttoonide ja hääle juhtimise harjutamiseks.
Stella by Starlight ] – nõudlik harmooniline progressioon, mis venitab teie arusaamist akorditoonist soloing, hääle juhtimine ja pinge vabastamine.
Laul minu isale – sinikõlaline meloodia ladinakeelse tundega. arendab rütmilist paindlikkust, fraasimist üle pedaali bassi ning oskust segada kiiku ja ladinakeelseid tundeid.
Jäljed – väike bluus on saadaval nii standard- kui ka 3/4 versioonis. Mitmekülgne erinevate stiilide jaoks ja suurepärane paaritumeetrilise fraseerimise uurimiseks.
Misty ] – ballaad poole sammuga võtmemuutustega, mis ehitab dünaamilise juhtimise, ekspressiivse vibrato ja võime säilitada pikki fraase.
]Donna Lee ] – bebop meloodia täis kromaatilisust, mis esitab väljakutse tehnilisele sujuvusele, liigendusele ja võimele mängida kiireid, puhtaid jooni.
Sinine rong] – kummitava meloodiaga bluus E ⁇ s, mis sobib hästi madala messingiga.Vorm on lihtne, mistõttu on see suurepärane improvisatsioonivahend.
Tundelise meeleoluga ] – Hertsog Ellingtoni ballaad rikkaliku harmoonilise värviga. Suurepärane pikkade toonide, meloodilise tõlgendamise ja dünaamikaga fraaside kujundamise õppimise jaoks.
Recordame – voolava, laulva meloodiaga ladina jazzistandard.Hea harjutada rütmilõigu interaktsiooni ja arendada lõdvestunud ladina tunnetust.
]Straight, No Chaser ] – Thelonious Monki klassikaline bluuspea. Arendab lihtsa vormi kaudu rütmilist fraseerimist, ruumiteadlikkust ja improvisatsioonilist usaldust.
]Üksi koos ] – väikese võtmega standard dramaatilise harmoonilise struktuuriga; õpetab teid toime tulema pinge ja vabanemisega ning toimib hästi ballaadi või keskmise kiigena.
]Kas olete kohtunud preili Jonesiga? ] – AABA-lugu koos väljakutset pakkuva sillaga, mis liigub läbi mitme klahvi.
] Pehme, nagu hommikuses päikesetõusus ] – väike meloodia lihtsa, meeldejääva meloodia ja selge harmoonilise struktuuriga.
]Maiden Voyage – Herbie Hancocki modaalne muusika, mis kasutab rippakorde. Sunnib mõtlema modaalselt ja arendama avarat lüürilist soololähenemist.
Öörong – sinisilmne, segamispõhine meloodiaga meloodia, mis istub ideaalselt tromboonil ja tuubal. Suurepärane tugeva, sõidukiige tunde arendamiseks.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofkakskümmend.

Praktiline samm-sammult süsteem iga hääle õppimiseks

Meloodia õppimine ei ole sama mis meloodia päheõpimine. Tõeline omand tuleneb süstemaatilisest protsessist, mis loob säilitamise, mõistmise ja improvisatsioonilise vabaduse. Järgi neid samme iga repertuaari lisatava loo puhul.

1. samm: meisterdame meloodia ja vormi

Alustame mitme helisalvestuse kuulamisest. Lauske meloodia mälust enne, kui instrumendi kätte võtate. Humuge seda autosse, pesete nõusid, soojendamise ajal. Kui see on sisse lülitatud, mängi seda oma instrumendil algses võtmes. Seejärel tuvastage vorm: kas see on AABA, ABAC, 12- baarine blues, modaalvamp, läbikombineeritud struktuur? Joonista vormi lihtne diagramm koos proovitähtede või sektsioonitähistega. Teadke täpselt, kus kordused toimuvad ja kus sektsioonid muutuvad.

2. samm: õpi akordi muutusi

Kirjuta akordi edenemine juhtplaadile või märkmikusse. Märgi iga akord oma funktsiooniga: toonik, subdominant, dominant, ii akord jne. Määra kindlaks ii– V– I ahelad, pöörded ja modulatsioonid. Iga akordi puhul harjutatakse erinevates registrites juure, kolmanda, viienda, seitsmenda ja üheksanda mängimist. Seejärel mängitakse skaalafragmente ja arpeggiose, mis kirjeldavad harmooniat. See samm loob harmoonilise arusaamise sügaval, füüsilisel tasandil.

3. samm: kirjuta lühikesi fraase

Kuula valitud muusika suurepäraseid džässisalvestusi. Kirjuta lühike fraas – kaks kuni neli riba – trombonistilt nagu J. J. Johnson või Curtis Fuller, pianistilt nagu Bill Evans või saksofonistilt nagu John Coltrane. Kirjuta see standardmärgendina üles, mängi siis seda oma pillil. Seejärel võta see fraas üle kõigisse kaheteistkümnesse klahvisse. See praktika loob korraga nii sinu sõnavara kui ka kõrva. Aja jooksul saab džässikeelest sinu keel.

4. samm: improvisatsiooni harjutamine süsteemselt

Kasuta muusika improviseerimiseks sellist mängurakendust nagu iReal Pro või Aebersoldi salvestus. Alusta sellest, et piirad ennast: mängi ainult akordtoone, siis ainult skaalafragmente, siis ainult rütmilisi variatsioone ühe noodiga. Laienda oma võimalusi järk-järgult. Salvesta iga harjutusseanss ja kritiseeri oma ridu. Kuula selgust, rütmilist draivi ja harmooniaga seotust. Ära karda kõlada halvasti. Ainus viis sujuvamaks muutmiseks on katsetada vabalt madalate panustega keskkonnas.

5. samm: mängige häälestust kontekstis

Kui sul on kolm või neli kindlat viisi, vii need moosimisseanssile, proovile või esinemisele. Mängimine tõeliste muusikutega sunnib kohanema erinevate tempodega, kompimisstiilidega ja dünaamiliste tasakaaludega. Samuti näitab see, milliseid muusika osi sa tegelikult ei tea. Pärast seanssi mine tagasi oma treeningruumi ja paranda nõrgad kohad. Korda seda tsüklit, kuni see tundub teise loomuga.

6. samm: laiendage ja säilitage oma repertuaari

Lisa üks uus lugu nädalas või iga kahe nädala tagant. Pea aktiivse repertuaari jooksvat nimekirja – kakskümmend kuni kolmkümmend lugu on töötava muusiku jaoks realistlik sihtmärk. Vaata regulaarselt üle vanemad lood, et värskendada oma tõlgendust ja testida oma mälu. Pööra neid oma praktikas, et ükski muusika ei muutuks vananenuks.

Täpsemad strateegiad sügavama omandisuhte saavutamiseks

Kui olete loonud tugeva aluse standarditele, suruge ennast edasi nende arenenud lähenemisviisidega.

]Õpime lugusid mitmes võtmes: ] Võimalus kanda "Sügislehed" või "Kõik asjad, mida sa oled" ükskõik millisesse võtmesse kohapeal, on võimas oskus ummikute seansside, prooviesinemiste ja õpetamise jaoks. Alusta lihtsate võtmetega ja töötage järk-järgult vähem tuttaval territooriumil.
]Kirjuta originaalpead: ] Komponeeri oma bluusipea, bossa nova meloodia või standardmuudatustele tuginev kontrafakt. Oma muusika kirjutamine süvendab sinu sidet harmoonilise materjaliga ja annab sulle seansside ajal ainulaadse visiitkaardi.
]Kirjuta täissoole: ] Valige täielik salvestatud soolo muusikult, keda imetlete – Curtis Fuller "Sinises rongis", Bob Stewart ladina hääles, Rich Matteson bebop standardis. Kirjutage kogu soolo, analüüsige selle struktuuri ja õppige seda veatult mängima. Seejärel lisage selle sõnavara oma improvisatsioonidesse.
] Uuri mittestandardset repertuaari: ] Vaata üle kõige levinumate standardite. Uuri vähemtuntud heliloojate lugusid, elusate muusikute originaalteoseid või standardeid, mida sessioonidel harva kutsutakse. Paar ebatavalist viisi raamatus teeb sinust huvitavama mängija ja võib anda värsket loomingulist energiat.

Tehnilised prioriteedid madala Brass Jazz

Madal puhkpillipintslid pakuvad erinevaid värve ja rütmilisi võimalusi. Arenda neid tehnilisi valdkondi, et maksimeerida oma mõju igas džässi seadistuses.

Artikuleerimine ja fraseerimine

Kasuta muusikalise konteksti sobitamiseks erinevaid keelestiile. Legato keeleülikonnad sobivad ballaadide ja lüüriliste lõikudega. Ilmutatud, karge liigendus töötab bebop- ridade puhul. Atsentreeritud, puntrad keeled panevad kiigemuusikaid. Harjuta kiirete lõikude puhul kolmekeelsust ja topeltkeelt, kuid sea alati esikohale selgus kiiruse üle. Kuula suuri sarvemängijaid - Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon - ja võta omaks, kuidas nad sõna võtavad. Kohanda nende lähenemised oma instrumendi loomulike tugevustega.

Liuguri ja ventiili kasutegur

Tromboonil tuleb teha tööd siledate legatoläätsede ja täpsete alternatiivsete asenditega. Harjuta kromaatilisi harjutusi, mis liiguvad läbi kogu slaidi ilma liigse liikumiseta. Eufooniumil ja tuubal arenda kiire, kerge klapi liikumine. Vältige klappide liiga tugeva vajutamist, mis tekitab pinget ja aeglustab alla. Koordinatsiooni loomiseks kasutage harjutusi, mis vaheldumisi asuvad kõrvuti ja mitte kõrvuti asuvate klappide kombinatsioonide vahel.

Rütm ja ajatunne

Madala puhkpillimängijad toimivad sageli ansambli rütmilise alusena. Harjuta metronoomiga, mis on määratud lööma 2 ja 4, et sisestada kiigetunnet. Tööta sünkopeeritud aktsentide, kummituste nootide ja rütmilise nihke kallal. Isegi kui oled peamiselt meloodiline mängija, veeda iga päev aega lihtsate rütmimustrite ja kõndivate bassijoonte mängimisega. See süvendab sinu sidet ajaga ja paneb improvisatsioonid end maandama.

Arvutus- ja kõndimisbaas

Tromboonil õpi komparatsioone tegema vaigistamise või peente liigenduste abil. Tuubal harjuta madalat registreerimist, mis toetab harmooniat ansamblit ületamata. Tuuba või bassi trombooniga kõndimine bassijoontel on väärtuslik oskus, mis võib tuua kaasa rohkem kontserte. Harjuta ii– V– I mustreid kõigis klahvides, keskendudes sujuvale hääle juhtimisele ja järjepidevale ajatundele.

Põhiline Kuulamine: Madala Brass Jazz Masters

Kõrvad on sinu kõige tähtsam harjutusvahend. Uuri neid muusikuid ja nende salvestusi, et neelata jazzi keelt, mis väljendub madala puhkpilli abil.

J.J. Johnson[ – Tromboon. Album: The Eminent J.J. Johnson, kd 1]. Lood: "Neil", "Sinine Trombone".
Curtis Fuller[ – Tromboon. Album: Sinine rong[ (koos John Coltrane'iga). Track: "Locomotion". Ka Bone & Bari.
Steve Turre ] – Tromboon ja kestad. Album: Lotus Flower, Vaimud üles .
Howard Johnson – Tuba. Album: Gravity, Moodsa džässi muuseum.
]][Bob Stewart – Tuba. Album: Esimene rida], töötab koos džässiga Lincoln Centeri orkestris.
Rich Matteson] – Euphonium ja tuuba pioneer. Album: Rich Matteson & kõik, mis vaps ].
Bill Watrous – Tromboon. Album: Watrous in Hollywood] tehnilise sära eest.
Ray Anderson – Tromboon.]Sonioni kivid ] avangardi vaatevinklist.
]David Taylor – Bass-trombooni. Album: töö Gil Evansi orkestriga ja tema soolosalvestustega kaasaegse bassi-tromboonitehnika jaoks.

Kirjuta igast mängijast vähemalt üks koor. Pööra tähelepanu nende sõnastusele, dünaamilisele juhtimisele, liigendusvalikutele ja sellele, kuidas nad rütmiosaga suhtlevad.

Tööriistad ja ressursid oma repertuaari ehitamiseks

Kasutage neid viiteid, et leida uusi lugusid, taustaradasid, õppematerjale ja kogukonna toetust.

JazzStandards.com] – põhjalik andmebaas standardite ajaloolise konteksti, soovitatavad salvestised ja plii lehed.
iReal Pro – rakendus, mis loob kvaliteetseid taustaradasid mis tahes võtmes, tempos ja stiilis.
Õpi Jazzistandardeid ] - sait, mis pakub õppetunde, transkriptsiooni, blogipostitusi ja toetavat kogukonda džässimuusikutele kõigil tasanditel.
Jazzbacks – professionaalsed tagavararajad sadadele standarditele.Kasulik repertuaari ehitamiseks kindlatel kiirustel.
Tõeline raamat (6. trükk, Hal Leonard) – peamine pliilehtede kogu. Vali bassi clef versioon madala messingi jaoks. Täienda seda Uue pärisraamatuga] köidete jaoks kaasaegsemate lugude jaoks.
YouTube'i kanalid: otsige tasuta ja kvaliteetse sisu jaoks "trombone jazzi transkriptsiooni õppetunde", "tuba jazzi mängimist" või "euphonium jazzi standardeid".
Kohalikud jamsi sessioonid: parim viis repertuaari testimiseks on otse publiku ees. Otsi oma piirkonnast ja võta endale kohustus regulaarselt käia.

Isikliku jazzirepertuaari loomine madala puhkpilliga nõuab aega, kannatlikkust ja pidevat pingutust. Kuid tasu on sügav. Hästi varustatud komplektne nimekiri teeb sinust usaldusväärse ja loomingulise muusiku igas olukorras. See süvendab improvisatsioonilist häält, ühendab sind jazzi rikkaliku traditsiooniga ning annab enesekindluse end vabalt väljendada. Alusta käputäie standarditega, harjuta teadlikult, kuula meistriid ja mängi teistega nii tihti kui võimalik. Sinu repertuaar kasvab koos sinuga ning iga sinu muusikaline muusika avab uusi uksi sinu muusikalisel teekonnal.