Ĵazo, naskita en la kultura fermento de frua 20-ajarcenta Nov-Orleano, evoluis tra serio de transformaj stiloj, ĉiu transformado de la arto de improvizo - la eltenema korbato de la ĝenro. De la polifonaj stratoj de Storyville ĝis la eksperimentaj subtegmentoj de nuntempaj grandurboj, ĵazimprovizo reflektas kaj la teknikan majstran kaj emocian profundon de ĝiaj prezentistoj.

Frua Ĵazo kaj Nov-Orleano-Stilo

Nov-Orleano ĉe la turno de la jarcento estis krucigebla de muzikaj tradicioj: bluso, ragtimo, latunaj orkestroj, spiritualoj, kaj karibaj ritmoj. La plej fruaj ĵazregistradoj de ĉirkaŭ 1917 kaptas muzikformularon konstruitan sur kolektiva improvizo, kie korneto, klarneto, kaj trombono teksis samtempajn melodiajn liniojn ĉirkaŭ ritma fundamento.

Kernaj teknikoj en Early Jazz Improvisation

  • En la klasika Nov-Orleana frontlinio ( kornet, klarneto, trombono), ĉiu instrumento havis difinitan rolon - kortekso portis la melodion, klarneton teksitan ĉirkaŭ ĝi, trombono ludis glitantajn harmoniojn - kreante malsimplan, spontanean kontrapunkton.
  • [FLT: KOMENTOJ melodic-ribelo kaj vario: Muzikistoj prenus simplan melodion kiel "Kiam la Sanktuloj-Go Marching In" kaj ŝanĝus ĝian ritmon, aldonas bluajn notojn, aŭ krevi ĝin en fragmentojn, konstruante soloojn de la melodio mem prefere ol kordoŝanĝoj.
  • [FLT: = INDKKKTORIO:] Maltrankviligita de laborkantoj kaj preĝejmuziko, tiu tekniko implikis solludan "vokon" responditan per la ensemblo (aŭ alia solisto), generante dramecan streĉitecon kaj liberigon.
  • En soloo aŭ malgrandaj grupkuntekstoj, pianistoj uzis maldekstramanajn ritmajn figurojn (stridingde'ojn kaj oktavojn) improvizante dekstrajn melodiojn, teknikon kiu poste influis svingopianojn kiel Fats Waller.

Tiu frua stilo emfazis komunuman kreivon super individua virtuozeco, metante la scenejon por ĵazo kiel konversacio inter ludantoj. La influo de blusfrazado - vetas notojn, kultivistojn, kaj ritman svingon - sufiĉe trapenetris tiujn prezentojn, farante ĵazon senprokraste rekonebla per ĝia "malpura" tono kaj impulsa sento.

La Svingo-Epoko kaj Big Band Improvisation

De la 1930-aj jaroj, ĵazo moviĝis de malgrandaj Nov-Orleanaj komboj al la danchaloj de Ĉikago, New York, kaj Kansasurbo, kie grandaj grupoj de dek ĝis dek ses muzikistoj dominis. La Swing Era (ĉirkaŭ 1935-1945) alportis ĵazon al amaspubliko tra radio, diskoj, kaj vivaj elsendoj de ejoj kiel la Savojo-pilko. Gvidantoj kiel ekzemple Duke Ellington, Count Basie, kaj Benny Goodman balanciĝis malloze aranĝis sekcion skribantan kun senpreparaj solooj, kreante dinamikan kiu praktikis la saman rajdĉevalon kaj la saman rajdis kun stabila kaj "kiel "Svingo".

Plibonigo en la Granda Grupo Kunteksto

  • Sold: "Solo improvizo super aranĝitaj fonoj: [FLT: 1] Soloists kiel Lester Young (tenorsaksofono), Coleman Hawkins (tenorsaksofono), kaj Roy Eldridge (trumpeto) improvizis super kordoprogresadoj dum la grupo ludis skribajn berberojn aŭ daŭrantajn harmoniojn.
  • En la Basie-grupo kaj aliaj, solistoj konstruis liniojn de simplaj, ripetaj frazoj ( berberoj) ke la grupo eble ludos malantaŭ ili, kreante voko-kaj-respondecan efikon.
  • FLT: juvelo-bluoj kaj pentatonaj skvamoj: sving solistoj dependis peze de la blusskalo (kun ĝiaj platigitaj trionoj kaj sepanoj) kaj pentatonaj padronoj al metioj esprimplenaj, teraj solooj. la 1939 registrado- "Body and Soul" ekspoziciis kiel soloo povis evoluigi melodian arkon super kordoŝanĝoj, influante pli postan bopo.
  • [FLT: =>litera skribo kiel improvizo katalizilo: Duke Ellington skribis partojn kiuj mimickeis improvizitan vortumon, malklarigante la linion inter kunmetaĵo kaj improvizo. liaj kunmetaĵoj, kiel "Cotton Tail" kaj "Mood Indigo", disponigis kadrojn kiuj inspiris solistojn por esplori nekutimajn harmoniojn kaj teksturojn.

La Svingo-Epoko ankaŭ vidis la pliiĝon de grupetoj ene de grandaj grupoj (ekz., la triopo aŭ kvarteto de Benny Goodman), permesante pli intiman improvizon.

Bebop: Harmonia Komplekso kaj Virtuosic Improvisation

En la fruaj 1940-aj jaroj, grupo de junaj muzikistoj - Charlie Parker (alsaksofono), Dizzy Gillespie (trumpeto), Thelonious Monk (piano), kaj Kenny Clarke (tamburoj) - komencis puŝi ĵazon en radikala nova direkto. Bebop malaprobis la danc-orientitajn ritmojn de svingo en favoro de rapidaj taktoj, malsimplaj melodioj, kaj radikala harmonia eksperimentado.

Ŝlosilo Bp Improvizational Teknikoj

  • [FLT: KOMENTOJAdvanced kordo anstataŭigoj: babp muzikistoj ofte anstataŭigis normajn kordojn kun ŝanĝitaj aŭ anstataŭaĵkordoj (ekz., tritonanstataŭigo por dominaj kordoj), kreante pli riĉajn harmoniajn padojn. la solooj de Parker en melodioj kiel "Ornitologio" teksas tra kompleksaj progresadoj kiuj postulas realtempan harmonian kalkulon.
  • FLT: KOROKTO kaj alirnotoj: [FLT: 1] Ludantoj uzis kromatajn preterpasantajn tonojn al celkordo tonoj, konstruante streĉitecon kiu solvis neatendite.
  • FLT: Imagitaj kordotonoj (9-a, 11-a, 13-as): Prefere ol simple skizado de triadoj aŭ sepaj kordoj, bop solistoj emfazis suprajn etendaĵojn, donante al melodioj modernan, sofistikan sonon. la solooj de Dizzy Gillespie ofte uzis pliigitajn 11-a kaj platajn 9-a por "ekstera" sento.
  • Okto-notaj kuroj ĉe kurkola rapideco, ofte asimilante arpeĝojn kaj sekvencojn, postulis specialan teknikon. la fama "birdo-" stilo de Parker havis longan, torentajn frazojn kiuj ŝajnis spiti la trinkejojn, kreante kontinuan fluon de ideoj.
  • FLT: GuruRhythmic-delokiĝo kaj sinopigo: babp tamburisto Max Roach evoluigis stilon kie la veturcimbalo konservis stabilan pulson dum la bastamburo kaj kaptilo aldonis interpunkciojn, ofte akcenti taktojn 2 kaj 4 aŭ rompante la tempon sentas. Soloists ludus trans la takto, kreante tavoligitan ritman ŝtofon.

Bebop transformis ĵazon de populara distro en intelektan artformon. Ĝia improvizo postulis profundan teorian komprenon - scio pri pesilo, kordoj, kaj formoj (ofte surbaze de popularaj kantstrukturoj kiel "ritŝanĝoj") - kaj tujan kreivon.

Hard Bop kaj Soul Jazz: Bluesy Roots kaj Gospel Passion

Ĉar la komplekseco de bopo foje fremdigis spektantarojn, reago en la 1950-aj jaroj alportis ĵazon reen al ĝiaj bluoj kaj evangeliofondusoj. Hard bop, iniciatita fare de muzikistoj kiel Art Blakey, Horace Silver, kaj Cannonball Adderley, konservis la harmonian sofistikecon de bopo sed kunfandis ĝin kun pli teraj ritmoj, voko-kaj-respondo, kaj modalaj influoj.

Improvizo en Hard Bop kaj Soul Jazz

  • Solecaj melodioj: [FLT: 1] Soloists dependis peze de la blusskalo kaj animplena fleksado de notoj, ofte ludante "malpurajn" tonojn kiuj kopiis la homan voĉon. la kunmetaĵoj de Arĝento, kiel "The Preacher (La Predikisto)", havis evangelio-similan krispkorpuson kiu invitis emociajn soloojn.
  • En la Ĵazo-Reĝistoj de la Blakey, la kornoj respondus la frazon de solisto kun akra berberoj, kreante dinamikan interagadon.
  • FLT: Imagi-orientita improvizo: [FLT: 1] Soul ĵazludantoj ofte ŝlosis en profundan, ripeteman kanelon, permesante al ili esplori pli longajn soloojn kun laŭpaŝaj konstruoj.
  • [FLT: KOMENTO kaj skal-bazita soloing: Dum ne same radika kiel modala ĵazo, malmolaj bop solistoj ĉiam pli uzis reĝimojn (aparte Dorian kaj Mixolydian) por improvizi super senmovaj vampoj, tekniko kiu antaŭsignis la modalan revolucion.

Hardbo kaj anim ĵazo konservis improvizon alireblan kaj emocie rektan, sen oferado de la harmoniaj inventoj de bopo. Tiu stilo restis populara tra la 1960-aj jaroj kaj influis pli postan funkon kaj R&B.

Modala Ĵazo: Libereco tra Skaloj

La malfruaj 1950-aj jaroj travivis paradigmoŝanĝon kun la apero de modala ĵazo, plej fame realigis en la 1959 albumo de Miles Davis FLT:=blogKind of Blue (Kind de Blue) Modal ĵazo minimumigis rapidajn kordoŝanĝojn en favoro de improvizado super ununura skalo aŭ reĝimo por plilongigitaj periodoj, liberigante solistojn de la limoj de konstante ŝanĝiĝanta harmonio. la pli posta laboro de John Coltrane, precipe en albumoj kiel FLT:2 My Favorite Things [FLT3 kaj esplorado.

  • [FLT: kliniscalar esplorado kaj melodiaj ĉeloj: Anstataŭe de skizaj kordoj, solistoj konstruis melodiojn de la notoj de ununura reĝimo (ekz., dorika, frigia, aŭ Lidian). Coltrane sur "Tiel Kio" ludas longajn, sinkopitajn frazojn kiuj grimpas tra la dorika skalo, kreante meditan, fluantan kvaliton.
  • [FLT: = Sen la premo de oftaj kordoŝanĝoj, improvizantoj povis formiĝi pli longe, pli voĉaj linioj. la silentigita trumpeto de Miles Davis sur "Flamenko Sketches" uzas delikatajn, spirajn frazojn kiuj konstruas malrapide.
  • FLT: ROMRhythmic kaj dinamika vario: Modal sekcioj ofte dependis de stabila pulso (ofte du-bata sento aŭ milda svingo), permesante solistojn uzi ritman delokiĝon, silenton, kaj dinamikajn ŝvelaĵojn por emocia efiko. la My Favorite Things de Coltrane«" uzas veturantan valsritmon kun modala soloado kiu konstruas al ekstazaj kulminoj.
  • [FLT: =Judoj de pentatonaj kaj bluoj pesas ene de reĝimoj: Eĉ en modalaj kuntekstoj, solistoj plonĝus en bluofleksiojn por aldoni teranecon. la piansoloojn de Bill Evans sur FLT:2 Ĥind de Blue kombinas modalan purecon kun kromataj preterpasantaj tonoj kaj blusaj platigitaj kvinonoj.
  • FLT: ROMKTORIO: modafinilExpansion al ne-okcidenta pesilo: [FLT: 1] Modal ĵazo malfermis la pordon al skvamoj de hindaj ĉifonoj, arabaj maqams, kaj afrikaj pentatonikoj, poste plene ekspluatite fare de Coltrane kaj aliaj.

Modala ĵazo reprezentis liberigon de la harmonia komplekseco de bopo, permesante al improvizantoj temigi melodion, humoron, kaj kolektivan interagadon.

Libera Ĵazo kaj la Avant-Garde

En la fruaj 1960-aj jaroj, pli radikala foriro aperis: libera ĵazo, plejparte iniciatita fare de altosaksofonisto Ornette Coleman kaj pianisto Cecil Taylor. Free ĵazo malaprobis la fundamentajn konstrukciojn de tradicia ĵazo - fiksitaj kordoŝanĝoj, regulaj taktoj, kaj eĉ konvencia harmonio - en favoro de kolektiva improvizo kiu estis totale spontanea.

Libera Ĵazo Improvizational Aliroj

  • [FLT: KOMENTOJ prefere ol komencado kun melodio aŭ kordoprogresado, muzikistoj komenciĝas kun noto, ritmo, aŭ energinivelo, tiam evoluigas kolektivan fluon de konscio. la piana medio de Cecil Taylor estas densaj kun aretoj kaj kuroj kiuj spitas tradician kategoriadon.
  • En la klasika libera ĵazkvarteto aŭ duobla kvarteto, ĉiuj ludantoj improvizi samtempe, kreante dikajn teksturojn.
  • FLT: juvelo Plilongigitaj instrumentaj teknikoj: Ludantoj uzis troblovadon, multison (produktante du notojn tuj), esencajn klakojn, kaj netradiciajn fingradojn por krei novajn sonojn. la tukoj de John Coltrane de sono - rapide, kromataj kuroj kiuj ruĝiĝas en harmonian nubon - ekzempligas tiun aliron.
  • [FLT: ROM Libera takto kaj metrikaj ŝanĝoj: [FLT: 1] Neniu stabila takto estas konservita; la muziko eble rapidecos supren, bremsas malsupren, aŭ ĉesas entute bazite sur grupintuicieco. Tamburoj ofte ludas kolorisman, rompitan tempon prefere ol svingo.
  • Malgraŭ ŝajna hazardo, libera ĵazo ofte dependas de la ripeto kaj vario de malgrandaj melodiaj aŭ ritmaj ĉeloj (motifoj) kiuj unuigis la prezenton. la solooj de Coleman ofte revenas al simpla, blusa frazo meze de la abstraktado.

Libera ĵazo estis tiel multe socia deklaro kiel muzikalo unu - ĝi defiis rasismon, instituciajn normojn, kaj la anstataŭigo de arto.

Ĵazo-Roko-Fado kaj Preterpaso

De la malfruaj 1960-aj jaroj kaj 1970-aj jaroj, ĵazistoj komencis asimili elementojn de roko, funko, kaj elektronikaj instrumentoj, kaŭzante fuzion. Grupoj kiel la elektraj grupoj de Miles Davis ( [FLT: kuplo En Silent Way , FLT:2Bitches Brew ), Weather Report, kaj Return to Forever (Reiro al Forever) miksis ĵazimprovizon kun rokritmoj, plifortigitaj instrumentoj, kaj studioefikojn vidis la vulkanan version de la modernaj ĵazaj kaj modernajn periodoj.

Fuzio kaj Modern Improvisational Techniques

  • FLT: KOMENTOJ kaj efikoj: [FLT: 1 Gitaroj kiel John McLaughlin kaj Pat Metheny utiligis misprezenton, wah-wahn, kaj prokrastpedalojn por formi iliajn soloojn. la klavaroj de Herbie Hancock asimilis sintezilojn kaj vokodilojn, vastigante tonajn paletrojn.
  • Fuzio ofte utiligis funkoritmojn, strangajn metrojn (5/4, 7/8), kaj poliritmojn derivitajn de mondmuziko. Drummer Tony Williams ludis kun rok-simila energio, puŝante la ritman senton. Metal kaj elektronikaj dancaj muzikritmoj ankaŭ estis integritaj.
  • Fusion improvizis bopsilo kun bluso, pentatonaj, kaj ekzotikaj skvamoj (ekz., hungara neplenaĝulo, japana pentatona). La kunmetaĵoj de Joe Zawinul por Weather Report ofte uzis Dorian kaj frigian reĝimojn super hipnotaj vampoj.
  • Multaj fuziosistoj ŝlosas en ripetan baslinion aŭ ritmon kaj konstruas plilongigitajn soloojn super tiu platformo, uzante ripeton por efiko.
  • [FLT: KOMENTOJ, provaĵellasiloj, kaj viva elektroniko permesas modernajn improvizantojn al tavolsononoj en reala tempo, kreante densajn, evoluigante teksturojn. Artistoj kiel Robert Glasper kaj Kamasi Washington kombinas akustikan ĵazimprovizon kun repritmoj kaj elektronika produktado.

Nuntempa ĵazo ankaŭ ampleksas trans-seksan kunlaboron: Esperanza Spalding integras brazilajn ritmojn kaj klasikajn formojn; Vijay Iyer utiligas ritmajn ciklojn de hinda muziko; Christian Scott aTunde Adjuah asimilas kaptilojn kaj Mardi Gras Indian-influojn.

La spirito de Improvizo

De la venonta kolektiva polifonio de frua Nov-Orleana ĵazo ĝis la elektronikaj pejzaĝoj de la fuzio de hodiaŭ, improvizo ĉiam estis la difina trajto de ĵazo. Ĉiu stilo - la harmoniaj saltoj de bokspo, la lirikaj liberecoj de modala ĵazo, libera la kolektiva risko-preno de ĵazo - aldonis novajn ilojn, teknikojn, kaj filozofiojn al la mesilo de la improvizanto.

[FLT: = Por ampleksa superrigardo de ĵazhistorio, esploras la FLT:2 All About Jazz arkivoj. Pro ampleksa kompreno de specifaj teknikoj tra FLT:4 La Ĵaza Piano Ejo kaj FLT:6 "Jazz-konsil . Por sciencaj perspektivoj, konsultas LT:8 O-retsendadon ", kaj pionirajn registradojn, [K] la unua-registrajn de la unua kanto, [K] "Paroficaj diskoj, [K] kaj "Paro-" [K].