Per què una matèria de Daily Routine per a jugadors de Baixans

La consistència és la base de progrés en qualsevol instrument, però per als jugadors de petita confiança i# 212; si jugueu la banyera, euphonium, o trombone+# 212; una rutina diària estructurada és especialment crítica. Les demandes físiques de produir una gran i resonant d' aquests instruments requereixen atenció diària per respirar, control de relleu i resistència. Sense un pla deliberació, i# 2482;; fàcils de practicar temps de pèrdua en joc o descontrolar les àrees específiques de la producció. Una rutina no només construeixicions tècniques tècniques, sinó que crea una reacció psicològica: un bucle, un petit bucle, que guanya en un sentit d' èxits que s' erotrien. Quan s' usen la vostra pràctica, el que és exactament el que necessites per a cada propòsit de seguir la vostra sessió. Quan s' espera que la vostra pràctica, la vostra pràctica, la vostra pràctica, el que no es pot ajudar a millorar i la vostra pràctica, i la vostra pràctica, el que sigui una bona manera de seguir.

A més, una rutina us ajuda a passar el inevitable i avall del desenvolupament musical. En dies quan el vostre so se sent o els dits estan embogits, una estructura familiar us pot àncora i prevenir la frustració de la descarribar la vostra sessió. Per als reproductors de petita els més baixos de la sala de música, que sovint estan presents amb grans quantitats d' equipament i més físicament demanant posicions, una rutina consistent reforça també als bons hàbits al voltant de la postura, suport de l'alè i la relleu. En el temps, aquests hàbits es tornen automàtics, alliberar l' energia mental per a l' expressió musical. L' objectiu no és rígida però la fiabilitat de l' estructura de confiança#12; que s' adapta al vostre estil de vida connectat mentre que heu connectat al vostre instrument.

Construir la vostra base d'entrenaments Daily

Una rutina diària efectiva per a jugadors baixos de policia ha de posar quatre pilars: desenvolupament d'escalfament, repertoris i músic, i coate. Cada pilar serveix un propòsit diferent, i junts creen una sessió equilibrat que avança les vostres habilitats mentre protegiu la vostra salut física.

Fonamentals de guerra amunt

Cada sessió de pràctica productiva comença amb un sistema de pràctica molt calent. Per a reproductors de baix escala, això significa que comença amb exercicis de respiració abans de posar la boca a boca als llavis. El Diafaghmatic respira, els seus exercicis d'alè, i rutinacions d' aire (com les que es troben en [[FLT: 0] El Baathing Gym[FLT:]]]) ajuden a activar els muscles fonamentals que donen suport al vostre so. Es passa almenys cinc minuts a l'alè, sentint que el vostre abdomen s' expandeix en totes les direccions i controla l' aire amb resistència constant.

Després de respirar, moure' t a la boca pinging s' inflama. Buzzing a l' anglogia sol es infloquen l'orella i reforça la connexió entre velocitat d' aire i to. Comença amb sirenes simples i# 25812;glisandi de baix a alta i de tornada i #212; llavors aneu a mit miodi o fragments d' escala curta. Aquest pas és especialment valuós per als jugadors baixos de llautó perquè aïllar la embalografia i us ajuda a trobar el centre de cada to abans d' afegir la resistència de l' instrument.

Finalment, jugueu tons llargs en l' instrument. Mantingueu notes per a vuit a dotze segons en una dinàmica còmoda ([FLT: 0] mozzo- forte[[[FLT: 1] i experiment amb [[FLT: 2] piano[ +FLT:]] i [[[[[[[[F: 4F:]forte[ [[FLT: 5]]] a les repeticions posteriors. Focus en to, cculació de to, i suavitzat (taxes). Els tons Long no són només un ritual d' calent i# 212; són la manera més eficient de entrenar a la vostra orella i embaleu- lo al vostre so de petita. Gira a través de la mateixa diapositiva o escala harmor l' a través de la mateixa posició.

Desenvolupament tècnic Skill

Una vegada centrat el vostre so, gira als exercicis tècnics que construeixen destresa, precisió de les diapositives i flexibilitat. Per a reproductors de tuba i etfoni, això significa escales i apeocadors en totes les claus, practicant amb un metocol· ònom. Inicieu a un ritme temporal on cada nota sigui neta i, a continuació, incrementa gradualment la velocitat de les capes artòdices i# 2582; stato, stato- # 212; mantingui els exercicis musicals amb òtopament. Per afegir jugadors, afegiu posicions que fan que la cama neta i s' alteix entre posicions distants.

Els exercicis de frixibilitat (lips slabadors) són essencials per a tots els instruments de baixa confiança. Entren la embalució per a moure' s de forma eficient a través de la sèrie de harmorisme sense tensió. Comenceu amb simples slacis sobre un octave o menys, a continuació ampliu- lo a intervals com milloreu el vostre control. Pagueu atenció a la qualitat de la connexió entre i# 212; l' aire hauria de romandre estable i els canvis han de sentir suau en lloc forçada. Per a reproductors euphonòfons, desenvolupant el fluid en la caixa inferior és especialment important, atès que l' instrument i els grups de tubs# 1482; més grans poden fer- se resistents.

Dedicte 10 a 15 minuts de la vostra rutina a aquest pilar. La clau és una consistència sobre el volum: millor per a reproduir tres escales perfectament que córrer a través d' una dotzena de material en estructurat i material estructurat, els llibres de mètode com [[FLT: 0Arbann+2; s' ha acabat el mètode Tuba, Euphon, o Tro[ chone [F: 1] o [[FLT2:] o Vocals [FLT].] o bé ofereix material sense fi] que l' escala amb la vostra habilitat.

Creixement i música

Els exercicis tècnics construeixen el joc d' eines, però el repertori és on apliqueu aquestes eines per a fer música. Cada dia, passeu una porció de la vostra sessió treballant en peces o extractes que s' alineen amb els vostres objectius actuals. Si esteu preparant per a una audició, poseu- vos en els extractes requerits amb atenció a l' estil, dinàmica i ríxic. Si esteu aprenent un solo, s' afegeixen en seccions i treballeu en els passatges més desafiadors primer.

El creixement musical també ve de la escolta. Passa part del vostre temps de pràctica jugant amb gravacions de jugadors de baixa habilitat professionals. Aquest tren t' agafa les orelles per a la innnneració, la faixació, el color de la faixació i el to. Intenteu imitar les gines que escolteu i# 25812; la manera en què un jugador forma una frase o com coincideixen amb el estil de la peça. Per als reproductors trombone, escoltant grans jugadors jazzs com J. J.J. Johnson o reproductors clàssics com en Christian pot obrir les vostres noves possibilitats. Per a la banyera, els reproductors Oykovys o els models excel· lents de la Carol Jamschs i el mestre tècnic.

No descuideu la vista com a part del vostre desenvolupament musical. Treu una nova enganya o extractes cada setmana i llegiu- la lentament, centrat en la precisió de notes i ritme en comptes de temps temporal. El ritme és una habilitat que deteriora ràpidament sense practicar, i paga enormes divisió quan trobes una nova música en grups de grup o lliçons.

Baixa i recupera.

Com que els atletes es tranquil·len després d'un treball, els jugadors de petita confiança necessiten calmar la seva embosografia i el sistema respiratori cap a un estat de descans. Després de la feina principal, passa cinc minuts jugant suau, tons baixos. Manteniu la dinàmica entre [[FLT: 0pi[[[[FLT: 1]] i [[FLT:] 2maz- izzino[F:]]] i concentra' t en l' aire relaxat. Això és molt amable ajuda a reproduir la tensió de la escala dels llavis i mantenir flux a la sang, reduint el risc de la inflamació o la fatiga.

Acaba amb uns minuts de exercicis de respiració de nou i#212; respira poc i profund amb llarg, controlada. Alguns jugadors troben un període curt de bocari que inflama una suau dinàmica també es recuperació. La calma no és opcional; és un pas crític per a la vostra salut embaluïu- se durant el llarg termini. Els jugadors que ometen aquesta fase sovint troben que la seva resistència en unes setmanes o mesos, i poden desenvolupar ajustats els límits de l' interval i qualitat.

Motivació de les estratègies per a un èxit llarg-Term

Fins i tot la rutina més acuradament dissenyada es sentirà estable si els vostres ritmes de motivació subjacents us ajuden a mantenir entusiasme i compromís amb la vostra pràctica diària.

Ajust intel· ligent

Motivació creix en claredat. En comptes de aspiracions vagament com ara &# 25820; s' incorpora un millor jugador, i # 23821; defineix específicament específic, CONTERUUUL, achievable, rellevant i hora (MART). Per exemple: &# 25820; Per al final d' aquest mes, vaig a jugar l' escala de E- flaflaf, majorment neta a la meitat = 120/ 2ocved222; o &# 2482; I memoritzarà la primera pàgina de la transcripció per a Bacho cel· la de la cel· la per divendres.# 238/ 242- a 24222.

Escriviu els vostres objectius en un diari de pràctica i les reviseu setmanalment. Quan aconseguiu un objectiu, agafeu un moment per reconèixer l' assoliment abans de crear- ne un de nou. Aquest hàbit de marcar és una de les eines més poderoses contra la sensació de ranqueigació. Si us trobeu lluitant per trobar un objectiu, ajusteu- lo en comptes d' abandonar- lo del tot i#22; de vegades la barrera no és més que una cronologia no realista.

Progrés efectiu de la peça

Un diari de pràctica no necessita ser elaborat. Una simple llibreta d' adreces o una aplicació digital com [[FLT: 0] Per a l' energianal [[FLT: 1] o [[FLT: 2] PraciceTime[[[FLT: 3]] us pot ajudar a registrar el que heu treballat, durant quant temps heu notat. Escriviu les observacions específiques: &# 2882; En passar- se més estable avui en dia, quan es centrea en l' aire més ràpid, i# 258; o &# 298; Artiction en el registre encara és poc a dir# 212 i 122; per aïllar 16 patrons a aïllar els patrons amb més lent i més lent.# 2582. 000, aquestes notes són més importants del vostre sistema de desenvolupament i la vostra informació sobre els vostres propis patrons d' aprenentatge.

La gravació és un altre mètode potent de seguiment. Un enregistrament d' una sola setmana d' una escala o fins i tot un to llarg pot revelar millores en qualitat de to, intovenció i la consistència que no us podeu adonar mentre jugueu. Escolteu una orella crítica però compassiva i# 14812; l'objectiu no és auto-criòtica sinó consciència.

Mantenir l' exercici fresc i en marxa

Monotony és l' enemic de la motivació. Per a mantenir la rutina fresca, gira els exercicis i repertoris que useu. Si sempre comenceu amb el mateix patró d' escala, el vostre cervell anirà a l' autopilot i el vostre progrés serà altiplà. En comptes d' això, el cicle a través de diferents tecles, articcions i ritmes. Useu etadències de múltiples llibres de mètode i variarà els estils del repertori. Una setmana centrant- se en la barraccripcions, la setmana següent del jazz en les orquestraques. Això no tan sols manté compromís però també fa un músic més seqüencial.

Inclusió de joc a través de les pistes o de suport en la vostra rutina. App com [[FLT: 0 i] [[FLT: 1] o YouTube revenint pistes per a les bandes de vapor pot convertir un exercici d' escala munànic en una experiència musical. Jugueu amb un aprenentatge constant del vostre sentit del temps i fa més eficaç que l' exercici. Molts jugadors baixos també es beneficien de tant en tant de temps jugant amb un músic; fins i tot una petita sessió setmanal amb un amic pot regenerar la vostra pràctica.

Els sistemes backward també són efectius. Després de completar una setmana de pràctica coherent, us tracta d' alguna cosa agradable i#212; una nova peça de música, un bitllet de concerts o fins i tot una nit fora. La recompensa hauria de ser proporcional a l' esforç i ha de reforçar l'hàbit positiu en comptes de substituir- la.

S' estructurant el vostre Routine al voltant de la vostra planificació

La vida està ocupada, i no cada dia permet una hora completa de pràctica. Una rutina sostenible és una que realment pots realitzar, dia rere dia, independentment dels teus altres compromisos. La clau és coincidir amb la longitud i intensitat de la vostra sessió a l' hora disponible, sense culpa o compromís en qualitat.

Micro-Sessions (15 a 20 minuts)

En dies en què us premeu durant el temps, centrar- vos en els fonaments. Comenceu amb dos o tres minuts de respiració exercicis, després moveu a la boca cridant a altres dos minuts. Es passa el que resta deu a dotze minuts en tons llargs i un únic exercici de flexibilitat. Eviteu la temptació de reproduir un repertori en una micro- sessions; l' objectiu és mantenir la vostra connexió física a l' instrument i mantenir les vostres habilitats bàsiques. Fins i tot 15 minuts de pràctica centrada, alta qualitat és molt més valuós que saltar la sessió. La consistència guanya durant cada vegada.

Sessions estàndard (30 a 45 minuts)

Aquesta és la durada ideal per a la majoria dels jugadors. Una sessió estàndard hauria d' incloure tots quatre pilars en una proporció equilibrat. Passant vuit a deu minuts en calor (brepetir, xiuxiueja, tons llargs), 10 a dotze minuts en exercicis tècnics (a escala, apeggios, flexibilitat), 10 minuts a dotze minuts en repertoris o etpes, i tres a cinc minuts de vent. Useu una o una aplicació de temporitzador per mantenir cada segment de pista. L' estructura evita de passar massa temps en una àrea i assegura que la vostra sessió se sent completa i productiu.

Sessions ampliada (60 minuts o més)

Els dies d' exercici Longer han d' incloure més profund el treball. Després dels exercicis calents i tecnològics (que encara s' han de desplaçar en uns vint minuts total), passar vint a trenta minuts en el repertori amb atenció concentrada en els detalls musicals: dinàmiques, fatigacions d' artística, i autenticitat sylista. Afegiu un segment de vista de cinc minuts a deu minuts, i considereu l' ús de la part del temps extra per escoltar i l' anàlisi# i2222;, que es repeteix amb una gravació o transcrins d' una frase curta d' un jugador professional. Les sessions ampliada us permeten explorar més, però amb molta ment. Si us estrenyeu el sentit, doneu un petit cop de descans o canvieu un tipus d' activitat diferent.

Independentment de la longitud de la sessió, la consistència del temps és important. Practicing alhora que cada dia construeix un fort hàbit i redueix la fricció mental de decidir quan començar. Si és d'hora abans de treballar, durant un dinar, o al vespre, trobeu un temps que podeu protegir- lo i tractar- lo com a cita nogotable amb tu mateix.

Els jugadors de futbol estan en condicions de superar-los, i de donar una motivació física i mental específica que pot erosionar si no s'aproven, i que reconeixien aquests reptes i que les estratègies per superar-los és essencial per a un progrés sostingut.

Gestionar les demandacions físiques

Els instruments de boca major i més pesats de la família, només estrèss de la embalsura, braços, espatlles i espatlles. Les polseres i el malestar són comuns, especialment durant les sessions de pràctica llargues o quan treballen en material alt-regidor. Inclocte el normal s' estén en la vostra rutina diària abans i després de practicar. Focus a coll sobre les esgarrrenes, cercles i pals per al pit i superior. La postura bona és essencial: o es troben amb les espatlles de polsada, relaxades i l' instrument de nucli que no està implementat pels teus músculs en lloc de controlar- te amb les espatlles o braços.

Si sentiu dolor o tensió inusual, atureu- vos immediatament i avaluant. Jugar a la ferida pot portar setmanes de recuperació. En comptes d' això, centrar- vos en el suport de l'alè i relaxació. Sovint, la tensió prové d' intentar forçar el so en comptes de deixar que l' aire faci el treball. Retornant els tons lents, amb un punt de mira suau amb un focus conscient en l' alliberació de tensió pot reiniciar la vostra aproximació. Molts reproductors de baixa tecnologia professionals van incorporar massatges normals, chirocrà la cura normal, o fins i tot la ioga en les seves rutincions per gestionar les demandes físiques de l' instrument.

Tractant amb la refessació Mental

Les altiplà són una part natural d' aprenentatge, però poden sentir la demolització quan estàs al mig d' una. El repertori de baix autoritats és físicament exigent, i les millores sovint arriben en petits increments que són difícils de percebre dia a dia. Durant aquests períodes, ajuda a canviar el focus del resultat al procés. En comptes d' evitar que el vostre registre estigui millor, centrar- se en la qualitat del vostre suport d' al vostre aire, la facilitat de la vostra excitació artic, o la consistència del to en una única nota. Per redirigir l' atenció als vostres elements podreu controlar, sovint trenca l' altiplà sense adonar- vos.

Les pràctiques de atenció també poden ser beneficioses. Abans de començar a jugar, prendre unes poques respirades profundes i establir una intenció per a la sessió: & # 25820; Avui a l' Avui s' escoltaré profundament el meu to i# 25821; o &# 25820; I jugarà amb una mandíbula relaxada durant el temps.& Això us dona la vostra ment per a concentrar- vos i reduirà la conversa d' auto-criòtica. Si es construeix durant una sessió, us permetrà escapar- vos d' un descans curt. Marxar des de l' instrument durant cinc minuts, després tornar amb orelles fresques. A vegades la majoria de les coses més productius podeu fer és tornar enrere i reiniciar el vostre estat mental.

Plates i consistència

Quan els llocs de progrés sovint és degut a que els guanys inicials de la pràctica de rutina s' han absorbit i els nous reptes requereixen un enfocament diferent. Aquest és el moment d' avaluar la vostra rutina crítica. Encara esteu practicant els mateixos exercicis amb el mateix nivell d' intensitat? Heu estat evitant els punts més difícils del vostre repertori? Les altiplà sovint indiquen que necessiteu incrementar el repte. Afegiu un nou exercici tècnic, incrementar la temperatura en una peça més exigent. Si esteu practicant completament sols, considereu una lliçó de llibres amb un professor per a una perspectiva objectiva en què treballar al següent.

D' altra manera, si us sentiu cremat, la resposta pot ser que aclareixi temporalment la càrrega. Una setmana de sessions més curts, més relaxades, o fins i tot un parell de dies lliures, poden restaurar l'entusiasme i la frescor física. La clau és prendre la decisió deliberadament en comptes de la deriva en un exercici no subproducció. Escolteu el vostre cos i la vostra ment; us dirà quan premeu i quan descansi.

Implementació exterior i recursos de l'expulsió

Cap músic es desenvolupa en l'aïllament. Al voltant dels recursos, eines, i gent que donen suport al teu creixement pot marcar la diferència entre una rutina que sembla una feina i una que sembla una part de recompensa del dia.

Professors i comentaris de parells

Un bon professor proporciona una oïda externa que pot identificar els problemes que no us puguin sentir. Fins i tot una lliçó mensual pot afinar la vostra tècnica, introduir un nou repertori, i renovar la vostra motivació. Si les lliçons regulars no es poden factible, considereu les sessions de confirmació amb els altres reproductors de confiança baixos. Jugueu a altres reproductors de llibres i discutint sobre la vostra aproximació pot revelar punts cecs i generar noves idees. Les plataformes en línia com el Fòrum [FLT: 0] +FLT:]]]] o [[FLT:] 2Tub2T[ 1:] Les comunitats poden oferir preguntes, gravar i aprendre els reproductors del món.

Eines digitals i Comunitats

Les tecnologies ofereixen ajuda potent per a mantenir la motivació i l' estructura. Metronòme i les aplicacions de LATrume són indispensables, però també consideren eines com [[FLT: 0] STee s' ha de fer servir [FLT: 1] per a la resposta de pols haptic o [[[FLT: 2] Cliber[ +FLT: 3] per a la impressió visual en la pràctica. Les aplicacions de gravació permeten capturar i revisar les vostres sessions fàcilment. Per a la implementació de Facebook, els grups dedicats a petites plataformes de so i plataformes com [FLT:] + 1 =17/ rTub[ 0FLT]] [FTLT] o [6DUccundTUInc] [FInclat]] [FInct] [FInc], la pràctica de la seva màquina activa. y aquestes comunitats amb un únic de treball. y una major funció de les comunitats de la pràctica d' un solitització d' aquests aspectes de la família.

Escoltar i inspira

Escoltar a grans jugadors de petita escala de música és una de les maneres més efectives per a donar suport a la vostra motivació. Creeu una llista de reproducció de gravació que us inspira i# 212; tot i que és un sol sol de la John Stevens, un rendiment eupfoni de David Childs, o un extracte d' orquestralstral del director tromburista d' una orquestra major. Passada part del temps escoltant activament el que sents: Tingueu present que la fara, la velocitat de vibrato, l' estil dinàmic, l' articulació. Llavors proveu d' incorporar un element del que has après a jugar al teu propi joc. Escoltant amb la intenció de transformar la vostra imaginació i mantenir la vida al teu musical.

Atendre els resultats en directe sempre que sigui possible. Sentir l' instrument en una sala en temps real, sentint les vibracions i la comunicació entre els artistes i el públic, és un recordatori potent de per què poseu en el treball diari. Molts actors professionals de petita confiança també ensenyen a les classes mestre i tallers disponibles en línia, oferint coneixement directa en els seus mètodes i en les interaccions. Aprendren a dir als que han construït carreres al voltant de l' instrument poden proporcionar tant consells pràctics com un propòsit renovat.

Finalment, la vostra rutina diària és una conversa entre vosaltres i el vostre instrument. En estructurar- la pensativament, adaptant- se a la vostra vida, i dibuixant- vos sobre els recursos que us envolta, creeu un marc que no només permet avançar tècniques, sinó una relació d' última, feliç amb música. Les petites inversions que feu cada dia en habilitats acumulades en què us serveixin per a una vida. pacient, mireu i celebrant cada pas al llarg de la manera.