Фондацията на джаз импровизацията

Импровизацията е акт на спонтанен състав, определящата характеристика на джаз, която превръща написана мелодия в дълбоко личен диалог между музикант и слушател. За всеки джаз играч, независимо дали започвате да изследвате жанра или опитен изпълнител, който се стреми да усъвършенства вашите занаятчийски умения, майсторство импровизация е от съществено значение за създаването на сола, която разказва история и завладява публиката. Най-ефективният начин да развиете това умение е чрез умишлено, структурирана практика, използвайки целеви импровизационни упражнения. Тези упражнения изграждат техническата гъвкавост, хармоничното осъзнаване и ритмичната креативност, които ви позволяват да изразите своя индивидуален глас в реално време.

Преди да се гмуркате в техническите упражнения, е от решаващо значение да се потопите в езика на джаза. Слушането на Чарли Паркър, Майлс Дейвис, Джон Колтрейн и Бил Евънс не е неофициално. Не би било важно да се потопите в езика на джаз речника. Вие не бихте се опитали да говорите френски, без първо да слушате местните оратори и обучение на основни граматика. Джаз работи по същия начин. "грамата" е хорд прогресия, везни, и арпеджос. "вокабуларен" е мелодични модели, лиза, и фрази, използвани от майсторите. Чрез последователно работа върху упражненията по-долу, ще интернализирате везни, арпеджос, хордични промени, и мелодични речник, което прави спонтален състав се чувства като естествен като говорене на родния си език.

Защо да упражняваме импровизации?

Импровизациите не са за безсмислено повторение; те са предназначени да обучават ухото, пръстите и музикалния ви ум едновременно. Една от най-големите пречки за вдъхновяващи джаз музиканти е страхът от възпроизвеждане на "грешна" бележка. Целта е да се изгради предпазна мрежа от хармонични знания, която ви позволява да поемате рискове с увереност. Те ви помагат да интернализирате хармоничния пейзаж на джаз стандартите, да развиете речник на мелодичните модели и да изградите увереност да реагирате на променящите се хармонични контексти.

Редовната практика с добре подбрани упражнения ускорява способността ви да слушате и играете над сложните хорди, подобрява ритмичното ви съоръжение и задълбочава разбирането ви за музикалните изрази. Концепцията за Делибрира практиката е централна тук . Всяко упражнение трябва да има ясна музикална цел, независимо дали се цели хорд, изследва ритмични промени или развива модуичната приемственост.За стратегии, подкрепяни от научните изследвания за това как да се структурира умишлено практика в музиката, изследва ресурси като Куршумоизолираният музикант. Ключът е да се практикува с намерение: избягвайте зонирането и вместо това останете критично ангажирани с всяка нота, която играете.

Основни импровизации за джаз солиране

Следните упражнения са насочени към основните стълбове на джаз импровизация: мелодично развитие, хармонична яснота, ритмична креативност, и обучение на ушите. Интеграция ги в ежедневието си, фокусиране върху един или два на сесия преди да се движат напред. Използвайте метроном или подкрепа песни като iReal Pro или Aebersold play-longs да симулират реални условия на изпълнение. Винаги се записвате, за да оцените напредъка си.

1. Материал на мащаб и режим с римично вариации

Скаловете са суровината на импровизацията, но просто ги пускат нагоре и надолу, докарват скучни, механични солота. Целта е да се направи мащабна практика музикална и ритмично жива. Започнете с основния мащаб и седемте му режима, особено тези, които са най-често срещани в джаза: Дориан[ (малки струни), Mixolydian[ (доминантни хорди) и Лидиан[ (големи струни). Практика над статичен вампир или проста прогресия като II-V-I в ключ като C майор или F-майор.

  • Играйте везни в дори осми ноти, след което превключете на люлка осми ноти със силен понижения. Фокусирайте се върху "дълго кратко" усещане за люлка.
  • Практикувайте везни в триплетни модели: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, движейки се нагоре и надолу по режима. Това изгражда сръчност на пръстите и нарушава "право нагоре и надолу" навик.
  • Играйте везни в интервали: трети (C-E, D-F, E-G) дава различен мелодичен контур; напред до четвърти, шести и седми.
  • Импровизирайте кратка фраза с помощта само на един мащаб, след което създайте втора фраза, която започва в различна степен, но остава в един и същ режим. Това тренира ухото си, за да чуете уникалния цвят на всяка степен.
  • Практика режими във всички 12 клавиши. За подробен списък на джаз режими и техните специфични приложения над акорд промени, посетете Научете джаз стандарти.

Разбиране на характерната бележка

Всеки режим има "характерна нотка," която определя звука му. За Дориан, това е естествено 6-то (напр., А в D Dorian). За Миксолидиан, това е плоската 7-ма (напр., Bb в C Mixolydian). За Лидия, това е остър 4-ти (напр., F# в C Lidian). При практикуване на везни, подчертаване на тези ноти. Ресолв линии към тези характерни тонове, за да звучи мигновено по-автентично "джаз."

2. Arpeggio-Based Солиране с Chromatic подход бележки

Арпеджос очертава хармонията и осигурява структурния гръбнак на джаз соло. Джаз хармонията се движи отвъд триадите 9-ти, 11-ти и 13-ти са цветовете на джаз палитрата. Най-ефективната практика Арпеджо излиза извън рамките на изпълнението на нотите, за да се включат подходи ноти и заграждения, за да се създадат гладки, бебоп стил линии.

  • Практика специалност, малка, намалена и доминираща 7-ма арпеджос във всички инверсии по фретборда или клавиатурата. След това добавете 9-та, 11-та и 13-тата екстеншъни.
  • Играйте арпеджос с ритмичен обрат: започнете на offbeat, използвайте syncopation, или ги играят като счупени arpegggios (напр., корен 5-3-7 вместо корен-3-5-7).
  • Добавяне на хроматични бележки: преди всеки тон арпеджо, да се играе бележка половин стъпка над или по-долу, след това да се разреши на хорда тон. Например, ако ако ако е Cm7, играете Db (аптека отгоре) след това C.
  • Комбинирайте арпеджос с мащабни фрагменти, за да създаде линии, които се движат гладко между хорд тонове и преминаващи тонове.

Техниката на затваряне

затвор е мелодично устройство, където се приближавате към целева хорда тон от половин стъпка по-горе и половин стъпка по-долу (или обратно). Например, за да се насочите към 3-тата от Cm7 хорда (Eb), може да играете D (полу-стъпка по-долу), E (полу-стъпка по-горе), след това да се реши на Eb. Това създава силно чувство за напрежение и освобождаване. Практика заграждения на 3-та, 5-та и 7-та от всеки тип хорд. Това упражнение драстично ще подобри изтънчението на вашите линии.

3. Мотвич Развитие и секвениране

Голямо соло често се изгражда от една малка идея . Miss Davis е майстор на това; солото му на "So What" е построен почти изцяло на два кратки мотиви.

  • Започнете с 2 или 3 нота мотив с помощта на интервал скокове (напр., възходяща малка трета, след това цяла стъпка). Направете го ритмично различен.
  • Повторете мотива точно на различно ниво на терена (последователно го нагоре или надолу скала или интервал).
  • Вари мотива чрез промяна на ритъма (синкопиране, използване на по-дълги или по-къси ноти) или чрез промяна на една нота, докато поддържане на контура.
  • Например, вземете мотив, който играете над Cm7 и го транспонирате в Dm7 в i-V-I.
  • За задълбочено ръководство за това как да извлечете мотиви от транскрипции и да ги приложите към собствената си игра, проверете JazzAdvice.

Тълкуване срещу повторение

Не просто повтаряйте роботично мотива. Използвайте интерпретация[[FLT:]]] . Промяна на динамиката, промяна на артекулацията (legato vs. staccato), или изместете мотива от октава. Това поддържа слушателя ангажирани. Мотивът трябва да бъде разпознаваем, но никога скучно.

4. Ритъмно разместване и контролирана синхронизация

Джазът е толкова за ритъма, колкото е за терена. "и" на ритъма е мястото, където действието се случва в джаза. Ученето да се изместват ритмични модели може да направи дори прости линии да звучи свежо, неочаквано и дълбоко люлеене.

  • Вземете проста осем-нотна мелодична линия (напр. от мащабна последователност) и я изместете така, че да започне на "и" на ритъм 1, след това победи 2, след това "и" на 2 и т.н..
  • Практика, играеща същата фраза с различни ритмични чувства: прави осмици, люлка, или в латински босове като нова.
  • Създайте фраза, която използва почивка, за да създаде пространство. Играйте две ноти, почивка за ритъм, след това да играе три ноти. Експериментирайте с различни места за почивка. "Space е бележките, които не играете," както Майлс Дейвис известен.
  • Това изолира ритмичната ви креативност и ви принуждава да мислите по отношение на акцент, продължителност и фрази. Това е отлично загрявка упражнение.

5. Обадете се и отговор: Разговор за строеж

Обаждането и отговорът е основен инструмент за развитие на музикален диалог, независимо дали играете с други или практикувате сами. То изостря ухото и способността ви да оформяте фрази в съгласувани изявления. Това директно превежда "търгуващи четворки" в конфитюр сесия, където музикантите обменят 4-барови фрази.

  • Изсвири кратко "позвъняване" фраза (2-4 ноти), след което веднага да се играе "отговор," който го допълва ритмично или мелодично. Отговорът може да бъде последователност, вариация, или контрастираща идея.
  • Използвайте педала на браузъра: записвайте вампир с 2 бара, след което импровизирайте фразите на повикване и отговор върху него, редуващи се между висок регистър и нисък регистър за контраст.
  • Практика с запис на джаз стандарт: играят заедно с мелодията, след което реагират с спонтанно запълване след всяка мелодия фраза. Това ви учи как да взаимодействате с вокалист или рогов играч.
  • Ако имате партньор практика, се редуват търговия двойки или четворки, симулиращи истинска джаз конфитюр сесия. Това е един от най-бързите начини за изграждане на реалния свят импровизиране умения.

6. Ушите обучение и тренировка тренировка на тренировка с превъзходна основа

Без него, вие просто играете модели, които сте запомнили. За да импровизирате, трябва да можете да чуете това, което искате да играете, преди да го пуснете. Пръстите ви винаги трябва да бъдат в услуга на ушите ви, а не обратното.

  • Препишете кратки фрази (2-4 бара) от класически джаз соло на ухо. Напишете ги или просто ги запаметете. След това анализирайте интервалите и хорд тоновете използвани. Транскрибирането е единствената най-ефективна дейност за изграждане на джаз речник.
  • Практика пеене мелодия или фраза, след това веднага го свири на инструмента си, без да гледате. Това свързва разликата между ухото и пръстите. Джон Колтрейн е известно, че практикува соло далеч от рога си чрез пеене.
  • Играйте "позвъняване и отговор" с произволни бележки от бек писта: слушайте, след което се опитайте да съвпаднете с топката и ритъма моментално.
  • Използвайте специален софтуер за обучение на ушите. Приложения като EarMaster предлагат специфични курсове за джаз интервали и разпознаване на прогреса на хорда.

Усъвършенстване на Вашата практика сесия

За да извлечете максимума от тези упражнения, изградете времето си за ежедневна практика, за да покриете различни аспекти на импровизацията. Разпръснатият подход ще доведе до бавни резултати. По-долу е образец 60-минутна сесия, предназначена за балансиран растеж.

  • 10 минути: Загрявайте с мащабни режими и арпеджос в два ключа. Фокусирайте се върху равното качество, тоновото качество и характерната нотка на всеки режим.
  • 15 минути:[ Дълбоко гмуркане в едно конкретно упражнение от списъка по-горе (напр., развитие на motivic). Създаване на кратък мотив и да го развие върху бекграунд писта за пълен 10 минути.
  • 15 минути: Транскрипционна работа. Транскрипция на 2 бар фраза от соло, на което се възхищавате. Научете го във всички 12 клавиши. Това не подлежи на обсъждане за сериозен растеж.
  • 10 минути: Ритъмни движения упражнение: да вземе познато лиже и да го играе започва на различни ритъма. Фокусирайте се върху поддържането на люлка усещане.
  • 10 минути: Безплатна импровизация над стандартен формуляр (напр., 12-барови блусове или промени в ритъма). Нанесете това, което сте практикували и записвайте себе си.

Общи грешки, които трябва да избягваме

Дори и с най-добрите упражнения, напредък може да забави, ако попаднете в общи капани. Ето и критични капани, за да гледате и активно да коригирате:

  • Свири твърде бързо твърде рано: Скоростта без яснота създава объркани линии. Практика бавно, докато речникът е автоматичен. Ако не можете да го играете перфектно на половин темпо, не можете да го играете на темпо.
  • Игнориране на хордите: Соло, което избягва хорд тонове звучи неясно и безцелно. Винаги се прицелвайте в корена, 3-та, 5-та и 7-а в ключови хармонични моменти (като първия и третия ритъм на бара).
  • Препокриване на предварително обучени лиже: Докато изучаването речник е важно, струнен лиже заедно без органично развитие звучи изключен. Винаги се стреми да създаде оригинални фрази чрез комбиниране на речник със собственото си ухо.
  • Пренебрегване ритъм: Много играчи се фокусират само върху бележки. Ако прекарвате еднакво време за ритмична вариация, вашите соло моментално ще стане по-интересно. Практика с метроном на бийтове 2 и 4.
  • Не се записвате: Не можете да подобрите това, което не можете да чуете. Записът и слушането не подлежи на договаряне за растеж. Често ще чувате неща, които сте пропуснали докато сте играли.
  • Пренебрегване на сините: Блусът е ДНК на джаз. Практика на скалата на блус, блус фрази и "сини нотки" (b3, b5, b7) върху стандартна форма 12-бар блус.

Разширени техники за опитни играчи

За тези, които са усвоили основите и са удобни със стандартен репертоар, следващото ниво включва бутане хармонични граници и проучване извън играта. Тези напреднали концепции ще разширят палитрата ви и ще ви подготвят за модерни джаз стилове.

  • Странично плъзгане: Изсвири фраза, която се променя половин стъпка нагоре или надолу от основната акорд, след което се отпуснете обратно в ключа. Това създава интензивно хармонично напрежение и освобождаване. Практика странично плъзгане на статично доминиращ акорд.
  • Пентатонична суперимпозиция:[ Използвайте малка пентатонична скала с малка трета над корена на доминиращ акорд (напр., Eb малка пентатонична над C7), за да се получи променено напрежение (b9, #9, b5, b13). Това е сигнатура на модерен джаз и блус рок.
  • Полиритмична импровизация: Практика импровизиране в 3-over-4 усещане (трите осми ноти срещу 4/4 ритъм) или използване на четвърт нота триплети за създаване на ритмично изместване. Това може да бъде много предизвикателна, но е много ефективна за създаване на уникална фразинг.
  • Безплатна импровизация без хармонични ограничения: Настройте таймер за 2 минути и играйте само с помощта на ухото си, като се освободите от везни и акорди промени. Това изгражда творчество, нарушава обичайните модели, и може да разкрие автентичния си музикален глас.
  • Coltrane Changes (Giant Steps):[ Практика arpeggios и модели през цикъла "Giant Steps" (главни трети). Това е упражнение на високо ниво в хармонична осведоменост и логика на дъската за пръсти.

Последни мисли за изграждането на твоя джаз глас

Импровизацията не е само за изпълнение на лиза или тичане везни, а за разказване на лична история чрез музика. Упражненията в тази статия са инструменти за изграждане на вашия речник и техника, но крайната цел е да изразите уникалните си музикални идеи с емоция и яснота. Бъдете любопитни: слушате великите и абсорбирате езика си, но винаги го филтрирате чрез собствения си глас. Практика последователно, запис себе си, и най-важното, да се насладите на процеса. Джаз импровизация е пътуване на живота, а не дестинация. Следващото ви пробив е само една умна тренировка далеч.