Джаз, роден в културния фермент на началото на 20-ти век в Ню Орлиънс, е развил серия от трансформиращи се стилове, всеки променящ изкуството на импровизацията, и трайното сърцебиене на жанра. От полифоничните улици на Сторивил до експерименталните таванове на съвременните градове джаз импровизацията отразява както техническата майсторска, така и емоционална дълбочина на изпълнителите. Разбирането на развитието на тези стилове заедно с уникалните импровизационни техники осветява творческия дух на джаза и продължаващия диалог със световната музика, технология и социалната промяна.

Ранен стил на джаз и Ню Орлиънс

Ню Орлиънс в началото на века е тюл на музикални традиции: блус, ragtime, месинг банда маршири, духовници, и карибски ритми. Най-ранните джаз записи от около 1917 улови музика форма, изградена върху колективна импровизация, където царевица, кларинет, и тромбон тъкане едновременно мелодични линии около ритмична основа. Този полифоничен нефрит . Този полифоничен . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Основни техники в ранната импровизация на джаза

  • Колективна импровизация: В класическия фронт на Ню Орлиънс (корнет, кларинет, тромбон), всеки инструмент е определен ролева песен, кларинет се движи около него, тромбон играеше хардонии, креещ сложен, спонтанен контрапойнт.
  • Мелодичното украшение и вариации:[ Музикантите ще вземат проста мелодия като "Когато светците маршируват" и да променят ритъма си, добави сини нотки, или го разбият на фрагменти, изграждане на соло от самата мелодия, а не акорд промени.
  • Обаждане и отговор: Заемани от работни песни и църковна музика, тази техника включваше соло "обаждане" отговор от ансамбъла (или друг солист), генерирайки драматично напрежение и освобождаване.
  • Барелхаус и стриди пиано:[ В соло или малки групови контексти, пианистите използват леви ритмични фигури (подредени десети и октави) докато импровизират десни мелодии, техника, която по-късно влияе на люлеещите се пианисти като Fats Waller.

Този ранен стил подчерта комюнике над индивидуалната виртуозност, поставяне на сцената за джаз като разговор между играчите. Влиянието на блус празинг говор бележки, ръмжене, и ритмичен люлка вече пърформанси, което прави джаз мигновено разпознаваеми от "мръсния" тон и импулсивно усещане.

Импровизацията на "Сладката ера" и "Голямата група"

До 1930-те години джазът се премества от малки ню Орлиънс комбос в танцовите зали на Чикаго, Ню Йорк и Канзас Сити, където доминират големи групи от десет до шестнадесет музиканти. Суинг ера (roughly . . . 1945) донесе джаз на масова публика чрез радио, записи, и живо излъчвания от несесери като Савой Балня. Лидери като Дюк Елингтън, граф Баси, и Бени Гудман балансирана плътно подредени секция писане с импровизирани соло, създаване на динамика, че развълнувани танцьори и слушатели, както. Суинг определяне функция е силен ритъм "гроув" а стабилно бийт пулс със светлина, танцуване, често се чувстват, .

Импровизация в контекста на голямата група

  • Соло импровизация над подредени фонове: Солисти като Лестър Йънг (тенор саксофон), Колман Хокинс (тенор саксофон), и Рой Елдридж (тръмпет) импровизира над хорд прогреси, докато групата играе писмени рифове или трайни хармонии. Млада е спокойна, мелодичен стил и Хокинс е здрав, хармоничен подход стана модели за поколения.
  • Раф-базирана импровизация:[ В групата на Баси и други, солисти изгради линии от прости, повтарящи се фрази (рифове), че групата може да играе зад тях, създаване на реакция на повикване и отговор. Този подход направи соло достъпни и танц-приятелски, като същевременно се запазва спонтанност.
  • Сини и пентатонични везни: Swing солисти разчитаха силно на скалата на блуса (с изравняваните трети и седмици) и пентатонични модели на занаята изразителни, земни сола. Хокинс 1939 запис "Body and Soul" показва как соло може да се развие мелодична дъга над хорди промени, влияещи по-късно bebop.
  • Разделяне на писане като импровизиращ катализатор: Дюк Елингтън написа части, които имитират импровизирани фрази, размиване на линията между състава и импровизация. Неговите композиции, като "Котън тура" и "Моуд Индиго," предвидени рамки, които вдъхновяват солистите да изследват необичайни хармонии и текстури.

В Swing Era също така видях възхода на малки групи в рамките на големи групи (например, Бени Гудман трио или квартет), позволява по-интимна импровизация. Конфигуриране култура, която процъфтява след часове в клубове като Minton Playhouse в Харлем се превърна в тигел за следващия революционен стил.

Бебоп: Хармонична комплексност и виртуозична импровизация

В началото на 1940-те, група млади музиканти . Чарли Паркър (алто сакс), Дизи Гилеспи (тръмпет), Thelonious Monk (пиано), и Кени Кларк (барабани) . Беган бутане джаз в радикална нова посока. Bebop отхвърли танц-ориентираните ритми на люлка в полза на бързи темпота, сложни мелодии, и радикални хармонични експерименти. Това беше музика за сериозно слушане, играе в малки комбота (куинети или квартети), където солистите може да се простират.

Ключови техники за импровизация на бебопа

  • Advanced хорди замествания:[ Bebop музикантите често заменя стандартните акорди с променени или заместващи акорди (напр. тритон замяна за доминиращи акорди), създаване на по-богати хармонични пътища. Солота на Паркър на мелодии като "Ornithology" тъкан чрез комплексни прогреси, които изискват хармонични изчисления в реално време.
  • Хроматизъм и подход отбелязва: Играчите използва хроматични преминаващи тонове, за да се насочи хорд тонове, изграждане на напрежение, което се решава неочаквано. "bebop мащаб" . Голям мащаб с хроматичен преминаващ тон между пети и шести градуса се превърна в стандартен инструмент.
  • Изключителните хорди (9-ти, 11-ти, 13-ти):[ Вместо просто да очертава триади или седми акорди, bebop солисти подчерта горните разширения, дава мелодии модерен, сложен звук. Дизи Gillespie често използва аугменти 11-ти и плоски 9-ти за "вън" усещане.
  • Бързи, сложни мелодични линии: Осма нота работи с breakneck скорост, често включваща arpeggios и последователности, поиска изключителна техника. Известният стил на Паркър "Птиче" черта дълги, течащи фрази, които изглежда да не се поддават на бар линии, създаване на непрекъснат поток от идеи.
  • Ритмично изместване и синхронизация:[ Bebop барабанист Макс Roach разви стил, където вози цимбал поддържа стабилен пулс, докато бас барабан и примка добавя пунктуации, често акцент бие 2 и 4 или да се счупи времето усещане. Солисти ще играе през ритъма, създаване на слой ритмична тъкан.

Бибоп трансформира джаз от популярни развлечения в интелектуално изкуство. Импровизацията му изискваше дълбоко теоретично разбиране на везните, хордите и формите (често въз основа на популярни музикални структури като "променяния на ритъма") и неминуемо творчество. Влиянието на стила продължава в джаз образованието днес, тъй като учениците учат транскрибирани соло и практика "променяне на промените."

Hard Bop и душата джаз: Блузи корени и евангелска страст

Като трудност на bebop понякога отчуждаваше публиката, реакция през 50-те години върна джаз обратно към блус и Евангелието основи. Твърдо боп, пионери от музиканти като Art Blakey, Хорас Silver, и Кенънбол Adderley, поддържаше хармонична изтънченост на bebop, но го влива с повече земни ритми, повикване и отговор, и модални влияния.

Импровизация в Hard Bop и Soul Jazz

  • Синьо-базирани фрази и пентатонични мелодии: Солисти разчитат силно на блус мащаб и душевно огъване на нотите, често играят "мръсни" тонове, които емулантират човешкия глас. Композициите на среброто, като "Проповедникът," имаше един евангелски вик хор, който покани емоционален солос.
  • Обаждам се и отговарям между солист и банда: В джаз Messengers на Blakey, рогата ще отговори на фразата на солист с остър риф, създаване на динамична интерплей. Тази техника поддържа музиката веднага комуникативно.
  • Groove-ориентирана импровизация:[ Soul джаз играчи често заключени в дълбока, повтаряща се линия, позволявайки им да изследват по-дълго соло с постепенно изграждане. Организатор Джими Смит използва хамънд B-3 на устойчиви бас педали и вихрушката Leslie високоговорител, за да създаде хипнотичен фон за неговите блус-наводнени линии.
  • Модално и мащабно солоиране: Докато не толкова радикално като модалния джаз, твърдите солисти на боп все повече използват режими (особено Дориан и Миксолидиан) за импровизиране над статични вампири, техника, която предвещава модалната революция.

Твърдият джаз и джазът на душата държат импровизацията достъпна и емоционално директна, без да жертват хармоничните иновации на bebop. Този стил остава популярен през 60-те години на миналия век и влияе по-късно фънк и R&B.

Модал Джаз: Свобода чрез мащаби

В края на 1950-те свидетели на промяна парадигма с появата на модален джаз, най-известните реализирани на албума на Майлс Дейвис '1959 Kind на Blue. Modal джаз минимизира бързите акорди промени в полза на импровизиране над един мащаб или режим за продължителни периоди, освобождава солисти от ограниченията на постоянно променящата се хармония. Джон Колтрейн по-късно работи, особено на албуми като Моите любими неща и A Love Supreme, изтласка модалната импровизация допълнително, използвайки я като пружинна дъска за духовно изразяване и техническо изследване.

Техника на импровизация на модул

  • Скаларни изследвания и мелодични клетки:[ Вместо да очертава хорди, солисти изгради мелодии от нотите на един режим (напр. Дориан, Фрайгиан или Лидиян). Колтрейн на "So What" играе дълги, синхронизирани фрази, които се извисяват през Дорианската скала, създавайки медитация, течащо качество.
  • Дълго, лирични фрази: [ Без натиска на честите акорди промени, импровизатори могат да се развиват по-дълго, по-гласови линии. Заглушава тромпет на Майлс Дейвис на "Flamenco Sketches" използва деликатни, дишащи фрази, които се изграждат бавно.
  • Ритмична и динамична вариация:[ Модалните секции често разчитаха на постоянен пулс (често двубой усещане или нежен люлка), позволявайки на солистите да използват ритмично изместване, тишина и динамични вълни за емоционално въздействие. "Моите любими неща" на Колтрейн използва движеща валс ритъм с модално солиране, което се изгражда до екстатични кулминации.
  • Използване на пентатонични и сини люспи в режимите: Дори и в модални контексти, солистите ще се потопят в блус инфлекси, за да добавите пръст. Солата на пианото на Бил Еванс на ]Която на синьото[ съчетава модална чистота с хроматични преминаващи тонове и сини изравнявани пети.
  • Разширяване на незападните скали: Модал джаз отвори вратата към скалите от индийски раги, арабски маками и африканска пентатоника, по-късно напълно експлоатирани от Колтрейн и други.

Модал джаз представлява освобождение от хармоничната сложност на бебопа, позволявайки импровизаторите да се фокусират върху мелодията, настроението и колективното взаимодействие.

Свободен джаз и Авант-Гард

В началото на 1960-те години се появи по-радикално отстъпление: свободен джаз, до голяма степен пионер на алто саксофониста Оринет Колман и пианистът Сесил Тейлър. Свободният джаз отхвърли основните конструкции на традиционните джаз и хордини промени, редовни темпо, и дори конвенционална хармония в полза на колективната импровизация, която беше напълно спонтанна. Това не беше хаос, а нова форма на организация, основана на развитието на мотива, текстуралната интерплей и груповата динамика. Албуми като Колман Свободен джаз: Колективна импровизация (1961) и Джон Колтрейн Колтрейн Асцентация (1965) избудира импровизация до своите граници.

Свободни подходи на джаз импровизация

  • Атематична импровизация: Вместо да започнат с мелодия или хорд прогресия, музикантите започват с нота, ритъм или енергийно ниво, след което развиват колективен поток на съзнанието. Пианото на Сесил Тейлър са плътни с клъстери и бяга, които не се поддават на традиционната категоризиране.
  • Колективна импровизация без предварително определени роли: В класическия свободен джаз квартет или двойно квартет, всички играчи импровизират едновременно, създават дебели текстури. Слушането става критично, тъй като музикантите реагират на жестовете на другия, изграждат напрежение, плътност и освобождаване.
  • Изключителни инструменти техники:[ Играчите използваха свръх-думинг, мултифоника (произвежда две ноти наведнъж), клавишни кликвания, и неконвенционални пръсти, за да създаде нови звуци.
  • Безплатно темпо и метрични смени:[ Не се поддържа постоянен ритъм; музиката може да се ускори, забави, или спре напълно въз основа на групова интуиция. Барабаните често играят колоритно, счупено време, а не люлка.
  • Мотвическото развитие като принцип за организиране: Въпреки очевидна случайност, свободният джаз често разчита на повторението и изменението на малки мелодични или ритмични клетки (мотивации), които обединяват изпълнението. Солото на Колман често се връща към проста, блус фрази на фона на абстракцията.

Свободният джаз беше толкова социално изявление, колкото музикалното такова, че предизвика расизма, институционалните норми и комодификацията на изкуството. Импровизационният му език влияе не само по-късно джаз, но и съвременната класическа и експериментална музика.

Джаз-рок фужън и отвъд

До края на 60-те и 70-те години джаз музикантите започнаха да включват елементи на рок, фънк и електронни инструменти, които предизвикват синтез. Банди като електрически групи на Майлс Дейвис (В тих начин, Bitches Brew[), Weather Report, и да се върнете към вечно смесени джаз импровизация с рок ритми, усилва инструменти, и студио ефекти. Тази ера също така видя възхода на душа джаз и киселина джаз през 90-те години на миналия век, и в крайна сметка еклектичните форми на съвременен джаз.

Ядрени и модерни импровизационни техники

  • Електрически инструменти и ефекти: Китаристи като Джон Маклафлин и Пат Метени използват изкривявания, уа-уа, и забавят педалите, за да оформят солото си. Харби Ханкок клавиатурата включва синтезатори и вокодери, разширяващи тоналните палитри.
  • Ритъмен експеримент: Fusion често използва фънк backbeats, нечетни метри (5/4, 7/8), и полиритми, получени от световната музика. Drummer Тони Уилямс играе с рок-подобна енергия, бутане на ритмична усещане. Метални и електронни танцови музикални ритми също са интегрирани.
  • Хибридни везни и режими:[ Фюжън импровизатори смесени бебоп везни с блус, пентатонична и екзотични везни (напр. унгарски малолетни, японски пентатонични). Композициите на Джо Zawinul за времето често се използват дорианско и фригианско режими над хипнотични вампири.
  • Импровизация: Много солисти на термоядрения синтез се заключват в повтаряща се басова линия или ритъм и изграждат разширени сола върху тази платформа, използвайки повторение за ефект. Този подход е централен към традицията "джам банда" (Медески Мартин и Ууд, Лош плюс).
  • Технологична интеграция: Ловици, пробни задействания и жива електроника позволяват на съвременните импровизатори да пластуват звуци в реално време, създавайки плътни, еволюиращи текстури. Художници като Робърт Гласпер и Камази Вашингтон съчетават акустична джаз импровизация с хип-хоп ритъма и електронното производство.

Съвременният джаз също така обхваща сътрудничеството между различните жанрове: Есперанса Сполдинг интегрира бразилските ритми и класически форми; Виджай Айер използва ритмични цикли от индийската музика; Кристиан Скот тунде Адюа включва трампли и Марди Гра индийски влияния. Импровизацията остава централна, но речникът се разширява, за да включва глобални и електронни елементи.

Постоянният дух на импровизацията

От колективната полифония на ранния джаз на Ню Орлиънс до електронните пейзажи на днешното сливане импровизацията винаги е била определяща функция на джаза. Всеки стил на хармоничните скокове на музикантите, модалния джаз, лиричните свободи на свободния джаз, колективния риск на джаза, добавя нови инструменти, техники и философиии към инструментариума на импровизатора. За музикантите, научаването на тези стилове не е за имитация, а за усвояване на вокабуларите за развитие на личен глас. За слушателите, разбирането на еволюцията обогатява опита от слушането на соло разгръщане на цитата, заместването, модерната промяна или спонтанен колективен изриг. Джаз импровизация е жива традиция, която винаги се приспособява към нови контексти, докато остава вкоренена в основните ценности на spontaneity, комуникация, и творчески риск.

По-нататъшно четене: За цялостен преглед на джаз историята, разгледайте All About Jazz архиви. По-дълбоко разбиране на специфичните техники чрез The Jazz Piano Site и Jazz Speed[. За научни перспективи, консултирайте се Oxford Bibliographies on Jazz. Накрая, слушайте семиналните записи на Parker's "Ko-Ko," Coltrane's "A Love Supreme" и Divice' "Bitches Wrow" чрез библиотека или поточно услуги, за да чуете еволюцията от първа ръка.