За разлика от интимната, свободна среда на малка композиция, където музикантите могат спонтанно да търгуват идеи и стреч форми, голямата група изисква дисциплина, слушане и дълбоко разбиране на аранжировката. Вашето соло се превръща в глас в мощен, напластен ансамбъл, където всяка нота трябва да служи на колективната некротизация и хармоничната структура. Дали сте опитен изпълнител, който влиза в репетиционна зала или млад играч, който се занимава с първата ви голяма класация, тези джаз импровизации ще ви помогнат да навигирате комплексите, да растете като музикант и да доставите запомнящи се соло, които издигат цялата група.

Разбиране на контекста на Big Band

Големите групи са изградени около секции: саксофони (алто, тенор, баритон), тромпети, тромбони, и ритъм секция (пиано, бас, барабани и често китара). Подредените части, пълни с фонови фигури, крещи хорове, и секционен хитове го дефибрилират пейзажа, в който живее импровизацията. За разлика от комбинация, където може да се разтегне соло през множество хорове с постепенно изграждане, голямата група солист трябва да се побере в внимателно изваяни структури.

Ето и ключови принципи за процъфтяване в контекста на голямата група:

  • Въведете подреждането: Преди импровизиране, научете къде се появяват фоновите линии, хордите и ансамбълните вампири. Вашият соло трябва да се вплете между тези елементи, отговаряйки на ударите на месинг или плаващ над ритмични подложки в саксофонната секция. Слушането на пълната графика многократно ще разкрие кога солото ви може да диша и кога трябва да се заключва.
  • Контрол динамиката с намерение: Големите ленти могат да произвеждат масивна стена от звук. По време на ансамбъл пасажи, слеете тона и обема си, за да съответстват на раздел. Когато е ваш ред да соло, проект без принуждаване. Много опитни играчи използват по-леки ембушура или варират силата на тръстиката, за да поддържат контрол на различни динамични нива.
  • Следвай визуалните и звукови знаци: На жилетката или бандата определя темпо, реплики соло секции, и сигнали преходи . Подобно на завръщането на мелодията или модулаторна пауза. Останете внимателни през цялата графика, не само по време на солото си. Липсва една реплика може да хвърли от цялата лента.

За по-задълбочена прозрение, запишете записите на граф Баси, Дюк Елингтън и Тад Джоунс. Обърнете внимание как солисти като Франк Фостър или Джо Темперли направляват аранжиментите. Тяхната фразинг често отразява ритмичния език на ансамбъла, създавайки безпроблемен диалог между писмен и импровизиран материал.

Разработване на силен ритмичен фразинг

Ритъмът е пулсът на джаза и в импровизацията на големите групи, той е вероятно по-важен от хармонията. Люлеещата се линия, задните удари и взаимодействието между секциите разчитат на ритмичната яснота на всеки музикант. Солото със слабо време или нефокусирано фразинг не само ще изпъкне неловко, но и ще наруши усещането за ансамбъла.

  • Учителски подразделения и времева поддръжка:[ Прекарват ежедневно време с метроном, настроен на половин скорост, така че да се почувствате по-голям импулс. Практика люлеене осма ноти, триплетни линии, и синхронизирани offbeats. Много играчи намират, че фокусиране върху "2 и 4" или вози кимбал модел втвърдява вътрешния си часовник.
  • Използвай почивка и пространство умишлено: Тишината е мощен импровизационен инструмент. В гъста подредба, няколко удара почивка може да създаде напрежение и да позволи на месинговите фигури да удрят по-силно. Помислете за соло като разговор, където мълчанието пунктуира идеите си. Например, търговия четири-барови фрази с барабанист или нека саксофон секцията отговори на вашата линия.
  • Explore call-and-отговор с разделите: Голямата група импровизация често включва отговор на фоновите рифове или писмени хитове. Ако тромбоните играят изгряваща фигура, може да се повтори, че контур с низходяща фраза. Това създава музикален диалог и показва, че слушате целия ансамбъл, а не само вътрешното ухо.

Ритъмна майсторство също идва от транскрибиране соло от емблематични големи играчи група. Слушайте как Пол Gonsalves изгражда соло с помощта на ненатрапчиви суинг мотиви или как Фреди Green ритмична композиране Fresdie . Външни ресурси на люлеещ ритъм, като този ръководство от Научете джаз стандарти, предлага упражнения за усъвършенстване на вашия ритъмен речник.

Майстор на хармоничния език

Големите групи често разполагат с удължени хармоники . ninths, единадесети, тринадесети, и променени опъвания . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

  • Анализиране на развитието на хорда предварително: Седнете с графиката и идентифицирайте ключовите центрове, доминиращи акорди, които решават четвърти, и места, където се случват замени. Знаейки къде хармонията е стабилна срещу къде се движи ще ръководи избора на бележка. Например, DM7-G7-Cmaj7 поредица призовава за различни скаларни подходи, отколкото поредица от низходящи намалява хорди.
  • Използвайте хордите като мелодични котвени точки: Третият и седмият от всеки хорд (пикатен тон) определят звука на прогресията.Очеркването на тези тонове прави соло хармонично ясно. Разширенията като 9-та и 13-тата добавят изтънченост на заснемане на 9-та над голяма хорда или 13-та над доминираща акорд, за да създаде ярко напрежение. Ресурсите на Теория на мащабния мащаб на хорда от Jazz Advice могат да ви помогнат да изградите този речник систематично.
  • Инкорпорирайте хроматичните преминаващи тонове и заграждения: За да създадете напрежение и резолюция, да подходите към хордите от половин стъпка по-горе или по-долу.Затваряйте таргетните нотки с хроматични съседи. Тази техника, използвана широко от саксофониста Чарли Паркър, добавя хроматични цветове и плавно гласово насочване. Например, над струна G7, можете да играете F-Ab-G-E-D-C-B-Bb-A-G, за да оградите корена и петата.

Потапяйте се в записи на големи солисти на групата, които са майстори на хармонията, като Стан Гетз, Зут Симс и Боб Брукмайер. Преписване на кратки фрази и анализиране на техните резолюции на акорд-тон. Слушането с книга на промените на акорда ще ускори разбирането ви за това как импровизаторите навигират сложна хармония.

Развивай силен личен глас

Въпреки че уважава ансамбъла и стилът е от съществено значение, вашият индивидуален звук . Начинът, по който ви изрази, фраза, и изберете нотки . Прави соло лично и запомнящо се. В голяма лента, където множество инструменти могат да се удвояват части, отличителен глас ви помага да се намали чрез без обем.

  • Изживяване с цветове на тона и артекулация: Опитайте разнообразни атаки: legato фрази, които се свиват гладко, или стакато пунктуации, че jab. Използвайте vibrato различно на държани бележки срещу бързи линии. Саксофонисти могат да настроят им ембохура или скорост на въздуха; тромпетисти могат да играят с позицията на езика. Дори фини промени могат да определят вашия звук.
  • Transcribe lizes and addive them to your style: Изберете соло от играчи, които резонират с вас като Dexter Grof . Transcribe lies big, back frasing или Lester Yang готино, плаващи линии. Transcribe хор, но след това практика го играе в различен ключ, или в различен темпо, или с различна articulation. Този процес интернира речника, като същевременно ви принуждава да го направи свой собствен.
  • Импровизирайте ежедневно без графика: Прекарвайте време играейки над стандартните прогресии или прости вампири. Нека ухото ви ви води. Колкото повече свирите без написана музика, толкова повече вашите естествени ритмични и мелодични тенденции се появяват. Запишете тези упражнения практика и слушате обратно да се идентифицират модели, които харесвате и тези, които искате да промените.

Запомнете, че солото е кратка история в рамките на по-голямата подредба. Целете се за фрази, които имат ясно начало, средата и края. Използвайте повторение да се изгради интензивност, след това се откъснете за разнообразие. Целта е да звучи като вас . Никой друг не трябва да играе същите ноти.

Практика стратегии за импровизация на голяма група

Ефективна практика ви подготвя за изискванията на живо изпълнение. Големите групи често играят комплекти с множество диаграми, така че изграждането на издръжливост и гъвкавост е толкова важно, колкото изучаването на бележките на всяка песен. Ето са структурирани стратегии, за да се включат в рутината си:

  1. Учителят на мелодията и формата: Преди да импровизирате, трябва да знаете главата вътре в себе си, на пикап бележки, и цялостната структура. Изсвири мелодията, докато тя се чувства естествено на всяко темпо. След това, практикува импровизиране върху точните акорд промени за всеки раздел, обръщане на внимание къде формата се повтаря.
  2. Използвайте резервни релси, проектирани за голяма група: Ресурси като iReal Pro или професионални пиеси (като серията Hal Leonard) ви позволяват да практикувате с ритъм секция, която симулира групата. Като алтернатива, играят заедно с класически записи на голяма лента, където заглушавате солистът и се запълвате.
  3. Фокус на самостоятелни секции систематично: Разрушаване на всеки соло хор. Ако споразумението ви дава 16 бара на блус във F, практика изграждане на логическа линия, която отива от прости (шорд тонове) до комплекс (наблюдение промени) в хода на соло. Практикуване само соло секция без останалата част от графиката ще подобри способността ви да създавате съгласувани идеи в рамките на позволеното време.
  4. Изграждане на издръжливост чрез удължена игра: Големите концерти на лентата могат да издържат два до три часа с множество диаграми. Задайте таймер и играйте чрез набор от стандарти или оригинални композиции без спиране.Работа за поддържане на добра подкрепа за дъха, ефективност на вмешателството и релаксация. Умората често се появява в горната каса или бележките.
  5. Запомни, че свириш всяка сесия: Използвайте телефон или аудио записващо устройство, за да заснемете практиката си. Слушай критично. Ясно ли са изразите ти? Дали ритъмът ти се заключва с ритъма? Избягваш ли същите лижения? Тази обратна линия е най-бързият начин да напреднеш. Помислете също така за запис с пълната лента песен, така че можете да чуете как се смесва и проекти.

Външни ресурси като Джаз Етикети практика ръководство предлагат допълнителни бормашини, съобразени с ансамбъл игра.

Сътрудничество и комуникация

Джазът е по същество съвместно, и големи групи процъфтяват на взаимно уважение. Вашият соло не е монолог . Това е част от по-голям разговор. Силната комуникация с вашите bandmats прави целия ансамбъл звук по-строг и по-динамичен.

  • Получаваше всяка репетиция с подготовка: Знайте вашите части, включително фонове по време на солото на другите хора.Бъдейки готов позволява на лидера да се съсредоточи върху общия баланс, вместо да отбележи преподаване.Ако имате въпрос за раздел, попитайте рано, така че грешките да не станат навици.
  • Сподели соло концепциите си, когато е уместно: Преди изпълнение, нека ритъм секцията знае дали планирате да използвате определен нефрит или се чувствате като половин време усещане или двувреме фраза. Това помага на барабаниста и басист предвижда вашата посока и ви подкрепя съответно. По същия начин, попитайте лидерите на раздел за предложения за фрази или динамика.
  • Отзивчиви по време на изпълнението: Слушай групата зад теб, докато си сам. Ако барабаниста лежи в тежко пътуване цимбал, вашата линия може да реагира с повече синкопация. Ако пианист омекотява, може да се дръпнете назад също. Най-добрите големи импровизатори група постоянно правят микро-регулации, базирани на енергията на момента.

Уважението и екипната работа създават подкрепяща среда, в която креативността процъфтява. Когато се доверявате на хората около вас, става по-лесно да поемате рискове и да изследвате нови идеи по време на соло. Резултатът е музиката, която се чувства жива и свързана.

Слушай и се учи от господарите

Последователното слушане е основата на развитието на импровизацията ви. Историята на големите групи е богата с легенди, които оформят езика. Направете го навик да изучавате поне по едно ново соло или споразумение седмично. Фокусирайте се върху различни аспекти всеки път: една седмица, избор на бележки; друга, ритмично фразиране; следващата, как те взаимодействат с ансамбъла.

Важни записи за проучване включват:

  • Count Basie Orchestra със солос от Лестър Йънг и Илинойс Жакет .
  • Дюк Елингтън оркестър с участието на Пол Gonsalves и Джони Ходжис по- пъ и лярко, вокал-подобен фразинг.
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Buddy Rich Big Band . . високо енергийните карти, където солистите навигират оживени темпо и мощни фонове.

Слушането с намерението да се научи превръща пасивното удоволствие в активно проучване. Ще абсорбирате фразите, чувството за времето и как солистите изграждат кулминации в по-голямата текстура. За структуриран подход към транскрипцията, помислете Smithsonian Jazz guide to transcribing solos.

Навигация на общи форми на голяма група

Много големи класации на групата следват стандартни форми: AABA (като промени в ритъма), 12 барово синьо или разширен модулаторни секции. Познавайки тези форми студено ще засили доверието си по време на соло.

  • 12-бар блус в голяма група настройка: Обърнете внимание на типичните хармонични завои . V7-IV7 промени, намалява преминаване хорди, и robers. Много блус-базирани диаграми разполагат с "излитащ хор," където групата свири на риф. Вашият соло или трябва да отговори на този риф или да го настроите.
  • Ритъмни промени и AABA форми:[ Мостът често модулира към различен ключов център. Използвайте моста, за да добавите хармонично напрежение и да се върнете към секция А с освобождаване. Практика с мелодия чрез моста само с ръководство тонове преди добавяне на украшения.
  • Чрез композитирани раздели: Някои модерни големи класации са чрез композитни форми, които не се повтарят. В тези, солото трябва да следва разказа на споразумението. Подходът към такива парчета изисква анализиране на писмения материал и използване му като старт. Помислете за диаграмата "Mady Voyage" или "Pee Wee" като примери, където солист взаимодейства директно с изместване на тоналните центрове.

Последна мисъл

Джаз импровизация в голяма група настройка е уникална комбинация от индивидуално изразяване и колективна отговорност. Успехът идва, когато комбинирате солидна техника с дълбоко слушане и желание да служи на музиката. Чрез разбиране на аранжировката, усъвършенстване на вашия ритъм, овладяване на хармонията, и комуникация с вашите колеги, ще се развие увереността да се доставят сола, които се открояват, без да се нарушава ансамбълния поток.

Продължавайте да описвате, практикувате и играете с други. Вашето пътуване в голямата група джаз импровизация не е дестинация, а еволюиращ разговор, който непрекъснато ще задълбочава музиканта ви и ще ви свързва с богата традиция. Приемете предизвикателството и всяка репетиция и изпълнение ще се превърне в нова възможност да се учите и създавате.