音樂和情感在技術摘录中

音樂演奏家的音樂表演是音樂演奏家的音樂表演, 但技術精湛本身也不足以顯得突出。 將音樂和情感融入你的技術節錄可以將日常表演轉為令人著迷的音樂演講。 這個方法不仅展示了你的技術技能, 也展示了你诠释和交流音樂的能力, 音樂是任何專業的管弦樂演奏家所必不可少的。

音樂節奏的節奏通常被試音委員會用來評估玩家的技術設備、音調質量和體型理解。 然而,這些委員會也都在聽音樂節奏的聲音,也就是讓音樂生涯的故事性方面。 當你用音樂和情感深度來插播你的節奏節奏時, 你就會表现出更高的藝術品和成熟度。 關鍵是: 在典型的試音中,一個委員會可能會聽到50位或更多候選人播放相同的5個節奏。 那些得到回復的几乎總是那些超越播放正確音符和節奏的人,他們會玩 [ 意 。

音樂的性格涉及語言、動力、發音和節奏灵活性,而情感把表演者與音樂的敘述和觀眾的感受联系起来。 共同提升技术段落,超越一頁的音符,使您的演奏具有記憶性和影響力。對低級的銅牌玩家來說,這尤其重要,因為我們的樂器常常被派來寫基本低音節或戏剧性的插曲。 一個能做簡單整音的踏板點的管形玩家感到緊急,方向性比一個只要保持酒吧線的人更強。

理解選舉委員會的觀點

想要成功增加音樂的內容, 您必須首先了解試音委員會想要什麼。 是的, 他們想要的是清潔的攻擊, 甚至天平, 可靠的節奏, 以及良好的聲音。 但他們也想要一個音樂家, 他可以 領導 [ , 沒有導演, 他可以塑造一個短语而不被告知, 以及對音樂背景做出反應。 委員會常常討論候選人, 他們是“ 像音樂家一樣演奏” , 還是“ 像機器一樣演奏 ” 。 “ 像音樂家” 的詞句子幾乎總是提到音樂和情感交流的存在。

想想音樂導演的觀點:他們正在雇用一個加入一部份獨特聲音與融合,同时也提供解釋性洞察力的人。演奏樂隊的節奏是你們的兩分鐘的訪問。委員會需要將你視為未來的一部份。 只有在你演奏時才暗示智慧、敏感度和信念。

音樂加入技術摘要的策略

音樂自然流傳。一旦自信, 考慮這些策略, 以提升你的音樂解釋:

分析背景

了解歷史背景、作曲意向以及摘要在大作品中的作用。 這種知識會導致你的語言和動態選擇。 例如,著名的斯特勞斯 Ein Heldenleben[ 的長音獨奏需要一种英雄的、自信的心情,而舒伯特交響曲第8號(未完成)的長音部分需要更暗、更神秘的顏色。 知道節奏為何在那一刻出現 — — 高潮、过渡橋或曲調音-塑造了你的處境。

塑造您的字元

科技段落是音樂句子。 使用微小的再刻、 解刻和微妙的節奏變化來建立自然呼吸點和突出重要音符。 例如, 在快速的音符中, 使音符向最高音符上升, 然后放鬆到音符中。 Metronome 的工作對節奏精確度至关重要, 但一旦音符安全, 就可以讓音符呼吸。 這在像 Rimsky- Korsakov [ [FLT: 1] 的低音曲奏奏奏奏奏奏奏奏單中, 尤其有威力 。

瓦里

即便在快速或節奏重复的段落中,不同的發音风格(legato, staccato, 重音)也能增加興趣和清晰度。 例如, 在莫扎特的回應中, Tuba Mirum [[[FLT: 1]] 的 游行節奏可以使用十個語法來强调隆重的宏大, 而同一個在更輕的莫扎特交響曲中的數字可能要求更獨立的發音。 關鍵是用發音來表示 [[[FLT: 2]] 彩色色色色色色色色色色 [ , 而不是一個預設置的設定 。

有效使用動力

動力不僅是聲響或軟弱的,而且應反映音樂的情感內容和流動。 A crescendo[] 表示能量、緊張或激情的增長; asubito鋼琴[ 可能制造驚奇、親密或易感。在 Tuba Solo[中, Holst ' s [ Mars ,第二措施中由fortissimo到piansimo的动态轉變,聽起來像是戰場突然變動的戲,不只是机械音的音量knob。

使用地鐵和沒有地鐵的實習

由於用節拍器來發揮精度,然後不用它去學習,去探索灵活的節奏和用盧布來表示自由。 一次有用的演習:连续三次播放節奏,先是嚴格的時間,次是極度的盧布,第三是平衡的節奏時間。這可以建立控制和信心,控制節奏操控。

情感與您的性能連接

情感是技術掌握與觀眾接觸的桥梁,

視覺故事

想像一下音樂所傳達的情景或情感, 不管是渴望、喜悅、緊張、或勝利。 這張精神畫會影響你的語氣和語言。 對於拉維爾所著的 博勒羅 的短篇小說, 想像西班牙舞蹈的熱度在增加; 对于貝略茲所著的意大利哈羅德[ 哈羅德[ 的短篇小說, 想象一個疲倦的旅者在山上漫步。 你的影像越具體, 感受就越真實。

使用您的身體

你的體力會影響你的聲音。 放松、 呼吸支持和姿勢都有助于情感的表達。 脖子或肩膀的緊張會抑制共振, 限制動力範圍。 試著在保持頭部和肩膀的穩定時播放一段情感的路徑。 或者, 允許微小的移動, 稍微的向重點倾斜, 舉起喇叭鐘, 以表示高音調, 使你的身体與音樂的弧一致。 這個物理連接自然會變成聲音 。

錄制和反射

重聽你的練習會議會會顯示你可能錯過的情感微妙, 幫助你調整你的判斷。 請使用高质量的錄音機或有正宗音效的智能手機應用程式。 請聽聽這句詞是否令人信服地达到頂峰, 動態是否相称, 情感性格是否是相當一致 。 注意轉移: 音符之間的瞬間可以和音符本身一樣多的情感 。

尋找回應

給老師或同學們做摘录, 問問情感影響, 不只是技術上的精確。 問:「這聽起來很悲傷嗎? 」 「我進入第二行時, 性格會變嗎? 」 「你覺得情感的重點在哪裡? 」

平衡技術準確與音樂表示式

科技精准為音樂的表現奠定了基础, 必須記住這點。 節錄在技術上有缺陷的內容可以分散情感訊息的注意力, 而技術上完美但情緒上平淡的表演可能無法讓聽者參與。 努力平衡:

  • 拆分難以控制的段落以建立精度
  • 注意音調和語言,
  • 音樂的表現隨著技術的掌握而逐步融化
  • 利用精神實驗技巧 內化音符和情感意向
  • 實驗片段在模擬試驗的設施中,

一個有效的方法是用50%的節奏實行摘录,完全集中在形狀和情感上。一旦感覺自然,節奏就增加到70%,并增加清晰度。 最后,在全速時,檢查表示是否不牺牲精確性。 分層方式可以防止在速度增加時失去音樂性这一共同問題。

Timbre 和 托尼 顏色的作用

音樂和情感不僅是動態和語言, 也取决于音色。 在低銅器上, 浮雕、空速和口腔壓力的微妙變化可以大大改變氣氛。 更深的、遮蓋的音色可以傳達神秘或悲傷; 更亮的、响亮的音色可以表示慶祝或緊急。 使用元音形的實驗( 想想「 oo, 」 、“ ee ”) , 玩弄長音調, 注意音效的變化。 故意将这些顏色套用在您的節錄中。 例如, 在Valkyries [[[FLT: 0] 的 Ride中, 亮的、 edgy timbre 使英雄戰場更加亮亮亮亮, 而更深的顏色可以符合 [[FLT: 2] Goethe [ 的交響號8] 的節錄。

翻譯跨過伊拉斯的音樂樣式

不同的音樂時段需要不同的音樂方式。 一個巴洛克節奏(例如巴赫的]B Mass 中的trombone部分)需要節奏驱动、梯度动态和小盧巴托。 古典節奏节奏节奏節奏(摩扎特的[] ) 需要清潔,要有清晰的表述和结构化的文字。 浪漫節奏节奏节奏(瓦格納、布魯克納、馬勒) 允许更灵活地、更寬的動力範圍、顯性維布拉托和顯性調動。 20世纪節奏節奏節奏(斯特拉文斯基、斯霍斯塔科維奇) 通常需要重音、侵略性宣傳, 包括諷刺、憤怒或杂耍幽默。 研究每部的风格, 收聽多部錄和对比解释。 Orchestrilbaribary.com[提供超級背景和歷史演的精益

提高音樂和情感的實驗

也讓音樂與情感更能成為他們的技術摘要:

  1. 动态對比力 滴答 [[FLT: 1] 反复播放一段, 從钢琴到福蒂斯莫的動態各有不同, 重心是保持音調質量和控制。 使用解密計算器應用程式來檢查您的重點是否真的在逐漸進行, 或是只是踩踏 。
  2. 歌唱和播放的詞句 逐句唱出摘录的句子, 使音樂行內化, 然后在樂器上重複相同的詞句。 注意你自然呼吸的地方 。 在演奏時使用相同的點 。
  3. 魯巴托實驗 選擇一個略微的節奏波动的精靈節奏摘要和實驗, 以在保持整体脈搏的同时增加情感影響。 起初過量的盧巴托會發現極點, 然后拨回自然的關卡 。
  4. 壓抑呼吸:[ 標示支持語言和情感放鬆的呼吸點,而不是机械地呼吸。高入口前的呼吸可以快速而浅;在軟的表达語之前,要慢而深呼吸,以定下心情。
  5. 視覺化會議:[ 離你的樂器遠點, 閉上眼睛, 想像摘录的故事、心情和人物, 然後試著把情感轉換成你的演奏。 用YouTube的完整樂隊作品影片來配對, 看看摘录如何符合大背景。
  6. 情感相對研究:[ 單一取出八度量的摘录, 播放三種方式:首先, 角色像充滿了勝利, 然后, 痛苦, 以及玩耍。 這會拓宽你的情感範圍, 并顯示小調會如何影響觀察。

克服共同的挑戰

很多低級的音樂演奏者在技術節奏中努力增加音樂性, 因為他們害怕失去試音所需的節奏或音調精確度。 解決方案是 [[FLT: 0]] 分開練習模式 [[FLT: 1] 。 在一場中, 專注於表達極端, 允許音符或時間錯誤。 在另一場中, 專注於技術完美。 然后, 在最後的集成會中, 逐漸地將它們结合起来。 另一個挑戰是用長長的、重复的段落( 例如, [[FLT: 2] Ein Holdleben ) 保持音樂性。 使用方向播放: 勾勒定各個措施的強度峰值, 所以音樂感覺就像在向著目標進一步, 而不是只重复模式。

情感表现的心理方面

情感播放需要情感上的脆弱, 在高考試中會感到不舒服。 最好的對話方式是排練你的情感投射, 和你的技巧一樣多。 試試壓力可以為陌生人表演、 單拍或鏡頭前播放。 當你感覺到自覺和注意到這張緊張會如何影響你的聲音時, 注意: 努力放松在情感中: 相信委員會想要感覺到什麼。 他們不認為你太表達, 人們會輕鬆地聽到人情的關聯。 讀 [[FLT: 0] 。 這篇關於性能焦慮的文章 [[FLT: 1] , 以便更好地了解壓力的影響如何表達到人情緒的流。

最后想法

將音樂和情感融入你的管弦樂節目中,是需要耐心、意識和一致的練習的旅程。 通过將節目轉接到不只是技術挑戰,而且是展示藝術的機會, 你就可以大大提升你的試音表演,并最终成為更有吸引力的音樂家。 記住, 目的是讓聽者移動、展示你獨特的聲音, 并通过每張音符來傳達音樂的更深的意義。 承載挑戰, 讓你的節目以技术精湛和衷心的情感來唱。 關於管弦樂節目的整理, 需要檢查一下 的提議, 從Trombonist Chase Sanborn 和 Oregon Symphony的PDF 導言。