低布拉斯發展中 积极聽力的不可缺少作用

對任何一位大管、 ⁇ 、 ⁇ 或低音的學生來說,這項習慣是知道什么是大音和自己能發出大音的路徑的桥梁。 一個同等重要、但常常利用不足的工具是刻意和批判地聆听专业音樂。 世界一流的低音铜藝術家的表演不僅提供了愉快的背景,它根本上塑造了你的內耳,精炼了你的技巧,扩充了你的音樂词汇。 这种做法是知道什么是大音和自己能發出音樂的橋接。 無論你是否正在準備大學試音、專業管弦樂節錄或只是想提升你的個人音樂家的聲優, 都能夠使你轉唱的音調。 [ 国际Tuba 尤菲尼翁協會 和 美國樂隊長協會[ 都强调聽音的重要性,它既是全面音樂家的核心成分,而且有好的理由:你的演奏永遠不會超越你想像的音量。

奧爾巴馬學術與音效製作

在進入特定技術之前, 必須明白聽覺為何如此有效。 腦部的聽覺輸入和動力輸出都通過緊接的神经網路。 當你專心地聽一個專業的語氣說法, 中心、共振的低數的管狀學者 ⁇ 斯坦·巴德斯維克 或 沉浸的、焦點的 高射程的 Christian Lindberg —— 你腦部的鏡頭神經像在玩弄自己。 這種叫做動力共振、 充氣、 呼吸支持、 口腔形的現象來复制你所聽到的。 本质上, 高質的聽覺功能是一種精神的習慣, 强化了對正當的演習。 因此, 很多教師建議把「 演奏前聽」 作為溫暖的儀式。 把你的觀察系統看成理想的音模, 降低自己所學的試驗期, 加速了 、 一致和美麗的音調。

研發用于激動和共振的精制耳

專業低銅音錄最直接的好处是精確的調整你的耳。 專業的語氣的特点是: 共振核心, 射入所有音錄, 精确的接觸, 鎖入口琴系列。 注意低銅音節如何在低銅音節中達到全深的音節, 而高鐵音節卻保持清晰。 自己要學習如何聽聽, 如何在氣旋和浮雕壓力中作出微妙的調調調整, 產生完全調整的第五或八個音節。 共振的音節, 如[FLT: 0] 倫敦布拉斯 [[FLT: 1] 或菲利普·瓊斯·布拉斯 的音節, 集中注意低銅音節如何與團的餘部融合, 如何在低銅音節中提供穩定的地板, 而長大的音節卻不遮蓋木風。 自己要學習從中聽到中, 平和聲調的調調調的差或傳播, 這能力對於音的音很強化, 。

高级技术和外形模型

專業錄音提供了一個很難從书面指令中學到的語言和技術的專業學者。 相类似, 收聽委內瑞拉學者David Childs的學術, 就能看出如何能用一股「 靜音」 的音符, 你甚至可以用錄音來理解诸如Flutter- tonguing、 glisandi、 多孔尼克斯和 pedal tonnes 等延伸技術。 例如, Trombonist Stuart Hall在当代作品中使用的多孔尼克斯語效果, 最好地通过審判分析—— 分解聲和 铜音。 研究這些音效, 你就能內化出必要的時間和协调, 以清潔地執行這些技術。 使用像 Amatzing sea unding 的 undeconcret , 使用 sequental section section , sequent 、 sequent 、 sequent seadreare 、 seadread 、 seadrearearearea

透過流派的描繪樣式

不同的音樂流派需要截然不同的發音方式。 在管弦樂演奏中,低音管通常需要一首拳頭、聲調能切斷全音的聲音, 來自莫扎特的"Tuba milum"( 穆扎特的復興曲) 或瓦格納歌劇中的低音節。 爵士樂低音管演奏者如雷本·賴特或大衛·泰勒, 使用更輕鬆、幾乎是聲調的發音, 常常使用「 面帶 ” 舌頭或腿部搖擺的拼音。 收集多個流派的音效, 包括古典管弦、 室、 爵士樂大樂團、 銅管樂團和現代的音效, 就能建立多功能的發音武庫。 把它當成一個聽過一段的習, 立刻模仿一下。 自己和比較。 目的不是模仿自己,而是內化了更广泛的表的可能性。

音樂解讀與斯丁斯努斯

除了原始技術, 專業錄音是音樂解釋的寶藏。 當兩位不同的藝術家演奏時, 同一首音樂的聲音會大不相同。 例如, 把約翰·史蒂文斯的錄音 [[FLT: 0]] 作對于羅傑·波波的錄音[[[FLT: 1] , 如何讓人看到節奏、 修辭和vibrato 的不同方法。 人們可能會用更寬广、更浪漫的盧巴托, 而另一首歌則會采取更粗糙、 古典的姿勢。 但每首歌都教你們, 這首歌都是個人的, 藝術選擇。 當你們聽著時, 請問自己: 為什麼玩家會慢下來? 他們的音調怎麼發音? 他們的動式如何將這首詞寫成實際的故事? 這一首語也讓你們產生了自己的聲音。 。 這種分析方法也幫助你們從多個方面學到來, , 都能創造出你所崇拜的語法, , 一種独特的你所特有的風 , , , 由最好的傳承

情感交流,通过 Timbre 和 动态

低銅器通常被視為支持聲音, 但大玩家展示了自己在深刻的表情中的能力。 聽聽大提琴家所啟發的語言如何可以對著 ⁇ 的演講。 這些不是簡單的技術決定, 而是傳達音樂的敘述的情感選擇。 記錄你自己的演奏方式可以是開眼的:你將聽到你動力範圍有限的地方, 你的紫外線太快或太慢, 以及你的修饰缺乏方向的地方。 用低音節做一個標準, 但不要忘了, 目標不是精确的重複, 而是在每部作品中發現音樂的真實性。

建立全面的《汇辑》知识库

熟悉低銅的回憶是一位有學識的音樂家的標誌。聽著專業錄音,你們可以看到一幅廣泛的作品,例如阿魯蒂安、格隆達赫爾和雅各的著名音樂會,例如斯多亞諾夫的的Bass Trombone的音樂會,或Hungarian March的的Sonata,Tuba和Piano的[。聽著各家樂團的演奏者尤其能收聽著名節目:Franck的交響曲、Mussorgsky的 " Bydlo " 的音樂會 " 的音樂會,或Berlioz的 " Hungarian March " 的音樂會 " 的曲目, 。

校正您的個人聽書室

刻意建立低銅唱片的文庫。 包括歷史和当代藝術家。 例如, 阿諾德·雅各布斯(芝加哥交響曲的作者)的早期文錄對傳奇音樂和教學的洞察力很有價值, 而馬悠悠悠等超級藝術家的現代文錄也展示了跨流派的可能性。 按類別排列您的文庫: 獨奏、室內、管弦、爵士樂、教育。 在每集中, 增加一些文錄, 以展示不同方面, 以表達聲調、技術、純音樂靈感。 指定你周練的時間的一部分時間來" 收聽你研究的作品, 唱這句子可以使音樂意向更直接地跨越, 這會拉開聽力與製作之間的隔阂。 随着时间的推移, 這種聽習的習性不仅會擴展你對文學的了解,而且會建立一個精神學術的數據庫。

变革型倾听的实用战略

要從您的收聽時間中提取最大值, 跳過被动背景播放。 執行這些結構的處理方式 :

  • 動分析會議 每一個聽音、發音、動態或語言選取一個元素, 并做詳細的記號。 例如, 聽 Grøndahl 音樂會的第一動聲, 專注於獨奏者如何塑造開頭的語言。 寫下动态信封: 是開始大聲的拍攝器, 還是建立起來 ? vibrato 如何改變? 這使你的注意力被調整到會被忽略的微妙性 。
  • 使用音效與節奏的音效相匹配。 影音演奏在學習挑戰的段落或建立長篇管弦樂節奏中具有特效。
  • 慢速和轉寫研究: 使用慢速軟件檢查極快的通道。 慢點 Bob McChesney 的爵士單曲, 直到你能聽到每一個第十六天的音符。 然后在工資紙上寫下一段短短的段落。 抄寫的行為迫使你用微視的注意力, 辨別音調, 節奏, 以及發音的微妙性。 這是低級銅牌手所能使用的最強的耳訓工具之一 。
  • [ [FLT: 0] 相對聽 : [[FLT: 1] 找到同樣作品的三張不同的錄音, 并建立一個比對圖。 標籤列, 表示節奏、 動力範圍、 排版、 使用 vibrato 以及全方位的解析。 將您的解析提交到老師或同類, 并討論你為什麼偏好於彼此。 此演習會使關鍵的聽力和排版技巧更強烈, 幫助您形成一致的藝術偏好 。
  • 環境變化: 不同音效环境中的同樣音效錄音, 使用高質耳機, 透過工作室監控器, 在大房間或車內。 注意所觀察的音效如何隨空間和设备而變化。 這教導您如何認清您自己演奏的聲音會如何改變不同的表演場所, 它鼓励您發展出一個音調, 使您在不同的场合能很好的投射。
  • [ [FLT: 0] 周听日記 : [[FLT: 1] 保持一份日記, 每週記錄一次聽話。 包含音軌、 藝術家、 樂器, 以及一段關於你所學到的段落。 這一個學期會成為你自身進步的宝贵参考, 以及你感到困難時的靈感。

使用錄音做為诊断工具

記錄您所研究的同樣的節錄, 然後比較。 這可能很不合理, 但很必要。 請標記您的發音不太清晰、 音調扭曲、 或動態形狀平坦的區域。 然後重新聽從專業版本, 試圖分離不同。 請問您自己: 我的氣流是否太慢? 我是否用過語氣了? 我的浮雕抓得太緊了? 這個診斷程序會把你的聽力轉變成直接回應回應回路, 以便進一步看來, 您的自我诊断能力將變得如此敏捷, 以至于您能在實習期中实时修正問題 。

結論: 一生的聽覺

收聽專業低銅音效的重要性再怎么强调也不过分。這是校正內耳、拓展技術調色板、加深音樂理解的最有效方法。 從阿諾德·雅各布斯到芝加哥交響樂團的傳奇風格演奏家,從今天的詹姆斯·阿金斯、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇的管弦樂合作者以及爵士樂演奏家, 都以收聽為發展的核心。 通過你平時的日常活動, 你將加速進步, 發現新的曲目, 發出一個既明確又原創的聲音。 今天開始: 挑一首你愛的曲目, 和你的樂器一起坐下來, 并真正聽聽。 不要讓它淡化成背景噪音。 讓它點燃你的想像力。 你演奏的聲音永遠不會是一樣的。