為何聽專業低級表演 ? ? ? ?

對於低級的銅牌演奏家(trombonists),低音弦演奏家(bass strombonists)和管弦樂演奏家(tropists),管弦樂演奏者(croduct)的精髓摘录是试音準備和長期音樂發展的一種技術或破碎技巧。技術操、觀光和節拍工作建立了坚实的基础,但最強且常常被忽略的一個工具是积极收聽你所研究的精確節錄。這項做法遠不止於简单地聽音符。它開了一個視窗,形成一副歌詞、風格、综艺和音樂意識,任何單位的實驗都無法复制。 你將世界最優秀的演奏者之聲內化,發出一種無視感,即贏的試音應該是非正確的,而是令人信服的、表達的音樂。

更深的聽從專業者

專業錄音會把摘要放在他們完整的管弦樂背景中, 揭示出印刷頁面根本無法傳達的細節。 導演的節奏選擇、弦節的动态關卡、或自然在 ⁇ 道中出現的盧布都影響了低銅節奏的成形方式。 沒有聽到這個背景, 你冒著在真空中練習, 完全播放音符, 但卻錯過他們所參與的音樂對話。 例如, Ravel 的 [[FLT: 0]] Boléro [[[FLT: 1]] 中著名的長音單曲常常太吵或者太過激動, 因為玩家還沒聽過它如何浮在鼓和弦上。 專業錄音會顯示需要多少存在。

此外,聽聽頂尖管弦樂團,如柏林愛乐樂團、芝加哥交響樂團、皇家音樂會或维也纳愛樂樂團,為藝術设定了明确的基准。這些音樂會顯示在專業环境中所期望的音調、發音和節奏精度标准。這些音樂會說明低銅樂器在合唱團內的融合。一段落切斷管弦的鼓奏聲可能要和另一段的顏色相匹配。聽著這個平衡,你就會學會調整你的音效和風格,以适应任何音樂的情況。最好的演奏者不會只演奏大聲或柔軟,他們會聽和反應。

透過動聽發展音樂感知

注意聽覺會培植音樂敏感度, 將機械音符讀取轉換成表達藝術。 以下是您從專業表演中可以吸收的關鍵元素 :

  • 專業者用方向和呼吸來塑造這些語言,把靜态的線線變成活話。 開口的長音單詞在Boléro [中需要長長的、通俗的語言,在多根杠上建立緊張的關係,而只有一些比分的十個圖示是無法傳達的。聽聽聽克里斯汀·林德伯格或柏林愛乐乐团的主要曲柄。
  • 由於最微妙的鋼琴手(Pianissimo)到共振者(reconditissimo), 动态控制增加了戲劇和叙事。 Mussorgsky的 中著名的大音奏獨奏聲 。 展覽上的畫像 [ (Bydlo)] 顯示了一個渐进的剪彩手可以畫出一幅沉重的牛卡片, 然后消失在遠處。 比較不同管弦樂團的錄音, 以聽到它們如何塑造重排。
  • 人們在對此的觀點中, 也注意到了許多人對這項計畫的觀點。 托納質:[ 專業語氣的丰富和控制來自多年精细的空中支援和浮雕布置。 聽到低音的流言,如喬治·庫蘭(紐約愛乐樂團)或管弦樂手(英语:Eystein Baadsvik), 都顯示出一种中心、色彩豐富的聲音, 投射出無武力。 注意它們如何不同,以配合管弦樂背景。
  • 不同語言的語法—legato、staccato、marcato、tenuto、Portato—各取其性格。 Berlioz的低銅部分的簡微、分離音符 匈牙利馬克[與Wagner的平滑、連接的台詞Das Rheingold 。聽聽專業的舌頭、 ⁇ 或用輕輕氣攻击。
  • 音樂節奏需要搖滾的節奏, 特别是同步或快速的節奏。 音樂節奏在Dvo ⁇ k的 的最後曲目中, 低音的曲調需要9 的旋律, 需要開動、 离音調, 推动樂團。 專業的錄音可以證明部分是如何與銅片和穿孔相關的 。

由於這些元素內化, 您將從复制音符轉而建立自己的真實、細微的性能。 目標不是模仿, 而是吸收原則, 用自己的聲音來应用它們 。

如何有效聽從專業的低胸節錄

只需在背景中播放一段錄音是不够的。 要取得最大的利益, 要采取有焦點的主动聽覺方式:

  1. 芝加哥交響樂團的音樂錄音很傳奇。 柏林愛乐樂團的數位音樂會廳[ 等數位資源提供高真度的流動影片, 讓你觀察玩家的呼吸和滑行/valve技巧。 也探索芝加哥交響樂團的CSPATv , 以做曲目的表演。
  2. 追蹤分數 , 將摘要的表單音樂放在你面前。 當你聽著的時候, 請跟著把音效和標注連在一起。 在你聽到動態膨胀、 ritardandos 或未寫入但是表演傳統的一部分的語言變更動的地方, 請用筆筆寫出關鍵時刻的時間 。
  3. 一次聚焦于一個元素:[ 多次聽聽同樣的錄音,每次集中於一個方面:第一面的動力,第二面的發音,第三面的音色,第四面的語調,以及第五面的混音。這層的聽力會使你耳聽細節。
  4. 相對於演講與演講。 相對於紐約愛乐樂團, 或是卡拉揚的歷史錄影帶, 或尼爾遜斯的歷史錄影帶。 注意節奏與語言的分別, 決定了哪一個方法符合您的音樂品味和試音委員會可能的期望。 保持開明, 有時最不明顯的解釋會贏得試音。
  5. 寫下具体的觀點:「在12號措施下, 獨奏者在高D之前稍稍喘息, 或是「低音喇叭比我部分標記的馬卡托更能說明第16個音符」。

使用科技來加深你的聽覺

現代工具可以大大提升您的聽覺操作。 YouTube的內置播放速度控制對快速節奏也有用, 例如Rimsky-Korsakov的Trombone部分 Capriccio Espagnol 或Berlioz的Tuba部分 中, 讓你不變音, 顯出微妙的語言或同時性。 您可以繞過一個棘手的測量, 以聽到專業者如何在一個難度的间隔下方降落或處理突然的動轉移。 YouTube的內置播放速度控制對快速节奏也有用, 例如 Rimsky-Korsakov的 或 中播放器的Tropuncio Espio Espaces 或 seumcureSure9]。一些玩家也使用插音軟體, 如 [[[FLT] 。

超越精確準備的效益

專業表演的聽力會產生遠超試試的優點。 這些技巧丰富了您的音樂人能力 :

  • 改善耳訓: 你更敏锐地聽到精巧的投球、入擊和節奏的微妙分別, 對於群組演奏至关重要。 隨著時間推移, 你發展出預測和弦動的技巧, 以及即時調整入擊。 這在彈奏的銅塊或弦樂四重奏時是無價的 。
  • 現代作曲家Shostakovich 和 当代作曲家Shostakovich 的交響時期的交響, 都將演講、Vibrato 、 乃至呼吸調整。 專業者如 James Markey(波士頓交響曲) 或 Gene Pokorny(芝加哥交響曲) 是斯文多語的主人公。
  • 音樂的聲音會令你想起你為什麼開始學習低調的演奏。 收錄了令人難以置信的獨奏曲目,如馬勒第3交響曲中的長號單奏曲、沃恩·威廉姆斯的Tuba音樂會中的大號單奏曲、巴托克的管弦樂音樂會中的低音短號曲,
  • 根據創用CC BY-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-NC-F-F-F-F/LT-F/LT-1), 由專業解釋,
  • 集成通訊: 專業錄音教你如何將低銅部分與其它部分交換。你學會領導和隨後的時間。例如,在瓦格納的著名大管和低音二重奏[ 的旋律中,兩部樂器必須按節奏和配對的音色,聽聽著專家如何將來排練你的耳朵。

這些利益有助于成為一個能於多元音樂环境中繁衍的、周圍而自信的低級音樂演奏家, 從管弦樂池到管弦樂團到舞廳舞團。 你現在建立的聽眾習慣將為你提供一生的服務。

關閉資源, 供聽低胸章摘要

建立一間有質量的錄音室至关重要。 以下是可信任的來源, 包括一些免費的、以訂閱為基礎的來源,

定期更新您的收聽文庫,以多种表演形式——多管弦樂、管弦樂和時代——來保持你的練習和歷史的傳承。 20世纪60年代的錄音可能與現代的音效不同;兩者都值得研究。

整合收聽到您的每日例行練習

試試這些策略:

  1. 預演聽證: 在觸摸您的樂器前, 聽聽您打算練習的節錄。 閉上眼睛, 想像您自己音效符合錄音的聲音。 這會將所期望的語言和發音內化, 為您的會議定下一個明确的目標 。
  2. 動畫實驗與錄音: 隨錄音一起播放,或輕或輕或輕的放入你的心腦中,以配合語言和發音。用耳機可以聽聽音軌與樂器。 專注於混音: 音效能消失在管弦樂團的體型中嗎? 如果您正在練習一個Tutti段落, 請試著完全匹配 综艺的動態 。
  3. [ [FLT: 0] 後实践反射 [[FLT: 1] 練習後再聽錄音。 將您上段的試圖與專業的比對。 注意需要工作的具体措施或節奏, 并为下段的目標定下 。 請記錄自己, 直接比較 。
  4. [ [FLT: 0] 正常評論 : [[FLT: 1] 即便你對摘要感到舒服, 也定期重讀錄音。 你的音樂理解隨時加深, 六個月前聽到的可能會揭示新的觀點。 請保留有日期和反省的聽音記錄 。
  5. 群聽會: 如果你們有低銅學生, 請組織每周的群聽。 播放一段節錄, 討論你們注意到的, 然後試著一起播放。 這個合作方式會加深你們的觀察, 建立共享的字串 。

這種方法可以防止在孤立中行經不正確的習慣的通常陷阱 — — 一個可以讓試音預備工作在數月內失序的陷阱。

常用的聽信陷阱以避免

  • 無法理解的確認: 不要依靠旋轉模仿。問為什麼專家做出音樂選擇—— 發音、動力、語言、發音—— 并把它調整成你自己的聲音。 目標是把原則內化,而不是完全模仿聲音。
  • 忽略 : [[FLT: 0] 。 低銅片段的節錄從來不在真空中播放。 聽聽您的部分如何與木風、 弦和衝擊交集。 獨奏可能需要超越纹理, 而 穿透則可能需要您與銅片的混合。 用分數來追蹤這些相互作用 。
  • 不同導演對同樣作品的解釋不一樣。至少聽聽三個版本的版本,一個是赫伯特·馮·卡拉揚的經典錄音,一個是安德里斯·尼爾森斯的現代錄音,一個是約翰·艾略特·加迪納的歷史性演講,以了解可接受的解釋。試音委員會可能會有偏好,但你需要灵活。
  • [ [FLT: 0] 接聽 [[FLT: 1] 。 不要在您手機上卷動時把錄音當做背景噪音。 积极聽音需要全心全意。 坐在安靜的房間裡, 戴耳机, 手拿音量, 記下音量。 注意你的樂器。 注意時要當做正當的處理 。
  • 關注你自已演奏的錄音: 專業者聽話是不可或缺的, 但不要忘記錄音和聽自己。 將您的版本與專業者版本相比較, 找出技術或音樂的空白。 這項自評加速了進步 。

最后想法

收聽低銅管弦樂節目的專業表演是任何認真演奏者不可或缺的工具。 它能提供活的卓越例子、深化你的音樂洞察力、以及精炼你的解讀技巧,提升你的音樂人氣。 融入焦點, 积极聽習你的習慣, 不仅可以讓你接受試音, 也有利于你一生的藝術發展。

歡迎從柏林愛乐樂團的數位音樂廳到YouTube和流動平台的精華文庫。 耐心和留心,讓主人公的聲音指引你們成為自信、表達的低銅音樂家。每當你們有目的地聽話,你們就投資自己的藝術家,而投資在每次表演、試音和排練中都會有收益。今天開始:選一首精華、找三首錄音,並深深地聽聽。你們的演奏會感謝你們。