了解 ⁇ 和 ⁇ 的獨特音色特征

⁇ 和巴音喇叭是高音的銅器, 因其溫暖、美樂和 ⁇ 音而得名。 其锥形的 ⁇ 形比喇叭和 ⁇ 形等 ⁇ 形的銅器更深、更圓。 了解這些琴如何產生和投影音, 是有效安置麥克風所必不可少的。

和小號不同, 電池和大耳聲聲幾乎完全從鐘聲中發出, 聲波從身體的多點發射出聲效能量。 鐘聲會射出亮亮、方向性高的頻率, 而振動的身體和管子會促进樂器的基本溫度和低頻率。 這意味著直接放在鐘聲前的單個麥克風會捕捉到一個缺乏樂器全體性能的薄而嚴酷的聲音。 相反, 定位太遠的麥克聲會造成遠遠方的、云密的錄音。

低收音機( 速率、 低B 平面 、 低E 平面 ) 產生了強大的基本頻率, 需要小心處理以避免泥潭。 中程是 euphonium 的獨特歌唱質量所在的地方, 如果過量强调, 高收音機( 約在 G4 及以上) 可能會變得尖锐。 位置好的麥克風會捕捉到這些頻率範圍的平衡影像, 既保持深重的共振, 也保持清晰的表示。

微信號選擇: 使控制器符合樂器

選擇正確的麥克風是大錄音的基礎。 每類都帶來了一種特征色彩和反應, 既可以補充也可以減少 ⁇ 的自然聲音。 下面是對最常用的選擇的擴大觀察 。

大型電池凝固器

工作室中最受歡迎的對象是大隔膜凝固器。 這些麥克風提供超頻率反應( 通常從20赫兹到20千赫左右 ) 、 高度敏感度, 以及微弱的現場助推, 以增加空气和閃光。 它們能捕捉到 ⁇ 的細微的外觀和动态範圍, 其細節非常細。 然而, 由于其敏感度, 它們也可以接觸室內的噪音和呼吸聲音。 建議您在需要打磨、 細密的聲音( 距鐘6–12英寸) 的情況下使用。

  • 例模型:[ Neumann U 87,AKG C414,Audio-Technica AT4050,Rode NT1-A.
  • Polar 樣式:[ 心臟或圖8(后者對捕捉一些室內的氣候很有用).

小隔膜凝固器

小隔膜凝固器(又稱铅筆 mics) 因其精確的瞬間反應和统一脫轴頻率反應而得獎。 它們的音效比大隔膜模型更中和, 彩色更小。 這對捕捉 ⁇ 的真 ⁇ 有幫助, 尤其是在近距离密映中, 也就是你想最小化近距离效果。 它們對立體對也非常優秀, 因為它們提供一致的立體影像 。

  • 示例型號:[ Neumann KM184,Schoeps CMC6,Shure SM81,Rode NT5.
  • Polar 樣式:[ 心臟, omni, 或 超心臟, 依所希望的隔离而定 。

帶子 麥克風

帶子的麥克風 被稱為 光滑 、 自然 高頻 的 滾滾 、 溫暖 的 低中 的 性格 。 它們尤其 受銅器的宠愛 , 因為它能 驯服 上方 的 嚴峻 。 絲帶元件 應付壓力差異, 發出 極自然 的 三維 音效。 然而, 它們很脆弱, 需要 具有 足夠 的 清潔 的 預刻 。 絲帶在 腳或 更遠的地方 、 捕捉 器體和 室內的相互作用 、 而不過度 亮度 。

  • 例模型:[]羅耶爾R-121,AEA R84,Beyerdriving M 160,Cascade Fat Head.
  • Polar 樣式 : [ 通常圖8, 可以在取樂器和房間時创造性地用於拒絕邊緣的聲音 。

动态型麥克風

动态麥克風在特定的環境中會非常有效。 它很崎岖, 能處理高音壓度而不扭曲, 且具有自然有限的頻率反應, 幫助控制靜音或呼吸噪音。 它們最理想的就是活的性能近距离開放, 在吵鬧的環境下錄音, 或是當你想用更低的房間顏色來打擊、乾燥的聲音。 对于 ⁇ , 一個有特制頻率反應的动态( 像一些廣播的微音) , 可以產生非常焦點的、現在的音調 。

  • 例模型:[]Sure SM57,Sennheiser MD 421,Electro-Voice RE20,Shure SM7B.
  • 分子模式:[] 心臟或超心臟,以達最大拒絕.

高级微信手机定位策略

實驗很重要, 但了解每次投放的音效原理有助于你做出明確的調整。 下面是從標準到創意的詳細技術。

鐘前置:標準方法

以鐘前的 [ [FLT: 0] 6 到 12 英寸 [[FLT: 1]] 定位麥克風, 瞄准鐘開口的中心, 但 [[FLT: 2] ] 向轴外30 到 45 度 。 這可以防止聲音直接爆發到麥克風隔膜, 這會造成扭曲和音調太嚴峻。 關轴定位也捕捉到更多樂器的副射線, 增加了身體。 對於更微弱的聲音, 角度更近( 45 – 60 度 ) ; 对于更光滑的, 使麥克風在轴上稍稍稍增距( 18 – 24 英寸 ) 。

這種放置效果很好, 既能對大又小的隔膜凝固器都有效。 它提供直接的、 親密的聲音, 且有細節和最小的房間音調。 對於 综艺錄音, 您需要與表演者隔離的地方, 麥克聲會和其他玩家隔離 。

身体和侧面安置: 抓住溫暖和共振

強調 euphonium 的溫和和圓度, 將麥克風定位 [[FLT: 0]] 6–18英寸 [[FLT: 1] ] 離樂器的管或鐘的邊緣遠。 鐘本身可以被視為高頻的點源, 但體體會射出更低頻率和口徑的複雜度。 使用在機體附近放一個麥克風( 例如指向玩家左手握樂器的區域) , 您可以捕捉到更分散的聲音, 其峰值更低 。

這種技術對慢速、 精靈的通道尤其有效, 它們需要一個豐富、 密闭的聲音。 也可以在多微分設置中用作副麥克, 并用鐘前麥克風來加入充沛。 Ribbon 麥克風尤其適合此位置, 因為它們寬恕高頻反應 。

超級( 管弦樂透視)

麥克風 放在 播放器 肩上 稍稍放在 播放器 的 肩上, 瞄准 鐘 但距離 18 - 36 英寸 。 這最適合於獨奏表演, 在這裡, 觀眾在大廳中聽到它時, 就能捕捉到樂器, 將直響的鐘聲與表演者身体和房間的反射相融合。 結果是平衡的自然聲音和良好的動力範圍。

這種放置可以降低呼吸和機械噪音的風險。 也最喜歡錄影, 因為麥克風不在相機框內。 使用小隔膜凝固器或帶有心臟圖案的絲帶來聚焦樂器, 卻拒絕其他方向的不想要的聲音 。

距離和房間 微型手機

以寬敞、 環境 的聲音來設置一 或 二 個 麥克風 [ [FLT: 0] 3 至 6英尺 [[FLT: 1] ] 。 在這一處, 房間的音效會成為錄音的重要部分。 這最適合於捕捉表演空間感和自然反射。 然而, 房間必須有良好的音效; 否則, 錄音可能聽起來空洞或爆發 。

在空間對應配置中使用一對全向麥克風( 例如, 玩家左右) , 以立體影像為目的。 或者, 使用一個位于聽控機( 指導器會站立的地方) 的單個心形麥克風 。 這個方法通常會用於在銅色合唱團中錄制 ⁇ , 或是在鋼琴伴奏中, 如果您想要一個一致的聲音的話 。

多管風琴設定: 混合视角

一個典型的技術是使用 的密語 (例如:距鐘6英寸的小隔膜凝固器) 和 的密語 室 (例如:距鐘3–4英尺的大隔膜凝固器 ) 。 密語可以提供清晰度和存在性; 室內的密語增加了深度和自然的矛盾。 調整密語的味道, 更近音的密語, 更便于古典或管弦的感覺 。

獨立型電离子的另一流行設定是 [[FLT: 0]] 中邊( M/ S) 立體對 [[FLT: 1]] 。 使用心形mic 做直接指向鐘的「 中間 」 , 以及一個圖 8 mic 做為「 侧邊 」 的直線垂直 。 使用 M/ S 插件解碼您的 DAW 中的訊息, 以取得可調整的立體寬度 。 這可以讓您在不牺牲單相容性的前提下, 大大控制已記錄的矛盾 。

使用多個麥克風時, 要注意相位對齊。 相位會造成梳理滤過和微音。 用波形的瞬間對齊時間線上的軌道, 或是使用相位對齊插件。 一個很好的大拇指規則: 如果相位對齊的聲音似乎空洞或缺乏低音, 相位對點就已失去相位; 將相位對點翻轉到一軌以看問題是否解決 。

优化記錄環境

房間音效在最後的錄音質量中扮演主要角色。 euphonium的低頻率可以激起房間模式, 引起共振峰或低音花開, 而高頻率可能反射硬表面, 造成嚴酷的「 tinny 」 性格。 以下是改善錄音環境的实际步骤 。

選擇右邊的房間

一個有 [[FLT: 0] 溫和反射時間 [[FLT: 1] (RT60 約 0.4–0.6 秒) 的房間, 以及均衡的頻率反應是理想的。 避免像健身房或走廊那樣的空間。 一個有地毯、 裝飾家具和一些軟窗帘的中型客廳通常效果很好。 如果您必須在乾燥的房間中錄音, 您可以在後來加入人工回聲; 如果房間太活, 關閉的麥克風會減少其效果 。

定位玩家

使表演者離牆和角至少3英尺, 以避免低頻反射中低音堆积。 如果地板很硬, 請在玩家下面設計厚厚的地毯, 以減少地板反射, 使聲音會弄髒。 另外, 避免玩家直接面對牆壁, 這會引起早期的反射, 使音調變色 。 微小角度( 例如向房間中心方向45度) 通常最理想 。

預算中的音效處理

簡單的辦法, 例如在麥克風後面的台上悬挂移動毯子( 以捕捉後方的反射), 在播放器上面的天花板上放置泡沫板( 以減少浮動回聲), 以及使用重毯覆蓋任何大玻璃表面, 都可能會有显著的改變。 對於一個快速的DIY gobo, 使用一個帶毛巾的音樂台, 在麥克風與任何你想要拒絕的聲音來源之間。

实用的錄制技术和提示

  • 總用峰值表檢查等級。 [[FLT: 1] 優波因性能可以包括突然的動力突起, 特别是在上方的寄存器中。 設定您的前置增益, 讓最大聲的通道在 - 6 dBFS( 數位) 或 0 VU( analog) 左右达到峰值。 這留下了足夠的頭部, 以在保持良好的信號與噪音比的同时避免剪切 。
  • 使用風屏或彈藥滤波器。 雖然銅器不產生聲學家的破碎, 鐘的呼吸攻擊和空气會產生不必要的低頻的 ⁇ 。 微波器(或金屬網格爆波滤波器)上方的泡沫風屏在微波器前放置了4-6英寸的玻璃, 也能減輕這些藝術品。
  • 記錄的樣本率高且位深. 48 kHz / 24 bit是大部分應用程式的标准;96 kHz可以捕捉一些高質量回應中所使用的超音速超音速超音速音速。 避免44.1 kHz, 除非是CD 需要 。
  • 实时用闭合耳机監控。 開合耳机可以流血到麥克風中。 用闭合耳机可以聽到麥克風在不給錄音彩色的情况下所真正抓取的資料 。
  • 檢查器械的嗡嗡聲或按鍵噪音。 [[FLT: 1] 優波尼姆按鍵垫可以發出按鍵和按鍵。 按鍵機械上的軟布或小片摩爾金可以減少這些噪音。 另外, 也确保玩家的椅子不會發抖 。
  • 在一致位置記錄了多拍。 [[FLT: 1] 如果您需要重取一段, 請保持麥克音、 玩家位置和房間設置完全相同, 以避免不匹配的混亂 。

⁇ 的記錄後處理

混血的目標是提升性能的自然美感, 而不是完全重塑它。 以下是 ⁇ 的具体技術 。

等效化( EQ)

  • 低音切(20–40 Hz):從空调、交通或呼吸噪音中移除次音波。
  • 混音剪切(200–350 Hz):如果錄音聽起來很爆或"光亮",請在此範圍中使用2–3 dB的窄切。使用一個有 Q 約 1.5 左右的參數 EQ 。
  • 低中助推 (300–600 Hz) : 這是 ⁇ 的基本體。 溫和的架子或寬的鐘助推 1–2 dB 可以增加溫暖和存在 。
  • : 預定增速(3–5 kHz)[]:要明晰和定義,要加上2–3 dB的窄增速。小心不要弄出音鼻;要聽音號(通常高于7 kHz) 。
  • 高切(15–18 kHz):輕輕地滾開以减少任何可能捕捉到的剩余他的或空氣.

壓縮

euphonium 的動力範圍很廣, 尤其是在 lyrical 独奏中。 壓縮可以幫助控制峰值, 帶出更安靜的通道。 使用慢速攻擊( 20–30 ms) 來保留每張音符的攻擊, 以及快速放送( 50– 100 ms) 以避免抽水。 壓縮比為 2:1 至 4:1 , 设定了接觸最亮的瞬間的阈值, 是個很好的起点。 增量在最亮點的 3 至 6 dB 之間。

翻譯

安比特回應可以重製自然的廳位 。 選擇一個廳位或房間算法, 衰變時間為 1.0 - 1.5 秒。 預期為 20 - 40 ms 的 預期可以阻止回應遮掩直音 。 應用只夠讓錄音感覺有机; 太多回應可以洗掉 euphonium 的排版 。 或者用一個有名的音樂廳的衝動反應來產生現實的空间印象 。

消除和降低噪音

如果錄音有過量的高頻的靜音( 通常是從玩家的呼吸或鐘的邊緣) , 請使用除息器來減少5– 8 kHz左右的頻率。 對持續的背景噪音, 請使用噪音門或擴張器, 但不要切斷音符的自然衰變 。 如 iZotope RX 等光谱編輯工具可以移除點擊和彈出, 而不影响音調 。

案例研究:在不同的绩效背景下工作

單曲 euphonium (收音機)

使用一個大隔膜凝固器, 置放在2英尺外, 稍稍脫離轴, 第二個麥克像室的麥克像 6英尺後。 在混音中, 混合室的麦克像在 - 10 度B 和 近麦克像 上, 以增加自然的性能空间感。 應用溫柔的壓縮來保持音節亮, 而不使音節的音變高 。

Brass Quintet 中的 ⁇

每一個銅器都需要自己的麥克風才能取得平衡。 对于 ⁇ , 一個小隔膜凝固器從鐘部放出8英寸, 向下稍為避開喇叭, 效果很好。 使用超心臟模式來拒絕方方面面的聲音。 将 ⁇ 稍左或右放在立體場, 以配合其物理位置。 主客車上一個輕微的旋聲可以將合唱團粘在一起 。

錄制作曲者的Euphonium demo

作曲者需要一個與樂器全動範圍相隔的清潔聲音。 使用密密的微分( ribbbon 或小隔膜) , 用最小的房間聲音來紀錄。 在錄音过程中不應使用回聲或壓縮音, 如果需要, 可以在後期加入。 另外, 也可以將單獨的回聲層畫面抓取 。

避免的常见錯誤

  • 置放麥克風太近的邊轴: 這會產生一個薄而青铜的聲音, 上面端部過度。 總要用一個非邊轴角度來表示圓形的音調 。
  • 在使用多個 mics 時忽略相關: 可能時總是檢查极性與對齊音軌 。
  • 過壓: ⁇ 的表達動力轮廓容易平整。 使用透明壓縮 。
  • 忽略玩家的姿勢:[玩家仍应保持原樣,避免把距离和角度變到mic. 突然的移動會造成音量變化.
  • 無關密語的反射室中記錄: 如果房間是實在的, 密語的密語放置和干音的錄音可以讓您在之後加入人工的回聲。 如果密語太遠, 無法儲存有壞房間音效的錄音 。

摘要

成功收錄的 ⁇ 和巴音關鍵在于了解樂器的獨特音效、選擇一個能配合其音調的麥克風、小心地放好麥克風以捕捉完整自然的聲音。 室音、注意力以取得中間效果、以及深思熟虑的處理後, 都將結果进一步完善。 有了這些擴展的技術, 你就能一直產生一些能為樂器的溫暖和表達深度提供正當的錄音效。