建立爵士樂理论與和谐的基金會

爵士樂演奏家需要對理論的牢牢把握, 但爵士樂理論與古典的和合有很大的區別。 爵士樂的語言涉及延伸弦、變化的緊張以及需要專心研究的複雜進程。 以下資源提供了掌握這些基本原理的結構性方法:

由 Mark Levine 作 作的「爵士樂理论書」 , 仍為理解爵士樂和調的金本位。 Levine 將一切從基本弦結構到像 Coltrane 變化和再調整等先进概念。 每章都包含實際演習, 使它適合自學。 將這本文字與 [ 作對, 也由 Levine 作成, 直接對鍵盤适用相同的概念, 即使鋼琴不是您的主要樂器。

由Joe Mulholland與Tom Hojnacki著的《爵士樂和谐的貝克勒書》提供了根植于貝克勒音樂學院的學術方法。 該資源在解釋聲音領導、模式和谐和弦調關係方面非常出色。 它包含了數百個案例, 來自標準爵士樂的重複, 幫助您把理論與真音樂連結 。

對於更喜歡有系統的、基于運動的方法的玩家, 爵士樂: 爵士樂學家全集集 , 由羅伯特·羅林斯和諾·埃德丹·巴哈[] 作成, 涵盖從间隔和尺度到高级即興概念的所有東西。 書中的百科全書格式使得它容易引用特定議題, 每節都包含逐步建立的书面演習 。

基本汇辑和假冒的書

學習爵士樂的標準是不可商榷的。 這些是您在 jam 會議、 演出和實習室中會演奏的曲目。 最廣泛使用的曲目是 [[FLT: 0][FLT: 1] 。 「真書」[FLT: 2] , 分多卷和多版。 第六版校正了以前版本中找到的许多錯誤, 包括了從"秋葉"到"唐娜李" 的數百首基本曲目。 对于合法授權的替代曲目, [ 。 「新真書」 , 由Sher Music Co出版, 提供了精確的抄寫和包括有益的調分析。

]"標準真實本"(也來自Sher Music))專注於最常表演的爵士標準,并有清楚的標注和和和和弦的變化。這卷包括來自美國大歌本的歌曲、貝波古典曲和現代爵士曲的成份。很多玩家發現,本集中掌握200首曲目的曲目占了他們在果醬會議中遇到的曲目的90%。

專注於特定作曲或作風的人, 請考慮 [ [FLT: 0][ [FLT: 1]] 約翰·柯爾特蘭的音樂 [[FLT: 2]] 和 。 這些集包含在旋律和弦調動旁的圖示性單曲的注音。 研究這些翻譯可以幫助您在建立重複時內化爵士樂主題的詞典。

發展你的即興表演技巧

即興化是爵士樂演奏者找到自己聲音的地方。 雖然理論提供了語言, 但即興化需要流利。 [[FLT: 0]][[FLT: 1]] 由 Jerry Coker 作的「爵士舞的舞步」 [ , 仍然是發展即興反射效果的最有效資源之一。 書中展示了按弦型和难度等級排列的樣式, 并且在所有鍵中練習這些樣式會建立直接轉譯成獨奏的肌肉記憶 。

由大衛·貝克著的“爵士即興:一個全方位的音樂家方法 ” 。 。 貝克的方法鼓励玩家思考超越斯卡爾模式, 并發表连贯的音樂聲明。 每一章都包含一些能說明所教概念的聽力任務 。

由 Bert Ligon 著的「用線形和谐接合弦」(Concling Chords with Linear Harmony) , 介面玩家最常遇到的挑戰之一 : 建立平滑的, 理論的線線, 勾勒弦變更。 Ligon 演示如何使用導引色調、 接近模式、 聲音來建立單曲子來描述故事。 書中包含了從錄制的單曲中大量例子, 提供了一種系統化的線形流動方法 。

傳译在爵士樂教育中的关键作用

轉寫 Q8212; 單獨學習, 將它們寫下來 Q8212; 可能是發展爵士樂音樂人最重要的活動。 它能訓練你的耳朵, 加深你對爵士語言的理解, 幫助你吸收主玩家的語言和時間感受。 。 「查理·帕克·歐姆尼書」 是一個很好的起点, 因為帕克的獨唱機既有理理論結構,又有口味。 學習這些抄寫器, 伴唱, 學用多鍵演奏。

] "Miles Davis Omnibook" 提供了另一宝贵的資源。Davis的独奏是太空、語言和中間發展的主人公。轉寫Davis教你們,即興化不是關于你演奏多少音符,而是關于每首音符的質量和行形。把他的方法和Parker的方法相對,以便了解不同的玩家如何導同一個口音材料。

現代的翻譯實驗中, Jazz Transcripts.com 等平台提供現代玩家的精確、可播放的翻譯。 網站包括了為方便學習而延遲的錄音, 很多翻譯中包括了調整音效的解析, 解釋了為什麼選擇了具体的音符。 資源與軟體等對等, 如 Trancripts! 或 [ 。

爵士歷史和主人的生平

理解爵士樂歷史會改變你的演奏。 當你了解了一種風格的出現的社會與音樂背景, 你就會做出更明智的解釋性選擇。 。 “爵士樂:它的根據與音樂發展” 作者Gunther Schuller[ 仍然在研討爵士的起源, 一直到搖擺時。 Schuller的音樂分析很詳細, 有助于你聽到早期爵士樂的節奏與調的分別。

由 Ted Gioia 作的「爵士樂史」, 是整部傳統的最好的單卷概述。 Gioia 包含了從巴迪·博爾登到現在的每一大人物和動向, 并有洞察性地評論了風格進化。 書中包含每章的推荐聽聽清單, 使它既成為歷史, 又成為導導聽程式 。

自動畫和傳記提供了更個人的视角。 Miles: The Autiobragy by Miles Davis, with Quincy Troupe ] 的作品是殘酷的, 提供了1940年代至1980年代爵士樂的內幕觀。 科爾特蘭: The Story of a Sound by by Ben Ratliff [ 的追蹤考爾特拉內的藝術發展, 顯示他從常年的实践和實驗中出現的音樂創作。 的"在賈茲的勾勒·F. Berliner的《無數藝術》 的訪問] , 和爵士學大师們合著了十的数十位

爵士樂演奏家的樂器特有資源

爵士樂理論和即興演奏原理在樂器上适用,

鋼琴和鍵盤

由馬克·勒文 著的"爵士鋼琴書"對任何鋼琴家都至关重要,它包括發音、編譯、獨奏和重複,有清楚的解释和音樂例子。 菲利普·德格雷格[]著的"爵士鍵盤和谐",專注於發音技術,提供建立左手發音和右手旋律的系统方法。對高级播放者而言,[ 音樂家的元音學家們"探索了像重化和上部结构的三元音學等精密概念。

吉他

爵士吉他在和弦發音和戰鬥板導引上提出了独特的挑戰。 Rod Fogg著的《爵士吉他手冊》[] 全面介绍了弦、秤和獨奏技巧。 約瑟夫·亞歷山大著的《爵士吉他手冊》,侧重于在戰鬥板上建立完整的和弦词汇。為此而作,[。] 貝里·格林著的《Linear Jazz improvation》 ,把伯特利岡的理念应用于吉他,并練造出所有位置的流利。

薩克斯風

由 Sigurd Rascher 作的“Top Tones for the Saxophone” 是發展 altisimo 登記和對现代爵士演奏至关重要的超音速音速音效的標準參考。 由John O'Neill 作的“Jazz方法”提供了從初學到中學的結構式教程, 并有游戲長軌和抄寫演習。 高级玩家受益于 [ ” 的查理·帕克的薩克斯風音法 分析帕克的技術方法。

號號

由 John McNeil 作的「爵士小號的藝術」, 包括從基本技術到高级即興概念的一切。 法蘭克·加布里埃尔·坎波斯[ 作的「Trumpet Technique” , 涉及演奏的物理方面, 包括呼吸、浮雕和耐力。 作的「卓越爵士小號集團方法的標準」], 提供小號手游戲在團體內的設置設備。

下

由Rufus Reid]著的「正在演化的助力」是一種固定的爵士低音方法, 涵盖行走低音線、單奏和節奏區的相互作用。 托德·约翰逊著的《巴斯線建設》[提供了一個有系統的在標準進步上建起行走線的方法。 对于直立低音器,[ ”雷·布朗的低音法提供了最偉的爵士低音學家之一的洞察。

鼓聲

由 John Riley 作的「波普鼓手的藝術」是爵士鼓手們必不可少的讀物。它包含了彈奏、編曲、獨奏和彈鼓的語言。 作的「现代鼓手的先进技術」,由 Jim Chapin [ 作的「獨立演習,是爵士調协调的基础。 ” 。它包含了傳奇的老師學術和音樂學的學術。。

爵士樂研究數位工具和線上平台

現代科技改變了爵士教育。 iReal Pro [[FLT: 1] app 是實行即興化所不可或缺的。 它以任何風格、 節奏和鍵值產生現實的後台音軌, 並包含數以千計的使用者傳送的標準調調圖。 實驗編譯、 獨奏、 讀取變更, 以及虛擬的節奏區段, 永遠不會疲倦 。

探明器 和其他具有多節奏能力的節拍應用程式有助于發表時間感覺。 練習用按2和4的節拍來打八分之擊擊擊節拍, 然后實驗在在拍拍的后面或前面。 用 GarageBand 或 錄制自己 的 勇氣 分析你的時間感覺是改善效果的一種方法 。

提供世界一流音樂家如薩克斯音樂家埃里克·馬連特爾(Eric Marienthal)和鋼琴家喬治·惠蒂的影片課程。 這個平台讓您可以提交影片供個人化回馈, 建立虛擬的私人課程經驗。 Learn Jazz Class[ 提供包括理論、即興和重播的分類課程, 并設有社群論壇, 供問問和回馈。

包括Lincoln中心爵士樂學院的爵士樂[、開放演播室[、以及[Rick Beato[]等頻道,

建立有效的例行做法

擁有優秀資源只是戰鬥的一半。 您需要有規劃的練習程序才能取得穩定的進步。 每天至少要用15-20分鐘來完成基本數目: 大小大小大小在所有的按鍵、 音節和和弦。 用節拍機來練習這些, 并逐步增加節奏, 保持平和清晰度 。

轉寫工作每會期需要再占用 20- 30 分鐘。 從單曲中短句(2-4 條) 開始。 依耳學習, 隨錄音一起播放, 分析口音和節奏選擇。 從樂器中唱出這句, 深入地內化它。 一周內, 你將學會獨奏的完整曲目 。

汇辑研究涉及學習每週一個新標準的旋律和和弦變化。 要用多個八元和鍵來練習旋律。 要用多個方式來修辭和弦。 然后在形式上即興演習, 開始簡單的導線, 并逐步增加音調的複雜性。 要記錄自己, 并嚴格地聽取需要改进的區域 。

最后, 專注時間來訓練耳語。 使用像 [[FLT: 0]] 功能耳語教練 [[[FLT: 1] 或 [[FLT: 2]] 耳語學術[ ] 的應用程式來發展间隔認知、 和弦辨識, 以及音效拼寫技能。 爵士樂手能發揮最有价值的技能之一。

建立群落和尋找音樂導師

爵士樂是一首社交音樂, 在社群中學習的速度最快。 參加你們地區的果醬會議, 即使你們起初只聽話。 介紹自己到其他音樂家, 問問問題。 许多經驗丰富的玩家樂于與真正有興趣的人分享建議。

由精湛的爵士樂老師來教私人課,提供任何書或應用程式都無法取代的個性化回應。好的老師會找出你的弱點,建議有针对性地練習,並指引你的聽覺。即使是月度課,也能讓您負責和專注,大大加快你的進步。

網路社群如 Jazz Guitar Online, r/jazz[] 子編輯, 以及致力于爵士教育的Facebook群組, 都提供分享錄音、問問問、與全球玩家連接的機會。 积极参与的方式是:發布你的練習課程, 向其他人提供建设性的回馈。

結論:爵士樂的一生旅程

本指南列出的資源代表了有志見的爵士樂演奏家的完整教程, 從基礎理論到高级即興演奏和表演實驗。 沒有一本書或工具能在一夜之間改變你的演奏。 持續、專注的練習與批判性的聽覺和社區的參與相配合, 隨著時間而產生真正的進步 。

記住爵士樂是口述傳統,最重要的資源是耳朵。 請用這裡描述的書本和工具來支援您的聽和演奏, 但總是回到主人的錄音。 研究他們的語言、 時間感、 口音選擇。 轉寫他們的獨奏。 偷取他們的語言, 把它變成自己的語言 。

設立實際目標:每周學一首新曲目, 每月翻譯一首合唱, 並至少每季度在公眾場合表演一次。 追蹤你的工作進步, 指出什麼是有效的, 什麼需要注意。 慶祝小勝 8212; a 清潔地執行 ii- V- I 線, 一個在果醬會議上演奏得不錯的合唱, 來自受人尊敬的音樂家的讚美。

爵士樂的精湛是馬拉松,不是短跑。 你所崇拜的音樂家在練習室、鋼琴和樂團都花了上千小時。 接受這項演講。 保持好奇心。 永遠不要停止聆听。 本指南中的資源將伴隨你踏上這段旅程, 在你的發展的每個阶段提供指引和啟發 。